Estetica e Historia da Arte

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1.
		Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual. Isto pode ser verificado com posicionamentos de :
	
	
	
	Platão
	
	
	Hegel
	
	
	Aristóteles
	
	
	Sócrates
	
	
	Kant
	
Explicação:
Hegel se baseia no pensamento platônico, mas não considera a arte simples imitação, nem catarse ou mimeses, como fazia Aristóteles. Hegel afirma que o belo é uma ideia que existe na realidade e, na verdade, eleva a arte ao campo das ideias e a equipara à religião e à filosofia. Logo, sendo a arte uma manifestação do espirito, ela é superior à natureza, que apenas materializava o inteligível (as ideias). Portanto, o aluno deverá assinalar como resposta correta a alternativa Hegel.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A disciplina Estética e História da Arte Contemporânea trata, do ponto de vista das imagens, da nossa própria condição como ser que produz arte. Estuda as variações, o que, como e sob quais condições consideramos algo como arte, ajudando a nos conhecermos melhor. Estuda a História da criação artística: suas características, conceitos, imagens e seus personagens fundamentais. Trata das artes e suas relações com as diferentes sociedades, períodos e realidades. Sobre a Arte é correto afirmar que:
	
	
	
	Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem não precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
	
	Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem nem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e não foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
	
	Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida sempre da mesma maneira ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
	
	Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte não se dão as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
	
	Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
Explicação:
A resposta correta é a indicada pela letra "c", conforme pode ser visto na tela 03 da aula online 1.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na atualidade a civilização:
	
	
	
	Humanista
	
	
	da Imagem
	
	
	Romântica
	
	
	da Retórica
	
	
	Neoclássica
	
Explicação:
O aluno deverá assinalar como alternativa correta "da Imagem". Pois, vivemos na Civilização da Imagem, afinal após a fala e a escrita, é a imagem que adquire relevância, determinando a nossa vida de forma cada vez mais decisiva. A imagem define a nossa forma de ver o mundo, assim como a maneira de registrarmos a nossa existência individual e coletiva no história.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A imagem representando um mictório, obra denominada "Fonte", embora cronologicamente pertencesse ao Moderno, foi um trabalho que abriu possibilidades que continuam a ser tratadas na Pós-modernidade como seu questionamento da Estética e da Arte. O autor dessa obra foi:
	
	
	
	Max Ernst;
	
	
	Marcel Duchamp;
	
	
	Tristan Tzara
	
	
	George Braque;
	
	
	 Man Ray;
	
Explicação:
A resposta correta é aquela indicada pela letra 'a', conforme pode ser verificado na terceira continuação da tela 5, aula online 1.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Para Platão, a filosofia estabeleceu uma hierarquia, considerando que o belo da natureza tinha primazia sobre o da arte. Mas, tempos depois, em relação ao pensamento platônico, o conceito de estética passou a considerar o belo da arte como sendo superior ao belo da natureza, pois a beleza artística revelava uma maior dignidade do que a beleza natural, pois enquanto a natureza era nascida uma vez do espírito, a arte nascia duas vezes do espírito. Que vertente filosófica idealizou essa nova concepção estética?
	
	
	
	O idealismo hegeliano
	
	
	O pensamento Kantiano
	
	
	A crítica de Platão
	
	
	A doutrina pós-kantiana
	
	
	O humanismo renascentista
	
Explicação:
A resposta correta é Idealismo Hegeliano. No Idealismo Hegeliano, Hegel afirma que o belo é uma ideia que existe na realidade, ele, na verdade, eleva a arte ao campo das ideias e a equipara à religião e à filosofia. Logo, sendo a arte uma manifestação do espirito, ela é superior à natureza, que apenas materializava o inteligível (as ideias). Atente para o fato de que Hegel se baseia no pensamento platônico, mas não considera a arte simples imitação, por isso o belo será a manifestação sensível do espírito, numa obra de arte histórica.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da:
	
	
	
	Idade Média
	
	
	Grécia Antiga
	
	
	Revolução Francesa
	
	
	Renascença.
	
	
	Reforma Religiosa
	
Explicação:
A resposta correta é "Grécia Antiga", pois apesar da arte datar da Pré-História, somente na Grécia Antiga foi que os estudiosos iniciaram questionamentos e investigações relativas à arte.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Na pintura impressionista, os estudiosos dizem que a afirmação consciente de um "olhar puro" surgiu com :
	
	
	
	Picasso
	
	
	Andy Warhol
	
	
	Salvador Dalí.
	
	
	Duchamp
	
	
	Manet
	
Explicação:
A resposta correta é a da opção 'b': conforme pode ser visto na tela 5 da aula online 1, 'segundo os críticos e historiadores, a afirmação consciente de um 'olhar puro' surge com Manet, no domínio da pintura impressionista, revelando uma afirmação da onipotência do olhar criador.' Ver, tambem, tela 4 da aula online 3. Com relação às demais opções, podemos dizer que Picasso não está ligado ao impressionismo, mas, principalmente, ao Cubismo, como pode ser verificado a partir da tela 3 da aula online 5. Duchamp, de acordo com a terceira continuação da tela 5 da aula online 1, embora cronologicamente pertencendo ao moderno, seu trabalho abre possibilidades que continuam a ser tratadas na pós-modernidade. Andy Warhol está ligado à Pop-Art, conforme pode ser verificado na tela da aula online 1 e a partirda tela 10 da aula online 8. Finalmente, Salvador Dalí está ligado ao Surrealismo, como pode ser visto na tela 10 da aula online 6
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte?
	
	
	
	Porque o estudo da arte permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados, e dessa forma, não é mais necessário criar, somente copiar.
	
	
	Profissionais da imagem não precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte nada tem a ver com as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
	
	Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
	
	
	O estudo da arte não é tão importante assim, por que é bom registrar que o homem não produz mais arte.
	
	
	Porque a arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Apenas por esse motivo devemos estudar arte.
	
Explicação:
A resposta correta é a alternativa que afirma que entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
Afinal, o estudo da arte é muito importante e o homem sempre produziu arte e continua produzindo arte hoje em dia. Não apenas por que a arte foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo, mas também porque o estudo da arte é inspiração e alimento para a criação, que permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados. Enfim, os profissionais da imagem precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte está intimamente ligada às pesquisas e gerações de novas imagens.
		1.
		A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser humano: a de se expressar por símbolos. Seus desenhos também eram subordinados à religião: eles acreditavam que a alma precisava de uma representação (morada) no mundo dos vivos para não ficar vagando (como uma alma "penada", como costumamos dizer em nossas crenças atuais) perdida, e poder desfrutar da vida eterna. Logo, suas representações destinavam-se a ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo KA, no Egito Antigo, de acordo com o contexto descrito?
	
	
	
	O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	
	O Ka era um dos elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente do corpo na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	
	O Ka era um dos dois elementos da essência espiritual da crença romana, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	
	O Ka era uma das quatro castas da sociedade egípcia antiga.
	
