APOL ARTES VISUAIS, HISTÓRIA E SOCIEDADE

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Questão 1/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Leia a passagem de texto a seguir: 
“Assim, a arte cristã da Idade Média tornou-se uma curiosa mistura de métodos primitivos e sofisticados. O poder de observação da natureza, cujo despertar assistimos na Grécia, por volta de 500 a.C., voltou a adormecer por volta de 500 d.C. Os artistas deixaram de cotejar suas fórmulas com a realidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOMBRICH, E. H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. p. 93.
Conforme os conteúdos trabalhados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina, sobre a condição do artista durante a Idade Média, assinale a alternativa correta.
Nota: 20.0
	
	A
	O artista medieval iniciava como um aprendiz e realizava, inclusive, algumas partes mais simples das pinturas, além de copiar modelos estereotipados.
Você acertou!
Por volta do século XIII que os artistas abandonaram seus livros de modelos, a fim de representar algo que lhes interessava de forma pessoal. Sua formação ocorria sem o treinamento exaustivo e repetitivo em desenho e sim como aprendiz, realizando pequenas tarefas. Nesse período não era necessário desenhar ou pintar a partir da observação do real (p. 46).
	
	B
	O artista medieval gozava de boa situação financeira, pois nesse período a arte era considerada fundamental para a sociedade.
	
	C
	O artista medieval estava atento aos detalhes da realidade, estudava anatomia e se preocupava em realizar retratos fiéis.
	
	D
	Na Idade Média, o artista normalmente era alguém muito religioso, já que nesse período as obras de arte eram exclusivamente religiosas.
	
	E
	O artista do período medieval expressava-se por meio da pintura que formalmente apresentou inovações como o sfumato.
Questão 2/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Leia a citação a seguir: 
“O principal artista desse estilo neoclássico foi o pintor Jacques Louis David (1748–1825), que foi o ‘artista oficial’ do Governo Revolucionário e desenhou os trajes e cenários para tais eventos de propaganda, como o ‘Festival do Ser Supremo’ em que Robespierre oficiava como Sumo Sacerdote autonomeado. Essas pessoas achavam estar vivendo tempos heroicos e que os acontecimentos de seus próprios dias eram tão dignos da atenção do pintor quanto os episódios da história grega e romana”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. p. 380. 
A partir da citação e dos conteúdos do livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre o Neoclassicismo, analise as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
I. ( ) Os artistas do período Neoclássico consideravam mais eficiente a observação das pinturas renascentistas e das esculturas gregas do que ter a natureza como modelo.
II. ( ) O Neoclassicismo estava alinhado ao pensamento Iluminista, no qual o progresso e a perfeição humana eram elementos primordiais.
III. ( ) No Neoclassicismo, artistas como Leonardo da Vinci desenvolveram importantes técnicas de pintura, como o sfumato.
IV. ( ) Jacques-Louis David foi um pintor neoclássico e também um dos responsáveis pelo surgimento das academias de arte. 
Agora assinale a opção que apresenta a ordem correta:
Nota: 20.0
	
	A
	V – V – F – V
Você acertou!
A primeira alternativa é verdadeira, pois no neoclassicismo a observação da natureza foi substituída pela observação das esculturas do período clássico da Antiguidade grega e também das pinturas dos mestres renascentistas. A segunda alternativa é verdadeira, pois o Iluminismo influenciou na mudança de perspectiva em relação aos objetivos da arte, atacando a arte que a aristocracia admirava, como as do estilo rococó. A terceira alternativa é falsa, pois Leonardo da Vinci não é um artista do período Neoclássico e, por fim, a alternativa IV é verdadeira, pois o pintor Jacques-Louis David foi uma espécie de ministro da cultura de Napoleão e criou várias academias de arte (p. 90-91).
	
	B
	F – V – F – V
	
	C
	V – V – V – F
	
	D
	V – F – F – F
	
	E
	V – F – V – F
Questão 3/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“O seu ‘realismo’ iria marcar uma revolução na arte. Courbet queria ser unicamente discípulo da natureza. Até certo ponto, seu caráter e programa assemelhavam-se aos de Caravaggio. Ele não queria formosura, mas verdade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. p. 402. 
Considerando o texto dado e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre o Realismo, assinale a alternativa que corresponde à importância da obra de Gustave Courbet na história da arte:
Nota: 20.0
	
	A
	Courbet é importante na história da arte porque foi o artista responsável pela criação das academias de arte.
	
	B
	A obra do artista é considerada um divisor de águas na história da arte, pois marca o retorno ao realismo após anos de arte moderna, nos quais a representação do real deixou de ter destaque.
	
	C
	A obra de Courbet é importante à história da arte porque demonstra a transição entre o Barroco e o Rococó.
	
