Avaliação Final (Objetiva) - Individual Arte

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GABARITO | Avaliação Final (Objetiva) - Individual
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Prova 34127189
Qtd. de Questões 12
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Nota 10,00
Recuperando a tradição do romantismo, Deleuze pensa a estética como filosofia da natureza, 
como filosofia das propriedades autoexpressivas das formas naturais. A arte começa com marcas 
territoriais. Essas marcas não se referem nem a um sujeito ou a uma sensação que os captura e os 
apresenta como marcas, nem a um objeto que seria apenas mais do que uma expressão de marcas. A 
teoria estética de Deleuze é, então, uma afirmação de um automovimento das qualidades expressivas. 
Acerca do conceito estético de Deleuze, assinale a alternativa INCORRETA:
A Para Deleuze, a tarefa da arte é produzir "sinais" que nos impeçam de nossos hábitos de
percepção nas condições de criação.
B
Deleuze localiza as condições de sensibilidade em uma concepção intensiva do espaço e em uma
concepção virtual do tempo, que são necessariamente atualizadas em uma pluralidade de espaços
e em um ritmo complexo de tempos.
C Para Deleuze o efeito da sensação causada pela arte seria um "exercício transcendente" da
faculdade de sensibilidade.
D Para Deleuze, a "forma" da sensação não é ordenada pela submissão à forma conceitual.
A arte como imitação (mimesis) é a teoria criada para definir as obras produzidas pelo Homem 
em que são imitadas perspectivas da Natureza e a ação do Homem. A palavra mimesis é grega e é 
traduzida por imitação. Esta é uma das mais antigas teorias relacionadas com a arte. Acerca do 
conceito de mimesis, assinale a alternativa INCORRETA:
A A teoria da arte como imitação tem dois objetivos e consistem no fato de a obra de arte ter de
reproduzir algo e ser tanto melhor quanto mais fielmente reproduzir aquilo que imita.
B
A mimesis tentava somente imitar a natureza, e com isso não contribuiu para o desenvolvimento
de técnicas artísticas de desenho e pintura que exploravam noções de profundidade e espaço em
uma superfície plana.
C A teoria da imitação (ou mimeses) situa a arte como um espelho para a natureza e o mundo que
nos rodeia.
D
O conceito de mimesis foi aceito por todos e chegou a ser inquestionável, pois a arte era
considerada uma espécie de espelho que refletia a imagem da Natureza, fixando-a numa forma
artística.
Como Emmanuel Kant, Hegel une arte e liberdade e antecipa a ideia da "arte pela arte". Para 
Hegel, a ideia é sempre oposta à natureza. A mente é contrastada com a inconsciência da matéria ou 
natureza. A mente cria arte, o que dá uma ideia à natureza. Essa ideia é a unidade da exterioridade ou 
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objetividade da natureza e a subjetividade ou visão pessoal do artista. Tal como acontece com Kant, o 
espectador da obra de arte é tão importante quanto o criador de arte de Hegel. Beleza na arte é a 
emanação do Absoluto ou Verdade através de um objeto. A beleza só pode ser mostrada de uma forma 
sensual chamada Ideal, que transcende a ideia de se tornar uma forma especial. Acerca das 
formulações estéticas de Hegel, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: WILLETTE, Jeanne. Hegel e seu Impacto na Arte e na Estética. Art History Unstuffed, 
2010. Disponível em: https://arthistoryunstuffed.com/hegel-impact-on-art-aesthetics/. Acesso em: 2 
ago. 2019.
A Hegel preocupa-se com a relação da arte com os costumes de diferentes idades e povos, de
modo histórico.
B Para Hegel, a beleza artística se equivale à beleza natural.
C Hegel se preocupa principalmente com a arte como produto da autoconsciência humana.
D
Para Hegel, a arte ocupa o seu lugar ao lado da religião e da filosofia, como uma forma de
autocompreensão, através da qual os seres humanos chegam ao conhecimento sobre eles e o
mundo em que habitam.