	
	O Ka era o único elemento da essência espiritual da crença grega, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O período Neolítico, também conhecido por Idade da Pedra Polida, teve início com a chamada Revolução Neolítica. Assinalar a única opção INCORRETA apresentada na questão:
	
	
	
	Desenvolvimento das primeiras indústrias, a cerâmica por exemplo;
	
	
	Período da Pré-História caracterizado pela fabricação de ferramentas e outros objetos de pedra, ossos e madeira, os homens eram nômades;
	
	
	A Revolução Neolítica deu-se com o domínio sobre a agricultura e os animais;
	
	
	No Neolítico os homens começaram a prever o tempo e, com isso, desenvolveram a capacidade de abstração.
	
	
	Abandono da vida nômade e escolha de locais propícios para a vida;
	
	
	
	 
		
	
		3.
		No Brasil, a arte rococó se manifestou também por um dos mais ilustres artistas, o Aleijadinho. Antônio Francisco Lisboa foi escultor, entalhador e arquiteto. Ele fez muitos trabalhos de escultura. Com relação ao Rococó, assinalar a única opção correta:
	
	
	
	Ao contrário do que aconteceu em grande parte dos países europeus, o Rococó ao chegar ao Brasil, em meados do século XVIII, não teve influência de temas religiosos;
	
	
	A originalidade do Rococó é caracterizada pela intensa utilização das linhas retorcidas e pela utilização de formas mais pesadas que as barrocas.
	
	
	Estilo artístico marcado pelo uso de linhas fortes e delicadas; não eram utilizadas linhas curvas pelos artistas;
	
	
	Rococó é um movimento artístico nascido na França, no início do século XVIII, cerca de 1715. O fenômeno é uma vertente oriunda do Barroco;
	
	
	Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVI, e está inserido na arte renascentista;
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A Arte Cristã Primitiva foi a arte dos povos romanos convertidos ao Cristianismo. Assinalar abaixo a única opção correta:
	
	
	
	Na parte ocidental do Império Romano foram proibidas as representações para não serem confundidas com deuses pagãos;
	
	
	O desenvolvimento da arte cristã foi observado a partir do Imperador Constantino, o responsável pela oficialização do cristianismo no Império Romano;
	
	
	A arte cristã primitiva, inicialmente rica nas catacumbas e depois tosca e simples nas primeiras basílicas, não teve grande importância na produção artística medieval.
	
	
	A arte cristã primitiva não apresentou símbolos do cristianismo primitivo;
	
	
	A arte cristã primitiva teve grande expansão com o surgimento de seminários para a formação de missionários cristãos;
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega?
	
	
	
	Arte dos retratos
	
	
	Arte dos indícios
	
	
	Arte dos menires
	
	
	Arte dos suportes
	
	
	Arte dos corus
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A partir do Renascimento, a Itália foi o marco de um novo conceito de beleza, desenvolvendo também novas tendências artísticas, literárias, científicas e principalmente estéticas. Assinalar a única opção correta:
	
	
	
	A estética do renascimento se da através do Teocentrismo ligado à época.
	
	
	A estética renascentista caracteriza-se pela não aceitação de regras e pela clareza;
	
	
	A estética renascentista era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva das coisas, consistindo na ordem, na harmonia e na proporção;
	
	
	O naturalismo renascentista se distingue do naturalismo grego porque não usou as conquistas da ciência para atingir um realismo cada vez maior;
	
	
	O Renascimento surgiu desvinculado da estética da cultura greco-romana, principalmente da busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Durante a Idade Média, em Bizâncio, os artesãos da corte, preservaram os livros e as técnicas, mas rejeitaram a criação de imagens e representações artísticas, que ficaram proibidas, para não serem confundidas com as representações dos deuses pagãos. Portanto, assinale a alternativa correta em relação à atitude que a arte bizantina assumiu, naquele determinado momento.
	
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romanodo Oriente, assumira uma atitude iconólatra.
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconoclasta.
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Ociente, assumira uma atitude icônica.
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Ocidente, assumira uma atitude iconoclasta.
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Ocidente, assumira uma atitude iconólatra.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Com relação ao surgimento da escrita, assinalar a única opção correta:
	
	
	
	as origens da escrita estão no Egito com a escrita cuneiforme;
	
	
	no Egito eram utilizados os hierógrafos, só desvendados no século XIX com a descoberta da Pedra de Roseta, e esta decifrada.
	
	
	na Mesopotâmia surgiu a escrita cuneiforme, um mistério para os estudiosos pois não foi decifrada até hoje ;
	
	
	para a manutenção de um vasto império como foi o Egito, a escrita foi tarefa exclusiva de uma privilegiada parcela da população, os escribas eram os únicos que dominavam a leitura e a escrita cuneiforme;
	
	
	as origens da escrita estão na Mesopotâmia, onde surgiram os hierógrafos, mistura de símbolos e sons;
		1.
		Qual foi o termo utilizado por Manet, quando esse pintor se referiu à afirmação consciente de uma nova representação artística, não mais comprometida com a figuração, mas com a livre criação artística, no domínio da pintura impressionista?
	
	
	
	Olhar impressionista
	
	
	Olhar isento
	
	
	Olhar puro
	
	
	Perspectiva do olhar
	
	
	Persistência do olhar
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes artistas impressionistas, destacaram-se:
	
	
	
	Cézanne, Braque e Matisse
	
	
	Léger, Renoir e Picasso
	
	
	Manet, Renoir e Cézanne
	
	
	Renoir, Picasso e Matisse.
	
	
	Matisse, Picasso e Braque
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A afirmação consciente de um "olhar puro", no domínio da pintura impressionista, revelando uma afirmação de onipotência do olhar do artista criador, surgiu na História da Arte com:
	
	
	
	Gauguin.
	
	
	Cézanne
	
	
	Renoir
	
	
	Degas
	
	
	Manet
	
	
	
	 
		
	
		4.
		"No Brasil, D. João VI criou no início do século XIX a Real Academia de Belas Artes, a partir de um grupo de artistas franceses. A Missão Francesa implementou no Brasil o estilo ______________, que se tornou oficial. Logo, foi criado o _______________, cujo primeiro prêmio era uma viagem à Europa. Assim se reproduziu aqui, ao longo do século XIX, o modelo acadêmico." Assinale a alternativa que apresenta os termos que melhor complementam as lacunas do enunciado da questão.
	
	
	
	Barroco; Salão Nacional
	
	
	Neoclássico; Salão Nacional
	
	
	Romântico; Salão Nacional
	
	
	Colonial; Salão dos Independentes
	
	
	Rococó; Salão dos Independentes
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Cezanne foi um artista de grande influência para o modernismo, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Considerando o equilíbrio como um dos principais motivos de suas pinturas. Estas características influenciaram principalmente o movimento:
	
	
	
	Cubista.
	
	
	Futurista.
	
	
	Surrealista.
	
	
	Expressionista.
	
	
	Dadaísta.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Qual movimento artístico segue as seguintes orientações práticas: a pintura deve registrar as tonalidades que adquirem ao refletir a luz solar; as figuras não devem ter contornos rígidos pois a linha não existe na natureza e é uma abstração do ser humano para representar imagens; as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como a impressão que nos causam e os conceitos de claro e escuro devem ser obtidos com o uso das cores complementares?
	
