Literatura Portuguesa Poesia

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LITERATURA PORTUGUESA: POESIA
Abordagem diacrônica: é a história da literatura [desde o começo em Portugal até o presente]
O primeiro momento da Literatura Portuguesa se chama Trovadorismo.
TROVADORISMO
Vem de Trova, isto é, a literatura ligada a música. Já que naquela época as pessoas não tinham contato com a escrita, o primeiro contato foi oral.
Muitas vezes o instrumento acompanhado de dança e canto.
As pessoas que trabalhavam com o trovadorismo eram:
Trovador: geralmente alguém da nobreza. Trovadorismo como prazer.
Jogral: canta e recita as composições dos outros.
Trovadorismo como profissão.
Segrel: classe intermediária
Menestrel: surge para substituir o termo Jogral, por começar a ser depreciado.
Os poemas eram chamados de cantigas, pois viam acompanhados de música, canto e instrumentos musicais. Essas cantigas eram cantadas em galego-português.
Em sua maioria as pessoas daquela época não sabiam escrever ou ler, sendo assim, os textos foram descobertos muito tempo depois. 
Essas escritas compiladas eram chamadas de Cancioneiros.
Eis alguns:
Cancioneiro d’Ajuda 
Cancioneiro da Vaticana
Cancioneiro da Biblioteca Nacional
Cantigas Trovadorescas são divididas em dois tipos principais:
Cantiga Lírico-amorosa = de amor – de amigo
Cantiga Satírica = de escárnio – de maldizer
Cantiga Satírica
O autor ofende, maldiz a vida feudal e qualquer camada social, atingindo nobreza, clero ou povo.
De escárnio: crítica indireta.
De maldizer: crítica direta [inclusiva podendo haver citação de nomes].
Cantiga Lírico-Amorosa
De amor: o eu-lírico é uma voz masculina que se dirige a sua amada, que se torna inacessível. A amada é vista como uma mulher perfeita. Aqui se vê o sofrimento por amor. [A mulher na época era chamada de Senhor].
De amigo: o eu-lírico é uma voz feminina que se dirigi um amor à natureza. Ambientada muitas vezes no meio rural ou marítimo. Esse eu-lírico feminino se difere da donzela perfeita, por ser apresentada como uma camponesa/pastora.
HUMANISMO
Esse momento poético os artistas literários passam a se desvincular da música. Passa a haver a separação entre música e literatura.
O Humanismo passa a refletir a nova mentalidade da Europa que está saindo da Idade média, mas ainda muito religiosa e voltada aos aspectos de vassalagem e de senhores feudais. Aqui dá início a importância do homem, e não apenas de Deus.
As escritas compiladas dessa época são chamadas de:
Cancioneiro Geral
Seus poemas têm como foco a autonomia em relação a música, isto é, não tem necessidade de sempre estar acompanhada desta. E também seus temas são mais ligados à vida social da corte.
Novas técnicas e estruturas poéticas:
Esparsa: única estrofe de 8 a 16 versos
Trova: composta de 2 ou mais estrofes
Vilancete: mote composto de 2 ou mais versos, seguido de estrofes que retoma as ideias contidas no mote [isso se chama voltas ou glosas]
Cantiga: um mote de 4 ou 5 versos e de uma glosa de 8 a 10 versos.
Mote: estrofe anteposta ao início de um poema, utilizada pelos poetas como motivo da obra, que desenvolve a ideia sugerida pela estrofe.
Dentro do Humanismo também existe a produção de peças teatrais e seu principal representante é Gil Vicente. Esse autor reflete a transição do pensamento europeu na época. Isto é, a passagem da antiga tradição do poder da igreja católica, da sociedade fundamentada em torno da nobreza e o novo, emergente da valorização do homem e de sua capacidade.
O teatro de Gil Vicente criticava a sociedade da época, passando a criar personagens-tipo [personagens que não se desenvolvem ou se transformam, isto é, estão estagnados na mesma personalidade] e cada um desse personagem representa um tipo da sociedade.
Então aqui temos:
Teatro Alegórico: objetos e personagens representam formas abstratas ou ideias como por exemplo, o Bem e o Mal.
Personagens-tipo: estes representam determinada classe social, profissão, sexo e idade.
