Arte, Cultura e Estética Atividade Dissertativa Unidade 01

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ALUNO:WASHINGTON LUIS
CURSO:DESIGN DE GAMES
DISCIPLINA:ARTE, ESTÉTICA E CULTURA
ATIVIDADE DISSERTATIVA UNIDADE 01: APROXIMAÇÕES E OS DISTANCIAMENTOS ENTRE A ARTE GREGA E A ARTE EGÍPICIA
 A ARTE DA GRÉCIA ANTIGA
A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a estética e mesmo a filosofia desta civilização. 
O povo grego foi na antiguidade um dos que exibiam manifestações culturais mais livres, rendendo-se pouco às ordens de reis e sacerdotes, pois acreditavam que o ser humano era a concepção mais incrível do universo
A arte grega passou pelos períodos arcaico, clássico e helenístico, e cada uma dessas fases históricas, influenciou a elaboração das obras.
 CARACTERÍSTICAS DA ARTE GREGA 
Os gregos se destacaram especialmente na pintura, na arquitetura e na escultura. Vejamos algumas características:
· Simetria;
· Perfeição;
· Obras realizadas a partir de modelos vivos;
· Uso religioso, doméstico ou funerário;
· Valorização do ser humano.
As pinturas e esculturas eram concebidas a fim de serem belas e assim perfeitas, de acordo com os princípios da filosofia grega. Esta, talvez, seja a principal característica da arte grega, o que a torna singular e cujas influências são visíveis até os nossos dias. As artes foram ainda influenciadas pelas próprias civilizações com as quais a Grécia se relacionava. Afinal, a Magna Grécia, compreendeu possessões na costa da Turquia, Macedônia, e sul da Itália.
 
 PINTURA GREGA
A arte da pintura era desenvolvida em cerâmicas, bem como nas paredes das grandes construções. Os vasos nem sempre foram peças de decoração, sendo utilizados no trabalho diário ou para guardar mantimentos, tais como vinho e azeite. As pinturas mostravam harmonia e rigor nos detalhes. No que respeita às cores, seguia-se o seguinte padrão: figuras negras sobre fundo vermelho ou figuras vermelhas e douradas sobre fundo negro.
 ARQUITETURA GREGA
Os grandes templos erguidos pelos gregos tinham o propósito de prestar culto aos seus deuses. Uma das suas características é a utilização das colunas e a simetria entre a entrada e os fundos do templo. Igualmente, as praças eram importantes dentro da POLIS GREGA, pois eram um local de encontro e de passagem para seus habitantes.
Outras obras de interesse na arquitetura grega foram a Acrópole de Atenas, Colosso de Rodes, Estátua de Zeus, Farol de Alexandria, Templo de Ártemis.
A princípio, apenas as obras públicas recebiam atenção e imponência, entretanto, no século V a.C., as moradas também começam a ser realizadas de forma mais confortável e espaçosa. 
ESTILOS ARQUITETÔNICOS GREGOS
Podemos definir três estilos arquitetônicos gregos:
· Coríntio: rico em detalhes;
· Dórico: simples e maciço, representa o masculino;
· Jônico: luxuoso, representa o feminino.
Os principais artistas da arquitetura grega foram: CALÍCRATES, FÍDEAS e LCTINO.
 ESCULTURA GREGA
 
