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XXI Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical Ciência, 
tecnologia e inovação: perspectivas para pesquisa e ações em educação musical 
Pirenópolis, 04 a 08 de novembro de 2013 
 
 
 
O Processo de Compreensão da Leitura e Escrita Musical 
Cristiane Baroni Alleoni 
 Escola Harmonia 
escolaharmonia@terra.com.br 
Resumo: Este texto apresenta um relato de experiência de um trabalho realizado com alunos 
do curso de musicalização infantil, com idade de 5 a 8 anos, de uma escola de música 
localizada na cidade de Piracicaba, interior de São Paulo, nos anos de 2010 a 2012. Através 
de simbologias que as crianças pudessem compreender, foi iniciada a identificação da grafia e 
da leitura musical. Esse processo antecede aos símbolos usados universalmente para a 
identificação da linguagem musical e tem como objetivo a alfabetização em música. Para a 
criança absorver esses conceitos, é ideal, mas não fundamental, que ela já tenha vivenciado a 
música em movimentos corporais (andando, marchando, pulando, correndo ao som de 
canções tocadas) e em exercícios de percepção auditiva na classificação e execução de sons 
(iguais e diferentes, longos e curtos, agudos, médios e graves), e os automatismos de base 
(ordem das notas ascendente e descendente e das figuras musicais). O trabalho tem como 
fundamentação teórica a obra do educador musical belga Edgar Willems, na grafia da duração 
e da altura dos sons e na leitura relativa. Outros educadores também utilizados foram 
Dalcroze, Kodály, Koellreutter, Villa-Lobos e Carmem Rocha. Como proposta pedagógica, 
temos a confecção de um caderno para cada aluno, onde se registrou o processo de 
compreensão da linguagem musical. Após o término do curso de musicalização, as crianças 
que escolheram estudar um instrumento, tiveram facilidade e rapidez em compreender a 
técnica do mesmo, devido ao domínio da escrita e da leitura que facilitaram esse 
conhecimento. 
Palavras chave: Leitura e escrita musical, alfabetização musical, educação musical. 
1. Introdução 
Este trabalho visa apresentar o processo de introdução e compreensão de uma 
linguagem musical desenvolvida para trabalhar com crianças de 5 a 8 anos, no curso de 
musicalização infantil de uma escola de música localizada na cidade de Piracicaba, interior de 
São Paulo, nos anos de 2010 a 2012. Com base na confecção de um caderno individual, os 
alunos tiveram a oportunidade de compreender os exercícios transmitidos em aula e não 
apenas estudar informações prontas. Nesse processo, foram adquiridos conceitos básicos para 
se entender a escrita e a leitura musical, tais como a ordem ascendente e descendente das 
notas, duração e altura do som e sua representação, pauta e a clave de sol. Para o início da 
alfabetização, foi utilizado o auxílio de cores na escrita que, na conclusão do processo, foi 
deixado de lado. Com o amadurecimento dos alunos, observou-se que o nome das notas não 
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tinha relação com as cores e sim com a posição da altura da nota na pauta e a fixação do nome 
da nota dependendo da clave utilizada. 
Para a criança ser introduzida na leitura e escrita musical é necessário que 
ela já tenha exercitado o ouvido sensorial (ouvir, reconhecer, reproduzir, 
classificar e ordenar material sonoro variado), tenha adquirido o sentido do 
movimento sonoro (ascendência e descendência do som) e os diversos 
automatismos (dos sons, dos nomes e das notas). (ROCHA, 1990, p. 48). 
 O desafio de se ensinar música na primeira infância é unir o lúdico aos conteúdos 
formais. Podemos apresentar às crianças a aprendizagem em música como a formação de 
novas conexões entre os neurônios, onde surgem as sinapses. Essas ligações feitas pelo 
cérebro podem ter causa genética como informações que chegam através do meio ambiente, 
como imagens, sons, cheiros, etc. Um elemento importante para ampliar essa conexão do 
cérebro é a presença do prazer na atividade. Se a criança ou o adulto mostrar interesse, 
curiosidade, prazer no que faz, se a aula não for cansativa, por exemplo, a aprendizagem 
ocorrerá. 
2. Métodos de Musicalização Infantil 
Muitos educadores musicais desenvolveram métodos para ensinar música às 
crianças. De acordo com a realidade que viviam e a época em que atuavam, os métodos 
tiveram sucesso e muitas vezes também críticas da sociedade por não acreditarem na 
eficiência do processo. 
A experiência relatada neste trabalho foi fundamentada em seis educadores musicais. 
No entanto, três foram mais utilizados e seus métodos de ensino e aprendizagem estão 
apresentados a seguir. 
2.1 Émile Jacques-Dalcroze (1865-1950) 
Dalcroze observou que seus alunos executavam as músicas de forma mecânica, 
muitas vezes sem colocar interpretação, sentimento e sensibilidade. Sua metodologia foi 
utilizar de movimentos simples que as crianças fazem brincando como saltar, pular, galopar, 
correr, agachar para que tivessem um melhor resultado na execução na prática instrumental. 
