Expressionismo e Simbolismo

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Expressionismo 
“abundante em beleza, estranheza, dúvida, horror e divindade” 
NIETZSCHE
Introdução
Histórico
● Alemanha | Final do séc. XIX e 
início do séc. XX
● I Guerra Mundial
● Finalidade: contrariar o 
Impressionismo
● Surgem 2 grupos artísticos:
Herwath Walden, 1912
A Ponte
(Die Brücke)
● Dresden
● Envolvimento Político
● Cunho das obras: 
denúncia social
● Traços mais agressivos
O Cavaleiro Azul
(Blaue Reiter)
● Munique
● Temas subjetivos e ligados ao 
espiritual
● Referência à obra de Kandinsky
Características 
● Pesquisa no domínio psicológico;
● Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas 
ou separadas;
● Dinamismo improvisado, abrupto, 
inesperado;
● Pasta grossa, martelada, áspera;
● Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e 
vem, fazendo e refazendo, empastando ou 
provocando explosões;
● Preferência pelo patético, trágico e sombrio.
"Igreja em Murnau" Wassily Kandinsky,1909
"Assassino na Avenida 
das Árvores" Munch
"Artillerymen" 
 Ernst Ludwig Kirchner, 1915
● Reprimida pelos nazistas 
em 1933, com a ascensão 
nazista: tida por 
“degenerada”
● No início da década de 
1930, influenciou o resto 
do mundo
EPÍLOGO
Expressionismo no Brasil
Cândido Portinari Anita Malfati
https://www.youtube.com/watch?v=BvN31o_nwuQ https://www.youtube.com/watch?v=zdsEusRg2oQ
“Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem normalmente as coisas(..) A outra 
espécie é formada pelos que vêem anormalmente a natureza e interpretam-na à luz de teorias 
efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da 
cultura excessiva. (...) Embora eles se dêem como novos, precursores de uma arte a vir, nada é 
mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu com a paranóia e com a 
mistificação.(...) Essas considerações são provocadas pela exposição da senhora. Malfatti onde se 
notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das 
extravagâncias de Picasso e companhia”.
 Recorte de O Estado de São Paulo em 20 de dezembro de 1917
A Crítica de Lobato
Expressionismo: 
Die Brüke (A ponte) 
● Grupo de estudantes de arquitetura da Escola 
Técnica de Dresden, fundado em 7 de Junho de 
1905;
● Composto pelos artistas: Ernst-Ludwig 
Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl e 
Erich Heckel .
● Valorizavam contornos simplificados e cores 
vivas;
Karl Schmidt-Rottluff, Auto - retrato com 
monóculo, 1910.
 Fritz Bleyl, 
Cartaz para a 
primeira 
exposição Die 
Brucke, 1906.
 Erich Heckel, 
Criança parada, 
1910.
● Nasceu em 7 de Agosto de 1867, na Alemanha;
● Pintor e gravurista;
● Influenciado por pintores como Vincent Van Gogh, 
Edvard Munch e James Ensor;
● Em 1941, foi proibido de pintar pelos nazistas, pois 
consideravam que a sua pintura era mundana e 
imoral;
Expressionismo: Emil Nolde
❖ CARACTERÍSTICAS DAS OBRAS:
 - Vivacidade das cores;
 - Deformação de rostos;
 - Uso de cores contrastantes;
 - Distorção das perspectivas.
Emil Nolde, Blumengarten, óleo s/tela, 
1908.
Emil Nolde, White Tree Trunks, 1908.
Emil Nolde, Self-Portrait, 1912
Expressionismo: Kandinsky
● Nasceu em Moscou, Rússia, no dia 16 de dezembro 
de 1866;
● Deu preferência pela pintura de paisagens ao ar 
livre, mostrando nítida influência do 
impressionismo;
● Pinturas que perdem as definições e contornos 
figurativos e transparecem um toque musical.
Kandinsky, Composição 8, 1923.
Kandinsky, Fuga, 1914.
Expressionismo: Paul Klee
● Nasceu em Münchenbuchsee, no dia 18 de dezembro 
de 1879;
● Influenciado por várias tendências artísticas 
diferentes, incluindo o expressionismo, cubismo, e 
surrealismo;
● Foi poeta e pintor.
❖ CARACTERÍSTICAS DAS OBRAS:
 - Uso de padrões gráficos em forma de mosaico;
 - Mistura de formas figurativas e abstratas;
 - Uso do pontilhismo;
 - Expressão de interesses pessoais nas pinturas.
Klee, Senecio2, 1922.
Klee, Polyphonie, 1932.
Klee, Gladiolen 
StillLeben, 1932.
