APOL TRIDIMENSIONAL 100

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Questão 1/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto e observe a imagem:
Fonte: 20 cent italian Euro coin isolated on white. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/20-cent-italian-euro-coin-isolated-29826958?src=0PsvHIlCmRC3CGaDrvohjA-1-3>. Acesso em: 29 maio 2017. 
“Dinamismo e simultaneidade são termos paradigmáticos da proposta futurista. A ênfase na ação e na pesquisa do movimento aparece tanto no romance Mafarka, o Futurista, de Marinetti, e no Manifesto Técnico da Literatura Futurista (1912) quanto nas artes visuais, por exemplo na escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço (1913), de Boccioni, e nas telas Os Funerais do Anarquista Galli (1911), de Carrà, e Dinamismo de um Cão na Coleira (1912), de Balla. As inspirações nas pesquisas de cor e nos efeitos de luz do pós-impressionismo divisionista assim como nas técnicas das composições cubistas são evidentes, ainda que o futurismo italiano sublinhe na contramão do cubismo a carga emotiva e a expressão de estados de alma na arte (Estados de Alma nº 1. Os Adeuses, 1911, de Boccioni)”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo358/futurismo>. Acesso em: 14 de Mai. 2017. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7 
De acordo com o excerto de texto, a imagem dada e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito à obra intitulada Formas únicas na continuidade do espaço (1913), de Boccioni, leia as afirmativas a seguir:
I. O pedestal presente na obra contradiz a ideia de movimento, pois quando observamos a escultura disforme, as linhas dinâmicas sugerem o movimento de um passo.
II. O pedestal vai na direção oposta e segura toda a figura no chão, criando um contraste de estaticidade.
III. Os blocos de bronze parecem dar leveza e “soltar” cada um dos pés indefinidos pelo movimento.
IV. Os artistas começaram a enfatizar a linha de contorno das obras tridimensionais reforçando a sensação de movimento. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 20.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	II, III e IV
	
	C
	I e III
	
	D
	III e IV
	
	E
	I e II
Você acertou!
Subcapítulo 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “O pedestal de Formas únicas na continuidade do espaço (Figura 1.3), porém, rivaliza com a ideia de movimento, pois quando observamos a escultura disforme, as linhas dinâmicas sugerem o movimento de um passo; contudo, o pedestal vai na direção oposta e segura toda a figura no chão, criando um contraste de estaticidade: os blocos de bronze parecem segurar cada um dos pés indefinidos pelo movimento. Esse foi um paradoxo abolido mais adiante, quando os artistas começaram a eliminar o contorno das obras tridimensionais” (p. 25-26).
Questão 2/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“Os trabalhos de arte, nessa concepção, são simplesmente objetos materiais e não veículos portadores de ideias ou emoções. Um vocabulário construído de ideias como despojamento, simplicidade e neutralidade, manejado com o auxílio de materiais industriais – vidro, aço, acrílico etc. –, é o núcleo do programa da minimal art”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3229/minimalismo>. Acesso em: 15 maio 2017
A partir da leitura do trecho acima e do conteúdo abordado no livro Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as Verdadeiras e F para as Falsas, no que diz respeito às obras de David Smith (1906–1965) e Anthony Caro (1924–2013):
( ) Smith e Caro gostavam de provocar a impossibilidade e criaram grandes desenhos no espaço, com materiais geralmente pesados e duros, linhas leves e cores fortes compondo formas ao ar livre.
( ) Smith e Caro foram chamados de pintores-construtores, por não se fixarem nos materiais tradicionais, investigando e se aventurando nos diferentes materiais e ferramentas usadas.
( ) Smith criou linhas curvas e sinuosas, conseguindo desenvolver formas delicadas com aço e ferro, como um desenho mesmo, mas que foge do figurativo.
( ) Smith vislumbrava formas e criava com audácia, sem nenhuma preocupação narrativa. Suas obras foram chamadas de novas esculturas.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	V – F – F – F
	