De acordo com a necessidade de seus alunos, o autor citado buscou uma solução e a 
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encontrou nos movimentos corporais, como relata: “[...] Eu pus os meus alunos a caminhar e 
a cambalear, e treinei-os a reagir fisicamente à percepção de ritmos musicais. Esta é a origem 
da Eurítimica” (DALCROZE, 1967, p. 2). 
2.2 Edgar Willems (1889-1978) 
Willems desenvolveu seu método e estratégia a partir da preparação auditiva. 
Trabalhando a audição a partir das propriedades do som: altura com grandes distâncias entre 
grave, médio e agudo; duração (longo, médio e curto); intensidade e timbre (animais, ruídos 
da natureza, máquinas); é que utilizamos dessa compreensão para registrar e transmitir a 
escrita musical. 
Rocha (1990), em seu trabalho sobre o educador, destaca diversos pensamentos para 
serem tomados como reflexões, que elucidam a possibilidade do professor ser livre de 
fórmulas, mas não de princípios. Ela destaca também a importância de se ter um método para 
seguir, independentemente de qual seja e ainda afirma que “aprende-se a fazer fazendo e por 
isso devemos falar o menos possível, pois a explicação é um processo intelectual” (ROCHA, 
1990, p.21). 
2.3 Heitor Villa-Lobos (1887-1959) 
Os ensinamentos pensados por Villa-Lobos estão direcionados ao canto. Seu fim não 
é o de criar artistas nem teóricos de música, mas sim incentivar o gosto pela mesma. Paz 
(2000) destaca esses ensinamentos, oferecendo sugestões de atividades para o 
desenvolvimento de cada um deles. No primeiro, busca-se desenvolver a consciência do 
ritmo, através de associações de um golpe para cada movimento, depois dois golpes para cada 
movimento e, mais tarde, quatro. Trabalha-se também com contratempo e síncope. No 
segundo ensinamento, busca-se a consciência do som, trabalhando nomes e notas. No terceiro, 
a consciência do timbre, com prática de diferentes vogais. Seguem-se mais três ensinamentos 
que buscam o desenvolvimento da dinâmica, do intervalo e do acorde respectivamente. No 
primeiro sugerem-se exercícios de entoação, crescendo e diminuendo. No segundo, exercícios 
de vocalismo, de escalas e arpejos. No último, exercícios de gênero das escalas, a duas e a três 
vozes simultâneas, na ordem de acorde de terça e sexta de preferência. 
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Na aquisição da linguagem, o ser humano antes mesmo de saber ler e escrever, já 
sabe falar, construir frases, se expressar. Com a musicalização, o processo deve ser o mesmo: 
cantar, ouvir, identificar, classificar, se expressar através da música antes mesmo de saber ler 
e escrever uma partitura. “O conhecimento das regras não deve ser um objetivo, e sim, uma 
necessidade a ser atendida em tempo devido” (PAZ, 2000, p.16-17). 
3. Relato de Experiência 
3.1 Automatismos de Base 
Em nossa vida escolar, somos levados a conhecer muitos automatismos de base 
como: a ordem dos números ascendentes e descendentes, a ordem alfabética, e também na 
música a ordem das notas. Falar e/ou cantar no modo ascendente e descente faz com que se 
adquira esse automatismo que será usado em todo o estudo de música. “Antes das regras 
devem vir a vivência, a familiaridade com os sons e suas particularidades. Deve-se educar o 
ouvido para que sejam sentidas, perfeitamente, modulações e combinações sonoras diversas.” 
(PAZ, 2000, p. 16). 
Criado por Willems, o relógio das notas é usado para a memorização da ordem das 
notas musicais. Girando o ponteiro para o sentido horário falamos as notas ascendentes, e no 
sentido inverso as notas descendentes. 
Dentro desse projeto, foi proposto que o processo de assimilação da ordem das notas 
fosse visualizado no exercício da subida e descida do som. Como exemplo de ferramenta para 
esse aprendizado, foi usado uma escadinha de degraus onde é colocada uma bolinha de gude 
para subir manualmente e com os degraus inclinados, a descida é feita com a gravidade 
soltando a bolinha do último degrau até chegar ao primeiro. Ao subir e descer, as notas 
musicais foram cantadas ou faladas, ajudando no processo de memorização da sua ordem. 
Dalcroze, ao analisar o uso de movimentos corporais, possibilita expressar 
fisicamente a compreensão da atividade proposta. Os exercícios buscam estabelecer relações 
entre o movimento e o que se ouve, entre a música e o gesto corporal. Como sugestão para 
esse exercício foi usado o acorde de Dó Maior onde, quando ouviam a nota dó, as crianças 
colocavam as mãos no chão, quando ouviam a nota mi, as mãos ficavam na cintura, e ao som 
da nota sol, as mãos eram colocadas acima da cabeça. Na sequência do exercício, puderam-se 
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misturar as três notas, verificando se os movimentos e o canto estavam de acordo com o 
ditado melódico. 
3.2 Grafia Musical 
O trabalho teve início com exercícios de ditado de som longo e som curto. Para a 
representação desses sons, foram utilizados traços grandes para sons longos e traços pequenos 
para sons curtos como mostra a Figura 1: 
 