	
	
	Arte Pop
	
	
	Impressionismo
	
	
	Surrealismo
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores
	
	
	Dadaismo
	
Explicação:
A resposta correta é "Impressionismo" pois no enunciado da questão são listadas as principais carcaterísticas do movimento impressionista:
- a pintura deve registrar as tonalidades que adquirem ao refletir a luz solar;
- as figuras não devem ter contornos rígidos pois a linha não existe na natureza e é uma abstração do ser humano para representar imagens; e,
- as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como a impressão que nos causam e os conceitos de claro e escuro devem ser obtidos com o uso das cores complementares.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		As principais tendências do final do século XIX, e que podem ser classificadas como pós-impressionistas, foram o Pontilhismo e o Simbolismo. Todavia, alguns outros artistas fizeram pesquisas individuais que se tornaram muito importantes porque lançaram a base para o desenvolvimento de movimentos da arte que se estabeleceram no século XX. Dentre tais artistas, podemos destacar:
	
	
	
	Gaugin, Van Gogh e Cézanne.
	
	
	Courbet, Van Gogh e Cézanne.
	
	
	Gaugin, Van Gogh e Courbet.
	
	
	Gaugin, Manet e Cézanne.
	
	
	Gaugin, Van Gogh e Manet.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as novas tendências do século XX. Os pintores impressionistas com base na observação direta da luz sobre os objetos faziam seus registros visuais. Posteriormente alguns impressionistas buscando novos caminhos realizaram experiências sobre a percepção ótica. Neste grupo se destacou Seurat que trabalhou a construção da imagem de forma diferenciada da técnica utilizada pelos impressionistas. Assinale a resposta que define como Seurat trabalhava.
	
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores está correta.
	
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena.
	
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de cores mais luminosas.
	
	
	Todas as respostas anteriores estão corretas.
	
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de traços bem definidos.
	
Explicação:
A resposta correta é "Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena", afinal Seurat é considerado um pintor do pós-impressionista, que se destacou no Neoimpressionismo, também conhecido por se tratar da técnica do Pontilhismo.
		1.
		______________  é uma pintura do norueguês ________________, datada de1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial, e preparou o caminho para o surgimento do Expressionismo no início do século XX. Os dois respectivos termos que completam esta frase coerentemente são:
	
	
	
	Telefone Lagosta; Salvador Dali.
	
	
	Nascer do Sol; Edvard Munch.
	
	
	O Grito; Edvard Munch.
	
	
	O Grito; Manet.
	
	
	A fonte; Duchamp.
	
Explicação:
A resposta correta é a obra O Grito, de Edvard Munch. Nas demais alternativas a obra aparece com nomes de autores errados e vice-versa. Além disso, Nascer de Sol, Telefone Lagosta e A Fonte não se encaixam na descrição da obra apresentada no enunciado.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obrasde arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento?
	
	
	
	Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
	
	
	Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	
	
	Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	
	
	Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	
	Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço.
	
	Gabarito
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	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O movimento expressionista surgiu no final do século XIX e início do século XX. Apareceu como uma reação à objetividade do Impressionismo. Como características do Expressionismo podem ser assinaladas:
	
	
	
	A pintutra era feita quase sempre ao ar livre, a exploração da claridade e o contraste das cores.
	
	
	A valorização das cores da natureza, o preto jamais poderia ser utilizado.
	
	
	Nenhuma relação com o intelecto ou sentimentos e exaltação da cor pura.
	
	
	A simplificação das formas e temas leves, sem intenção crítica.
	
	
	A distância da figuratividade e a utilização de traços e cores fortes.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A invenção da fotografia delimitou o campo de conhecimento artístico da modernidade. Essa história vai ser vista como marco conceitual estético. Na história da arte esses primeiros momentos são estudados como mudanças que, ocorridas no final do século XIX e na virada do século XX. receberam os nomes de:
	
	
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo.
	
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Surrealismo
	
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Dadaísmo
	
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Pop-Art
	
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Barroco.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Com relação à estética expressionista, assinalar a única opção correta:
	
	
	
	Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras tradicionais de equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica.
	
	
	A estética expressionista não foi valorizada, não foi considerada relevante na arte contemporânea.
	
	
	A estética expressionista surgiu apoiada nos princípios do Realismo, nas regras tradicionais de equilíbrio.
	
	
	A estética expressionista preservou a realidade, manteve sempre as regras tradicionais de equilíbrio e regularidade.
	
	
	Os princípios estéticos que ordenaram a produção artística no Renascimento serviram de base para a estética expressionista.
	
	Gabarito
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	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Qual pintor ao reproduzir a realidade da vida nas ilhas do Taiti utilizou em sua obra tinta pura em áreas de cores bem definidas e passou a colorir os objetos de modo arbitrário abandonando a tridimensionalidade em sua representação ?
	
	
	
	Gauguin
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	
	Monet
	
	
	Cézanne
	
	
	Picasso
	
Explicação:
A resposta correta é Gauguin, pois além de ter sido ele o artista a se retirar no Taiti e a caracterizar-se pelos pressupostos fauvistas, as demais alternativas tratam de Cézanne, pós-impressionista que lança as bases do Cubismo; Monet, importante artista impressionista e Picasso, o pai do Cubsimo.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase, e do qual Matisse também fazia parte, sendo ambos os pintores denominados "feras" por conta da utilização que faziam das cores em suas telas?
	
	
	
	Surrealismo
	
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	
	Expressionismo
	
	
	Impressionismo
	
	
	Fauvismo
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:
	
	
	
	Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard Manet.
	
	
	Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito) .
	
	
	Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto.
	
	
	Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade.
	
	
	Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
		1.
		No Cubismo, segundo entendimento dos críticos e estudiosos da arte, pode-se distinguir duas fases principais. Esta distinção foi elaborada a partir dos escritos de Juan Gris, o terceiro membro do triunvirati dos grandes pintores cubistas. Assinale a alternativa que apresenta as principais fases do Cubismo, lembrando que na segunda fase do movimento, os artistas cubistas buscaram reverter a extrema desconstrução da forma aplicada às obras na fase inicial do Cubsimo.
	
	
	
	A primeira fase do Cubismo foi denominada plástica e a segunda sintética.
	
	
	A primeira fase do Cubismo foi denominada sintética e a segunda fase analítica.
	
	
	A primeira fase do Cubismo foi denominada sinóptica e a segunda fase sintética.
	
	
	A primeira fase do Cubismo foi denominada analítica e a segunda fase sintética.
	
	
	Nenhuma das respostas está correta.
	
Explicação:
A resposta correta é "A primeira fase do Cubismo foi denominada analítica e a segunda fase sintética." Na segunda fase os artistas buscavam uma síntese da extrema desconstrução com a qual trabalharam na fase analítica.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Em 1912, Picasso começa a incorporar fragmentos de materiais a seus desenhos e pinturas inventando a colagem. Por sua vez, Braque usa tiras de papel, completando partes não pintadas de seus quadros com recortes. O fato de ambos pensarem em soluções parecidas para os problemas formais do Cubismo mostra a proximidade do pensamento de ambos naquele período. Qual o nome da técnica inventada por Braque?
	