	B
	V – F – V – V
Você acertou!
Subcapítulo 3.1.2 O desenho no espaço: “Quando falamos em pintar ou desenhar, logo pensamos em lápis, papéis e tintas. Mas, depois de ver a pintura saltar da tela, que tal desenhar no espaço? Em vez de lápis, usaríamos o ferro e o aço, e o substituto do pincel seria o metal. Com certeza alguém diria que isso é impossível, ou completamente impraticável, mas dois artistas abstratos conseguiram tal façanha. O artista norte-americano David Smith (1906-1965) e o inglês Anthony Caro (1924-2013) gostavam de provocar a impossibilidade e criaram grandes desenhos no espaço, com materiais geralmente pesados e duros, linhas leves e cores fortes compondo formas ao ar livre. Em Paisagem do Rio Hudson, de 1951 (Figura 3.5), Smith criou linhas curvas e sinuosas, conseguindo desenvolver formas delicadas com aço e ferro, como um desenho mesmo, mas que foge do figurativo. O artista vislumbrava formas e criava com audácia, sem nenhuma preocupação narrativa. Essa nova escultura, como chamou Clement Greenberg (2001, p. 71), desfruta da vantagem, segundo ele, “de ser a arte a que menos adere uma conotação de ficção ou ilusão”. O autor, ainda, chama os artistas dessas novas esculturas, como Smith e Caro, de escultores-construtores, por não se fixarem nos materiais tradicionais, investigando e se aventurando nos diferentes materiais e ferramentas usadas” (p. 74-75).
	
	C
	V – F – V – F
	
	D
	F – V – F – V
	
	E
	F – V – V – F
Questão 3/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto: 
“Para desenvolver um bom trabalho de Arte o professor precisa descobrir quais são os interesses, vivências, linguagens, modos de conhecimento de arte e práticas de vida de seus alunos. Conhecer os estudantes na sua relação com a própria região, com o Brasil e com o mundo, é um ponto de partida imprescindível para um trabalho de educação escolar em arte que realmente mobilize uma assimilação e uma apreensão de informações na área artística”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FERRAZ, M.H.; FUSARI, M.F.R. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001. p. 22. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas, no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional e na citação acima, relacione corretamente os elementos da coluna 1 às respectivas características elencadas na coluna 2 sobre o ensino de arte:
COLUNA 1:
1) Ana Mae Barbosa
2) Abordagem Triangular
3) Leitura da obra de arte
4) História da arte
COLUNA 2:
(      ) Análise crítica da materialidade da obra a partir de princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos.
(     ) Estudo das obras de arte a partir da contextualização histórica, relação com o período artístico e com outros artistas.
(     ) Autora do livro A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos.
(     ) Metodologia do ensino que parte da ideia de um ensino da arte que interliga a leitura da obra de arte, a história da arte e o fazer artístico.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	3 – 4 – 1 – 2.
Você acertou!
Subcapítulo 2.3 Explorando a tridimensionalidade na sala de aula: “A ideia é caminhar pelos eixos fruir, contextualizar e produzir arte, propostos por Ana Mae Barbosa (1991) em seu livro A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos. A chamada proposta triangular é composta pela ideia de um ensino de arte que interliga a leitura da obra de arte, a história da arte e o fazer artístico.Essa proposta foi sistematizada entre os anos de 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP. Com enfoque para as artes visuais, é hoje uma importante referência para o ensino da arte no Brasil. De acordo com Ana Mae Barbosa, a metodologia triangular integra a “história da arte, o fazer artístico e a leitura da obra de arte. Esta leitura envolve análise crítica da materialidade da obra e princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos” (Barbosa, 1991, p. 37). A autora ainda informa que o método de análise é escolhido pelo professor, pois o foco mais importante é que as obras sejam estudadas e que esse estudo seja enriquecido com o contexto histórico, partindo do fazer artístico ou finalizando nele (Barbosa, 1991)” (p. 55-57).
	
	B
	3 – 1 – 2 – 4.
	
	C
	4 – 3 – 1 – 2.
	
	D
	4 – 3 – 2 – 1.
	
	E
	3 – 4 – 2 – 1.
Questão 4/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto e observe a imagem a seguir:
“A partir do século XX, a escultura, ou melhor dizendo, a arte tridimensional continua forte, agora com um campo vasto de possibilidades. A história da arte nos possibilita detectar algumas nuances que nos ajudam a compreender esse novo rumo do pensar a escultura, da investigação dos variados materiais e da exploração do espaço”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOURENÇO, Cleidiane. Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 22.
Fonte: Twenty cent — a futuristic sculpture by Umberto Boccioni, Italy. Euro currency isolated on white background. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/twenty-cent-futuristic-sculpture-by-umberto-567351880?src=ptETCKvAsm5YGiKlyPCryw-1-0>. Acesso em: 26 maio 2017. 
No que diz respeito ao contexto histórico mencionado acima e de acordo com o conteúdo abordado no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, relacione os artistas elencados abaixo, com as respectivas características apresentadas na sequência, acerca de suas produções pictóricas:
1. Auguste Rodin
2. Umberto Boccioni
3. Vladimir Tatlin
4. Picasso
(  ) Artista que integrou o cubismo sintético e produziu a obra Violão, que foi produzida em folhas de metal e arame.
(    ) Artista que pode ser considerado o “pontapé inicial” para a transformação da escultura tradicional.
(    ) Artista futurista que acreditava que a escultura deveria unir forma e ambiente.
(    ) Artista construtivista que pretendia transformar as construções pictóricas em objetos reais.
(    ) Artista que tem sua obra ligada à raiz clássica e a um processo que estabelece o equilíbrio como norma. 
Agora, selecione a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	3 – 4 – 2 – 1 – 2
	