	D
	A obra de Courbet era convencional, mas trouxe inovação ao utilizar o rigor dos estudos de anatomia e das técnicas de pintura utilizadas pelos artistas do Renascimento.
	
	E
	A obra de Courbet é importante porque marca um período de transição entre a tradição clássica e a arte moderna.
Você acertou!
A obra de Courbet era revolucionária para a época, pois rompia com o rigor acadêmico além de romper com a arte burguesa. Sua pintura não possui aparência realista, uma das características da arte moderna (p. 119-120).
Questão 4/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Atente para o seguinte trecho: 
“Os artistas latino-americanos se inspiraram em várias dessas correntes, mas pretendo mostrar que mesmo os discípulos dos defensores da arte pela arte, não se identificaram com essa perspectiva. A maioria deles revelou preocupação com os problemas da sociedade a que pertenciam. Procuraram romper com o passado, mas a produção nova, geralmente, representou respostas as suas inquietações sociais e/ou políticas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.revistas.usp.br/revhistoria/article/view/19012>. Acesso em: 12 fev. 2017. 
Considerando o texto dado e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre a arte da Argentina no final do século XIX, assinale a alternativa correta.
Nota: 20.0
	
	A
	Alguns artistas na Buenos Aires do final do século XIX utilizavam como modelo o nu feminino enquanto forma de atacar os pudores, a vergonha e o decoro da época.
Você acertou!
Na Argentina do final do século XIX as artistas utilizavam o nu não idealizado, de pessoas pobres e comuns, como uma forma de ataque às convenções da época (p. 129).
	
	B
	Os artistas argentinos não buscavam inovações em suas pinturas, pois o modernismo demorou a chegar na América Latina.
	
	C
	Os artistas do final do século XIX na Argentina reproduziam cenas da Bíblia no estilo Barroco, que ainda predominava no país.
	
	D
	A pintura da Argentina do final do século XIX era baseada em princípios Neoclássicos, que acabavam de chegar ao país a partir de artistas que viveram na Europa.
	
	E
	Os artistas argentinos do final do século XIX rompiam com o passado negando a pintura e utilizando novas linguagens em seus trabalhos.
Questão 5/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Pode-se dizer, portanto, que Manet e seus seguidores provocaram uma revolução na reproduçãode cores que é quase comparável à revolução na representação de formas causada pelos gregos. Eles descobriram que, se olharmos a natureza ao ar livre, não vemos objetos individuais, cada um com sua cor própria, mas uma brilhante mistura de matizes que se combinam em nossos olhos ou, melhor dizendo, em nossa mente”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.p 406. 
Considerando o excerto de texto e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre as origens do movimento moderno na Europa, assinale a alternativa correta a respeito do pintor Édouard Manet:
Nota: 20.0
	
	A
	Manet pintava em seu estúdio, a partir da observação de modelos e de obras de artistas famosos.
	
	B
	Manet não desenvolveu um estilo próprio, sendo considerado por muitos como um neomaneirista.
	
	C
	Manet realizou várias releituras e tinha a paisagem como tema que mais lhe interessava, pois era o lugar em que o ser humano se encontrava.
Você acertou!
Em suas pinturas Manet atentava para as diferentes graduações de tonalidades de cores e não representavam nenhum tema mítico (p. 132-133).
	
	D
	A pintura de Manet era baseada na abstração da realidade, com a aplicação de cores difusas e formas irreconhecíveis.
	
	E
	As obras de Manet representam o desbravamento do subconsciente, dando origem ao movimento denominado Surrealismo.
Questão 1/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Atente para a citação a seguir: 
“Segundo o crítico norte-americano Clement Greenberg, ‘as telas de Manet tornaram-se as primeiras pinturas modernistas em virtude da franqueza com a qual elas declaravam as superfícies planas sob as quais eram pintadas’. As pinturas de Manet, na década de 1860, lidam com vários temas relacionados à visão baudelairiana de modernidade e aos tipos da Paris moderna: boêmios, ciganos, burgueses empobrecidos etc.”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo355/arte-moderna. Acesso em 01 de mar. 2017. 
Considerando a citação e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre as origens do movimento moderno na Europa, assinale a alternativa correta a respeito do pintor Édouard Manet:
Nota: 20.0
	
	A
	A obra Almoço na relva, de autoria de Manet, foi recusada no Salão de Belas Artes de 1863, pois foi considerada uma afronta pela sociedade francesa da época.
Você acertou!
Manet criticou a falsa moralidade da burguesia com a obra Almoço na Relva pois esta representava uma cena de piquenique entre dois homens distintos e duas mulheres, uma delas representada nua e olhando diretamente para o espectador (livro-base, p.134-136).
	
