APOSTILA LITERATURA DA LÍNGUA INGLESA II PAGES

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Universidade Federal do Piauí
Universidade Aberta do Brasil
Centro de Educação Aberta e a Distância 
Curso de Letras/Inglês
Do Renascimento 
Ao Pós 
Modernismo 
CAROS ALUNOS,
Sejam bem vindos à disciplina Literatura da Língua Inglesa
II. Na primeira parte do disciplina, estudamos a literatura
da língua inglesa produzida no período Anglo-Saxão e na
Idade Média. Lemos clássicos como Beowulf, King Arthur
and the Knights of the Round Table e The Canterbury Tales.
Agora partiremos numa jornada que vai de 1485 com a
ascenção de Henry VII ao trono inglês até a produção
literária pós-modernista.
Esse longo período da historia e da literatura compreende:
 O Renascimento inglês (1485 – 1660)
 A Restauração inglesa e o Século XVIII (1660 – 1798)
 O Romantismo Inglês e a Era Vitoriana (1798 – 1901)
 O Modernismo e o Pós-Modernismo inglês (1901 – Século
XXI)
Estudaremos os períodos acima em 4 unidades, uma para
cada corte temporal e em cada uma delas teremos: o
contexto histórico e social da época, pois compreender os
acontecimentos e como a sociedade estava organizada é
imprescindível para entender a produção literária
desenvolvida; o contexto literário enfatizando o que se
produzia em cada período e em seguida conheceremos os
principais autores e suas obras mais relevantes. Na
oportunidade faremos a leitura de alguns textos ou trechos
dessas obras em língua inglesa, seguida de uma reflexão
sobre as mesmas.
So, good reading and enjoy the journey! 
Introdução 
Licenciatura em
Letras/Inglês
Módulo VI
2
O Renascimento 
Inglês
( 1485- 1660)
Unidade 1
Licenciatura em
Letras/Inglês
Módulo VI
Contexto histórico, Social e Literário
3
A DINASTIA TUDOR
Grande parte dos anos da historia da Inglaterra que
corresponde ao período denominado de Renascimento ficou
sob a regência dos monarcas da linhagem Tudor. Foram
mais de cem anos e cinco regentes: Henrique VII, Enrique
VIII, Eduardo VI, Mary I e Elizabeth I.
HENRY VII
Com sua vitória na Batalha de Bosworth Field em 1485,
Henrique Tudor (coroado rei Henrique VII) inaugurou uma
nova dinastia e um novo período de prosperidade e
estabilidade para a Inglaterra. As Guerras das Rosas
chegaram ao fim e Henrique foi capaz de construir um novo
Estado-Nação sobre as ruínas da antiga nobreza que
praticamente se havia apagado durante as guerras. Ele
ainda hoje uma figura sombria, não obteve a mesma
popularidade que seus sucessores, Henrique VIII ou
Elizabeth I, tiveram. Mas ele certamente lançou as bases de
um dos períodos mais frutíferos da história inglesa.
Sua habilidade diplomática em evitar brigas com seus
vizinhos (Escócia e França), sua cuidadosa manipulação das
finanças do Estado e a construção de uma poderosa frota
mercante, graças à qual a Inglaterra foi capaz de dominar o
comércio internacional no futuro, foram passos importantes
em estabelecer uma Inglaterra imbatível.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
Contexto histórico, Social e Literário
4
HENRY VIII
Seu filho Henrique VIII foi um indivíduo completamente
diferente: embora fosse um estudioso brilhante e ambicioso
na política europeia, era egocêntrico e extravagante, e
rapidamente dissipou as economias cuidadosamente
acumuladas pelo pai. Seus esforços para tornar a Inglaterra
politicamente importante na Europa, como o equilíbrio de
poder entre a Espanha e a França não deram em nada.
Henrique VIII estava sempre procurando maneiras rápidas
de levantar dinheiro. A Igreja era muito rica e os mosteiros
não eram mais um fator importante no crescimento
econômico do país. O poder da Igreja na Inglaterra como
organização internacional ficou ressentido. Henrique, apesar
de ter sido nomeado 'Defensor da Fé' por seu trabalho
teológico quando jovem, teve pouca influência sobre o papa.
A REFORMA PROTESTANTE
Quando Catarina de Aragão, sua primeira esposa, não
conseguiu dar um herdeiro do sexo masculino (dando à luz
apenas a Maria Tudor), Henrique buscou o divórcio, mas
uma dispensação papal não se concretizou porque Carlos V
da Espanha, que era sobrinho de Catarina, teve grande
influência com o papa.
Henrique ficou muito irritado com o Cardeal Wolsey, seu
ministro-chefe, que quase certamente teria sido executado
se não tivesse morrido a caminho do tribunal. Henrique
persuadiu os bispos ingleses a torná-lo chefe da Igreja na
Inglaterra (Ato de Supremacia 1534) e estava agora livre
para se divorciar de Catarina e se casar com Ana Bolena.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
Contexto histórico, Social e Literário
5
A ruptura com a igreja foi apenas política. Henrique VIII não
aprovou o protestantismo continental (conforme expresso por
Lutero ou Calvino) e ainda era católico. Henrique
gradualmente cortou todos os elos com Roma, e a Inglaterra
tornou-se politicamente protestante, embora a religião
popular ainda fosse católica.
Com seu novo ministro, Cromwell, Henrique realizou um
censo sobre todas as propriedades da Igreja na Inglaterra, e
a chamada "Dissolução dos mosteiros" ocorreu entre 1536 e
1539.
Henrique fechou essas instituições religiosas e confiscou suas
riquezas, distribuindo suas terras entre outros proprietários
e comerciantes. Assim, de uma só vez, ele havia resolvido
alguns de seus problemas financeiros e também assegurado
sua popularidade com uma seção grande e cada vez mais
influente da população. Henrique morreu em 1547 depois de
seis casamentos e deixou três herdeiros: Edward, Mary e
Elizabeth Tudor.