	
	
	A técnica foi denominada instalação.
	
	
	A técnica foi denominada Análitica.
	
	
	A técnica foi denominada montagem.
	
	
	Happening.
	
	
	A técnica foi denominada Papier Colle.
	
Explicação:
A resposta correta está indicada pela letra 'd'. Ver texto sobre o Cubismo disponível em SAIBA MAIS, na primeira continuação da tela 5 (O Cubismo) da aula online 5 (Afirmação da Linguagem Modernista).
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Les Demoiselles d´Avignon, concebido por Picasso em 1906, apesar de não ser um um quadrocubista, se relaciona de forma definitiva com este movimento estético. Assinale o motivo pelo qual podemos afirmar que Les Demoiselles d´Avignon foi fundamental para o Cubismo.
	
	
	
	O tema de Les Demoiselles relaciona-se com o movimento cubista pois suas implicações perturbadoras e eróticas e a técnica de manipular a tinta de modo selvagem e expressionista eram características do Cubismo.
	
	
	Todas as respostas estão corretas.
	
	
	O tema de Les Demoiselles suscitou problemas pictóricos que o Cubismo resolveria, uma vez que a obra, embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoque ao problema da representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional.
	
	
	O tema de Les Demoiselles representa figuras que se relacionavam intimamente com os artistas cubistas, portanto é um registro histórico deste período.
	
	
	Les Demoiselles d´Avignon não é obra de Picasso e tampouco pode ser considerada uma tela importante para o movmento cubista.
	
Explicação:
A resposta correta é "O tema de Les Demoiselles suscitou problemas pictóricos que o Cubismo resolveria, uma vez que a obra, embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoque ao problema da representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional.", pois a tela em questão é consierada uma obra protocubista funadamental para o desenvolvimento de todo o movimento cubista.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Na colagem, inventada por Picasso, qualquer material estranho à superfície do quadro poderia ser colado na obra. Diferentemente, o Papier Collé, inventado por Braque, era uma forma particular de colagem em que tiras ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura ou desenho. Segundo Picasso, qual a finalidade do Papier Collé ?
	
	
	
	Nenhuma das respostas está correta.
	
	
	Todas as respostas estão corretas.
	
	
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de estranhamento.
	
	
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a realidade da pintura que competiria com a realidade da natureza.
	
	
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de significados inesperados.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di Cavalcanti, só não foi ignorada graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda de um burro chegou a ser confundida e admirada como uma novidade do Cubismo, na crítica para depreciar o Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista pioneira, reconhecendo-lhe, contudo, o talento. A artista criticada foi:
	
	
	
	Pagu
	
	
	Anita Malfatti
	
	
	Tarsila do Amaral
	
	
	Eugênia Alves Moreira
	
	
	Elsie Houston
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Les demoiselles d´Avignon, concebido por Picasso em 1906, apesar de não ser considerada uma obra cubista, se relaciona de forma definitiva com este movimento estético. Assinale a alternativa que apresenta os aspectos que vinculam a referida obra ao Movimento Cubista.
	
	
	
	O tema de Les demoiselles relaciona-se com o movimento cubista pois suas implicações perturbadoras e eróticas e sua técnica de manipular a tinta de modo selvagem e expressionista eram característicos de tal movimento estético.
	
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	
	O tema de Les demoiselles representa figuras que se relacionavam com os artistas cubistas portanto é um registro histórico deste período.
	
	
	O tema de Les demoiselles suscitou problemas pictóricos que o Cubismo resolveria uma vez que a obra, embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoque ao problema da representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional.
	
	
	Todas as respostas estão corretas.
	
Explicação:
A resposta correta é " O tema de Les demoiselles suscitou problemas pictóricos que o Cubismo resolveria uma vez que a obra, embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoque ao problema da representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional.", pois a obra Les demoiselles D´Avignon é considerada uma obra protocubista, ou seja, antecede o movimento cubista. Além disso, a obra apresenta influências da arte africada e lança as bases das preocupações que seriam tratadas pelos artistas cubistas, como a representação de um mundo volumétrico em telas planas.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas?
	
	
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico cujas principais características eram a utilização de cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	
	O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	
	
	O Cubismo pode ser definido como a representação estrutural dos objetos, através de formas geométricas, não tendo portanto nenhum vínculo aparente com o mundo real.
	
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que se utilizava da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que buscava expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço. Os cubistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente?
	
	
	
	Não! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
	
	
	O Cubismo não é um movimento artístico.
	
	
	Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
	
	
	Sim! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
	
	
	Não! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
	
Explicação:
A resposta correta é a da letra `c¿ como podemos ver na quarta continuação da tela 6 (O Cubismo e a imagética moderna) da aula online 5 (Afirmação da Linguagem Modernista).
	
		1.
		Uma pá ou um urinol, retirados do mundo morto das coisas insignificantes, e se essa pá ou esse urinol fossem datados e assinados e colocados no mundo vivo das obras de Arte, o olhar faria, então, com que essas peças se tornassem obras de Arte. A que movimento da Arte esse trecho está se referindo?
	
	
	
	Expressionismo
	
	
	Pop art
	
	
	Futurismo
	
	
	Arte Concreta
	
	
	Dadaísmo
	
Explicação:
A resposta correta é aquela indicada pela letra `d¿, como pode ser verificado na quinta continuação da tela 5 (A vertente Dadá) da aula online 6.
	
	
	
	 
		
	
		2.Em outubro de 1924, André Breton lançou o MANIFESTO SURREALISTA. Assinale, abaixo, qual a afirmação INCORRETA com relação à defesa que esse Manifesto fazia com relação ao Surrealismo.
	
	
	
	O surrealismo defendia que, por meio do inconsciente, mostraria a verdadeira função do pensamento.
	
	
	Os artistas surrealistas deviam exercer sua arte sem qualquer controle de ordem estética, racional ou moral.
	
	
	O Surrealismo defendia a ideia de que os artistas e escritores deveriam expressar seu pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e irracional.
	
	
	Surrealismo visou subverter a realidade fragmentária apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX.
	
	
	O surrealismo exigia que o artista assumisse uma posição rígida com relação à expressão de sua arte, baseada nos padrões clássicos e em modelos da natureza.
	
Explicação:
A resposta correta está indicada pela letra 'e'. Por exclusão, podemos verificar que as quatro primeiras afirmações constam do Manifesto Surrealista que pode ser visto na tela 9 (Historico do Surrealismo) da aula online 6 (Dadaismo, Surrealismo e Anti-Arte), estão corretas. 
 
 
 
 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista, amplificou os elementos absurdos da realidade e fez da insanidade um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados de maneira verdadeiramente teatral por esse artista espanhol. A partir da frase: -"O que é o aparato da televisão para o homem, que tem apenas que fechar seus olhos para ver as mais inacessíveis regiões do visto e do jamais visto(...)?", de Dali, assinale a alternativa INCORRETA em relação à temática do Surrealismo.
	