	B
	A obra Almoço na relva, de Manet, foi recusada no Salão de Belas Artes de 1863, pois o artista representou uma cena da Santa Ceia a partir de formas estilizadas, o que foi considerado ofensivo na época.
	
	C
	Édouard Manet pintava cenas religiosas, no entanto utilizava de técnicas modernas, como a ausência de perspectiva.
	
	D
	O artista Édouard Manet teve sua obra reconhecida pelo Salão Belas Artes de 1863, pois apresentou uma inovação para a época: o uso de uma técnica denominada trompe l’oeil (ilusão de ótica).
	
	E
	Após ter uma obra recusada no Salão de Belas Artes de 1863, o artista também foi rejeitado pelo conhecido Salão dos Rejeitados.
Questão 2/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Observe a imagem a seguir:
 
Após esta avaliação, caso queira observar atentamente esta imagem, ela está disponível em: Máscara fúnebre de Obalufon. Instituto Pierre Verger. Salvador, Bahia (link: http://portalafrobrasil.blogspot.com.br/2012/10/a-arte-yoruba-e-sua-relacao-com-o-divino.html. Acesso em 01/03/2017. 
Considerando a imagem e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre o Cubismo e a influência das máscaras africanas no trabalho de Pablo Picasso, é correto afirmar que:
Nota: 20.0
	
	A
	O artista considerou que as máscaras pareciam ser produzidas por crianças e admirava a ingenuidade destas.
	
	B
	Picasso se identificou com as ideias da desconstrução da figura humana presente nas máscaras africanas e com o fato delas enfatizarem a essência e não a aparência das pessoas.
Você acertou!
Picasso visitou uma exposição de máscaras africanas em Berlim e se identificou com o primitivo, com a representação da essência das pessoas, seu espírito, ao invés de se representar a aparência das pessoas de forma realista (livro-base, p.150).
	
	C
	Picasso apenas compartilhou de uma moda da época, que via a África como um continente repleto de temas exóticos e interessantes.
	
	D
	Por ser de origem africana o artista buscava inspiração nas memórias de sua infância, na qual a produção de máscaras era muito presente.
	
	E
	As máscaras africanas foram importantes na obra de Picasso porque ele as considerava um exemplo de representação da aparência humana.
Questão 3/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Considere o seguinte fragmento de texto: 
“Contra uma concepção de arte de atmosfera romântica, apoiada na imaginação e no virtuosismo individual, os neoclássicos defendem a supremacia da técnica e a necessidade do projeto - leia-se desenho - a comandar a execução da obra, seja a tela ou o edifício”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo361/neoclassicismo. Acesso em 01 de mar. 2017. 
Considerando o fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre o Neoclassicismo, considere as seguintes afirmativas:
I. O Neoclassicismo está diretamente relacionado com o Iluminismo, que via a razão e o conhecimento como as únicas formas de superar preconceitos e o obscurantismo.
II. O Neoclassicismo corresponde a um estilo de arte que representa formas e linhas estilizadas buscando uma representação minimalista.
III. Correspondendo aos anseios da aristocracia, o Neoclassicismo propunha uma forma de arte que colocava o público na posição de voyeur (observador).
IV. O Neoclassicismo defendia uma arte racional e didática, em contraponto aos excessos do Barroco e do Rococó. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 20.0
	
	A
	II e III.
	
	B
	III e IV.
	
	C
	I e IV.
Você acertou!
As afirmativas II e III estão erradas porque o Neoclassicismo surge em resposta aos abusos da aristocracia e via com maus olhos os excessos do barroco e do rococó, trazendo como proposta uma arte com inspiração no Período Clássico da Grécia Antiga. As afirmativas I e IV estão corretas porque o Neoclassicismo está associado ao Iluminismo, uma vez que propunha uma arte racional e didática, ideias afins às do Iluminismo. (livro-base, p.85-88).
	
	D
	I, II e IV.
	
	E
	I e III.
Questão 4/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Considere a seguinte citação: 
“[...] representou-se a si mesmo caminhando pelo campo com a mochila de pintor às costas, e respeitosamente saudado por seu amigo e cliente. Chamou à tela Bonjour. Monsieur Courbet. Para quem estava habituado aos quadros espetaculares da arte acadêmica, essa tela deve ter parecido inteiramente pueril. Não há poses graciosas, linhas fluentes, cores impressionantes”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.p 403. 
Considerando a citação e os conteúdos abordados no livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre o Realismo e as características da obra de Gustave Courbet, é correto afirmar que:
Nota: 20.0
	
	A
	A pintura de Courbetobedecia às regras acadêmicas, como as da perspectiva e da representação realista da luz e da sombra.
	
	B
	A pintura de Courbet era abstrata e não apresentava temática clara e objetiva.
	