EDWARD VI
Eduardo VI era jovem demais para reinar quando Henrique
morreu, então o país foi governado por um conselho,
composto de membros da nova nobreza criada pelos Tudors, e
portanto, a favor da reforma protestante (principalmente
porque eles haviam se beneficiado da dissolução dos
mosteiros.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO HISTÓRICO
6
MARY I
A opinião pública não estava muito feliz com os novos
princípios religiosos (em particular, um novo livro de orações
introduzido em 1552), que procurou assegurar que a religião
protestante fosse seguida por todas as igrejas.
Mary Tudor (Bloody Mary), a filha católica da primeira
esposa de Henrique VIII, Catarina de Aragão, tornou-se
rainha após a morte de Eduardo aos 16 anos em 1553. Maria
era inflexível e imprudente. Embora seu catolicismo fosse
aprovado pelo povo, ela casou–se com Filipe da Espanha e as
pessoas comuns se rebelaram contra isso, pensando que isso
dava muita influência a potências estrangeiras.
A tensão religiosa chegou a seu clímax e Maria queimou
centenas de protestantes na fogueira, o que levou a uma
maior impopularidade. Ela morreu em 1558, sucedida por
Elizabeth (que sabiamente foi muito discreta durante o
reinado de Maria para evitar a sua execução).
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
Contexto histórico, Social e Literário
7
ELIZABETH I
Elizabeth I foi uma força para a paz, para a reconciliação e
para a prosperidade. Ela fez da Igreja parte do regime
estatal e tentou evitar disputas abertas com a Espanha ou a
França (ambos países católicos), ou casamentos com seus reis
(para não perturbar o delicado equilíbrio de poder na
Europa).
Havia até uma possibilidade de que o papa pudesse
persuadi-los a atacar a Inglaterra. Outros perigos
centraram-se em Maria, Rainha da Escócia (Mary Queen of
Scots), que era a herdeira (católica) do trono inglês.
Elizabeth a manteve prisioneira por 20 anos e foi então
forçada a matá-la para evitar conspirações e invasões
católicas.
Filipe da Espanha decidiu atacar e conquistar a Inglaterra
em 1587 como parte de uma estratégia geral para derrotar os
rebeldes na Holanda. Ele construiu uma das maiores frotas
conhecidas para mover suas tropas pelo canal da Inglaterra.
Embora os ingleses estivessem em menor número, seus
navios eram mais rápidos e maiságeis do que os navios das
tropas espanholas e uma combinação de forças climáticas e
militares infligiu uma massiva e humilhante derrota a
Felipe.
POLÍTICA ESTRANGEIRA
O trabalho iniciado por Henrique VII sobre a dominação da
Inglaterra no mar foi concretizado por Henrique VIII, que
gastou dinheiro em navios de guerra e armas. Elizabeth
considerou o comércio o assunto mais importante e grande
parte de sua energia foi gasta em frustrar os projetos
espanhóis na Holanda.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
Contexto histórico, Social e Literário
8
O saque de navios espanhóis retornando das Américas (que
foi incentivado por Elizabeth em segredo para pagar a recusa
da Espanha em permitir o livre comércio com as colônias) foi
realizado por famosos "cães do mar", como Drake, Hawkins e
Frobisher.
Elizabeth também encorajou a criação de colônias no
exterior, um primeiro passo no caminho para o império
colonial nos séculos posteriores. A área da Virgínia na
América recebeu o nome de Elizabeth I (conhecida como a
Rainha Virgem desde que ela nunca se casou). O tráfico de
escravos começou e o porto de Bristol, no oeste da Inglaterra,
tornou-se muito importante a esse respeito.
Companhias fretadas foram formadas para explorar
oportunidades comerciais com a Escandinávia e o Extremo
Oriente (a famosa Companhia das Índias Orientais foi
formada para contrabalançar o monopólio holandês do
comércio de especiarias).
Os monarcas Tudor também fizeram muito para tentar unir
as várias áreas do que hoje é o Reino Unido. Henrique VIII
queria que os galeses se tornassem ingleses e de fato os
forçaram a existir sob uma administração a partir de 1536 a
1543. O inglês tornou –se a língua oficial. Henrique também
queria ser rei da Irlanda, mas não conseguiu que a Reforma
aceitasse. Os nobres irlandeses não tocariam nas terras da
Igreja, resultando em uma combinação de sentimento
nacionalista e católico contra a Inglaterra.
Houve revoltas na década de 1580 (ajudadas pela Espanha e
pela França católicas), que foram reprimidas com grande
crueldade. A Irlanda foi a primeira colônia importante da
Inglaterra e a presença inglesa foi particularmente forte em
Ulster, onde as tribos irlandesas haviam resistido por mais
tempo.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO HISTÓRICO
9
Colonos da Inglaterra e da Escócia assumiram, aproveitando
as melhores terras para si. As sementes do futuro conflito
religioso já foram semeadas.
No que diz respeito à Escócia, Henrique VII assinou um
tratado de paz com eles, mas seu filho queria ter autoridade
sobre a Escócia e humilhou o exército escocês em Flodden em
1513. Ele queria unir os dois países por um acordo de
casamento entre Maria, Rainha da Escócia e sua filho
Eduardo, mas os escoceses mandaram Maria embora para a
França, onde ela se casou com um francês; ela retornou à
Escócia em 1561.
A essa altura, a Escócia também se tornara protestante, e
Mary logo entrou em desacordo com seus oponentes e foi
aprisionada. Ela fugiu para a Inglaterra e mais tarde foi
executada por Elizabeth I. Seu filho James VI se tornaria o
futuro James I da Inglaterra.
