portfólio em grupo Artes Visuais

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Ao longo do tempo as artes visuais têm conquistado um papel de fundamental importância nas escolas, de maneira mais descontraída possível, disponibilizando tudo que favoreça a curiosidade, tendo um planejamento padrão pronto para ser seguido em sala de aula. Um planejamento flexível proporcionando outros olhares e percepção diferenciada.
	O presente artigo apresenta o histórico da arte, visto como uma ciência que, para ser reconhecido percorreu um longo caminho. A arte visual é muito ampla, abrange todas as formas visuais, cores e formas, incluindo teatro, musica ou opera. Consideram-se também como artes visuais: escultura, arquitetura, novela, decoração, webdesign e paisagismo.
	É importante trabalhar as artes visuais dentro da sala de aula, fazendo uma reflexão sobre o desenvolvimento cognitivo, afetivo e motor da criança através das diferentes linguagens artísticas presentes nas artes visuais, identificando e mostrando como a criança se desenvolve através da arte. A arte faz parte da nossa vida, do nosso cotidiano e é uma necessidade na vida do ser humano.
 É fundamental para a formação da criança na medida em que desenvolve a sensibilidade, a percepção e o intelecto. Também, para as crianças, as brincadeiras são de grande importância no seu desenvolvimento. Brincar contribui para a formação intelectual, social, emocional, uma vez que a criança registra o mundo pelo olhar lúdico. Destaca-se aqui a importância do brincar e do criar na atividade escolar por meio do ensino da arte, que propõe uma inter-relação entre produção, leitura de imagens e contextualização histórica, desenvolvendo atividades interdisciplinares por meio de brincadeiras e criatividade.
 	As artes visuais atribuem sentidos, sensações através de vários caminhos dentre os quais pontos, linhas e formas. 
	Está presente no dia a dia da criança de maneira simples, como: desenhar na areia, riscar o chão, desenhar no muro, etc. Podendo ser utilizado barbante, revista, cola.
	 O conhecimento em arte possibilita ao aluno reconhecer as diversidades, construir uma autoimagem positiva, a se integrar com o grupo, pois a maioria das propostas artísticas é desenvolvida e grupos, proporcionando também a construção de uma autonomia. 
	Estimula também o desenvolvimento da expressão facial, gestual e corpora, da oralidade, da descontração, da percepção auditiva e corporal, e propicia uma vivencia musical dentre outros.
	Possibilita ao aluno um grande aumento de sua capacidade visualização e memória visual, memórias auditivas alem de ajudá-lo a resolver problemas de ordem técnica e estética. Para os alunos a disciplina de arte tem um aspecto lúdico, é como se fosse um jogo uma brincadeira já é um senso entre números teóricos a relevância do brincar na vida da criança.
	 Nas atividades artísticas, no manuseio de diversos objetos, matérias e no contato com variadas formas de expressão de arte, ficando de fácil acesso a ampliação cultural dialogando com o mundo o valor e o cuidado com o outro.
	As visuais são consideradas uma linguagem e uma da formas mais importante de se expressar com o mundo e a sociedade e são indispensáveis principalmente na educação infantil.
	Entre os anos 20 e 70, influenciados pela tendência escolanovista a arte voltou-se para o desenvolvimento natural da criança, valorizando suas formas de expressão do mundo. Baseavam-se principalmente na auto-expressão dos alunos.
	Ate os anos 60 existiam poucos cursos de formação de professores no campo de artes e professores sem formação poderiam dar aula.
	Através da Lei e Diretrizes e Base da Educação Nacional, em 1971 foi incluído no currículo escolar com o titulo de educação artística.