	C
	A pintura de Courbet apresenta aspecto empastado, ou seja, a pincelada não é lisa. O artista desafiou a tradição ao representar pessoas comuns em suas obras.
Você acertou!
A obra de Courbet não possui aparência realista, pois possui aspecto empastado. O Realismo em sua obra está focado na temática, baseada na representação do cotidiano de pessoas comuns (livro-base, p.118-120).
	
	D
	A obra de Courbet apresentava aspectos formais inspirados na arte clássica, como pincelada lisa e linhas suaves.
	
	E
	Os temas preferidos pelo artista eram as cenas religiosas e as paisagens da Inglaterra.
Questão 5/5 - Artes Visuais, História e Sociedade
Observe a imagem:
 
Após esta avaliação, caso queira observar atentamente esta imagem, ela está disponível em: O artista: retrato de Marcellin Desboutin – Édouard Manet, 1875. Óleo sobre tela, 195,5 cm x 131,5 cm. Museu de Arte de São Paulo, São Paulo – Brasil. 
Considerando a imagem dada e os conteúdos do livro-base Artes Visuais, história e sociedade: diálogos entre a Europa e a América Latina sobre os precursores do modernismo, analise as afirmativas a respeito da obra O artista: retrato de Marcellin Desboutin assinalando V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Esta obra foi recusada no Salão de Belas Artes de 1875.
II. ( )  Manet fundiu o solo com o fundo, uma característica modernista.
III. ( ) Manet reforçou a expressão de indiferença do retratado reforçando a imagem do artista boêmio que vagueia pelas ruas.
IV. ( ) O cachorro bebendo no copo é uma representação do amor que Manet tinha por cães. 
Assinale a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	V – V – V – F
Você acertou!
A afirmativa I está correta pois, em 1875, Manet teve a obra recusada no salão de Belas Artes expondo-a em seu ateliê e recebendo boa aceitação do público. A afirmativa II está correta pois a fusão do fundo com o solo demonstra que o artista não se preocupou em representar de forma realista o local, priorizando a expressão do retratado e o cão, o que pode ser considerado uma atitude modernista. A afirmativa III está correta, pois Manet representou o olhar de desamparo do retratado, indiferente, vazio. A afirmativa IV está incorreta, pois o cão bebendo no copo reforça a cena boêmia que Manet desejou representar (livro-base, p.132-133).
	
	C
	F – F – F – V
	
	D
	F – V – V – F
	
	E
	F – V – F – V
Questão 1/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Leia a e citação a seguir: 
“O grupo concreto carioca prega a experimentação de todas as linguagens, ainda que no âmbito não figurativo geométrico. À investigação paulista centrada no conceito de pura visualidade da forma, o grupo carioca opõe uma articulação forte entre arte e vida - que afasta a consideração da obra como ‘máquina’ ou ‘objeto’ -, e maior ênfase na intuição como requisito fundamental do trabalho artístico. As divergências entre Rio e São Paulo se explicitam na Exposição Nacional de Arte Concreta, São Paulo, 1956, e Rio de Janeiro, 1957, início da ruptura neoconcreta, efetivada em 1959”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo370/concretismo.  Acesso em: 21 jan.  2017. 
De acordo com a citação e o livro-base Artes Visuais – práticas tridimensionais, relacione enumerando corretamente os artistas concretos às suas respectivas obras:
1) Hélio Oiticica
2) Lygia Clark
3) Waldemar Cordeiro
4) Abraham Palatnik
(  ) O Beijo, 1967
(  ) Parangolé, 1964
(  ) Bichos, 1960
(  ) Aparelhos Cinecromáticos 
Agora marque a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	1 - 3 - 4 - 2
	
	B
	3 - 1 - 2 - 4
Você acertou!
Hélio Oiticica: Parangolé, 1964; Lygia Clark: Bichos, 1960 (livro-base, p.203-206); Waldemar Cordeiro: O Beijo, 1967 (livro-base, p. 204, 214); Abraham Palatnik: Aparelhos Cinecromáticos (livro-base 213).
	