Neoclassicismo é o movimento dos séculos XVIII e XIX que se desenvolveu na Europa e nas 
Américas como uma reação aos excessos do barroco e do rococó. O movimento procurou retornar à 
beleza clássica e magnificência da Grécia Antiga e do Império Romano. A arte neoclássica é baseada 
na simplicidade e na simetria e se inspira no historiador de arte alemão Johann Joachim 
Winckelmann, que acreditava que a arte deveria visar as formas ideais e a beleza da arte grega. 
Acerca do neoclassicismo, analise as afirmativas a seguir:
I- Um bom exemplo da arquitetura neoclássica é o Capitólio dos Estados Unidos, localizado em 
Washington e construído entre 1793 e 1829.
II- No Brasil, o estilo neoclássico foi usado nas artes e na arquitetura como um elemento religioso, 
sinônimo de harmonia, paz e espiritualidade. 
III- Durante o período imperial brasileiro, o Neoclassicismo se fundiu ao Romantismo e ao Realismo, 
o que resultou no surgimento de um estilo eclético, peculiar da cultura brasileira.
IV- Restrição e simplicidade, com representação precisa e estreita congruência de forma clara e 
conteúdo nobre, são as principais características do Neoclassicismo.
Assinale a alternativa CORRETA:
A As afirmativas I e II estão corretas.
B As afirmativas II e IV estão corretas.
C Somente a afirmativa III está correta.
D As afirmativas I, III e IV estão corretas.
Definir o termo "arte" pode ser tão difícil quanto definir o termo "amor". A definição varia de 
acordo com o contexto cultural, isto é, a existência, ou não, de um processo que conduz à criação de 
um objeto belo (ou não), com todas as suas implicações teóricas, técnicas pessoais e sociais, 
consequências da apreciação da beleza como parte essencial do resultado. Sobre a definição de arte, 
assinale a alternativa INCORRETA:
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A A definição do termo "arte" não varia de acordo com a época e a cultura, uma vez que a
criatividade do ser humano permanece a mesma ao longo da história da arte.
B A palavra arte vem do latim ars, que significa o "ato de fazer". A arte, para os gregos, significava
o domínio, para o ser humano, de uma ou mais técnicas.
C A definição primeira da arte incorpora o domínio técnico e a habilidade de fazer a obra que será
admirada, seja ela uma canção, uma escultura, uma poesia, uma coreografia ou uma pintura.
D A arte pode ser vista tanto como um fenômeno político quanto uma fonte de calma num mundo
caótico.
Em geral, o Classicismo pode ser definido como um estilo na literatura, arte visual, música ou 
arquitetura que se baseia nos estilos da Grécia e Roma Antigas. O termo pode ser confuso, porque 
assumiu muitos outros significados. Pode se referir a uma estética geral caracterizada por clareza, 
elegância e simetria, ou a um estilo que geralmente é considerado como exemplificando grandeza ou 
perfeição. Acerca do classicismo, analise as afirmativas a seguir:
I- Nas pinturas e esculturas clássicas eram empregadas figuras e formas idealizadas, tratando seus 
assuntos de forma séria e neutra. 
II- Os designers gregos, por exemplo, usaram cálculos matemáticos exatos para acertar a altura, a 
largura, dentre outras características dos elementos arquitetônicos.
III- A cor está sempre subordinada à linha e à composição, e a obra clássica em geral procura alcançar 
sempre um efeito harmonioso e contemplativo.
IV- A arte clássica, na atualidade, não serve como base séria para o estudo das artes plásticas.
Assinale a alternativa CORRETA:
A Somente a afirmativa I está correta.
B As afirmativas I, III e IV estão corretas.
C As afirmativas II, III e IV estão corretas.
D As afirmativas I, II e III estão corretas.
O termo "clássico" dado à música não tem uma ligação direta com a estética clássica greco-
romana, mas enfatiza a continuidade de um estilo, de um cânone musical europeu de longa duração. A 
estética da música é um ramo da filosofia que lida com a natureza da arte, a beleza e o gosto na 
música, e com a criação ou apreciação da beleza na música. Acerca dos conceitos dos filósofos acerca 
da estética na música clássica, classifique V para assentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Hanslick afirma que o conteúdo estético da música clássica é melhor compreendido através da 
analogia de um arabesco em movimento.
