EXERCICIO 1

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11/11/2018 EPS: Alunos
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Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar :
Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte?
A imagem representando um mictório, obra denominada "Fonte", embora cronologicamente pertencesse ao Moderno, foi um trabalho que abriu possibilidades que continuam a ser tratadas na Pós-
modernidade como seu questionamento da Estética e da Arte. O autor dessa obra foi:
O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios?
A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da:
Platão afirmava que o homem vivencia apenas uma espécie de realidade, a sensível, desprezava a realidade da vida concreta, duradoura e sem mudanças.
Platão e Aristóteles nunca divergiram num aspecto importante, para Aristóteles o sensível contém as formas puras , já Platão nunca se manifestou sobre esse tema, voltou-se para a Metafísica.
Aristóteles concordava com seu mestre Platão, para ele a realidade é o inteligível, ou seja, o universo das percepções.
Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo.
Os dois filósofos defendiam a realidade dividida em dois universos distintos: o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro universo era composto por formas impuras.
 
 
 
Explicação:
A resposta correta é "Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo." As
demais alternativas apresentam equívocos, a saber, o mundo inteligível, segundo Platão, era o mundo das ideias, verdadeiro e puro. Mas, Aristóteles nunca concordou com tais pensamentos de Platão, mesmo sendo seu
discípulo.
 
 
 
2.
Porque o estudo da arte permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados, e dessa forma, não é mais necessário criar, somente copiar.
Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
Profissionais da imagem não precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte nada tem a ver com as pesquisas e gerações de novas imagens.
O estudo da arte não é tão importante assim, por que é bom registrar que o homem não produz mais arte.
Porque a arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Apenas por esse motivo devemos estudar arte.
 
 
 
Explicação:
A resposta correta é a alternativa que afirma que entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se
comunica cada vez mais por imagens.
Afinal, o estudo da arte é muito importante e o homem sempre produziu arte e continua produzindo arte hoje em dia. Não apenas por que a arte foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo, mas também
porque o estudo da arte é inspiração e alimento para a criação, que permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados. Enfim, os profissionais da imagem precisam estar familiarizados com a arte, pois a
arte está intimamente ligada às pesquisas e gerações de novas imagens.
 
 
Gabarito Coment.
 
 
3.
Marcel Duchamp;
George Braque;
Max Ernst;
 Man Ray;
Tristan Tzara
 
 
 
Explicação:
A resposta correta é aquela indicada pela letra 'a', conforme pode ser verificado na terceira continuação da tela 5, aula online 1.
 
 
 
4.
Equilíbrio, simetria, harmonia e dinamismo.
Equilíbrio, simetria, contraste e proporção.
Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção.
Equilíbrio, assimetria, harmonia e proporção.
Tensão, simetria, harmonia e proporção.
 
 
 
Explicação:
Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção são os fundamentos da beleza clássica. Poiso Belo Clássico é objetivo, universal e imutável. Contrastes, assimetrias, movimentos dinâmicos e tensões são características que,
apenas recentemente, integram o universo da Arte e da Estética.
 
 
 
5.
Renascença.
Grécia Antiga
Revolução Francesa
Idade Média
Reforma Religiosa
 
 
 
Explicação:
O aluno deverá marcar como alternativa correta Grécia Antiga, pois as primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da antiguidade clássica, e surgiram a partir das discussões e debates de filósofos como
Sócrates, Platão e Aristóteles.
 
Gabarito Coment.
 
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A Estética, que é uma construção cultural e histórica, se refere a tudo aquilo que é capaz de provocar no homem a sensação do ¿belo¿ e do ¿sublime¿. Portanto, a Estética é considerada o ramo da filosofia que estuda a
Arte. Pergunta-se: quando a Estética tornou-se a Filosofia da Arte e as obras de arte, os objetos das análises estéticas?
A disciplina Estética e História da Arte Contemporânea trata, do ponto de vista das imagens, da nossa própria condição como ser que produz arte. Estuda as variações, o que, como e sob quais condições consideramos
algo como arte, ajudando a nos conhecermos melhor. Estuda a História da criação artística: suas características, conceitos, imagens e seus personagens fundamentais. Trata das artes e suas relações com as diferentes
sociedades, períodos e realidades. Sobre a Arte é correto afirmar que:
A estética observada na Pop Art representou um tratamento de choque que indicou a onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar, o medíocre e o cotidiano são retratados. Artista considerado como um dos grandes
nomes da Pop Art:
 
6.
Na Idade Média, quando a questão do belo pertencia a Deus e a arte disseminava, apenas, a doutrina cristã, sem relacionar-se com os pressupostos estéticos.
Com Kant, quando passou a incluir todas as categorias sobre as quais os artistas e pensadores haviam refletido, assim como o trágico, o sublime, o gracioso, o risível e o humorístico.
Com Platão, quando baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (Inteligível) e mundo real (Sensível), classifica a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível,
e estabelece o conceito de ¿belo¿ na arte.
No Renascimento, quando a filosofia humanista originou um novo conceito de estética. O belo agora é identificado e destacado da natureza pelo artista, e a arte passa a ser a representação do belo da criação
divina.
Com Hegel, quando passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito, e como consequência, a arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do
pensamento visual ou do pensamento por imagens.
 
 
 
Explicação:
A resposta correta é aquela indicada pela letra "a" como pode ser visto na explicação contida na décima nona continuação da tela 04 da aula online 1.
 
 
 
7.
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas
imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem não precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas
imagens.
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas
imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagemprecisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte não se dão as pesquisas e gerações de novas
imagens.
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida sempre da mesma maneira ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas
imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas
imagens.
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem nem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e não foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu
tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas
imagens.
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas
imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas
imagens.
 
 
 
Explicação:
A resposta correta é a indicada pela letra "c", conforme pode ser visto na tela 03 da aula online 1.
 
 
 
8.
Andy Wahrol
Edvard Munch.
Juan Gris
Pablo Picasso
Salvador Dalí
 
 
 
Explicação:
O aluno deverá assinalar a opção "Andy Warhol", pois Warhol foi ícone da Pop Art. Além disso, Picasso e Gris são expoentes do Cubismo, Dali foi importantíssimo artista surrealista e Munch destacou-se como
expressionista.