	C
	2 - 3 - 4 - 1
	
	D
	4 - 3 - 1 - 2
	
	E
	1 - 2 - 4 - 3
Questão 2/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o excerto a seguir: 
“[Richard] Serra começou a construir estruturas gigantescas e pesadas, utilizando novos materiais. Com o tempo, conseguiu erguer suas esculturas equilibradas nelas mesmas. Muitas obras em espaços públicos. Em 2010, recebeu o prêmio Príncipe de Astúrias. O MoMA organizou retrospectiva para comemorar seus quarenta anos. Além de esculturas, Serra usa desenhos e filmes na construção de suas obras”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://arteseanp.blogspot.com.br/2011/07/as-esculturas-de-richard-serra.html. Acesso em 30 dez. 2016. 
Considerando o excerto acima e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre a obra de Richard Serra leia as alternativas seguintes e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
I. ( ) Embora as formas de Richard Serra sejam simples, o resultado de seu trabalho é uma complexa articulação do espaço com o observador e a escolha dos materiais.
II . (   ) As criações de Richard Serra apresentam o desafio de trabalhar com o espaço e os materiais e estes com a gravidade, na busca pelo equilíbrio da forma.
III. (   ) As obras de Richard Serra são pequenas, por isso são expostas apenas em museus ou lugares fechados.
IV. ( ) As principais características do trabalho de Richard Serra são a relação do espectador com a obra e a relação desta com o espaço circundante. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	V - F - V - F
	
	B
	V - V - F - F
	
	C
	V - V - F - V
Você acertou!
A afirmativa III é falsa porque as obras de Serra são de “caráter monumental e estabelecem uma estreita relação com meio urbano”. As demais são verdadeiras porque “embora as formas de Richard Serra sejam simples, o resultado de seu trabalho é uma complexa articulação do espaço com o observador e a escolha dos materiais. Suas criações apresentam o desafio de trabalhar com o espaço e os materiais e estes com a gravidade, na busca pelo equilíbrio da forma. Sua obra mais recente são as quatro torres de aço, com cerca de quinze metros de altura, no deserto de Qatar, na Península Arábica. As principais características do seu trabalho são a relação do espectador com a obra e a relação desta com o espaço circundante” (livro-base, p.258-260).
	
	D
	F - F - F - V
	
	E
	F - V - F - V
Questão 3/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o trecho a seguir: 
“A forma fechada e a superfície contínua, características do bloco escultórico tradicional, resgatadas por Brancusi, foram substituídas no Construtivismo pela forma aberta resultante da interseção de planos e curvas estruturalmente organizadas. A obra construtiva atribui, portanto, aos vazios um papel análogo ao das partes sólidas que a formam. Captura em seu corpo o espaço real, impregnando-o”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FABRIS, A. (Org.). Tridimensionalidade: arte brasileira do século XX. 2. ed. São Paulo: Itaú Cultural; Cosac & Naify, 1999. 
De acordo com o trecho acima e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre o Construtivismo, assinale a alternativa correta:
Nota: 20.0
	
	A
	O Construtivismo privilegiava o uso de materiais naturais.
	
	B
	O processo de reavaliação de forma, massa, volume, espaço, representação e a busca pelo novo na escultura são ignorados pelo Construtivismo.
	
	C
	O Construtivismo tinha como característica a apresentação das formas figurativas.
	
	D
	Com o construtivismo, surgiu a arte concreta, que se afastou da natureza e tentou abandonar os aspectos nacionais ou regionais.
Você acertou!
O construtivismo fazia usode materiais como ferro, madeira, vidro, além de materiais naturais e sintéticos e tinha como característica a apresentação de formas geométrica. São características do construtivismo: busca de uma linguagem de comunicação universal e integração do trabalho industrial com o artístico (livro-base, p. 111-112).
	
	E
	Algumas características do construtivismo são a utilização da técnica da assemblage e a integração do trabalho artesanal com o artístico.
Questão 4/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere a citação a seguir: 
“O termo Happening é gerado na ação e, como tal, não pode ser reproduzido. Seu modelo primeiro são as rotinas e, com isso, ele borra deliberadamente as fronteiras entre arte e vida. É uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representação”.  
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3647/happening. Acesso em 12 de  jan. 2017. 
Considerando a citação e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais leia as afirmações acerca do happening:
( ) Allan Kaprow desenvolveu uma teoria sobre o modo como a experiência da realidade pode enriquecer a arte e a vida e criou o termo happening (“acontecimento”).
( ) O primeiro happening executado por Kaprow foi o 18 happenings em 6 partes (1959).
( ) O conceito de happening envolve o desenvolvimento de um roteiro prévio o que permite que a ação seja executada mais de uma vez.
( ) Wolf Vostell realizou um happening em 1963 no qual provocou a colisão entre uma locomotiva e um automóvel Mercedes. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 20.0
	
	A
	I, II e IV.
Você acertou!
As afirmativas I, II e IV estão corretas porque o termo happening (“acontecimento”) foi criado por Allan Kaprow (1907-2006), que desenvolveu uma teoria sobre o modo como a experiência da realidade pode enriquecer a arte e a vida. (Stangos, 1991). No início os trabalhos de Kaprow não tinham caráter participativo e espontâneo, processando-se com certa rigidez, a partir de roteiros bem definidos e sem a participação do público. Aos poucos, porém, permitiu-se maior liberdade e interação aos participantes, liberando-se dos roteiros pré-definidos. Wolf Vostell (1932-1998) foi um artista que sempre manteve seus happenings com limitada participação do público. Entre seus trabalhos, podemos citar um happening de 1963, no qual o artista provoca a colisão entre uma locomotiva e um automóvel Mercedes, previamente colocado sobre os trilhos (livro-base, p.221-222).
	