FIGURA 1 – Representação dos sons 
 
Fonte: ROCHA, 1990, p. 49 
 O próximo passo foi acrescentar ao ditado a altura do som, tendo o cuidado de 
sempre iniciar com os sons extremos, de acordo com Willems, ou muito agudo ou muito 
grave, ainda variando com muito agudo e longo, muito agudo e curto e também muito grave e 
longo e muito grave e curto, aumentando sucessivamente as indicações (Figura 2). 
 
FIGURA 2 – Ditado do som longo e curto com variação da altura 
 
Fonte: ROCHA, 1990, p. 49 
Outro educador que se preocupou com esta etapa do desenvolvimento musical da 
criança foi o alemão Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005). Para ele, a introdução da escrita 
no plano podia ser representada da seguinte forma (Figura 3): 
 
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FIGURA 3 – Representação dos sons longo, 
médio, curto, mais curto 
 
Fonte: PAZ, 2000, p. 231 
Para a criança, toda grafia é um desenho e neste caso, todo desenho é uma 
representação de algo que ela está ouvindo, sendo assim fica fácil substituir os gráficos pelas 
figuras musicais (Figura 4). 
 
FIGURA 4 – Substituição dos traços pelas 
figuras musicais 
 
Fonte: ROCHA, 1990, p. 53 
Unindo à representação das figuras, trouxemos o solfejo rítmico, utilizando o uso de 
sílabas a cada figura musical, segundo o método proposto pelo educador musical húngaro 
Zoltán Kodály (1882-1967), onde a semínima é representada pela sílaba ta, as duas colcheias 
pelas sílabas ti ti e as quatro semicolcheias pelas sílabas ti ri ti ri. 
3.3 A Flauta Doce 
Como primeiro instrumento melódico a ser usado pelas crianças no processo de 
musicalização, a flauta doce permite que se visualize bem a ordem das notas no modo 
descendente, pois iniciamos seu estudo com as notas Si Lá Sol e depois voltamos para o 
modo ascendente trabalhando Sol Lá Si Dó Ré. Neste momento, já podemos fazer a junção 
das informações exercitadas no ensino da grafia musical e o automatismo de base, ainda 
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buscando o lúdico dentro da técnica. Para Willems (In FONTERRADA, 2005, p. 126), “[...] 
toda criança pode ser preparada auditivamente, de modo a aprender a ouvir os materiais 
sonoros básicos que compõem a música e a organizá-los como experiência musical”. Nessa 
perspectiva, foi introduzido o estudo da flauta doce. 
A cor de cada traço que irá representar as notas é escolhida aleatoriamente para cada 
nota musical, com o intuito de chamar a atenção das crianças à altura do som. O exemplo 
abaixo representa os sons subindo, ou seja, notas ascendentes (Figura 5): 
 
FIGURA 5 – Traços que 
representam as notas 
 
Fonte: do próprio autor 
Para cada gráfico de som curto foi dado uma figura que o substitui (Figura 6). 
 