Teatro Cômico e Satírico: a maioria das peças são comédia de costumes, seguindo o lema “pelo riso corrigem-se os costumes”.
Alguns exemplos de Obras:
Autos pastoris: Auto pastoril português – Auto pastoril da Serra da Estrela.
Autos da moralidade: Auto da barca do inferno – Auto da barca do purgatório – Auto da barca da glória – Auto da lusitana.
Farsas: Farsa de Inês Pereira – O velho da horta – Quem tem farelos?
Essas obras nos levam a questionar o comportamento humano.
CLASSICISMO
Seu significado é clássico, seus artistas se voltam para artes e técnicas mais sofisticadas, rígidas e rebuscadas, tanto no poema como na escrita. Existe agora uma grande preocupação com a métrica e a rima dos poemas, correções gramaticais, clareza na expressão dos pensamentos, sobriedade e lógica. 
O pensamento europeu está baseado na época antiga dos gregos e romanos, com a utilização de mitologias com o sentido de que, mitos simbolizam ações, sentimentos e atitudes humanas.
Assim como também há a preocupação com a verdade universal e a impessoalidade, citando algum sentimento, mas no sentido geral e não de modo individual.
Nesse momento é importante citar Sá de Miranda, um português que conheceu uma forma rígida de escrever poemas, chamado de Soneto.
Até então os poemas eram criados a partir da Medida velha, que é a técnica tradicional em forma de:
redondilha menor [versos de 5 sílabas]
redondilha maior [verso de 7 sílabas]
E a partir de então vem o Soneto, que é uma estrutura rígida:
Dois quartetos: as duas primeiras com 4 versos
Dois tercetos: as duas últimas com 3 versos
[Em cada verso existe 10 sílabas poéticas]
Poema de 4 estrofes 
Geralmente o Soneto não possui título. Trabalhado com extrema rigidez no poema, preocupa-se com rima e com a efemeridade do tempo, isto é, sua passagem.
Temos também o grande poeta Luiz Vaz de Camões que com seu poema intitulado Os Lusíadas se torna uma passagem literária e linguística em que sai da fase arcaica e passa para a fase moderna [atual].
Em Os Lusíadas, temos:
poema épico ou epopeia
heróis são os lusíadas/lusos/povo português
grande rigidez 
10 cantos
 1101 estrofes 
oitava rima 
8816 versos decassílabos heroicos e sáficos
Proposição [exalta povo português]
Invocação [invoca as ninfas como musas]
Dedicatória [dedicada ao Rei D. Sebastião]
Narração [de forma mítica e histórica]
Epílogo [acaba lamentosa e criticamente]
dividido em partes 
Camões resgata a tradição trovadoresca, mas também a usa de forma adaptada.
BARROCO
Momento de que as aflições e questionamentos explodem em tensão, sobre a posição do homem que se torna o centro das questões.
Retoma a cultura greco-latina da antiguidade.
Surgi uma manifestação artística em que reflete a tensão entre homem, religião e ciência, e tudo isso é refletido na arte Barroca. 
A luta entre os razão e fé, homem e seus anseios mundanos/terrenos, medos, culpas... e demonstrado de forma rebuscada e exagerada.
RESUMÃO DA TENSÃO
Nessa época houve uma importante manifestação religiosa, chamada de Protestantismo, que era uma parte da própria Igreja Católica contra algumas atitudes da Igreja Católica, por exemplo, vitrais, santos, esculturas... e essa representação de conceito divinos através de imagens não era aceita.
Temos então as consequências da Reforma Protestante por Matinho Lutero.
A igreja luta contra esse movimento, chamada de Contra-Reforma.
Houveram proibições de certos livros, assuntos, comportamentos...
Deram início a uma forma de combater os infiéis e expandir a fé cristã nas colônias, através da Companhia de Jesus.
Os Jesuítas se tornam um grande obstáculo para o desenvolvimento econômico de Portugal.
Além de ter também uma tensão política interna em Portugal, em que o rei de quatorze anos D. Sebastião desaparece em uma guerra na África e não deixa herdeiros. O povo dá início a um mito em que o rei desaparecido retorna, como um grande Messias, salvando Portugal de seusproblemas.