	B
	4 – 2 – 1 – 3 – 3
	
	C
	4 – 1 – 2 – 3 – 1
Você acertou!
Subcapítulos 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “Os artistas, como o expoente principal do movimento Umberto Boccioni (1882–1916), acreditavam que a escultura deveria unir forma e ambiente” / 1.2.3 Picasso e Tatlin: eliminando o contorno: “Vladimir Tatlin (1885–1953) deu o primeiro passo para o construtivismo com a idealização de transformar as construções pictóricas de Pablo Picasso (1881–1973) em objetos reais” – “a obra Violão (Figura 1.7), que foi produzida em folhas de metal e arame.” / 1.2.1 Rodin e a ausência da narrativa: “Rodin pode, assim, ser considerado o pontapé inicial para a transformação da escultura, pois esta ainda é, em muitos casos, ligada à raiz clássica, o que prende o termo a uma forma, a um processo que estabelece o equilíbrio como norma” (p. 22-29).
	
	D
	2 – 4 – 1 – 1 – 3
	
	E
	1 – 2 – 4 – 3 – 2
Questão 5/5 - Prática Profissional: Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“Um dos maiores experimentadores nestes vários campos de possibilidades foi certamente Joseph Kosuth, que passaria a afirmar categoricamente que ‘ser um artista agora significa questionar a natureza da arte’. Não são poucos os que, na década de 1960, engajaram-se precisamente no âmbito daquilo que passou a se chamar ‘arte conceitual’. Mas Kosuth é possivelmente o artista e escritor que anunciou mais explicitamente este novo campo, tanto sob a forma de texto, como sob a forma de intrigantes obras que imbricavam objeto de arte, linguagem e conceito – reunindo por vezes um objeto, uma representação do mesmo objeto, e uma verbalização escrita acerca deste mesmo objeto. A obra de arte e a ‘ideia da obra de arte’ aparecem desta maneira unidas explicitamente – em campos distintos, mas reunidos em uma mesma presentificação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.revista.art.br/site-numero-10/trabalhos/32.htm>. Acesso em: 14 maio 2017. 
A partir da leitura do trecho de texto acima e do conteúdo abordado no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, relacione a obra dos artistas da arte conceitual com sua respectiva característica:
1) Piero Manzoni
2) Joseph Kosuth
3) Sol LeWitt
4) Marcel Duchamp
(   ) Artista que afirmava que a arte conceitual deveria ser apresentada com o mínimo de recursos materiais, valorizando o que encaminhasse melhor a ideia e não o aspecto físico.
(   ) Artista foi o primeiro a adentrar no campo da arte conceitual, antes mesmo de seu anúncio nos anos 1960.
(   ) Artista que criou um pedestal mágico para transformar qualquer um em escultura. Todos que subissem no pedestal podiam tornar-se arte e sentir transcender-se do espaço cotidiano.
(   ) Com um objeto corriqueiro do dia a dia, como a cadeira, mesclado à sua foto e à palavra, o artista indaga a própria natureza da arte, pois coloca em foco o questionamento de que se tudo agora pode ser arte.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	2 – 3 – 4 – 1
	
	B
	1 – 4 – 2 – 3
	
	C
	4 – 1 – 3 – 2
	
	D
	3 – 4 – 1 – 2
Você acertou!
Subcapítulo 2.2.1 Arte conceitual: “Manzoni, ao contrário, em outra obra, foi capaz de criar um pedestal mágico (Figura 2.6) e assim transformar qualquer um em escultura. Todos que subissem no pedestal podiam tornar-se arte e sentir transcender-se do espaço cotidiano” [...] “Com um objeto corriqueiro do dia a dia, como a cadeira, mesclado à sua foto e à palavra, o artista indaga a própria natureza da arte, pois coloca em foco o questionamento de que se tudo agora pode ser arte” [...] “a arte conceitual, para LeWitt, deveria ser apresentada com o máximo de economia de recursos, e os artistas deveriam escolher produzir um trabalho em duas ou em três dimensões, valorizando o que encaminhasse melhor a ideia e não o aspecto físico” [...] “Marcel Duchamp foi o primeiro a adentrar nesse campo de conceitos antes de seu anúncio nos anos 1960” (p. 51-53).
	
	E
	1 – 2 – 4 – 3