PARLAMENTO
O papel do Parlamento durante o período Tudor era bastante
limitado. Os monarcas Tudor não o consideravam em grande
estima e o chamavam raramente. A autoridade do
Parlamento, no entanto, aumentou, embora houvesse apenas
duas razões pelas quais os Tudors fizeram uso do
Parlamento. Eles o convocaram para obter dinheiro e ganhar
o apoio de comerciantes e proprietários de terra. Elizabeth I
chamou apenas 13 vezes o parlamento em 44 anos.
Houve uma mudança de poder para a Câmara dos Comuns
porque era mais rica e mais influente, embora ainda não
fosse realmente representativa. Os Monarcas Tudors
tentaram obter dinheiro de outras formas, (ao invés de
convocar o Parlamento), por exemplo, a venda de cargos
oficiais no reinado de Elizabeth.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO HISTÓRICO
10
A DINASTIA STUART
Com a morte de Elizabeth I chegava ao fim a dinastia Tudor
e entrava em cena os Stuart.
JAMES I
James VI da Escócia tornou-se James I da Inglaterra em
1603. Ele tentou governar sem o Parlamento tanto quanto
possível e acreditava no Direito Divino dos Reis. Embora
quando mais jovem havendo governado a Escócia
astutamente, ele se tornou bastante indelicado em sua
sucessão ao trono inglês e, de fato, o rei francês o chamou de
"o mais sábio tolo da cristandade". Ele escapou por pouco da
morte na célebre "Conspiração da Pólvora" em 1605, quando
alguns conspiradores católicos, incluindo os Guy Fawkes,
comemorados a cada 5 de novembro na Noite da Fogueira,
tentaram explodir as Casas do Parlamento durante a
cerimônia de abertura.
O enredo foi descoberto a tempo e os conspiradores
executados. Elizabeth havia deixado dívidas enormes, então
o novo rei precisava levantar dinheiro com um novo imposto.
O Parlamento, por outro lado, queria novos direitos nas
câmaras e na política externa em troca, mas James recusou.
Quando a Guerra dos Trinta Anos estourou na Europa em
1618, o Parlamento quis declarar guerra contra os católicos,
mas James I não concordou. Essas disputas sobre dinheiro
continuaram até sua morte em 1625.
No início do período Tudor, a Inglaterra ainda era
predominantemente rural, consistindo de pequenas aldeias
espalhadas pelo país, embora a maior cidade, Londres,
tivesse 60.000 habitantes em 1500.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO HISTÓRICO
11
Durante o século XVI, a população mais que dobrou (para
mais de 4 milhões) e mudança de hábitos agrícolas
(crescimento da criação de ovelhas, desmatamento),
acarretou problemas sociais e econômicos.
A inflação também era um problema: os preços subiram
acentuadamente e os salários caíram, e a solução do governo
para o problema (depreciando a cunhagem) só piorou as
coisas.
Algumas classes prosperaram, como por exemplo os
latifundiários maiores ou os anciões, mas os tempos eram
difíceis para os pobres. O cerceamento de terras comuns para
manter as ovelhas para o lucrativo comércio de tecidos levou
a mais sofrimento. os camponeses eram agora privados de
terras que eles haviam confiado para sobreviver.
O governo não conseguiu controlar a situação. Em meados do
século, provavelmente havia mais de 10 mil pessoas
desabrigadas nas estradas. A primeira Lei Pobre foi aprovada
em 1601, e isso significava que a população local se tornava
responsável pelos pobres em sua área: as autoridades locais
podiam arrecadar dinheiro para fornecer alimentos,
acomodação e trabalho para os pobres de sua paróquia.
A ascensão do capitalismo também foi um fator importante,
em particular no comércio de tecidos, que atingiu seu ápice
no século XVI. As mansões e as belas igrejas do período
Tudor testemunham a chegada de uma importante nova
classe. Houve também uma série de avanços tecnológicos
importantes, como melhorias na fabricação de aço (portanto,
melhores armas, talheres etc.) e o uso crescente de carvão.
Embora os tempos fossem difíceis, as casas aumentaram de
tamanho e as instalações de cozinha e aquecimento
melhoraram para ricos e pobres.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO SOCIAL
Contexto histórico, Social e Literário
12
A condição das mulheres na Inglaterra era uma das melhores
da Europa, embora, naturalmente, a tensão de sustentar
famílias enormes e a alta proporção de mortes no parto e o
risco de mortalidade infantil garantissem que a vida fosse
curta e repleta de perigos.
A invenção da imprensa no início do período levou a uma
padronização cada vez maior da língua inglesa (baseada
principalmente no inglês de Londres) e ao declínio do dialeto,
pelo menos entre as classes mais altas. Houve um boom na
alfabetização. No final do período, estima-se que metade da
população pudesseler e escrever. Este é um fator no
extraordinário florescimento do talento artístico na Era de
Shakespeare.
A educação nos tempos medievais tinha sido quase
exclusivamente a província da Igreja, mas a mudança no
clima intelectual provocada pelo humanismo e as novas
descobertas científicas e geográficas geraram novo interesse
nos problemas da melhor educação para as crianças.
Outra instituição que ainda sobreviveu na Inglaterra
moderna (embora de forma totalmente diferente) foi a escola
de gramática. Essas escolas eram ligadas a instituições
religiosas, como mosteiros ou catedrais, ou fundadas por
grupos de mercadores (escolas como São Paulo, Mercadores
Taylors e Haberdasters), especialmente depois da reforma e
da dissolução dos mosteiros. O currículo consistia em latim,
grego, história antiga, religião e, cada vez mais, inglês.
Normalmente, todos os cerca de 50 alunos de uma escola
seriam ensinados juntos na mesma turma pelo mesmo
professor.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO SOCIAL
13
A disciplina era desagradável e o dia de escola começava às
seis da manhã e terminava às seis da tarde, se houvesse luz
suficiente para estudar. Os estudantes eram os filhos da
classe média local: comerciantes, agricultores, advogados e
lojistas.