FIM DO RESUMÃO
A literatura Barroca é marcada por:
a tensão da época é trabalha de forma exagerada
uso da antítese, hipérbole, metáfora, alegoria
Conceptismo, valorizando o raciocínio, silogismo e jogos de ideias
Cultismo, valorizando os jogos de palavras, linguagem rebuscada, trocadilhos e sentidos ambíguos.
Oposições de sentimentos e ideias
ARCADISMO
Nesse momento os artistas não mantem a necessidade das mesmas perguntas de outrora, agora é uma realidade tranquila retomando as ideias Renascentistas como inspiração de forma rígida.
O movimento árcade procura um equilíbrio entre a razão, além de também estar aliado a um movimento intelectual chamado de Iluminismo.
Algumas características do Arcadismo:
Fuga da cidade; pois a felicidade só existe no campoFugere Urbem
 
Lugar da mediocridade; venera uma vida simples
Aurea Mediocritas
Lugar ameno; no campo, para encontros amorosos
Locus Amoenus
Cortar o Inútil; retira os excessos barrocos
Inutilia Truncat
Nesse tipo de poesia temos um autor importante, Manuel Maria Barbosa de Bocage, foi o poeta mais representativo do Arcadismo em Portugal. Este autor trabalha com elementos:
Poesia erótico-satírica: linguagem obscena e agressiva
Poesia lírica
ROMANTISMO
Ligado a classe social burguesa emergente, com questionamentos surgindo e com novas necessidades. Nesse momento faz parte de um movimento artístico em que o mundo gira em torno do indivíduo, e época de uma transformação cultural, filosófica, literária, artística, científica e histórica.
Relacionado a industrialização, não existe mais a vida feudal.
Em Português mantem a crise política, onde a família real foge para o Brasil.
Características Românticas em Portugal:
Subjetivismo: valorização do “eu” que se marca no texto
Idealização: uso da fantasia e imaginação
Escapismo: fuga da realidade, do presente, do cotidiano
Idealização da Mulher: amada pura e perfeita, amor eternizado
Fusão: entre Grotesco X Sublime, surge o belo-feio
Sentimentalismo: sentimentos como amor e ódio são intensificados
Espiritualismo e Religiosidade: valores cristãos são resgatados.
Satanismo: existem obras que também valorizam o satânico
Intensidade do amor: a paixão intensa e enlouquecedora
Medievalismo: figura do herói medieval resgatada, fuga ao passado.
Libertação formal: românticos negam à regra rígida e clássicas
Momentaneidade da vida: vida é fugaz
Pessimismo
Culto a natureza
Exemplo de Poema Romântico – “Este inferno de amar”, de Almeida Garret. Tem como características:
Paixão intensa
Amar é estar no inferno, mas sua amada é a vida.
Liberdade formal e vocabulário simples.
Outro grande poeta do romantismo português famoso até hoje, é João de Deus.
Sua obra apresenta uma fala mais singela, de forma mais simples, fala do cotidiano. Atendendo a classe burguesa.
Exemplo de Poema Romântico – “A vida”, de João de Deus. Tem como características:
Efemeridade da vida expressada por metáforas
Expressões de sentido fugaz, indicando fuga
“A vida é o dia de hoje”
No verso “A vida dura um momento” são as chaves de ideia de efemeridade
Ligações de ideia da vida tem as ideias de luz, sol, brilho
As metáforas representam a momentaneidade da vida
REALISMO
Seu significado é de características de fatos, pessoas reais, referências realistas da nossa volta, uso da razão e da ciência. Acabando os tópicos de religião e exaltação. Porém, é usado para um momento/época [séc XIX] de origem francesa, em que atende o interesse do coletivo, do exterior e não apenas do “eu” mais. Criticando a realidade massacrante do homem em sociedade, a realidade esmagadora e fria.
Em Portugal, o marco entre a passagem para o Realismo foi a Questão Coimbrã.
Nova classe social: Operária
O representante do Realismo em Portugal foi, Antero de Quental, com seu poema – “Tese e antítese”. 
Características do poema:
Lado Otimista: eu lírico defende o pensamento lógico, de luz e sabedoria; mas também condena as ideias insanas, cheias de fúria.