( ) Meyer enfatiza a importância fundamental das estruturas formais, embora reconheça o conteúdo 
extramusical como um aspecto legítimo da música.
( ) Budd parece acreditar na possibilidade de que a música possa ter conteúdo emocionalmente 
expressivo ou extramusical, além do conteúdo puramente musical que defende.
( ) Kivy e Zangwill argumentam que o conteúdo esteticamente significativo na música é 
estritamente musical por natureza.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
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A F - F - V - V.
B F - V - V - F.
C V - V - V - V.
D V - F - F - V.
Atingindo o auge no século XVIII, as academias são responsáveis por conferir caráter oficial ao 
ensino das belas-artes, além de organizar exposições, concursos, prêmios e periódicos, o que significa 
controle da atividade artística e fixação rígida de padrões de gosto. Acerca do conceito das belas artes, 
assinale a alternativa INCORRETA:
A
No decorrer dos séculos XVIII e XIX, o ensino das belas-artes passa progressivamente às Escolas
Nacionais de Belas-Artes, criadas em todo o mundo, e o das artes aplicadas fica sob a
responsabilidade dos Liceus de Artes e Ofícios e de instituições congêneres.
B As definições contemporâneas da arte não são tão específicas como as ideias que costumavam
ser das belas artes.
C O conceito das belas artes pressupunha que a pintura, a escultura, o desenho e a arquitetura eram
manifestações superiores às artes aplicadas, praticadas por trabalhadores.
D Influenciado pelo conceito básico da arte, o conceito das belas artes surgiu na Grécia Antiga e
permaneceu forte até o Renascimento.
Cada vez que se trata da hermenêutica, que é a arte de entender, tem-se a certeza total de que 
alguém perguntará qual é o verdadeiro critério. Dirá que tem que haver um critério que autorize 
avaliar se uma interpretação está correta ou errada. O que as pessoas imaginam é uma espécie de 
instância de controle capaz de ordenar as coisas por meio de algum tipo de medição, ponderação ou 
cálculo, e capaz de garantir que as coisas estão em ordem. Acerca do conceito de hermenêutica de 
Gadamer, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: GADAMER, H. G. El arte y los medios de comunicación. in: Acotaciones hermenéuticas. 
Madrid: Trotta, 2002.
A
Para Gadamer, o envolvimento com uma obra de arte é necessário porque o significado
transmitido nunca pode ser totalmente completo e inequívoco, e exige envolvimento
interpretativo.
B Para Gadamer, a obra de arte não é um objeto de investigação, por causa de sua origem em
eventos psicológicos.
C Para Gadamer, não é a reconstrução da intenção artística que é seu próprio objeto de inquérito,
mas a questão do que informa o imediatismo da reivindicação de uma obra de arte.
D A hermenêutica é necessária sempre que houver uma transposição restrita de pensamento, como
aquela que se dá com a finitude histórica.
O período da influência oriental na Grécia Antiga seguiu o período geométrico e durou cerca de 
um século, de 700 a 600 a.C. Esse período foi distinguido por influências orientais do antigo Oriente 
Próximo, Egito e Ásia Menor, cada uma das quais contribuiu com um estilo oriental distinto para a 
arte grega. O contato próximo entre culturas se desenvolveu a partir do aumento do comércio e até da 
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colonização. Estilos artísticos e arquitetônicos foram emprestados de outras culturas pelos gregos, que 
os transformaram em uma mistura única de estilos e motivos greco-orientais. Acerca das influências 
orientais na arte grega antiga sobre arquitetura, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as 
falsas:
( ) Os frisos de animais na arte grega foram uma característica do estilo oriental.
( ) A influência do Oriente para o artista grego era quase inexistente.
( ) O crescimento do estilo oriental nunca destruiu o geométrico e foi usada pelos gregos através do 
uso de frisos de lótus, palmas e folhas sobrepostas. 
( ) A influência dos estilos orientais continuou, sobretudo com elementos das artes egípcias, assírias, 
babilônicas e persas. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A V - F - F - V.
B V - F - V - V.
C F - V - V - F.
D F - F - V - V.