	
	
	Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros e seu trabalho consiste em fazer certas coisas, porém o homem de negócios também faz "certas coisas", por isso os surrealistas não deveriam ser chamados de artistas.
	
	
	Os artistas surrealistas buscavam a imaginação em seu estado primitivo, que consideravam uma expressão pura e maravilhosa.
	
	
	Os artistas e escritores surrealistas deveriam expressar seu pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e irracional, sem qualquer controle de ordem estética, racional ou moral.
	
	
	Os artistas surrealistas transformaram sonhos, desejos e pulsões de morte em ingredientes da temática surrealista.
	
	
	Os surrealistas visavam subverter a realidade fragmentária apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX, almejando alcançar uma realidade superior, a partir do inconsciente.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O surrealismo foi uma arte que propôs a manifestação livre da imaginação, sem a censura da razão. Com base nessa informação, assinale a opção que apresenta a idéia principal do Surrealismo.
	
	
	
	Registro das impressões visuais, reproduzidas nas telas com técnicas semelhante a formação da imagem fotográfica.
	
	
	Um estilo artístico que deforma a figura para ressaltar os sentimentos e as emoções.
	
	
	Representava todos os pontos de vista de um objeto tridimensional em uma superfície plana.
	
	
	Constatação de que o racionalismo deveria permear todas as ações da vida.
	
	
	Manifestação livre da imaginação, sem o freio da razão, valorizando o impulso psíquico e o inconsciente.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		" Os poderes defensivos e de ataque eram maiores que os das guerras anteriores. Eclodiu a Primeira Guerra Mundial, também chamada de "grande guerra", um conflito nunca antes visto. Enquanto tudo isso acontecia na Europa, nasceu um dos movimentos mais importantes na História das Artes no hemisfério ocidental, contestando todo um modo de vida , de visão do mundo e de cultura. Este movimento foi o :
	
	
	
	Dadaísmo.
	
	
	Minimalismo.
	
	
	Expressionismo Abstrato.
	
	
	Humanismo.
	
	
	Romantismo.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Um estudante do ensino fundamental comenta que, pesquisando em um site sobre o Dadaísmo, encontrou objetos de arte que eram, na verdade, objetos industriais e do cotidiano das pessoas. Você então explica que as imagens se referem aos ready-mades, ou seja, a objetos comuns escolhidos, datados, assinados e apresentados como arte, pelo artista Marcel Duchamp. As opções a seguir apresentam informações importantes para explicar o contexto em que surgiu o ready made. Assinale a única opção que NÃO tem relação com os ready mades de Duchamp e nem com o Dadaísmo.
	
	
	
	O Dadaísmo, através do ready-made, valorizava o conceito de obra-prima, como objetivo da arte e como objeto símbolo da cultura de um povo.
	
	
	A vertente Dadá foi muito crítica quanto à arte moderna e à tradição na arte, e procurou desafiar os limites do pensamento racionalista clássico. O ready made era uma provocação à tradição da arte até àquele momento.
	
	
	O Dadá propunha atividades de "destruição" das noções de bom gosto e a libertação da arte dos projetos de racionalização, para isso o ready made questionava a condição da obra de arte, elevando qualquer objeto à categoria de arte.
	
	
	O artista dadaísta expunha, pela sua ação crítica, o sentido de crise e de falência dos valores estéticos, filosóficos e morais revelada pela Guerra. O ready made era uma reação irônica que questionava o que até então era considerado arte.
	
	
	O objetivo da atividade artística Dadá não era a arte, mas a "antiarte", como postura revolucionária contra um esteticismo gasto.
	
Explicação:
A resposta correta é "O Dadaísmo, através do ready-made, valorizava o conceito de obra-prima, como objetivo da arte e como objeto símbolo da cultura de um povo.", pois de forma alguma o Dadaísmo valorizava a ideia de obra de arte, e foi o ready made o maior exemplo da crítica às instituições tradicionais de arte, feita exaustivamente pelos artistas dadás.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O Surrealismo divide-se em três períodos:
 
I - O tema do sonho foi representado, pelos surrealistas, por obras de natureza simbólica obtidas pelo método do automatismo, as quais revelavam ainda um certo figurativismo.
 
II  - Os líderes do Surrealismo filiaram-se ao Partido Comunista, vinculando a arte surrealista a uma postura estético-ideológica de vanguarda.
 
III - O Surrealismo expandiu-se internacionalmente com grupos de surrealistas, tendo mesmo se formado no Brasil.
 
Assinale a alternativa que apresenta as fases do Surrealismo na sequência em que são descritas acima:
	
	
	
	Surrealismo Heróico, Fase Política e Fase de Difusão
	
	
	Surrealismo Heróico, Fase de Difusão e Fase Política
	
	
	Fase Política, Surrealismo Heróico e Fase de Difusão
	
	
	Fase de Difusão, Surrealismo Heróico e Fase Política
	
	
	Fase Política, Fase de Difusão e Surrealismo Heróico
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		"Apropriar-se de objetos retirando-os do mundo morto das coisas insignificantes, colocando-os no mundo vivo das obras de arte." Esta ação caracteriza uma técnica artística de um determinado artista, em movimento de arte específico. Assinale a alternativa correta em relação a citação:
	
	
	
	A técnica geométrica e racional de Pablo Picasso, no movimento chamado de Cubismo.
	
	
	O sfumato de Leonardo Da Vinci, que se destacou no Renascimento.
	
	
	Não há coerência na afirmação, tendo em vista que não existiram movimentos em que houvesse apropriação de objetos na arte.
	
	
	A construção de El Lissitzky, que marcou o movimento Construtivista.
	
	
	Os ready-madesde Marcel Duchamp, no movimento denominado Dadaísmo.
		1.
		Suprematismo, movimento artístico concebido no interior da arte abstrata, baseado em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o círculo. A arte suprematista não tem preocupação com as ilusões formais, nem com a luz e a cor. É considerado o grande nome do Suprematismo:
	
	
	
	George Braque.
	
	
	Kazimir Malevitch
	
	
	Juan Gris.
	
	
	Roy Lichtenstein
	
	
	Andy Warhol.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a opção que melhor caracteriza a arte construtivista:
	
	
	
	São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e pertencentes à tradição.
	
	
	Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos.
	
	
	Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao inconsciente.
	
	
	São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do proletariado emergente.
	
	
	Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O Neoplasticismo tinha como objetivo encontrar uma nova forma de expressão plástica, composta a partir de elementos mínimos, tais como a linha reta, o retângulo e as cores primárias. Rejeitava a modelagem e as texturas. Como marco inicial do Neoplasticismo, pode ser identificado(a) :
	
	
	
	O lançamento do Manifesto Neoplasticista, em 1924, por André Breton, que também o subescreveu.
	
	
	A inauguração do Salão de 31, em Paris, França.
	
	
	A publicação da Revista De Stijl, onde foi divulgado o Manifesto Neoplasticista.
	
	
	A publicação da Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud.
	
