Resumo NP1 História Moderna

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- A Cidade Industrial 
- A tradição americana: 
1781 os EUA obtém sua independência e separa seu destino político dos outros 
destinos europeus. 
A arquitetura americana encontra-se mais avançada do que a europeia em pelo menos 
duas ocasiões: no decênio de 1880 a 1890 e depois da 2ª guerra mundial. 
 
- A arquitetura colonial: 
Os elementos da arquitetura americana provém da origem dos imigrantes (Inglaterra). 
Os colonos do século 17 tentavam reproduzir os sistemas de construções normais em seus 
países. 
Os materiais haviam em abundância enquanto a mão de obra e os instrumentos para 
trabalho são escassos. 
Até a metade do século 19 surgiram as serrarias mecânicas e produção de tijolos e 
telhas em fornos. Estes meios diminuíram o tempo de construção nos canteiros e o 
desperdício de energia. 
Sólidos Planos Barrocos – inspiração para linha urbana. 
Edifício dominante comanda a composição e a cidade ou bairro apoiam-se sobre os 
eixos que saem do edifício, tornando-se regular. Nos EUA existe a regularidade mas não a 
hierarquia da perspectiva. A rede viária surge diferenciada, interrompem o tecido uniforme. 
No século 13 na Europa assim como no século 17 nos EUA há um problema de 
colonização assim como uma vontade de economia material e mental que produzem 
resultados em partes análogos. 
Separação das colônias americanas da Inglaterra entre 1776 e 1781. A nova 
organização exige uma série de novos edifícios, sedes políticas e administrativas para os 13 
estados, e uma nova capital: Washington. A escolha do estilo clássico se vê confirmada por 
motivos de ordem política. 
Segundo Thomas Jefferson pai da democracia americana, dar simetria e bom gosto 
significa introduzir o estilo clássico. O plano para o Washington no entanto é uma tentativa de 
introduzir na tradicional malha o estilo barroco (dois eixos monumentais). 
Na primeira metade do século XIX os progressos americanos não se comparam aos 
Europeus. 
O plano de Nova York (1811) prevê uma malha uniforme de vias ortogonais, são 
chamadas Avenues as que vão de norte a sul e dividas em letras, e Streets de leste a oeste(1 a 
155). A única via irregular que atravessa o plano é a Broadway. Um grande retângulo entre 
avenues e streets é cortado e criado como Central Park. 
Este plano continua a ser uma das principais contribuição urbanísticas ao movimento 
moderno. 
 
- A escola de Chicago e a vanguarda americana. 
Nas primeiras décadas a cidade é construída em madeira na sua maior parte, pois 
abrevia o tempo de montagem e não exige mão de obra especializada, permite que cada um 
construa sua casa com poucos instrumentos. A cidade de Chicago é destruída por completo em 
um incêndio em 1871 (+300.000 habitantes). 
Por toda o século XIX a antiga quadriculação é considerada suficiente para enquadrar 
desenvolvimento da cidade, porém na primeira década do século XX sente-se a necessidade de 
um controle urbanístico adequado a uma nova escala da cidade (1909 primeira tentativa). 
A primeira geração que trabalha logo após os incêndios compreende engenheiros de 
grande valor e artistas da vanguarda eles queriam se diferenciar dos europeus e realizar uma 
nova arquitetura americana. Eram chamados de Escola de Chicago. 
Os edifícios se tornaram mais presentes na paisagem americana um elemento que 
auxiliou muito nessa novidade foi a inserção de aço na estrutura (Introduzido à partir daí o 
Steel Frame = Esqueleto em aço e vedação em alvenaria.) e depois a criação de elevadores 
que permitiu um aumento significativo no numero de andares a ser construído o que permitiu 
que uma gama de prédios altos fossem construídos (arranha-céu). 
As experiências da escola de Chicago são uma contribuição importante para o Movimento 
Moderno. 
 