Em um nível mais baixo, havia outras escolas: as escolas de
“dame” geralmente dirigidas por uma senhora idosa da
aldeia que dava uma educação extremamente elementar: os
rudimentos da leitura, da escrita e da aritmética.
As meninas não eram normalmente enviadas para a escola,
no entanto, uma vez que a única educação considerada
apropriada para elas era aprender a administrar a casa,
costurar, bordar e talvez tocar um instrumento musical.
Essas habilidades foram melhor aprendidas a serviço de
outro homem rico. Algumas famílias esclarecidas (como a de
Sir Thomas More) forneceram a educação formal de suas
filhas por meio de professores particulares.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO SOCIAL
14
O entretenimento em tempos de Tudors era muito variado.
Atividades tradicionais como a caça (e a caça furtiva para os
pobres!) continuaram a prosperar no que ainda era uma
população predominantemente rural (mesmo no final do
período, em 1603, mais de 80% da população vivia em
pequenas aldeias).
Havia um grande senso de comunidade: a vida local se
concentrava na mansão e o lorde frequentemente entretinha
seus amigos ricos e os pobres locais no Natal e em outros
festivais religiosos. Também haviam jogos organizados: um
tipo de futebol primitivo (geralmente uma desculpa para
uma luta massiva entre duas aldeias) era popular, embora
Elizabeth tentasse proibi-lo, já que se considerava distrair a
atenção do povo do arco e flecha (tiro com arco e flecha) que
era uma parte essencial do treinamento para a defesa do
país. (Deve ser lembrado que houve uma ameaça muito real
de invasão pela Espanha).
Outras formas de entretenimento estavam em feiras ou
mercados locais com atores, cantores de baladas,
malabaristas, acrobatas e lutadores.
As pessoas ricas estavam gradualmente começando a buscar
formas mais refinadas de entretenimento. Novos jogos, como
xadrez e tênis, além de ler os livros recém-impressos que
agora estavam disponíveis. Houve também um grande
renascimento musical na Inglaterra e muitas famílias
tinham seu próprio grupo permanente de músicos. A dança
também era altamente popular, dos mais pobres no reino aos
monarcas e seus cortesãos glamorosos, e Elizabeth I gostava
particularmente desse passatempo. O teatro também
floresceu durante a segunda metade do século XVI.
O Renascimento
Inglês
ENTRETENIMENTO
Contexto histórico, Social e Literário
15
O que é o Renascimento? A palavra significa literalmente
renascer, um renascimento neste contexto da decadência e
corrupção da Idade Média e um retorno às conquistas da
antiguidade clássica (Grécia e Roma antigas). O termo foi
inventado por escritores humanistas do final do século XV e
início do século XVI e, embora para os olhos modernos possa
parecer um pouco desdenhoso (dados os esplêndidos
monumentos da arte, literatura e arquitetura medievais), foi
levado a sério na época e a ideia teve uma influência de
longo alcance em todos os aspectos da cultura.
A Reforma Protestante forneceu um conceito paralelo de
renascimento. O mundo corrupto e supersticioso da igreja
medieval foi varrido para o lado, e a nova construção, em
certo sentido, recuperou a pureza da igreja primitiva.
A literatura renascentista na Inglaterra é de fato cheia de
influências dos modelos clássicos. Mesmo assim, por
excelência, um autor inglês como Shakespeare baseou a
estrutura de suas peças nos cinco atos predominantes na
Roma Antiga. Os próprios termos “comédia” e “tragédia”
refletem uma influência do passado. Pode-se até citar o
suicídio de Romeu e Julieta como um exemplo de valores
clássicos, em vez daqueles da igreja elisabetana (que
claramente condenaria o suicídio). A literatura do período é
cheia de referências mitológicas aos deuses e mitos da
antiguidade.
É claro que a literatura inglesa se desenvolveu ao longo de
seu próprio caminho, absorvendo influências clássicas, mas
também aproveitando a tradição nativa e gradualmente se
afastando de uma base clássica rígida. Um personagem,
como 'Hamlet', é certamente mais introspectivo do que
qualquer figura do drama antigo.
O Renascimento
Inglês
RENASCIMENTO: INTRODUÇÃO
Contexto histórico, Social e Literário
16
O uso de fantasmas no drama da Renascença evoluiu de
figuras bastante sólidas nas primeiras peças para os
dispositivos psicológicos sofisticados que povoam as tragédias
de Shakespeare. Tragédia como a queda de uma única
grande pessoa devido a uma falha fatal desenvolvida no
mundo totalmente corrupto e brutal de Webster.
Para os escritores ingleses, o modelo de sua literatura
vernácula era frequentemente a literatura da Itália, talvez
descoberta através de traduções para o francês. A principal
influência na literatura inglesa do Renascimento foi,
surpreendentemente, não Dante, mas Petrarca, que
estabeleceu a linguagem do amor, que dominou o
Renascimento na Inglaterra e, mais geralmente, na Europa.
É difícil para os leitores modernos talvez perceber
exatamente que isso foi um passo revolucionário. O amor
romântico tornou-se parte da vida na tradição ocidental e é
difícil imaginar uma época em que essa linguagem ainda não
tenha sido concebida ou formulada. É também difícil
dissociar nossas ideias modernas de amor de sua
contrapartida bastante diferente na tradição Petrarquiana,
baseada na veneração da dama como um símbolo de pureza e
virtude, e o conceito de amor como algo que transcende a
mera atração física e, portanto, enobrecedor.
As traduções de Ovídio no final do século levaram a um
componente erótico mais franco na literatura (por exemplo,
Donne). Mas o amor ainda era essencialmente cortês:
somente para as classes superiores. De fato, na comédia
renascentista, as pessoas de classe baixa apaixonadas eram
uma situação cômica de ações criadas para fazer as pessoas
rirem.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO LITERARIO
17
Outra característica da literatura renascentista, que pode
iludir o leitor moderno, é o decoro e a elegância. Desde o
Período romântico, mais ênfase foi dada à sinceridade e à
naturalidade, mas isso era estranho à literatura
renascentista, que, assim, às vezes, parece artificial aos olhos
modernos.