	
	A realização da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O movimento De Stijl ou Neoplástico, ocorrido nas primeiras décadas do século XX, que apresentou como características o arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados, a adoção de cores primárias, dentre outras, teve como grandes artistas:
	
	
	
	Doesburg, Tatlin e Gropius.
	
	
	El Lissitzky, Naum Gabo e Malevich.
	
	
	Mondrian, Doesburg e El Lissitzky
	
	
	Malevich, Tatlin e Gropius.
	
	
	Naum Gabo, Gropius e Malevich.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o :
	
	
	
	Construtivismo
	
	
	Cubismo
	
	
	Surrealismo
	
	
	Dadaísmo
	
	
	Futurismo
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Com relação ao Construtivismo, assinalar a única opção que não está correta:
	
	
	
	Malevich nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo divergiu dos colegas construtivistas.
	
	
	O Construtivismo repudia o conceito de gênio - intuição, inspiração e autoexpressão. A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade.
	
	
	Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam libertar-se dos excessos ornamentais e das algemas da arte do passado, que o artista, ou melhor, o designer criativo, devia ocupar o seu lugar ao lado do cientista e do engenheiro.
	
	
	Malevich sempre defendeu, no Suprematismo, a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo apoiou os colegas construtivistas.
	
	
	Como princípios do Neoplasticismo foram reconhecidos: arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados; a explosão espacial, tanto quanto possível, de todos os ângulos internos; o uso de áreas retangulares coloridas em baixo-relevo para estruturar e modular espaços internos; e a adoção de cores primárias para fins de acentuação, articulação, recessão etc.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade. Com base nessa informação assinale a opção que melhor caracteriza a arte construtivista:
	
	
	
	Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao inconsciente.
	
	
	Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos.
	
	
	São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e pertencentes à tradição.
	
	
	São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do proletariado emergente.
	
	
	Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes.
	
Explicação:
A resposta correta é "Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos." , pois nas demais alternativas é possível reconhecer-se características de outros estilos / movimentos artísticos que não o construtivista, a saber irracionalidade, deformação, ornamentação etc.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		"A estética __________________ defendia o edifício nu e a pureza inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a máquina continham para ela uma beleza própria, assim como as formas geométricas tinham uma aura de ordem racional, a ordem que ela queriam impor à sociedade." Assinale a opção que melhor complementa o enunciado da questão:
	
	
	
	dadaísta
	
	
	construtivista
	
	
	cubista
	
	
	futurista
	
	
	surrealista
		1.
		A pop art do Pós-Guerra, apesar do pioneirismo norte-americano e britânico, também teve reflexos no Brasil. Porém, aqui, artistas como Nelson Leirner e Cláudio Tozzi, dentre outros:
	
	
	
	investiram em uma aproximação impressionista do cotidiano rural.
	
	
	investiram em uma aproximação "barroca" do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas de ordem política.
	
	
	insistiram em uma aproximação religiosa do cotidiano das metrópoles.
	
	
	investiram em um distanciamento político do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas ao processo de urbanização.
	
	
	insistiram em um distanciamento impressionista do cotidiano das metrópoles.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A Pop Art que sedestacou nos Estados Unidos, na década de 1960, e se estabeleceu internacionalmente, pretendia eliminar as distâncias e obstáculos que separavam a arte do cotidiano das pessoas. Observe a tela de Andy Warhol, com o rosto de Che Guevara, reproduzido em sequência, e assinale a alternativa que melhor caracteriza a Pop Art.
	
	
	
	A reprodução de imagens criadas pela publicidade, cinema, TV e jornais desvalorizou uma pintura que trouxe para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas.
	
	
	A Pop Art foi o movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas, com o objetivo da crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época.
	
	
	O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o predomínio cultural americano.
	
	
	A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da cultura midiática, que se apropria somente de representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros.
	
	
	Os principais artistas da Pop Art tinham como inspiração para as criações de suas obras, a cultura das pessoas e seus principais costumes, incentivando assim o consumismo, o modo de viver, as características do materialismo, e tudo isso de uma forma bastante séria.
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		3.
		A Pop Art foi difundida em todo o ocidente pelos EUA. Os artistas inseridos nesse movimento buscaram inspiração na cultura da sociedade, suas obras tinham como principais características o detalhamento de figuras e objetos expressando, de uma maneira diferente, a vida consumista da sociedade. Um dos artistas mais conhecidos da Pop Art, criador de obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, a lata de sopa Campbell e as garrafas de Coca-Cola foi:
	
	
	
	Andy Warhol
	
	
	Jasper Johns
	
	
	Duke Lee.
	
	
	Roy Lichtenstein
	
	
	Peter Blake
	
	Gabarito
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		4.
		A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais. Assinale a opção com nomes de artistas que representam essa corrente:
	
	
	
	Matisse e Kandinsky.
	
	
	Jackson Pollock e Willem de Kooning.
	
	
	Marcel Duchamp e Man Ray.
	
	
	Salvador Dali e Pablo Picasso.
	
	
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		5.
		A partir da segunda metade do século XX, o Dadá e o Surrealismo das obras de Jasper Johns e de Robert Rauschenberge chegam aos Estados Unidos e vão influenciar um movimento artístico que também foi constantemente influenciado pela cultura de massa, pelas revistas em quadrinhos e cujos artistas transitavam entre o ambiente da publicidade e o ambiente do design. Assinale, abaixo, a opção correspondente ao nome desse movimento artístico.
	
	
	
	Expressionismo abstrato.
	
	
	Minimalismo.
	
	
	Expressionismo alemão.
	
	
	O Dadaísmo.
	
	
	Pop Art.
	
Explicação:
A resposta correta está indicada pela letra 'a', confforme pode ser visto na aula tele transmitida 8, a partir dos 36 minutos de aula.  
 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A VANGUARDA NOVA-IORQUINA, INICIADA POR ROBERT RAUSCHENBERG E JASPER JOHNS, NA DÉCADA DE 50, NOS ESTADOS UNIDOS, QUE TRABALHAVA COM TEMAS DERIVADOS DO MUNDO COTIDIANO, DA MÍDIA E DA PUBLICIDADE, APROXIMANDO AS FRONTEIRAS ENTRE A ARTE E VIDA DIÁRIA, DENOMINAVA-SE:
	
	
	
	MINIMAL ART
	
	
	NEODADAÍSMO
	
	
	NEOCONCRETISMO
	
	
	POP ART
	
	
	EXPRESSIONISMO ABSTRATO
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		7.
		Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi:
	
	
	
	Laurence Alloway.
	
	
	Reyner Banham.
	
	
	Andy Warhol.
	
	
	Peter Smithson
	
	
	Richard Hamilton.
	
	Gabarito
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		8.
		Após a Segunda Guerra Mundial a art pop passou a caracterizar a importância crescente dos meios de comunicação de massa, o conservadorismo na produção artística foi superado por uma nova estética. Era uma área nova visual de cultura superando as hierarquias tradicionais, segundo Lawrence Alloway. Mereceram destaque na art pop nos EUA:
	
	
	
	Salvador Dalí e Antonio Gaudi
	
	
	Kasimir Malevich e Piet Mondrian.
	