 
- Vanguardas: 
- ARTS & CRAFTS - foi um movimento estético surgido na Inglaterra, na segunda metade do 
século XIX. Defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em 
massa e pregava o fim da distinção entre o artesão e o artista. Fez frente aos avanços da 
indústria e pretendia imprimir em móveis e objetos o traço do artesão-artista, que mais tarde 
seria conhecido como designer. Foi influenciado pelas ideias do romântico John Ruskin e 
liderado pelo socialista e medievalista William Morris. 
Influenciou o movimento francês da art nouveau e é considerado por diversos historiadores 
como uma das raízes do modernismo no design gráfico, desenho industrial e arquitetura. 
Foi uma importante influência para o surgimento posterior da Bauhaus, que assim como os 
ingleses do século XIX, também acreditavam que o ensino e a produção do design deveria ser 
estruturado em pequenas comunidades de artesãos-artistas, sob a orientação de um ou mais 
mestres. A Bauhaus desejou, assim, uma produção de objetos feito por poucos e adquirido por 
poucos, nos quais a assinatura do artesão tem um valor simbólico fundamental. De forma 
ampla, a Bauhaus herda a reação gerada no movimento de Morris contra a produtividade 
anônima dos objetos da revolução industrial. 
 
- ART NOUVEAU: Victor Horta foi o pioneiro. (muitos objetos decorativos) Surgiu como uma 
tendência arquitetônica inovadora do fim do século 19: um estilo floreado, em que se 
destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros 
elementos. 
Ele valoriza a beleza de modo tal, que dispõe a qualquer um sua utilização, graças a união 
entre a arte e a indústria. Elegante, o Art N o u v e a u é o p r i m e i r o m o v i m e n t o o r i e n 
t a d o exclusivamente para o design. 
Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas. Mosaicos e mistura 
de materiais caracterizam muitas obras arquitetônicas, como as de Antoni Gaudí, expoente do 
movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o Parque 
Güell e a Casa Milá, em Barcelona. A Catedral da Sagrada Família é outra obra sua de 
destaque. 
Os estudos e dados disponíveis são incompletos e refletem mais do que a realidade do 
período. 
Número restrito de artistas originais. 
O termo art noveau será empregado com o significado mais amplo possível nele incluindo-se 
todos os movimentos de vanguarda europeus. 
A difusão da art noveau: a descrição dos movimentos de vanguarda europeu através de 
personalidades singulares ou de grupos de artistas pode dar a ideia de que cada experiência 
seja isolada das outras mais do que ocorre na realidade. 
 
- DEUTSHER WERKBUND: Coordena todas as experiências da vanguarda no campo das artes 
aplicadas e possibilita com suas exposições um confronto periódico entre as produções de 
todos os países. nos anos que precedem imediatamente a 1ª guerra mundial e difunde-se pela 
Europa a fama de Wright. 
essa expressão ganhou força de ordem e militarização. A Alemanha foi o primeiro país a se 
unificar, e acharam que seriam primeiro país a iniciar a arquitetura de fábrica e chamar a 
atenção no mundo, trazendo um senso estético novo. É a mais importante organização 
cultural antes da guerra, foi fundada por um grupo de artistas e críticos. O objetivo, é 
enobrecer o trabalho artesanal, coligando-se com a arte e a indústria. A associação deseja 
fazer uma escolha do melhor da arte, da indústria, do artesanato e das forças ativas manuais; 
deseja reunir os esforços e as tendências para o trabalho. 
 
- FUTURISMO: viam na negação do passado a sua arquitetura, a maquina era cultuada. Toda a 
cultura que não é ligada à maquina é desprezada. Pacto fáustico: negação do menos 
desenvolvido, nada que é menor do que a máquina é digna de existir. 
 
 
 
A ALEMANHA CHEIA DE SI, ACHA QUE VAI DOMINAR O MUNDO E INICIA A PRIMEIRA 
GUERRA MUNDIAL, EM 1914. CABO TUDO CABO AS CIDADES HITLER CAGOU TUDO AI 
VEM A BAUHAUS, BEIJAS 
 
- WALTHER GROPIUS E A BAUHAUS:Após a segunda guerra mundial, a Alemanha sai destruída. 
1911 - Fábrica de formas para sapatos Fagus. 
Move-se ainda nos termos da cultura da vanguarda. 
A experiência de Gropius é interrompida pela guerra, e após esse período é que 
completa. 
Após a guerra modifica-se os clientes dos arquitetos: menos particulares, mais 
públicos. O urbanismo torna-se mais importante. 
1918-1927 O movimento moderno compreende um grande número de contribuições 
coletivas e individuais e não é possível fixar seu início em apenas um acontecimento. 
 