As comédias de Shakespeare são o dramático trabalho de um
tema simples: o amor vence tudo. Eles não pretendem ser
visões realistas ou plausíveis das relações humanas.
No período elisabetano, a expectativa de vida mais curta
(pragas e outras doenças), morte no parto, mortalidade
infantil, mortes violentas e execuções públicas combinavam-
se para tornar a morte umaocorrência cotidiana, algo
sempre presente de uma maneira que não é mais concebível.
Isso explica a preocupação com o tempo como uma força
destrutiva ou com a vivência do momento ("carpe diem") em
muitas obras do período.
DRAMA NO RENASCIMENTO
O drama da Renascença pode seguramente ser considerado
como o ponto alto da literatura inglesa durante este período,
se não todo o tempo. O fermento social, político e religioso
que ocorreu no final do século XVI teve um efeito
particularmente frutífero nos jovens dramaturgos das
décadas de 1580 e 90. É difícil justamente colocar o dedo
sobre a causa desse súbito florescimento da atividade
dramática.
Os temas religiosos e morais do drama medieval, sob a
influência do humanismo renascentista, começaram a dar
mais atenção a personagens humanos comuns. No século
XVI, os 'interlúdios' ou peças curtas de um ato tornaram-se
moda. Estes eram geralmente realizados como parte do
entretenimento de uma noite na casa de um homem rico.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO LITERARIO
18
Grupos de jogadores itinerantes também faziam
apresentações nos pátios das pousadas, embora as
autoridades aprovassem uma lei em 1572, que tornava esses
atores puníveis por vadiagem.
Os únicos atores que agora podiam se apresentar eram os
que pertenciam à companhia de um rico nobre, e os três
principais grupos eram os do conde de Warwick, o Conde de
Southampton e o Conde de Leicester. Elizabeth apreciava
muito o teatro e, sob seu reinado, as peças da rainha
floresceram, apesar da forte oposição do governo puritano da
cidade de Londres.
O primeiro teatro permanente foi construído por James
Burbage em Shoreditch, fora dos muros da cidade, e era
similar em design aos pátios das estalagens que haviam sido
usados anteriormente. Quando a esmagadora pressão do
Conselho de Londres levou ao fechamento do teatro,
Burbage, atravessou o rio Tâmisa até a margem sul, uma
área onde já havia muitos outros centros de entretenimento,
como cabines de piloto e um ringue de isca de touros.
Os teatros foram construídos de tal forma que eles
realizavam suas peças em uma plataforma elevada, para que
todos tivesse uma boa visão. Existiam diferentes galerias
onde o assento era mais confortável e, portanto, mais caro. E
durante a apresentação, comida e bebida eram levadas ao
público. Os atores eram mais dispendiosos e
elaboradamente fantasiados. Essas roupas eram adquiridas
por baixo custo pelos atores, visto que eram o legado que os
eminentes senhores ou cavaleiros haviam deixados para
seus servos, o que era inadequado para estes vestirem.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO LITERARIO
19
Havia uma audiência excepcionalmente ampla, desde os
mais pobres, que ficavam ao redor do palco (Elizabethan
Playhouse), até os ricos e cultos aristocratas nas galerias, e
em nenhum momento antes ou depois houve uma mistura
tão harmoniosa de voos intelectuais de fantasia e a força da
tradição popular e imagens.
Além da tradição do drama medieval, uma influência
importante no drama elisabetano foi a tragédia na tradição
de Sêneca, uma forma de cinco atos violentos e brutalmente
escrita em imitação do dramaturgo romano. Um dos
primeiros exemplos deste tipo de peça foi "Gorboduc" (1562)
por Norton e Sackyille, mas gradualmente evoluiu para a
chamada "tragédia da vingança", lidando com o tema da
vingança, muitas vezes com violência espetacular e forças
sobrenaturais.
The University Wits era um grupo de jovens escritores de
Oxford ou Cambridge que deixaram uma carreira na Igreja
para dedicar-se à literatura e incluíam Thomas Kyd (1558-
94), Robert Greene (1558-92), George Peele (1557-92),
Christopher Marlowe e John Lyly (1554-1606).
Thomas Kyd escreveu um excelente exemplo do gênero de
vingança em A Tragédia Espanhola na década de 1580 e,
embora transformado criativamente pelo gênio de Marlowe e
Shakespeare, a influência dessa forma em seu trabalho é
clara.
O Renascimento
InglêsContexto histórico, Social e Literário
CONTEXTO LITERARIO
20
A palavra soneto vem do italiano, que significa um pequeno
som ou canção. Por mais de setecentos anos, os poetas
usaram esses poemas de 14 linhas altamente estruturados
para explorar questões tão profundamente sentidas quanto
a natureza fugaz do amor e da dor, questões de mortalidade.
Durante os anos 1300, o poeta italiano Francesco Petrarca
(1304–1374) popularizou o soneto. A forma cresceu em
popularidade até que, no final do século XVI, os poetas de
grande parte da Europa escreviam sonetos. Muitos dos
poemas mais conhecidos da história foram escritos em forma
de soneto. O poeta romântico William Wordsworth escreveu
que o soneto era a chave com a qual Shakespeare destravou
seu coração.
Petrarca escreveu centenas de poemas sobre uma mulher
chamada Laura. Mais tarde, muitos outros poetas
renascentistas também escreveram sequências de soneto,
que, como Petrarca, consistia em uma série de sonetos
focados em um tema particular.
Os poetas renascentistas ingleses Sir Philip Sidney e Sir
Edmund Spenser escreveram sequências de sonetos
examinando questões de amor. No século XVII, poetas como
John Donne e John Milton começaram a se afastar dos
temas de amor comuns do soneto e a explorar a religião e a
experiência pessoal em seus sonetos.