	“As artes visuais expressam, comunicam e atribuem sentidos e sensações, sentimentos, pensamentos e realidade por meio da organização de linha, formas, pontos, tanto bidimensional como tridimensional, alem de volume. Espaço, cor e luz da pintura,no desenho, na escultura, na arquitetura, nos brinquedo, bordados, em talhes, etc.” ( Referencial Curricular Nacional para educação infantis vol3)
	Desde o nascimento a criança se depara com as artes visuais: em casa, nas ruas, nas cores, nas figuras de paredes, nos brinquedos e em todos os lugares presentes no cotidiano da vida infantil.
	As artes visuais não podem ser apenas vistas como um passatempo em nossas escolas de educação infantil, pois é uma disciplina curricular tão importante quanto às demais. É necessário que o educador esteja preparado e capacitado para inserir tais conhecimentos aos seus alunos.
	As escolas infantis devem trabalhar as artes visuais, através de materiais diferentes, pois desta forma a criança através do manuseio com estes materiais entra em contato com a arte e por conseqüência vai de descobrindo.
	A criança já convive com a arte. Através do computador, da TV, das revistas, dos rótulos de garrafas, dos vídeos, etc. Dessa maneira, a criança já chega a escola com uma bagagem artística. Cabe aos educadores ampliar esse conhecimento e trazer novas experiências.
	Artes na educação infantil valorizam e desenvolve a realização pessoal, satisfação a si mesmo e dos outros o prazer, o equilíbrio, a alegria, a paz, a compreensão, a confiança, a reciprocidade, a identificação com o outro e comunhão com o semelhante e o universo. Contribui para a formação integral do ser humano, diminuindo assim, a violência e a tudo que destrói o cidadão.
	Os estudos realizados tratam-se sobre a contextualização artística de Candido Portinari e suas obras. Seus elementos visuais, os sentimentos e valores representados e sua importância para educação infantil.
	Candido Portinari foi um dos pintores brasileiro, mais famosos. Esse grande artista nasceu na cidade de Brodowski (interior do estado de São Paulo). Em 29 de dezembro de 1903. Destacou-se também nas áreas de poesia e política.
	Durante sua trajetória, estudou na escola de belas artes do Rio de Janeiro; visitou muitos países, entre eles, a Espanha, a França e a Itália, onde finalizou seus estudos.
	No ano de 1935 ele recebeu uma premiação em Nova York por sua obra “Café”. Deste momento em diante, sua obra passou a ser mundialmente conhecida.
	Dentre suas obras, destacaram-se: “A Primeira Missa No Brasil”, “São Francisco de Assis” e “Tiradentes”. Seus retratos mais famosos são: seu autorretrato, o retrato de sua mãe e o famoso escritor brasileiro Mario de Andrade.
	No dia seis de fevereiro de 1962 o Brasil perdeu um dos seus maiores artista plástico e aquele que com sua obra de arte, muito contribuiu para que o Brasil fosse reconhecido entre outros países.
	A morte de Candido Portinari teve como causa aparente uma intoxicação causada por elementos químicos presentes em certas tintas.
Características principais de suas obras:
Retratou questões sociais do Brasil;
Utilizou elementos artísticos da arte moderna européia;
Suas obras de arte refletiam influências do surrealismo, cubismo e da arte dos muralista mexicanos;
Arte figurativa, valorizando as tradições da pintura.
	Candido Portinari foi um artista que retratou a infância e as brincadeiras infantis mostrando a realidade do cotidiano da criança como uma forma de relembrar e documentar sua própria infância. Suas telas exercem um fascínio e desperta o interesse das crianças em decorrência das cores, formas, expressões de alegria e diversões, temas típicos do universo infantil.
 		
	“Palhacinhos na Gangorra”, de Candido Portinari, pintado em 1957, com 54 centímetros de altura e 65 centímetros de largura. Tinta a óleo sobre madeira.
 Encontrado na Coleção do Instituto de Estudos Brasileiros, mais habituada com os quadros “sociais”, essa pintura chama atenção por refletir um lado lúdico de um artista versátil.
