1º Portfólio do 2º ciclo de Práticas Musicais Pedagogicas

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Olá a todos!!! 
Hoje vou abordar sobre um educador e pesquisador que deu início aos estudos da 
educação musical no final do século 20 o seu nome é Keith Swanwinck, nasceu na Inglaterra e 
estudou piano, órgão, trombone, regência e composição na Royal Academy of Music, em 
Londres. Como educador musical e pesquisador, trabalhou em escolas de educação básica. Ele 
e Paynter foram editores do British Journal of Music Education. Desenvolveu pesquisas sobre 
diferentes fases da aprendizagem musical, propondo uma abordagem modelo de ensino musical 
que trata de diversas elaborações musicais, sendo praticado de maneira ampla e significativa. 
Suas propostas sobre a educação musical obtiveram bastante aceitação em vários países 
do mundo, incluindo o Brasil. 
Por meio de suas pesquisas, desenvolveu uma teoria sobre os níveis de compreensão 
musical, chamada de teoria espiral, que teve como base a teoria do desenvolvimento de Piaget 
(acomodação, assimilação, acomodação) e o pensamento de Benedetto Croce. Por meio desses 
estudos, propôs que haja equilíbrio entre as diferentes atividades no ensino da música. 
Para Swanwinck para que o aluno tenha uma experiência significativa e abrangente com 
a linguagem musical, o ensino da música deve apoia -se na interação de três tipos de atividades, 
são elas: Composição, Apreciação e Performance. Junto desse trio, outros estudos musicais 
devem servir de suporte: a Técnica e os estudos acadêmicos (Literatura). Esse modelo é 
apresentado pela sigla C(L)A(S)P, o significado das letras fora do parênteses que são as 
atividades principais, são elas: C – Composição, A – Apreciação, P – Performance, e as atividades 
suportes são representadas pelas letras dentro do parênteses que são: L – Estudos Acadêmicos 
ou parte teórica e S - Técnica que foi traduzido no Brasil como (T)EC(L)A. 
Swanwick afirma que a composição, a apreciação e a performance são criações 
fundamentais da música, sendo que a composição é o seu processo essencial, que é por meio 
dela qualquer obra musical é formada. A palavra CLASP, em inglês, significa “fecho”, “amarra”, 
a composição é o fazer musical que amarra, engloba, dá unidade as demais criações propostas. 
Outra proposta importante e a integralização desses fazeres, ou seja, as atividades de 
composição, apreciação, execução, literatura e técnica devem fazer parte do aprendizado 
musical do aluno, por meio de um orientador habitual. 
A abordagem pode ser aplicada nos diversos contextos de aprendizagem, no ensino de 
música na educação básica, no ensino instruções de instrumentos musicais, no ensino coletivo 
de música. 
Agora vou propor aos alunos uma atividade prática com a proposta do Swanwick uma 
apreciação de um rondó de Mozart chamado Alla Turca em Lá Maior, em seguida explicarei que 
o compositor e a obra são do período clássico, que está sendo tocada no piano. Logo após a 
apreciação farei com que os alunos executem a música em um xilofone infantil tocando a escala 
em lá Maior em semínima, agora vou pegar a mesma escala e colocar alguns elementos da 
música e executar em semínimas e colcheias. Nesse momento observarei se os alunos 
conseguem executar para assim podermos tentar executar um trecho da música. A seguir vou 
sugerir que alunos ouçam a música e façam gestos a cada mudança de melodia para identificar 
as formas do rondó. 
Para finalizar os alunos irão compor livremente uma música que contenha a mesma 
forma do rondó de Mozart.