PADRÕES DE MEDIDA E RIMA
Os sonetos tradicionais têm quatorze linhas, cada uma das
quais é escrita em pentâmetro iâmbico, ou seja, cada linha
tem cinco unidades métricas ou pés e cada pé consiste de
uma sílaba átona (marcada) seguida de uma sílaba tônica
(marcada).
SONETO
Origem e Forma 
A ORIGEM 
O Renascimento
Inglês
21
O ritmo de uma linha de pentâmetro iâmbico seria indicado
como mostrado neste exemplo do Soneto 30 de Spenser:
My love is like to ice, and I to fire.
Os sonetos também definiram esquemas de rima, baseados
na última palavra em cada linha. Para identificar o
esquema de rima de um poema, comece com a primeira
linha e atribua letras, em ordem alfabética, a cada novo som
no final das linhas. Linhas que terminam no mesmo som
devem ser atribuídas a mesma letra. Em Sonnet 39 de
Sidney, por exemplo, o esquema de rima para as primeiras
quatro linhas seria ABAB.
Come Sleep! O Sleep, the certain knot of peace, A
The baiting-place of wit, the balm of woe, B
The poor man's wealth, the prisoner's release, A
Th' indifferent judge between the high and low. B
With shield of proof shield me from out the prease
Of those fierce darts despair at me doth throw:
O make in me those civil wars to cease;
I will good tribute pay, if thou do so.
Take thou of me smooth pillows, sweetest bed,
A chamber deaf to noise and blind to light,
A rosy garland and a weary head:
And if these things, as being thine by right,
Move not thy heavy grace, thou shalt in me,
Livelier than elsewhere, Stella's image see.
O Renascimento
Inglês
A ORIGEM 
SONETO
Origem e Forma 
22
FORMAS DE SONETO
Existem três formas principais de soneto: o italiano ou
Petrarchan, o inglês ou shakespeariano e o spenseriano.
SONETO ITALIANO
O soneto italiano é freqüentemente chamado de soneto de
Petrarchan, depois de Francesco Petrarca, o poeta que o
tornou famoso. Muitos dos sonetos de Petrarca são sobre seu
amor por uma mulher que não retribuiu seu amor. Assim, o
amor não correspondido é um tema comum para sonetos que
seguem este formulário. Em um soneto italiano, as oito
primeiras linhas (chamado de oitava) apresentam um
problema ou situação.
As últimas seis linhas (chamadas de sestet) fornecem uma
resposta ou resolução para o problema. A mudança do
problema para a resolução é chamada de “turno”. A oitava
de um típico soneto italiano tem o esquema de rima
ABBAABBA, e o sestet segue CDECDE ou CDCDCD, como
mostrado na próxima página.
SONETO INGLÊS
O soneto inglêsé também chamado de soneto de
Shakespeare, porque Shakespeare era o mestre dessa forma
de soneto. Sonetos ingleses são divididos em três quadras
(grupos de quatro linhas, cada uma contendo sua próprio
esquema de rima) e um dístico (um grupo de duas linhas). O
esquema de rima é geralmente ABABADO CDCD EFEF
GG. A forma inglesa permite mais desenvolvimento
detalhado da questão ou problema nas três primeiras
quadras, mas exige um breve resumo e solução no par.
O Renascimento
Inglês
FORMAS DE SONETO
SONETO
Origem e Forma 
23
SONETO SPENSERIANO
Sir Edmund Spenser criou sua própria versão do soneto.
Igual o Soneto de Shakespeare, a versão Spenseriana tem
três quadras e um dístico, mas segue o esquema de rima
ABAB BCBC CDCD EE. Este esquema de rima interligado
"empurra" o soneto em direção ao dístico final, no qual
Spenser normalmente fez um ponto chave ou comentário.
COMO LER UM SONETO
• Sempre leia um soneto pelo menos três vezes.
• Na primeira vez, leia o soneto silenciosamente.
• Na segunda vez, leia em voz alta para ouvir padrões de
medidor e rima.
• Na terceira vez, leia-o para descobrir o “enigma” do poema,
Isto é, o poeta está tentando resolver o problema ou o poeta o
está explorando. Então olhe para o momento onde o poeta
muda o foco e começa a explorar soluções. Finalmente,
encontre as linhas que apresentam a solução ou resposta
final.
O Renascimento
Inglês
FORMAS DE SONETO
SONETO
Origem e Forma 
24
Thomas More nasceu em Londres e estudou em Oxford,
depois, como seu pai e avô antes dele, tornou-se advogado e
depois juiz. Logo adquiriu a reputação de ser rigoroso, mas
justo e incorruptível, um brilhante erudito latino e o homem
mais esperto de sua época.
Tornou-se membro do parlamento em 1504, e logo trouxe para
si o descontentamento de Henrique VII depois de persuadir os
membros do Parlamento a não votarem pela enorme soma de
dinheiro que o rei exigia. Após a coroação de Henrique VIII,
ele fez uma rápida carreira como estadista, ao mesmo tempo
escrevendo obras de caráter político, filosófico e histórico, e
também em verso latino.
Durante uma missão diplomática na Flandres, ele começou a
escrever Utopia, que foi impresso em Louvain (Bélgica) em
1516 sob a supervisão de seu amigo mais próximo, Erasmus.
(A famosa sátira de Erasmo, "Praise to Folly", foi dedicada a
More.) Em 1529, foi feito Lord Chanceler da Inglaterra (o mais
alto Juiz da Câmara dos Lordes).
Naquela época, Henrique VIII decidiu se divorciar de sua
primeira esposa, a princesa espanhola Catarina de Aragão, e
casar-se com Ana Bolena, sua dama de companhia. Era
evidente que a Inglaterra e a Espanha estavam se tornando
rivais sérios na expansão ultramarina, e o primeiro casamento
do rei perdera seu sentido político. A religião católica proibiu o
divórcio, que somente o papa de Roma poderia conceder, mas
ele recusou por Henrique VIII.