 
-Bauhaus: 
Logo após o fim da guerra Walter Gropius é chamado a dirigir a escola de van de velde. 
Unifica dois institutos. Bahaus dividia em três fases: curso preliminar de 6 meses, ensino 
trienal e um curso de aperfeiçoamento de duração variável para obter um Diploma de mestre 
em artes. 
Nenhum artesanato é pura idealização e nenhuma indústria é pura manualidade. A 
arquitetura de Gropius antes da Guerra se caracteriza por uma rigorosa propriedade técnica. 
Bahaus é para ajudar homens e mulheres compreenderem o mundo em que vivem e para criar 
formas que o simbolizem e por essa razão essa educação deve ser ampliada.1924 situação 
melhora e começa a receber encomendas mas no entanto começa a receber ataques políticos 
de esquerda e direita. Os tradicionalistas a acusam de ser um movimento subversivo e 
transtornar as bases do gosto e não levar em conta a herança histórica, enquanto os artistas 
da vanguarda censuram-na por não ser suficientemente consequente, cultivando o ecletismo e 
o compromisso. Assumem a defesa da escola algumas personalidades eminentes da cultura 
europeia que reconhecem seus próprios ideias na obra de Gropius. Gropius diz que Bahaus é 
apolítica, mas o compromisso político é inevitável. Werkbund intervém pela defesa da Bahaus. 
 
Gropius em 1924 abandona a cidade.Transfere Bahaus para Dessau. Algumas escolas 
na Alemanha e no exterior utilizam das ideias da Bahaus. Em 1928 Gropius cede o posto de 
diretor ao suíço Hannes Meyer. 
A obra de Gropius foi definida em termos felizes como SUPERAÇÃO DA VANGUARDA. 
 
FRANK WRIGHT 
 
Entrou com 18 anos para o studio sullivan em 1887 ele colaborava com o projeto do 
auditorium de chicago enquanto ainda era empregado começou a projetar por conta logo após 
abriu um escritório foi a carreira mais espetacular de um arquiteto da época. Morreu com 90 
anos construiu mais de 300 edifícios. 
Ele é uma personalidade que cobre todo o período do movimento moderno ele tem 
ambições de criar uma arquitetura nova, aderente a vida moderna e independentemente dos 
estilos tradicionais aderindo a um núcleo vital ele acha que pode nascer uma arquitetura 
liberta de todo conformismo e de normas Wright tinha como principal objetivo adequar as 
construções ao ambiente, estilo que ficou conhecido como “arquitetura orgânica” abusando 
de elementos como vidro, blocos de concreto e espaços internos amplos e sem paredes, o 
arquiteto projetou de templos a escritórios e até museus, sempre mantendo seu caráter 
eclético e surpreendente.. Obras: 
A Casa da Cascata (FallingWater House), criada em 1934 para a Família Kauffman, é 
considerada um marco da arquitetura orgânica Um dos conceitos centrais em sua obra é o de 
que o projeto deve ser individual, de acordo com sua localização e finalidade. 
 Publicou um livro de imagens no período pré-guerra. 
 
 
-Regionalismo X classicismo: 
- REGIONALISMO: (romantismo nacional) Instituição do Estado Nacional, instituição da moeda 
e de uma lei. Criação de mitos nacionais. Aparatos nacionais (força militar) que reprima de 
forma física. Dentro da criação desse mito e do regionalismo, o arquiteto tenta pensar o que é 
a arquitetura de cada lugar, daquele mito nacional. 
- CLASSICISMO: uso das colunas gregas, clássicas, porém ainda cm caráter 
regionalista/linguagem local estabelecida. 
- CUBISMO: novas concepções do espaço. Ruptura com o classicismo, novo papel da arte, 
traduzindo-se na arquitetura. Pode-se organizar de uma forma melhor disposta com volumes 
mais livres/plantas mais articuladas. 
 - DE STIJL: artigos sobre uma composição puramente tipográfica e rejeitara a inclusão de 
ornamentos. 
O movimento De Stijl, articulado pela revista do mesmo nome, deixou poucas obras 
construídas; o impacto da sua ideologia (espiritualista e esotérica) foi significativo – tanto na 
Holanda, como na Alemanha. 
O ângulo reto e as três cores primárias, completadas pelo preto, branco e cinzento 
compunham os elementos básicos da expressão. Uma vez que os meios de criação artística 
ficavam assim especificados, era agora possível quebrar a “supremacia do indivíduo” e criar 
“soluções coletivistas”. 
Com o intercâmbio com o Bauhaus, o ideal neoplástico ficou imensamente popular, criando 
inúmeras peças em escala industrial inspiradas no estilo holandês. Esse estilo é visto como algo 
moderno, voltado para o futuro. Algumas peças, como a Cadeira de Rietveld, são associadas a 
uma atitude voltada para o futuro. 
 