(ENADE, 2011) Dois professores de artes visuais da rede estadual das escolas públicas de Belo 
Horizonte planejaram juntos o desenvolvimento pedagógico anual, incluindo um Projeto de Trabalho 
com referencial nos textos de Fernando Hernández. Na segunda semana de aula, foi previsto um 
passeio educativo pela cidade, tendo como ponto de ancoragem a Igreja da Pampulha. Nas duas 
semanas seguintes, os professores negociaram em suas turmas o tema de trabalho a ser desenvolvido. 
Foram escolhidos os princípios do modernismo brasileiro e o diálogo com a tradição, expandindo a 
investigação que já havia sido iniciada no passeio realizado. Entretanto, acabaram se deparando com 
o seguinte problema: metade de suas turmas manifestou a vontade de conhecer e enfocar os novos 
espaços da arte contemporânea, pois já haviam ouvido falar do Centro de Arte Contemporânea de 
Inhotim e tinham uma grande curiosidade em verificar a relação desse centro com a arte brasileira.
Como os professores não poderiam desenvolver os dois temas com suas turmas, resolveram dividir o 
trabalho, tentando fazer uma interlocução entre as duas temáticas: o modernismo e a arte 
contemporânea. Ao iniciarem o processo de pesquisa, ambos os grupos se depararam com o barroco e 
a azulejaria como conteúdo fundante, que perpassava os dois temas enfocados. Nessa perspectiva, 
foram levantadas duas linhas de trabalho, a partir de um ponto focal: a relação da obra de Adriana 
Varejão com a arquitetura expositiva no Centro de Arte Contemporânea de Inhotim e a relação da 
arquitetura de Oscar Niemayer com a obra de Cândido Portinari na Igreja da Pampulha. Para a 
realização dos trabalhos, os professores fizeram um mapeamento dos dois locais estudados. Na 
primeira aula conjunta programada, ao ser apresentada a sequência de imagens a seguir, viu-se que as 
duas linhas de trabalho poderiam ser desenvolvidas em uma única direção, enfocando a interlocução 
entre elas.
Considerando as imagens, sobre a escolha dos professores para fazer a interlocução entre as obras, 
assinale a alternativa CORRETA:
A Nas imagens, as obras observadas mostram como foram moldadas pelo espaço, trazendo as
condições do lugar como uma consciência espacial construída com o observador da obra.
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B As obras observadas nas imagens mostram que a arquitetura muda a concepção da obra,
entretanto, não se constitui como obra destacável, atuando somente como moldura da pintura.
C Na atualidade, tal como no Modernismo, é a arte que traz novas expressões arquitetônicas em
obras especialmente construídas como um conceito para abrigar obras de arte.
D Na arquitetura modernista, as novas expressões plásticas definem a relação com a arte que resgata
a tradição da azulejaria portuguesa, da mesma forma que na arquitetura contemporânea.
(ENADE, 2017) Em Fairy Tales (Contos de fadas), uma das performances mais conhecidas de 
Francis Alis, retratada na imagem a seguir, o artista caminhou pelas ruas de Estocolmo vestindo um 
casaco de lã que ia se desmanchando ao longo de sua caminhada, uma vez que uma linha do casaco 
estava presa no início de sua trajetória. A partir da imagem e das informações apresentadas, analise as 
sentenças a seguir:
I- A linha deixada por Alys durante sua caminhada delineia o espaço, mapeando seu itinerário. 
II- A trilha deixada sobre a superfície do caminho indica que o arista se refere mitos e histórias comoAriadne e João e Maria.
III- O performer sabe que o rastro que deixa, o traço sutil e evanescente de um desenho que perpassa 
a cidade é fadado ao desaparecimento, ou seja, a ser absorvido pela cidade, sendo, portanto, a ela que 
a performance se destina. 
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: ALYS, F. Fairy Tales. Performance, 1995. Disponível em: 
https://representingplace.wordpress.com/2010/03/22/marking-journeys-of-transitory-spaces-a-few-
artist-travelers/. Acesso em: 3 abr. 2020.
A As sentenças I, II e III estão corretas.
B Somente a sentença II está correta.
C Somente a sentença III está correta.
D Somente a sentença I está correta.
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