Depois disso, o rei Henrique VIII decidiu pôr fim a todas as
relações com o papa e proclamar-se chefe da Igreja da
Inglaterra. Além disso, tal ação daria a Henrique VIII uma
admirável oportunidade de aumentar sua riqueza confiscando
as propriedades da Igreja, que, provavelmente, era seu
objetivo principal.
O Renascimento
Inglês
CONHEÇA SIR THOMAS MORE 
(1478—1535)
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
25
Thomas More era um católico devoto e se opunha a esse
plano. Além disso, ele entendia que tais medidas, ao
fortalecer a tirania do rei, tornariam a vida dos camponeses
muito pior, aumentariam o número de indigentes e
vagabundos e enriqueceriam a corte e os especuladores
financeiros.
Em 1532, após o segundo casamento de Henrique, Thomas
More recusou-se a prestar juramento ao rei, o que
significaria que Henrique VIII não era reconhecido como
chefe da Igreja da Inglaterra. Do ponto de vista oficial, essa
recusa foi traição e More foi condenada à morte.
Esforços para reconciliá-lo com Henrique VIII fracassaram e
ele foi decapitado.
UTOPIA
A palavra “utopia” é formada por uma palavra grega que
significa “sem lugar”, “lugar nenhum”. A obra, escrita em
latim, é dividida em dois livros.
O Livro I contém uma conversa entre o próprio More, o
humanista flamengo Petrus Aegidius e o veterano
marinheiro Raphael Hythloday, ex-companheiro do famoso
Amerigo Vespucci. A conversa trata das condições sociais e
econômicas na Europa e na Inglaterra.
Naquela época, a terra comum estava sendo fechada. Os
camponeses estavam sendo expulsos de suas terras e levados
à pobreza. Os campos estavam sendo transformados em
pastos para ovelhas. O aumento da produção de lã era
lucrativo para os comerciantes, porque a famosa lã inglesa
era o principal artigo de exportação naquele período.
O Renascimento
Inglês
CONHEÇA SIR THOMAS MORE 
(1478—1535)
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
26
Isso deu a More uma oportunidade de colocar as seguintes
palavras na boca de Hythododay: “Suas ovelhas, que eram
tão mansas, e tão pequenas comedoras, agora, como ouvi
dizer, tornaram-se tão grandes devoradoras e tão selvagens
que engolem os próprios homens. Eles consomem, destroem e
devoram campos inteiros, casas e cidades”.
E Hythloday chega à conclusão mais importante: uma
sociedade baseada na propriedade privada não pode
administrar seus negócios justa e com sucesso, justiça e bem-
estar só podem ser alcançados pela completa abolição de
propriedade privada.
Depois disso, More também, (obviamente, para se proteger
da perseguição) coloca em sua própria boca um discurso em
defesa da propriedade privada. Hythloday retruca que More
mantém essa opinião apenas porque ele não pode imaginar
qualquer outro modo de vida, enquanto ele, Hythloday,
visitou uma ilha.
O livro II é dedicado à descrição de Hythloday da ilha de
Utopia, que ele visitou durante uma de suas viagens. É um
estado que alcançou uma harmonia social e econômica
absoluta, substituindo a propriedade privada pela
propriedade comum. Neste país feliz todas as pessoas estão
satisfeitas com necessidades simples e são empregadas em
trabalho útil.
Como os desejos são poucos e todos precisam trabalhar,
ninguém precisa trabalhar mais de seis horas por dia, e o
restante do tempo pode ser dedicado à educação e à
recreação.
A Utopia não conhece dinheiro. Não há necessidade disso.
Tudo é pago pelo trabalho pelo bem-estar geral. O ouro é
considerado algo indecente. São feitos urinóis. Nem a
preguiça nem a cobiça são conhecidas.
O Renascimento
Inglês
CONHEÇA SIR THOMAS MORE 
(1478—1535)
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
27
Nenhum posto na Utopia é hereditário, todo funcionário é
eleito. Na Utopia, a guerra nunca é travada, mas por algum
dano grave feito aos utópicos ou seus aliados e a glória de um
general está na arte de proporção, não no número, mas na
minoria dos inimigos que ele persegue ao obter a vitória.
Criminosos são punidos pela escravidão, não pela morte,
mesmo pelos maiores erros. É uma das leis mais antigas dos
utopistas, que nenhum homem pode ser punido por sua
religião. Todo homem pode tentar converter outros a seus
pontos de vista pela força de um argumento amigável e
modesto, sem amargura contra os de outras opiniões; mas
quem acrescenta reprovação e violência à persuasão é ser
condenado ao banimento ou escravidão.
Pode parecer estranho para nós que More coloque escravos
em seu sistema ideal, mas eles são condenados ou
prisioneiros de guerra que se recusaram a se render e foram
capturados à força. Os escravos pertencem ao estado, a
escravidão não é hereditária e todo escravo pode ficar livre se
ele trabalhar honestamente.
Na plataforma SIGAA você pode encontrar o livro Utopia de
Thomas More.
O Renascimento
Inglês
CONHEÇA SIR THOMAS MORE 
(1478—1535)
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
28
Em seu tempo, Sir Edmund Spenser foi considerado um dos
maiores poetas da Inglaterra. Ele passou de origem humilde
para se tornar um escritor respeitadoem sua terra,
conhecido como o príncipe de poetas. Spenser até recebeu
uma pensão vitalícia de Elizabeth I pessoalmente
apresentando sua obra para ela.
Spenser era filho de um fabricante de roupas de Londres.