	B
	I e III.
	
	C
	I, III e IV.
	
	D
	II e IV.
	
	E
	I, II e III.
Questão 5/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o seguinte trecho sobre a escultura cinética: 
“Foi inspirado nas obras abstratas de Piet Mondrian (1872-1944) que o americano Alexander Calder (1898-1976) imaginou suas esculturas verticais suspensas, cinéticas e coloridas, feitas de placas geométricas de metal, hastes e arame”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011. p. 447. 
A partir deste texto e dos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, leia as seguintes afirmativas sobre a escultura cinética:
I. Nas esculturas de Alexander Calder o ar produz efeitos espontâneos, ao contrário das obras movidas mecanicamente, nas quais a sequência dos movimentos é previamente programada e, consequentemente, controlada.
II. As obras de Alexander Calder que passaram a ser conhecidas como móbiles são peças suspensas, que se movem apenas com a ação natural do vento.
III. Em 1920 Man Ray construiu uma peça móvel, de papel, em forma de espiral. É uma obra que tem as características e antecede as obras de Alexander Calder, que passaram a ser conhecidas como móbiles.
IV. Na década de 1950 ficou conhecido um grupo de jovens artistas alemães, o grupo Zero, que produziu inúmeras obras cinéticas.
V. No Brasil podemos citar como exemplos de artistas que produziram obras cinéticas Victor Brecheret e Bruno Giorgi. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 20.0
	
	A
	I, II e V.
	
	B
	III e IV.
	
	C
	I, II, III e IV.
Você acertou!
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas porque nas obras de Alexander Calder o ar produz movimentos espontâneos, obras que tornaram-se conhecidas como móbiles, que, suspensos, movem-se com a ação natural do vento. Man Ray criou em 1920 uma peça móvel, de papel, em forma de espiral, que antecede as obras de Calder. Um grupo de artistas alemães, conhecido como Zero, criou várias obras cinéticas. A afirmativa V está incorreta porque Brecheret e Giorgi não produziram obras cinéticas. No Brasil podemos citar como exemplos de artistas que produziram obras cinéticas Abraham Palatnik e Waldemar Cordeiro. (livro-base, p.210-215).
	
	D
	II, III e IV.
	
	E
	I, II, III, IV e V.
Questão 1/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o extrato de texto a seguir: 
“Não há uma característica única que defina a escultura modernista: na verdade, ela é um ponto de inflexão na busca dos escultores por descobrir o que era a sua arte, começando pelo reexame das noções de representação, espaço, forma, volume e massa, seguindo-se a escolha dos materiais, até chegar aos métodos construtivos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011. p. 444. 
Considerando o extrato de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, leia as afirmativas a seguir sobre a escultura moderna:
I. O que a escultura do século XX alcançou de mais significativo foi o afastamento da figura da representação idealizada e realista.
II. Nos trabalhos de Rodin e Edgar Degas – já no final do século XIX – os corpos se lançam no espaço, com movimento e leveza.
III. Os temas do final do século XIX também já não eram somente de reprodução da realidade, ou de continuidade dos valores sociais, tradicionais e racionais, mas dava lugar a certa subjetividade e a uma maior liberdade de interpretação das figuras representadas.
IV. A escultura do século XX rompeu com os princípios tradicionais no uso de materiais, técnicas e estrutura, porém, quanto aos temas, manteve-se figurativa e a representação permaneceu idealizada e realista. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 20.0
	
	A
	II, III e IV.
	
	B
	I, III e IV.
	
	C
	I e II.
	
	D
	I, II e III.
Você acertou!
As afirmativas I, II e III estão corretas porque a escultura moderna afastou-se da idealização e da representação realista, o que já se via nos autores de transição como Rodin e Degas ao afastarem seus trabalhos da representação realista, sobretudo levando ao limite a instabilidade da figura representada. Com isso, já inseriam elementos de subjetividade na escultura do fim do século XIX (livro-base, p.51). O século XX foi um período extremamente fértil para a escultura, quando se rompeu com os princípios tradicionais no uso de materiais, técnicas e estrutura e os temas – da figura humana – se afastaram da representação idealizada e realista, como nunca antes se havia feito (livro-base, p.51-52). A afirmativa IV está errada pois a escultura moderna afastou-se do figurativismo, do realismo e objetividade (livro-base, p. 51-52)
	