Expressionismo: Kirchner
● Artista e pintor alemão
● 6 de maio de 1880 - 15 de junho de 1938
● Estudos em Arquitetura / Grupo de estudantes
● Xilogravura
● influenciado pelo:
- Fauvismo
- cubismo
- Van Gogh
❖ Características
- Bidimensionalidade e simplicidade
- Falta de perspectiva
- Combinações simples de cores
- Contrastes agressivos
- Retratava em suas obras:
➢ O mundo em volta
➢ Emoção e tormento individual 
Rua, Dresden, 1908
Alpine Kitchen, 1918 Auto Retrato como Soldado, 1908
Expressionismo:
Der Blaue Reiter “o Cavaleiro Azul”
❖ Grupo de artistas de inspiração 
Expressionista, formou-se em 1911;
❖ Composto pelos membros: Kandinsky, 
Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August 
Macke, Paul Klee e Marianne von Werefkin;
❖ Opunha-se ao Cubismo;
❖ Pretendia ver a Natureza e o Homem a 
partir das experiências, sensações e 
sentimentos individuais.
❖ Características em comum dos Artistas
● A dimensão lírica da cor, a claridade e 
luminosidade, pura e límpida, podendo ser 
dura/macia, quente/fria, doce/amarga;
● O dinamismo da forma, a sua magia 
interna, a sua emoção;
● A pureza da natureza, com tendência 
emotiva e abstrata da superfície. Três meninas com chapéus de palha 
amarelo, AUGUST MACKE, 1913
Cavalo Azul I, FRANZ MARC, 1911 Paisagem Romântica, WASSILY KANDINSKY, 1911
Expressionismo:
 Piet Mondrian
● Pintor Holandês Modernista
● 7 de março de 1872 - 1 de fevereiro de 1944
● Neoplasticismo
➢ criar uma ordem precisa, mecânica, ausente do 
mundo natural
● Arte de ordem e harmonia
➢ Cores primárias
➢ Linhas e retângulos 
● Colaborador da revista De Stijl
Vista de Winterswijk, 1899
Moinho vermelho, 
1911
Composição II em vermelho, azul e 
amarelo, 1930
Broadway Boogie-Woogie, 1943
Instalação da exposição Mondrian e o movimento de Stijl, 
realizada no Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília, 
2016
Expressionismo Abstrato | O que foi? 
● Período: Fim dos anos 40 e início dos anos 50. 
● Local: Nova York 
● Contexto histórico: Período Pós Guerra
 Jackson Pollock, Number 30, 1950
Expressionismo Abstrato | O que foi? 
● Também conhecido como: “Pintura de Ação e Escola de Nova York” 
● Técnica: Não utilizava-se de referências visuais. 
● Teoria: A imagem final resulta de um processo criativo. 
 Arshile Gorky, Water of the flowery mill, 1944.
"Quando algo está concluído, significa que está morto, não é? 
Acredito na perpetuidade. Nunca termino um quadro – 
simplesmente deixo de trabalhar nele por um tempo. Gosto de 
pintar porque é uma atividade que nunca concluo. Às vezes pinto 
um quadro, depois o desmancho. Às vezes trabalho em quinze ou 
vinte quadros de uma vez. Ajo assim porque quero – porque gosto 
de mudar de ideia frequentemente. O certo é sempre estar 
começando a pintar, nunca terminar a pintura.”
 Arshile Gorky
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS:
Influência do existencialismo e da psicanálise.
Rompimento com a pintura tradicional.
Liberdade artística.
Uso de formas geométricas, linhas e cores. 
“De fato, o Expressionismo Abstrato é para a técnica 
Artística convencional o que o Jazz é para o ritmo 4/4.” 