- LE CORBU: Estudos do arquiteto demonstram sua forma de pensar, lendo o espaço a partir de 
seus componentes mas objetivos e seus princípios ordenadores. Estes conceitos permitiram 
tornar os elementos constitutivos do projeto independentes uns dos outros, possibilitando a 
maior liberdade de criação: 
*Planta Livre: através de uma estrutura independente permite a livre locação das paredes, já 
que estas não mais precisam exercer a função estrutural. 
*Fachada Livre: resulta igualmente da independência da estrutura. Assim, a fachada pode ser 
projetada sem impedimentos. 
*Pilotis: sistema de pilares que elevam o prédio do chão, permitindo o trânsito por debaixo do 
mesmo. 
*Terraço Jardim: "recupera" o solo ocupado pelo prédio, "transferindo-o" para cima do prédio 
na forma de um jardim. 
*Janelas em fita: possibilitadas pela fachada livre, permitem uma relação desimpedida com a 
paisagem. 
O sucesso dos cinco pontos foi tal que, com o tempo, estes deixaram de ser associados apenas 
a Le Corbusier e se tornaram cânones da arquitetura moderna. Assim, arquitetos de países 
diversos adotaram os preceitos parcial ou integralmente em seus projetos. No Brasil, o prédio 
do Ministério da Educação e Saúde Pública, projeto de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, entre 
outros, (com a consultoria de Le Corbusier), utiliza integralmente os cinco pontos 
arquitetônicos. 
 
 
- Arquitetura e Revolução (URSS): em 1913 ocorre a revolução russa. Tudo na escala 
do comunismo é gigantesca, e se sobrepunha. Sociedade é baseada no trabalho, tudo 
pertence a todos. O trabalhador é a figura principal. 
 
- Arquitetura moderna nos EUA: acontece a crise de 29 nos EUA (de superprodução), 
quebra da economia, período de grande recuperação estatal. Governo começa a 
organizar uma política estatal na maioria dos estados. Injeta-se grande parte do 
dinheiro na área da construção e investe muito na arquitetura moderna. Iniciando-se 
em Chicago com os grandes arranha-céus/prédios escalonados (base maior, e vai 
afunilando). 
- Pós guerra na europa: países acabam destruídos, principalmente os do leste 
europeu. 
Cortina de ferro – mundo dividido entre capitalismo e socialismo. Arquitetos começam 
a repensar a arquitetura. Diálogo entre o moderno e o local. A modulação acabou 
excluindo a criança, o cadeirante, o idoso, e pessoas com algumas limitações, e isso 
gerou grandes críticas à arquitetura moderna. 
CIAM E CARTA DE ATENAS 
Fundados em 1928 na Suíça, os Congressos Internacionais da Arquitetura Moderna - 
CIAM foram responsáveis pela definição daquilo que costuma ser chamado international style: 
introduziram e ajudaram a difundir uma arquitetura considerada limpa, sintética, funcional e 
racional. Os CIAM consideravam a arquitetura e urbanismo como um potencial instrumentopolítico e econômico, o qual deveria ser usado pelo poder público como forma de promover o 
progresso social. 
Talvez o produto mais influente dos CIAM tenha sido a Carta de Atenas (1933, CIAM 
IV), escrita por Le Corbusier baseada nas discussões ocorridas na quarta conferência da 
organização. A Carta praticamente definiu o que é o urbanismo moderno, traçando diretrizes e 
fórmulas que, segundo seus autores, são aplicáveis internacionalmente. A Carta considerava a 
cidade como um organismo a ser planejado de modo funcional e centralmente planejada, na 
qual as necessidades do homem devem estar claramente colocadas e resolvidas. Entre outras 
propostas revolucionárias da Carta está o de que todo a propriedade de todo o solo urbano da 
cidade pertence à municipalidade, sendo, portanto público. 
A cidade de Brasília, cujo plano piloto é de autoria do arquiteto e urbanista Lúcio Costa 
é considerada como o mais avançado experimento urbano no mundo que tenha aplicado 
integralmente todos os princípios da Carta.