	E
	III e IV.
Questão 2/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere a citação a seguir: 
“O caráter vazio dessas obras [minimalistas] poderia ser expresso dizendo-se que elas possuem um conteúdo artístico mínimo: na medida em que elas ou são, num grau extremo, indiferenciadas nelas mesmas e, portanto, possuem muito pouco conteúdo de qualquer espécie, ou porque a diferenciação que chegam a exibir, a qual pode ser bastante considerável em certos casos, não vem do artista, mas de uma fonte não-artística, como a natureza ou a fábrica”. 
Após esta avaliação,caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARCHER, M. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo: M. Fontes, 2001. p. 45-46. 
Considerando o fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre o minimalismo, leia as alternativas seguintes e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
( ) Após o auge do expressionismo abstrato e, contrapondo-se a esse movimento, surgiu o movimento minimalista, em Nova York, no final da década de 1950.
( ) O minimalismo firmou-se em um momento de grande efervescência cultural do início do século XX mantendo o eixo artístico mundial na Europa.
( ) O minimalismo se desenvolveu no auge da industrialização, iniciada na revolução industrial, e das crescentes inovações tecnológicas. Nesse momento de consumismo em alta, também surgiram grandes variedades de materiais e matérias-primas disponíveis a serem exploradas pelos artistas.
( ) O minimalismo enfatiza o uso de formas simples, elementares, em geral, de corte geométrico, evitando formas e recursos ilusionistas e metafóricos como reação ao fenômeno emocional do expressionismo abstrato.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta
Nota: 20.0
	
	A
	V - F - V - F
	
	B
	V - V - F - F
	
	C
	F - V - F - V
	
	D
	V - F - V - V
Você acertou!
A segunda afirmativa é falsa porque, no “final da década de 1950, surgiu o movimento minimalista, em Nova York, contrapondo-se ao expressionismo abstrato e deslocando o centro artístico-cultural mundial da Europa para os Estados Unidos. As demais estão corretas, pois o movimento firmou-se em um momento de grande efervescência cultural nos anos 1960, no auge da industrialização e dos crescentes progressos científicos e tecnológicos. Com o consumismo em alta, também surgiu grande variedade de materiais e matérias-primas que foram bastante exploradas pelos artistas minimalistas (livro-base p.181-185).
	
	E
	V - V - V - F
Questão 3/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Leia trecho a seguir: 
“O Aleijadinho, à maneira dos antigos descobridores do mistério do pôr e do tirar numa matéria, criou seu modo: pessoal, emotivo, [...] convincente para o povo ao qual dirigia a mensagem [...], o Anjo, de madeira policromada [...], precisava de uma interpretação não rigidamente canônica e o artista conseguiu modelar uma figura independente do modo próprio dos Apóstolos. É um anjo adulto, com duas asas grandiosas e um traje ricamente ornado”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BARDI, P. M. Em torno da escultura no Brasil. São Paulo: Banco Sudameris, 1989. p. 24. 
Considerando o trecho de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, leia as afirmativas a seguir quanto à escultura de Aleijadinho e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
I - (  ) Aleijadinho foi marceneiro, entalhador, desenhista e escultor. Em suas obras, usou principalmente a madeira e a pedra sabão.
II - (  ) O escultor dedicou 10 anos à produção de 66 estátuas de madeira de cedro que representam a Via Sacra, chamada de “Passos da Paixão”, e à criação de 12 Profetas feitos de pedra sabão, que formam o maior conjunto de sua obra.
III - ( ) Aleijadinho se chamava Antônio Francisco Lisboa e desenvolveu um estilo próprio dentro da escultura barroca, fazendo uma interpretação menos rígida em relação aos cânones.
IV - (  ) Em Congonhas do Campo, Minas Gerais, Aleijadinho esculpiu um conjunto, a céu aberto, numa praça, as esculturas em mármore dos 12 profetas, cada um numa posição diferente e com gestos que se coordenam, sugerindo que as figuras estão em movimento. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	V - F - V - F
	
	B
	V - V - F - F
	
	C
	F - V - F - V
	
	D
	V - V - V - F
Você acertou!
As afirmativas I, II e III são verdadeiras porque “Aleijadinho foi marceneiro, entalhador, desenhista e escultor. Em suas obras, usou principalmente a madeira e a pedra sabão” e “dedicou dez anos à produção de 66 estátuas de madeira de cedro que representam a Via Sacra, chamada de ‘Passos da Paixão’, e a 12 Profetas feitos de pedra sabão, que formam o maior conjunto de sua obra”. Essas obras estão a céu aberto, em Congonhas do Campo. (livro-base p. 26 e 27; p.156). A afirmativa IV é falsa porque as esculturas foram feitas de pedra sabão, não de mármore, como está na afirmativa.
	