FIGURA 6 – Substituição dos 
traços pelas figuras musicais 
 
Fonte: do próprio autor 
 Para Willems, a leitura relativa na pauta musical deve ser bem trabalhada antes da 
apresentação da leitura absoluta. A importância da leitura relativa, que trabalha a relação 
sonora da subida e descida do som é fundamental antes da chegada da clave musical. 
A figura abaixo traz a leitura relativa partindo da segunda linha da pauta (Figura 7): 
 
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FIGURA 7 – Leitura 
relativa na segunda linha 
 
Fonte: do próprio autor 
No segundo exemplo, a leitura inicia na primeira linha da pauta e poder-se-á 
apresentar variações o quanto necessário, para obter-se a compreensão da leitura relativa 
(Figura 8). 
FIGURA 8 – Leitura 
relativa na primeira linha 
 
Fonte: do próprio autor 
Com a chegada da escrita e da leitura absoluta, já com a utilização da clave de sol, 
foi dado o momento em que não se muda mais o lugar da nota na pauta, fixando a leitura de 
acordo com a clave escolhida (Figura 9). 
 
FIGURA 9 – Leitura absoluta 
da clave de sol 
 
Fonte: do próprio autor 
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4. Considerações Finais 
Diversos exercícios foram praticados para a compreensão da alfabetização musical, 
baseados em autores como Carmem Maria Mettig Rocha, Edgar Willems, Émile Jacques-
Dalcroze, Hans Joachim Koellreutter, Heitor Villa-Lobos e Zoltán Kodály. Utilizando essas 
cinco notas musicais, Sol Lá Si Dó Ré, variamos as figuras entre mínimas, semínimas e 
colcheias, formando pequenas melodias que foram escritas num caderno, com o cuidado de se 
ter uma pauta de tamanho bem ampliado, visto que estamos trabalhando com crianças que 
estão, muitas vezes, tendo o primeiro contato com a escrita e a linguagem musical. 
Estimulando o ouvido e exercitando a observação da escrita, as crianças concluíram 
que o som tem alturas diferentes e que as notas são colocadas em níveis de subida ou descida 
na pauta para representar as modificações do tom (grave, médio e agudo), sem necessitar das 
cores. O último passo dessa experiência foi deixar de colorir as notas escritas na pauta, que 
puderam então ser desenhadas em grafite (Figura 10). 
FIGURA 10 – Leitura 
absoluta da clave de sol 
 
 Fonte: do próprio autor 
O objetivo desse trabalho foi alcançado visando iniciar a leitura e a escrita musical às 
crianças. Considerando o retorno da maioria com o conteúdo absorvido, o método pode ser 
visto como uma forma positiva e lúdica de se trabalhar com a idade proposta. O prazer das 
crianças em fazer cada atividade também foi observado, assim como a alegria e disposição na 
elaboração de cada processo. Segundo Willems (In MATEIRO, 2011, p. 103), com relação à 
vivência musical, “[...] é muito importante que a criança viva os fatos musicais antes de tomar 
consciência deles”. 
Após o término do curso de musicalização, as crianças que escolheram estudar um 
instrumento, tiveram facilidade e rapidez em compreender o desenvolvimento da técnica. 
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Referências 
DALCROZE, Emile Jacques. Rythm, Music &Education. Geneve: Institut J. Dalcroze, 1967. 
 
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira. De tramas e fios: um ensaio sobre música e 
educação. São Paulo: Editora UNESP, 2005. 
 
MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (orgazizadoras); PAREJO, Enny. Pedagogias em 
educação musical. Curitiba: Ibpex, 2011. 
 
PAZ, Ermelinda Azevedo. Pedagogia Musical Brasileira no Século XX. Metodologias e 
Tendências. Brasília: Editora MusiMed, 2000. 
 
ROCHA, Carmen Maria Mettig. Educação musical “método Willems”: minha experiência 
pessoal. Salvador: Faculdade de Educação da Bahia, 1990. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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