Conflito ideológico ao tomar conhecimento da realidade que desconhecia, com a preocupação sobre a sociedade
Conflito existencial por causa das raízes profundas e religiosas
Como diz o próprio título, tem-se uma tese que é a ideia formada e a antítese que é um novo pensamento que se contrapõe a primeira. 
SIMBOLISMO
Os poetas sentem a necessidade de produzir poemas ligados à música, simbologia, lindando com a própria arte, o “eu” focado em dores existenciais, mas tudo de forma vaga e imprecisa, de modo subjetivo.
Características do Simbolismo:
Linguagem vaga e imprecisa
Utilização de substantivos abstratos, efêmeros, vagos e imprecisos
Musicalidade: uso de ritmos marcantes
Subjetivismo e teorias voltadas ao interior
Grande uso de metáforas, comparações, personificações e sinestesias
Antimaterialismo e Antirracionalísmo
Misticismo, religiosidade, valorização do espiritual, paz interior, libertação cósmica
Pessimismo, dor de existir
Interesse pela morte, loucura, transição do claro para o escuro, mistério.
Utilização de imagens que remetem a cor
Valorização do Inconsciente e do Subconsciente 
MODERNISMO
A Literatura Modernista no geral, foi muito influenciada por um movimento que teve início na Europa, chamada de Vanguarda Europeia.
Dentro os movimentos da Vanguarda, estão:
Manifesto Futurista: movimento artístico que conseguiu romper o que existia na arte até então [técnica, estrutura, forma de representação...] e o que era considerado arte. Momento de crescimento das cidades, saídas do campo, crescimento industrial e da tecnologia.
Manifesto Violento. Oposição à tradição.
Manifesto Expressionismo: movimento em que vários artistas famosos participaram, como:
Francisco de Goya
Vincent Van Gogh
Paul Gauguin
James Ensor
Francis Bacon
Alberto Giacometti
Edvard Munch
Emil Nolde
Amedeo Modigliane
Oskar Kokoschka
Egon Schiele
Chaim Soutine
 A realidade não é tratada com naturalidade, agora as formas são sugeridas, mas não de forma real e natural.
Manifesto Cubismo: nesse momento formas são mais regulares e traços retos, são apresentados diferentes ângulos representados por planos geométricos.
Manifesto Dadaísmo: radicalizou a arte, levou a completa e extrema ruptura da arte com o naturalismo, com intuito de chocar.
Manifesto Surrealismo: estuda a loucura, une a arte e a psicanálise. Explora o limite e os estudos alucinatórios. 
O mais famoso poeta modernista foi Fernando Pessoa, que produziu um livro, chamado de “Mensagem”.
Heterônimos de Fernando Pessoa:
Fernando Pessoa:
Curso superior incompleto em Letras
Correspondente estrangeiro na Bretanha
“O poeta é um fingidor”
Romantismo
Mensagem
 Ricardo Reis
Estudou em colégio de jesuítas, formado em medicina
Baixo, forte e moreno
O mais culto dos heterônimos, estudou cultura clássica
Purismo da cultura portuguesa exagerado
Falso paganismo
Exílio no Brasil, monarquista
Classicismo
Alberto Caeiro
Tuberculoso
Sem profissão, vive de poesia
Instrução primária
Loiro, cara raspada, sem cor, olhos azuis, estatura média
Mestre dos heterônimos
Dom da poesia natural
Arcadismo
Álvaro de Campos:
Engenheiro naval formado na Escócia, mas não trabalha
Alto, magro, curvado, cara raspada, tipo judeu, português, cabelo liso e apertado ao lado, monóculo
Republicano
Mordernismo
Futurismo
Fica, quanto à cultura, entre Caeiro e Reis
AINDA SOBRE O MODERNISMO
O Modernismo pode ser dividido em fases: 
Orfismo 
Presencismo: principal representante – José Régio
Foca no discurso religioso ou antirreligioso
Preocupado com a arte, sem vínculos sociais.
Neorrelismo: principal represent – Carlos de Oliveira
Preocupada com aspectos sociais recorrentes
Poemas Famosos, características
O Guardador de Rebanhos, Alberto Caeiro
Linguagem Simples e Objetiva
Poesiaem prosa, versos livres e brancos, sem rima
O sentir é colocado acima do pensar
Cairo era um poeta bucólico, pelo constante uso de termos da natureza