	E
	F - F - F - V.
Questão 4/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Observe a imagem a seguir:
 
A partir desta imagem e dos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, leia as afirmativas a seguir quanto ao preparo dos moldes em gesso:
I. A imagem mostra um modelo de argila a ser reproduzido num molde de gesso, de duas partes.
II. Utilizando-se 70% a 80% de água, o gesso ficará mais líquido e demorará a secar. O ideal é aproximadamente 50% de água em relação à quantidade de gesso, para que a resistência da peça final não seja prejudicada.
III. Quanto mais se mexe o gesso, mais difícil dele secar. Para retardar a secagem, mistura-se água quente com cuidado, bem rapidamente e a solidificação, em média, acontece entre 1 e 2 horas.
IV. Na preparação do molde de gesso, a finalidade é conseguir uma massa homogênea e resistente. Para isso o ideal é utilizar 50% de água em relação à quantidade de gesso.
V. Independentemente do material do modelo a ser reproduzido, a técnica de moldes em gesso é sempre a mesma, ou seja, são várias peças que se montam e formam o modelo em negativo. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 20.0
	
	A
	III, IV e V.
	
	B
	I, II e III.
	
	C
	I, II, III e IV.
	
	D
	II, III e IV.
	
	E
	I, II, IV e V.
Você acertou!
As afirmativas I, II, IV e V estão corretas porque um modelo de argila (úmida) normalmente poderá ser reproduzido num molde de gesso, de duas partes. Para se conseguir um molde homogêneo e resistente, o ideal é utilizar 50% de água em relação à quantidade de gesso. Independente do material a ser utilizado na reprodução de uma peça, também se utilizam várias peças que se montam e formam o modelo em negativo. (livro-base, p.96-101). A afirmativa III está erradaporque quanto mais se mexe o gesso mais rápido ele endurece e, para retardar a secagem, usa-se água fria, não água quente.  (livro-base, p.96).
Questão 5/5 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“As matérias plásticas, derivadas do carvão e do petróleo, foram descobertas no início do século graças aos progressos na área da química. Logo em seguida começaram a ser utilizadas pelos escultores. Existem vários tipos de plástico: a fibra de vidro, um material bem resistente; o PVC, mais maleável. O poliestireno, muito leve, pode ser cortado com serra. O PVC, por sua vez, pode ser trabalhado em máquina de costura. As resinas sintéticas são leves, extremamente maleáveis. Podem ser transparentes ou coloridas. Tiveram seu período áureo na década de 1970”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MARCHAND, Pierre. O Trabalho dos Escultores. São Paulo: Melhoramentos, 1995. p. 38. 
Considerando o fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre o Construtivismo, enumere, em ordem sequencial, os elementos abaixo às afirmativas que se seguem e se relacionam a cada um deles:
1. Características do material
2. Aspecto histórico
3. Artista construtivista
4. Aspecto formal
(   ) No primeiros trinta anos do século XX, os artistas construtivistas procuravam novos caminhos e encontraram os plásticos: celulose; a baquelita (1920); o polietileno (1933); e o perspex (1933) ou plexiglas.
(   ) Com estes materiais plásticos foi possível criar formas leves, idealizadas para mostrar forças estáticas e ritmos provocativos que constituíam a rejeição de volumes sólidose pesados da escultura tradicional. O plástico se converteu, portanto, em um meio de investigação artística muito frequente. Os usos do calor e da pressão possibilitaram a criação de novas formas e a parte eletrônica contribuiu para controlar a luz.
(   ) Esses materiais (plásticos) podiam ser transparentes, o que possibilitava o emprego da luz, natural ou artificial, como um elemento a mais na peça escultórica.
(   ) Os materiais plásticos foram os materiais mais empregados por Naum Gabo (1890-1977) nas décadas de 1930 e 1940. 
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	1 – 2 – 4 – 3
	
	B
	2 – 4 – 1 – 3
Você acertou!
2. Aspecto histórico: “Em pleno modernismo, no primeiro terço do século XX, os artistas procuravam novos materiais e os diversos tipos de plásticos (celulose, baquelita, polietileno, plexiglas) foram muito utilizados”. 4. Aspecto formal: No aspecto formal, os plásticos permitiram criar formas leves, transparentes, vazadas e o uso do calor e da pressão possibilitaram novas formas e se tornaram um meio de investigação artística muito utilizada. 1. Características do Material: Esses materiais tinham como característica a transparência, o que possibilitava o emprego da luz, natural ou artificial, como um elemento a mais na peça escultórica. 3. Artista construtivista: Naum Gabo (1890-1977) é também um dos representantes dos escultores construtivistas (livro-base, p. 303-304).
	
	C
	4 – 3 – 2 – 1
	
	D
	4 – 1 – 2 – 3
	
	E
	2 – 1 – 3 – 4