● 1947
● Arte de dentro para fora, rompimento com a arte 
Européia 
● “Action Painting” 
 Jackson Pollock (1912-1956)
 Jackson Pollock, Mural, 1943
 Jackson Pollock, Clear Lines
Mark Rothko ( 1903-1970)
White center, 1950
Orange and Yellow, 
1956
Clyfford Still (1904-1980)
EXPRESSIONISMO FIGURATIVO 
● “Arte deve expressar uma 
verdade além da aparência”
● Reação contra a tendência 
dominante● Representantes: Dubuffet e 
Francis Bacon
EXPRESSIONISMO 
FIGURATIVO: Dubuffet 
● Jean Dubuffet (1901-1985)
● fugia da tradição 
européia; 
● arte em estado bruto; 
● crítico da arte culta e 
abstrata
A vaca com nariz sutil (1954)
“ Minha intenção era revelar que é 
exatamente aquilo que acham feio, aquilo 
que se esquecem de olhar, que é de fato o 
mais maravilhoso” 
 Dubuffet 
Grande mestre do lado 
de fora (1947)
Beduíno em um burro 
(1948)
Restaurante vermelho I 
(1961)
EXPRESSIONISMO 
FIGURATIVO: Dubuffet 
● 1962: Ciclo “Hourlope” 
● Observador dentro da 
arte; 
● Poliestireno expandido a 
resina 
Grupo de quatro 
árvores (1972)
 Expressionismo 
Figurativo: Francis 
Bacon (1909-1992)
● pintor auto didata 
● corpos em decomposição
 
● temas: guerras, ditadores 
e carnes 
Estude para o chefe de 
um Papa gritando, 1952
'Estudo para o chefe de George 
Dyer' (1967) Auto-retrato (1972) 
Figura com Carne (1954) “Estudo do Retrato do Papa Inocêncio 
X segundo Velázquez” (1953)
Neo Expressionismo
● Início na década de 1980, como 
resultado de uma insatisfação com o 
Minimalismo;
● O movimento procura resgatar a pintura 
como meio de expressão;
● Com influência do Expressionismo, do 
Pós-Impressionismo, Surrealismo;
● Desenvolveu-se simultaneamente na 
Itália, Alemanha e Estados Unidos.
Esta chuva, Agnés 
Martin, 1960.
Último Jantar em 
Dresden, Georg 
Baselitz, 1983.
As características gerais da pintura neo 
expressionista são:
● Uso de materiais diversos como palha, 
linhas, ferro, louça quebrada; dando um 
aspecto tátil;
● Prestigiaram tudo aquilo que era 
desacreditado (figuração, emoção, 
psicologia, sexualidade, autobiografia 
narrativa);
● As emoções são expressas com vibração.
Francesco Clemente, 
Autorretrato Grisaille,
1998
Fé, esperança, 
amor, Anselm 
Kiefer, 
1984–1986.
● Temas relacionados ao passado (tanto 
mundial como do próprio artista) e que 
possam ser representados com 
liberdade de expressão;
● Uso de alegoria e simbolismo;
● Retorno da figuração, mas ainda há 
abstração em algumas obras e em 
traços de alguns artistas.
A.R. Penck, Olé Njet 1995.
Georg Baselitz (1938) 
● Reviveu o expressionismo alemão que tinha como base 
a denúncia nazista; 
● Usou o rosto humano como tema central na pintura;
● Baselitz mobiliza um amplo repertório de símbolos em 
suas telas coloridas e viscosas. 
● As figuras de cabeça para baixo que produz tornam-se 
uma espécie de assinatura do artista 
Blocked Painter, 1965, Georg Baselitz The Shepherd, 1965, Georg Baselitz
Francesco Clemente (1952)
● A sua obra é maioritariamente autobiográfica. 
● Consiste em desenhos e pastéis, mas apresenta, 
pintura, escultura, mosaico, gravura e fotografia.
● Um motivo recorrente na sua obra é a ideia da 
transformação ou metamorfose.
● “Estou interessado corpo enquanto condutor 
entre o que mostramos no exterior e o que 
sentimos por dentro”
Auto-retrato com e sem a máscara, Clemente, 2005.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
● Formação cultural de sua mãe, que sempre o 
influenciou e o direciona ao caminho das artes.
● Em 1977, quando tinha 17 anos de idade, ele e 
Al Diaz, um amigo, optaram pela grafitagem em 
edificações desabitadas de Manhattan.
● Ambos deixavam sempre uma marca nas 
imagens por eles criadas – ‘SAMO’ ou ‘SAMO 
shit’, abreviatura da expressão "same old shit", 
traduzida como ‘a mesma merda de sempre’. 
● Esta manifestação provocou nas pessoas o desejo de compreender os objetivos dos 
grafiteiros.
● O artista se tornou mais célebre em 1980, quando integrou uma mostra coletiva – 
The Times Square Show - financiada por uma empresa denominada ‘Colab’.
● 1982 foi um ano decisivo em sua vida, pois ele passou a circular nos circuitos 
artísticos ao lado de ‘experts’ como Julian Schnabel, David Salle e outros tantos 
curadores, colecionadores de arte e estudiosos desta área, vistos na época como 
adeptos do ‘neo-expressionismo’.
Notary, 1983 - Jean-Michel Basquiat
Influência na 
Arquitetura
Torre 
Einstein
Arq. Erich 
Mendelsohn
Potsdam, Alemanha
1922-1924
Pavilhão 
de Vidro
Arq. Bruno Taut
Exposição da Federação Alemã do 
Trabalho | Colônia,1914
Casa Chile
Arq. Fritz Höger
1922-1924
Hamburgo, Alemanha
Arquitetura 
Contemporânea
Arquitetura Contemporânea
Animação
https://www.youtube.com/watch?v=FamMJpUmmFs