	
	Roy Lichtenstein e Andy Warhol
	
	
	Juan Miró e Marcel Duchamp
	
	
	Georges Braque e Pablo Picasso
	
Explicação:
A resposta correta é aquela indicada pela letra "d", conforme pode ser verificado nas telas de 8 a 10 da aula online 8. As demais opções citam nomes de pintores que nada têm a ver com a Arte Pop mencionada no enunciado da questão. Juan Miró era surrealista. Marcel Duchamp está ligado ao movimento dadaísta do Modernismo. Salvador Dali e Antônio Gaudi também eram ligados ao surrealismo, como pode ser visto nas telas 10 e 11 da aula online 6. Georges Braque era ligado ao fauvismo, como pode ser visto na 3a. continuação da tela 5, aula online 4. Já Pablo Picasso está ligado ao cubismo, como nos diz a tela 4 da aula online 5. Maletich está ligado ao suprematismo, como explicam a quarta continuação da tela 7 e a tela 9 da aula online 7. Piet Mondrian transitou pelo cubismo (primeira continuação da tela 5, aula online 5), De Stijl (tela 10 da aula online 7) e neoplasticismo (primeira continuação da tela 11, aula online 7).
		1.
		As manifestações ambientais que Hélio Oiticica desenvolveu nos anos de 1960-1980 supõem uma visão de mundo Parangolé, trabalho-síntese de sua obra. Explorava vivências que libertavam o indivíduo não só de uma rigidez estética, mas também de condicionamentos culturais. Assinalar a única opção correta:
	
	
	
	Os Parangolés foram criados sem qualquer relação com o samba, os comportamentos sociais do brasileiro, em geral, serviram de base para a obra.
	
	
	No início de sua carreira, Oiticica se uniu ao movimento neoconcretista, que defendia que a arte era um mero objeto, e não ia além do geometrismo puro.
	
	
	Os Parangolés eliminam as fronteiras entre a arte e o corpo, entre o artista e o espectador, entre a obra e o espectador. Para Oiticica, tal integração seria capaz de conduzir o espectador a uma antiga atitude ética, de mero observador da produção artística.
	
	
	Para Oiticica a ação não é a pura manifestação expressiva da obra. Para que a ação aconteça, não é exigida a participação inventiva e improvisada do expectador.
	
	
	A ideia da criação dos Parangolés aparece para Oiticica no momento de seu envolvimento com o samba. O interesse por esta dança, por sua vez, nasceu, segundo o artista, de "uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição intelectual, da necessidade de uma livre expressão".
	
	Gabarito
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		2.
		Artista contemporâneo brasileiro, polêmico e irreverente, defendeu sempre a riqueza poética e ética de formas de vida marginalizadas ("Seja marginal, seja herói"), o que se traduziu em obras pulsantes, como os Parangolés, provavelmente o exemplo mais direto e conciso da aspiração do artista à fusão de arte e vida:
	
	
	
	Romero Britto
	
	
	Amilcar de Castro
	
	
	Helio Oiticica
	
	
	Ferreira GullarReynaldo Jardim
	
	Gabarito
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		3.
		A criação do IPHAN ( Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) , um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais vinculados ao movimento modernista. Dentre eles, atuando ativamente no IPHAN destacou-se:
	
	
	
	Pagu
	
	
	Tarsila do Amaral
	
	
	Di Cavalcanti
	
	
	Mário de Andrade
	
	
	Oswald de Andrade
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		4.
		A pintora Tarsila do Amaral é, sem dúvida, um ícone da arte brasileira do século XX. Encontrou soluções pertinentes para a difícil combinação entre as novas informações e a tradição, advindas da arte europeia, e o caldo cultural brasileiro, principalmente ao que se refere à expressão popular. Assinalar abaixo a única opção correta sobre Tarsila do Amaral:
	
	
	
	Devido à divergências com outros artistas modernistas, principalmente com Oswald de Andrade, não participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
	
	
	Não sofreu influências francesas em sua formação artística, desde o início de sua carreira fixou-se na Inglaterra.
	
	
	Foi peça chave no movimento modernista integrando o "grupo dos cinco" formado por Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia.
	
	
	Foi autora da famosa obra Abaporu, onde procurou desvincular os objetivos da Semana de 1922 do Movimento Antropófago .
	
	
	Apesar de paulista, nunca sofreu influências de artistas brasileiros em sua formação acadêmica, todo o seu aprendizado foi europeu.
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		5.
		Na obra Macunaíma, os modernistas, que se consideravam como redescobridores do Brasil, abordam um dos temas caros ao Modernismo brasileiro, retomando o mesmo índio que já havia sido idealizado pelo romantismo nacional e que predomina no país quando o Modernismo se consolidava na Europa. A que tema a questão se refere?
	
	
	
	À condição social da cultura indígena no Brasil.
	
	
	À expressão pictórica da mitologia e da cultura indígenas brasileiras.
	
	
	À transformação da cultura indígena através da catequese no período colonial.
	
	
	À expressão pictórica da mitologia e da cultura africana.
	
	
	À expressão pictórica da mitologia grega.
	
	Gabarito
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		6.
		O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos grandes expoentes da arte contemporânea mundial. Uma de suas intenções era de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Suas ações de apropriação o aproximam de um artista europeu. Que artista foi esse?
	
	
	
	Pablo Picasso e suas ações cubistas.
	
	
	Tatlin e seus discursos construtivistas.
	
	
	Salvador Dalí e seus devaneios surreais.
	
	
	Mondrian e suas carcaterísticas neoplásticas.
	
	
	Duchamp e seus conceitos de "ready-made".
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		7.
		Na década de 1960 no Brasil o cinema novo tratou de temas como o indianismo visto por uma ótica tropicalista. Neste momento procurou-se a interação do nacionalismo político com o internacionalismo estético. O cineasta diretor de "Terra em Transe" e "Deus e o Diabo na Terra do Sol", o grande nome do cinema novo ou de vanguarda, foi :
	
	
	
	Glauber Rocha
	
	
	Nelson Pereira dos Santos.
	
	
	Carlos Diegues
	
	
	Joaquim Pedro de Andrade
	
	
	Luiz Carlos Barreto
	
	Gabarito
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		8.
		Mário de Andrade acreditava que a tradição não se podia importar, mas cultura importava-se, ressalvando que se devia importar aqueles elementos em que a cultura estrangeira não fosse estragar a cultura nacional, e sim, ajudar no seu desenvolvimento estratégico. Assinale a alternativa que apresenta um dos movimentos do modernismo brasileiro, baseada nessa ideia de Mário de Andrade.
	
	
	
	Movimento Indianista
	
	
	Movimento Pau-Brasil
	
	
	Movimento Antropofágico
	
	
	Movimento Teofágico
	
	
	Movimento Macunaíma
		.
		Damien Hirst é um artista britânico, o mais proeminente do grupo Young British Artists, que numa de suas mais conhecidas séries de obras, a Natural History, trabalha com animais mortos como um tubarão, uma ovelha e uma vaca que são conservados, e por vezes cortados, dentro de tanques de formaldeído. Refletindo sobre a obra de Damien Hirst, assinale a alternativa que apresenta a correta definição de arte contemporânea.
	