Esta arte se manifesta nas esculturas dos deuses e dos atletas cuja perfeição dos detalhes dos corpos tornam os gregos excepcionais nessa manifestação artística. As esculturas, chamada de KOUROS - homem jovem e KORÉS - mulher jovem, eram inicialmente feitas de mármore. Encontravam-se numa posição rígida e simétrica com o objetivo de dar-lhes equilíbrio. No entanto, com a necessidade de retratar movimentos, o mármore foi substituído pelo bronze por se tratar de um material mais leve. Assim, reduzia a probabilidade de a esculturar se partir. Com o tempo, as esculturas femininas que eram vestidas, passaram a se apresentar sem roupa. Da mesma forma, as estátuas não tinham grandes expressões faciais e passaram a retratar sentimentos de hoje são cópias feitas pelos Romanos Poucos exemplos, como VÊNUS DE MILO, são originais. Os principais nomes da escultura grega foram: FÍDEAS, LISIPO, MIRON, POLICLETO, EPRAXÍTELES. 
 TEATRO GREGO
O teatro teve início com as festas em honra aos deuses, mais precisamente com o culto à DIONÍSIO e se constituíam numa parte das celebrações religiosas. Além dos atores, contavam com o coro que comentavam a cena e explicavam as sutilezas das tramas para o espectador. A TRAGÉDIA GREGA constitui uma das maiores heranças artísticas desse povo e são encenadas até hoje. O desenvolvimento artístico do teatro está intimamente ligado à arquitetura dos anfiteatros gregos que aproveitavam o máximo a acústica para que todos pudessem ouvir o texto. Mais tarde, o teatro passou a retratar o cotidiano através da COMÉDIA. Os principais nomes do teatro grego foram: CHOERILUS, PHRYNICHUS, PRATINAS.
 A ARTE EGIPICÍA
A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. e está ligada à religiosidade, visto que a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas se manifesta em temas religiosos. Assim, o interior dos templos, bem como as peças ou espaços relacionados com o culto dos mortos, eram artisticamente elaborados. Os túmulos são um dos aspectos mais representativos da arte egípcia. Isso porque os egípcios acreditavam na imortalidade da alma e que ela poderia sofrer eternamente, caso o corpo fosse profanado. Daí decorre a mumificação e o caráter monumental do local onde as múmias eram colocadas, cujo objetivo estava voltado para protegê-las pela eternidade.
 PINTURA EGIPICÍA
Nessa sociedade, a arte era produzida de forma padronizada e não dava espaço para a criatividade. Dessa maneira, foi realizada uma ARTE ANÔNIMA, pois o importante era a perfeita realização das técnicas executadas e não o estilo dos artistas. A dimensão das pessoas e objetos não caracterizava uma relação de proporção e distância, mas sim os níveis hierárquicos daquela sociedade. Assim, o faraó era sempre o maior dentre as figuras representadas numa pintura.
CORES E TINTAS NA ARTE DO EGITO ANTIGO
As tintas utilizadas nessas pinturas eram extraídas na natureza:
· Preto (KEM): associado à noite e à morte, a cor preta era obtida do carvão de madeira ou de PIROLUSITE (óxido de manganésio do deserto do Sinai).
· Branco (HEDJ: extraído do Cal ou gesso, o branco simbolizava a pureza e da verdade.
· Vermelho (DESCHER): representava a energia, o poder e a sexualidade e era encontrado em substâncias ocres.
· Amarelo (KETJ): estava associado à eternidade e era extraído do óxido de ferro hidratado (limonite).
· Verde (UADJ): simboliza a regeneração e a vida e era obtido da malaquite do Sinai.
· Azul (KHSEBEDJ): extraído do carbonato de cobre, o azul estava associado ao rio Nilo e ao céu. 
 CARACTERÍSTICAS DA PINTURA EGÍPCIA
Existiam muitas normas a serem seguidas na pintura e no baixo- revelo produzidos no Antigo Egito:
· Ausência de três dimensões;
· Ausência de sombra;
· Utilização de cores convencionais.
 LEI DA FRONTALIDADE
A LEI DA FONTALIDADE, é a característica mais marcante na pintura egípcia. Essa regra determinava que o tronco das pessoas deveria ser representado de frente, enquanto a cabeça, pernas e pés exibidos de perfil. Os olhos também são retratados de frente. Essa maneira de representação cria uma combinação visual lateral e frontal.
 ESCULTURA EGIPCÍA
A maior parte das esculturas do Egito Antigo são representações dos faraós e dos deuses, apresentados em formas frontais, estáticas e sem qualquer expressão facial. As esculturas dos faraós eram representadas sempre na mesma posição: homem de pé e com o pé esquerdo a frente, homem sentado de pernas cruzadas ou sentado com a mão esquerda apoiada na coxa.
CARACTERÍSTICAS DA ESCULTURA EGIPCÍA
· Formas estáticas;
· Formas isentas de expressão facial;
· Seguimento da convenção: em pé ou sentado.
 ESFINGES EGIPICÍAS
Com corpo de leão (representado a força) e cabeça humana (representando a sabedoria), as esfinges são, sem dúvida, as esculturas egípcias mais famosas. Elas eram colocadas nas entradas dos templos com o intuito de afastar os maus espíritos.ARQUITETURA EGIPICÍA
A arquitetura deste período reflete a FUNCIONALIDADE, o que lhe conferia solidez e durabilidades incomparáveis para época. As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas da arquitetura egípcia. É também na região de Gizé que se localiza a esfinge mais famosa, a Grande Esfinge de Gizé. Enquanto o mastaba era o túmulo dos egípcios, as pirâmides eras os túmulos dos seus faraós, que eram considerados os representantes de Deus na terra. É importante referir que a base do triângulo representava o faraó e a sua ponta representava a sua ligação com Deus.
CARACTERÍSTICAS DAS ARQUITETURA EGIPICÍA
· Solidez e durabilidade;
· Sentimento de eternidade;
· Aspecto misterioso e impenetrável;
· Imobilidade solene.
EXEMPLIFICANDO: De forma geral a arte egípcia está ligada à espiritualidade, religiosidade e ao culto na vida após a morte, tendo como objetivo principal representar e prestar homenagem aos deuses. Devido os cultos aos mortos e valorização da espiritualidade, focando nos deuses e no faraó, que por sua vez, era considerado um deus, houve a criação e construções de túmulos, templos e pirâmides, que hoje são considerados marcos históricos e manifestações da arte antiga. A arte grega é de forma geral, antropocêntrica, atribuindo ao ser humano uma posição de centralidade em relação a todo o universo, ainda que em sua arte haja representações de deuses, os gregos atribuem a eles características humanas, valorizando o belo baseado no antropocentrismo. Há um grande legado deixados pela cultura grega para as demais civilizações. Até os dias atuais as esculturas e obras arquitetônicas são consideradas marcos históricos, não apenas pelo grau de perfeição, mas também pela sua elevada complexidade. Podemos considerar como aproximação entre essas duas culturas, o fato de ambas usarem pinturas, esculturas e criações de monumentos como representação de arte. Quanto os distanciamentos, podemos considerar que mesmo utilizando as mesmas formas de representação de arte, os objetivos se distanciam. Enquanto os egípcios criavam suas esculturas e monumentos para representar seus deuses e prestar homenagem aos faraós, que eram endeusados, utilizando a lei da Frontalidade, usando um ângulo de visão restrito à frente e ao perfil, focando na parte superior. Os gregos usavam as esculturas e monumentos para representar o ideal de beleza, criando personagens belos e serenos, apresentando detalhes em todos os ângulos de vista em suas estátuas que eram feitas em mármore inicialmente, mas ao decorrer das décadas passaram a ser feitas em bronze, sempre evoluindo e nunca perdendo seu naturalismo crescente.