O retrato da cena do cotidiano infantil, do simples, e do lúdico misturado com o elemento palhaço nos mostra, mesmo com melancolia e cores apagadas, fazendo um caminho contrário ás cores do circo, Que a infância pode estar presente em qualquerlugar.
		Mesmo com o rosto do palhacinho que sobe, entre abatido e indiferente, a posição de braços abertos mostra a felicidade, uma renúncia, uma vontade de liberdade, já o palhacinho do chão parece mais apegado ao brinquedo, como se o chão o limitasse, ainda assim ele observa que sobe como que esperasse sua vez e de fato pode ser que espere!
Montagem da releitura
Processo de montagem da releitura dos palhacinhos na gangorra. 
Materiais utilizados:
Folha de isopor, Cartolina colorset, Tinta guache, Material em E.V. A, Cola de isopor e
Papel ondulado.
Releitura dos Palhacinhos na Gangorra
	Releitura de Palhacinhos na Gangorra de Candido Portinari, pintado em tinta guache sobre isopor.
	O nosso objetivo foi mostrar de maneira simples, o lúdico na percepção mais infantil possível. Substituímos os palhacinhos pelos meninos, que foram desenhados no olhar da criança, ou seja, desenho como as crianças fazem. A alegria representada em cada rostinho mostra como o lúdico traz uma sensação de liberdade e bem estar. As borboletas representam a imaginação que voa como o vento quando se esta divertindo.
		Sendo assim, as obras do referido artista subsidiarão o projeto com crianças da Educação infantil, visando desenvolver o interesse pela arte e a capacidade de apreciar suas telas. Tendo como objetivo atrair a atenção e os interesses das crianças em aprender de forma agradável, levando ao seu conhecimento a vida e algumas das obras de um ícone das artes plásticas de nosso país.
	O artista Cândido Portinari retrata em suas telas pião e mostrando como era a colheita na sua época, refletindo um apego em tudo que esteja profundamente ligado a infância. Pintando crianças no círculo, brincando de pipa, brincando de gangorra, viveu na infância, possibilitando visualizar como essa etapa foi algo marcante em sua vida, além de mostrar também, uma série de elementos lúdicos como brinquedos, brincadeiras e jogos da época, que atualmente estão esquecidos pela nova geração.
	É preciso promover uma educação viva, com valores, culturas e sabedoria. É impossível a formação dos cidadãos críticos e conscientes sem respeitar seus valores culturais acumulados ao longo da história humana, O ambiente escolar não deve se limitar apenas a formação intelectual do educando. A formação crítica social é um imperativo no mundo atual, possibilitando ao indivíduo maiores oportunidades no campo pessoal e profissional. No caso do professor de Artes, há particularidades em seu trabalho que permitem novas incursões e interpretações com olhar diferenciado.
Biografia:
BALBI, Marília. Portinari: O pintor do Brasil. São Paulo: Biotempo editorial: 2003
PORTINARI,Candido. Projeto Portinari. Pesquisado em www.portinari.org.br
BUORU, Anamélia Bueno. Olhos que pintam: A leitura da imagem e o ensino da arte. São Paulo: EDUQUE; FAPESP; Cortez, 2003.
supremailusao.blogspot.com/2011/2008/palhacinhos-na-gangorra.html
Sistema de Ensino Presencial Conectado
pedagogia
 
 andréia rodrigues de jesus
 midian selestina de souza e silva
 mônica alves santana
 tÂnia aparecida dos santos costa
A BUSCA PELO CONHECIMENTO ATRAVÉS DAS ARTES VISUAIS.
Cidade 
São Francisco - 2014
 
A BUSCA PELO CONHECIMENTO ATRAVÉS DAS ARTES VISUAIS
Trabalho apresentado à Universidade Norte do Paraná - UNOPAR, como requisito parcial para a obtenção de média bimestral na disciplina de Produção Textual interdisciplinar em grupo.
Orientador: Prof. Kátia Lacerda Correa Pereira….............
São Francisco - 2014