	
	
	A arte contemporânea se caracteriza pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.
	
	
	Devido à disponibilidade de poucos estilos, a tendência dominante é se referir à arte contemporânea pela não-diversidade de novas possibilidades, na tentativa de dar conta de um mundo totalmente novo.
	
	
	A arte contemporânea, sendo a vertente cultural da sociedade pós-industrial, distancia-se totalmente do fenómeno da globalização.
	
	
	A arte contemporânea é construída com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas.
	
	
	A arte contemporânea é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas no final do século XIX, que se estenderam até a atualidade, e que sofreram a influência da Revolução Industrial.
	
Explicação:
A alternativa que responde à questão é apresentada pela letra "e". As demais opções descrevem a Arte Contemporânea com conceitos que são relativos a outros estilos ou movimentos artisticos. Por exemplo:
a alterternativa "a" contém uma incoerência porque a palavra de ordem da Arte Contemporânea é a diversidade então a Arte Contemporânea não pode ser caracterizada pela não diversidade de novas possibilidades;
a alternativa "b", temos uma conceituação que se refere à Arte Moderna, não à Arte Contemporânea. 
a alternativa "c" é uma afirmativa errada porque a Arte Contemporânea está intimamente ligada ao fenômeno da Globalização.
finalmente, a alternativa "d" iguala a Arte Contemporânea à Arte Moderna o que não é correto nem verdadeiro. 
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		2.
		A partir dos anos 70/80 o Grafite passou a representar uma crítica contundente à civilização e à cultura. Assinalar a única opção INCORRETA:
	
	
	
	Os grafites representam uma das mais importantes contribuições , dos representantes de uma "subcultura", às artes visuais.
	
	
	O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop.
	
	
	O Grafite é um tipo de manifestação artística surgida em Nova York durante a década de 1970, um movimento organizado para a crítica social em espaços públicos.
	
	
	O Grafite seguiu a mesma linha de movimentos intelectualistas na arte norte americana , como a Arte Conceitual ou o Minimalismo, desvinculado de "subculturas".
	
	
	A arte do Grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos, o Grafite reflete a realidade das ruas, muitas vezes considerado como vandalismo.
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		3.
		Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do artista Basquiat:
	
	
	
	Profundidade, unidade, movimento.
	
	
	Traços primitivistas, planura, espontaneidade.
	
	
	Equilíbrio, planura, traços primitivistas.
	
	
	Movimento, exagero, unidade.
	
	
	Equilíbrio, simetria, movimento.Gabarito
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	Gabarito
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		4.
		Embora não haja consenso a respeito da arte minimalista e muitos dos artistas considerados minimalistas não aceitem a denominação, pode-se afirmar que este termo refere-se, de um modo geral:
	
	
	
	a uma forma de expressão moderna, fruto das pesquisas com cores misturadas e pinceladas rápidas que ocorreu ao longo da segunda metade do século XIX, principalmente na França.
	
	
	a uma forma de expressão contemporânea, pós-moderna, cujas principais características são o reforço da assinatura do artista através de uma estilização multicolorida desta assinatura em telas planas, pequenas, e sem nenhum padrão de repetição aparente.
	
	
	a uma forma de expressão pós-moderna, contemporânea, cujas principais características consistem em um apagamento do nome do artista das obras em questão, além de uma tendência a obras monocromáticas que possuem um padrão geométrico que se repete ao longo da obra.
	
	
	a uma forma de expressão contemporânea que recebeu este nome justamente por conta do tamanho mínimo das telas utilizadas para a pintura ou pelo espaço mínimo utilizado no caso das instalações artísticas, além do uso de cores primárias somente.
	
	
	a uma forma de expressão renascentista, caracterizada principalmente pela tendência ao uso da perspectiva através de linhas de fuga claramente identificáveis na tela de pintura.
	
	Gabarito
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		5.
		A tarefa de diferenciar a Arte Moderna da Arte Pós-Moderna ou Contemporânea não é fácil. Mas, consideremos que as vanguardas modernistas expressionista, cubista, fauvista, construtivista, futurista, dadaísta e surrealista, caracterizadas por uma dimensão atitudinal, buscavam através de novas experimentações a abstração na arte, e que a coexistência de diversos "estilos" ao mesmo tempo, na arte contemporânea, inviabiliza classificá-la da mesma forma. Assinale a opção que melhor define a arte pós-moderna ou contemporânea.
	
	
	
	A Arte Contemporânea pode sim ser caracterizada da mesma forma que a Arte Moderna.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo distanciamento das novas tecnologias da informação no espaço artístico.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo definitivo estabelecimento da abstração na arte.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela singularidade de estilos e poucas possibilidades.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela diversidade ou pelo pluralismo de estilos e de novas possibilidades.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A arte pós-moderna ou contemporânea começou a surgir na década de 1960, com tendências como as artes Pop, Minimal e Conceitual. Hoje há outros exemplos completando uma revolução contra a fé modernista na universalidade, no progresso artístico, no significado compartilhado e na qualidade. Assinale a única opção que NÃO consiste em expressão artística contemporânea.
	
	
	
	Multiculturalismo
	
	
	Parangolé
	
	
	Neoexpressionismo
	
	
	Performance
	
	
	Land Art
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Quando Malevich em 1913, colocou um quadrado negro sobre um fundo branco, ele afirmou que ¿a arte não se preocupa mais em servir ao Estado ou à religião; ela não deseja mais ilustrar a história dos costumes, não quer ter mais nada a ver com o objeto como tal, e acredita que pode existir em si mesma e para si mesma, sem as coisas¿. Com isso, ele lançou os alicerces para uma arte secular, desligada de propósitos utilitários e afastada da função ideológica de representação. Trata-se de:
	
	
	
	Suprematismo;
	
	
	Arte conceitual;
	
	
	Pop Arte;
	
	
	Minimalismo;
	
	
	Construtivismo;
	
Explicação:
A resposta correta é "Minimalismo", pois a questão se refere ao estilo artístico que teve uma de suas bases no suprematismo de Malevich. Afinal, o Suprematismo de Kazimir Malevich (1878-1935), o construtivismo abstrato e o De Stijl [O Estilo] de Piet Mondrian (1872-1944) são atualizados pelos artistas minimalistas, sobretudo por Donald Judd (1928), Ronald Bladen (1918-1988) e Tony Smith (1912-1980) em trabalhos abstratos de cunho geométrico, que dialogam de perto com a estética industrial, na forma e materiais empregados. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A partir da segunda metade do século XX, foi possível observar-se, no campo da arte, algumas alterações comportamentais que resultaram em certos desdobramentos na produção intelectual (inclusive artística). As duas grandes tendências estéticas (movimentos de arte) deste momento, conhecido como o início da arte contemporânea, são:
	
	
	
	Fauvismo e Romantismo.
	
	
	Arte Conceitual e Barroco.
	
	
	Expressionismo Abstrato e Impressionismo.
	
	
	Arte Conceitual e Minimal art.
	
	
	Gótico e Barroco.