Ele frequentou a escola Merchant Taylors antes de ir para a
Universidade de Cambridge como um "menino pobre", ou
estudante de bolsa de estudos. Logo depois de deixar
Cambridge, ele publicou seu longo poema The Shepherd’s
Calendar (1579). Esta obra marcou o início de grande
popularidade para o verso pastoral (poemas que celebram a
vida rural) durante o período elisabetano.
Quando tinha vinte e poucos anos, Spenser tornou-se
secretário do novo Lorde Adjunto da Irlanda, cujas políticas
tentavam esmagar as frequentes rebeliões irlandesas contra
o domínio inglês. Na Irlanda devastada pela guerra, Spenser
fez sua fortuna adquirindo terras de rebeldes irlandeses
derrotados. Ele finalmente se estabeleceu no Castelo
Kilcolman perto da cidade de Cork.
Na Irlanda, ele começou sua obra mais famosa, o grande
épico elisabetano, The Faerie Queene. O poema, dividido em
livros, tem mais de mil páginas. Representa o heroísmo em
um mundo encantado de dragões, monstros e outras
maravilhas. Spenser planejou seu épico para ter doze livros,
mas completou apenas seis.
Leia a seguir o Soneto 30 de Spenser.
O Renascimento
Inglês
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
Conheça Sir Edmund Spenser
(1552-1599)
29
4 Entreat 
means 
“beg.”
6 In this 
context, 
delayed 
means 
“lessened.”
8 
Augmente
d manifold 
means 
“increased 
greatly.”
11 
Congealed 
means 
“hardened.
”
14 Kind 
means 
“nature”. 
1 My love is like to ice, and I to fire;
How comes it then that this her cold so great
Is not dissolv’d through my so hot desire,
But harder grows the more I her entreat?°
5 Or how comes it that my exceeding heat
Is not delayed°by her heart frozen cold,
But that I burn much more in boiling sweat,
And feel my flames augmented manifold?°
What more miraculous thing may be told,
10 That fire, which all things melts, should harden ice,
And ice, which is congealed° with senseless cold,
Should kindle fire by wonderful device?
Such is the power of love in gentle mind,
That it can alter all the course of kind.°
SONETO 30
(Sir Edmund Spenser)
O Renascimento
Inglês
30
1. A que o falante compara os sentimentos de sua amada? A que ele
compara seu próprio sentimento? O que essas comparações
indicam sobre os sentimentos do falante e o modo como a sua
amada sente sobre ele?
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
……………………………….....................................................………….
................................................................................................................
................................................................................................................
2. Parafraseie a pergunta que o falante faz nas linhas 5-8. O que
essa pergunta indica sobre o amor do falante?
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
………………..........................................................................................
3. Que paradoxo ou contradição o falante indica nas linhas 9–12?
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………....................................................................……………
4. Em que ponto deste soneto o poeta responde ou resolve o
problema descrito? Qual é a resposta dele para as perguntas que
ele faz?
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………....................................................................……………
5. Na sua opinião, o poeta fala simplesmente sobre amor
romântico, ou essas imagens também podem expressar um tema
mais geral? Explique.
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………....................................................................……………
SONETO 30
(Sir Edmund Spenser)
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO 
O Renascimento
Inglês
31
Poeta, estudante de divindade, acusado de ateu e herege,
espião, tradutor da poesia romana erótica, pai do drama
inglês - durante sua breve vida, “Kit” Marlowe era tudo isso.
Nascido dois meses antes de Shakespeare, Marlowe era filho
de um sapateiro. Aos dezessete anos, ele recebeu uma bolsa
de estudos para Cambridge como um estudante de
divindade, mas passou seu tempo lá escrevendo poesia, se
metendo em confusão e, segundo algumas fontes,
possivelmente fazendo trabalho secreto para o governo da
rainha. Ele também escreveu traduções de Ovídio.
Amante da poesia, que mais tarde seria publicamente
queimada por ser muito erótica, aos vinte e três anos, ele
deixou Cambridge para Londres. Nos seis anos seguintes, ele
escreveu quatro peças que mudaram o curso do drama
inglês: Tamburlaine, o Grande, A História Trágica do Doutor
Faustus, O Judeu de Malta e Edward II.
Marlowe foi morto no que testemunhas descreveram como
uma briga de bar. Alguns estudiosos acreditam que Marlowe
pode realmente ter sido assassinado para ser impedido de
testemunhar contra alguém no governo.
A seguir você lerá o poema The Passionate Shepherd to His
Love (O pastor apaixonado ao seu amor) e fará uma
atividade sobre o mesmo.
O Renascimento
Inglês
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
Conheça Christopher Marlowe
(1564 - 1593)
32
2 Marlowe 
uses prove 
here to mean 
“experience.”
8 Madrigals 
are 
harmonious 
songs.
11 A kirtle is 
a dress.
21 Swains 
means 
“youths’ 
nature. 
1 Come live with me, and be my love,
And we will all the pleasures prove°
That valleys, groves, hills, and fields,
Woods or steepy mountain yields.
5 And we will sit upon the rocks,
Seeing the shepherds feed their flocks,
By shallow rivers to whose falls
Melodious birds sing madrigals.°
And I will make thee beds of roses,
10 And a thousand fragrant posies,
A cap of flowers, and a kirtle°
Embroidered all with leaves of myrtle.
A gown made of the finest wool,
Which from our pretty lambs we pull,
15 Fair lined slippers for the cold,
With buckles of the purest gold.
A belt of straw and ivy buds,
With coral clasps and amber studs.
And if these pleasures may thee move,
20 Come live with me and be my love.
The shepherd swains° shall dance and sing
For thy delight each May morning;
If these delights thy mind may move,
Then live with me and be my love.
O pastor apaixonado ao seu amor
(Christopher Marlowe)
O Renascimento
Inglês
33
1. O que o pastor pede à sua amada na primeira estrofe? O que ele
diz a ela que eles farão se ela concordar com o seu pedido?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
2. Que coisas o pastor promete dar a sua amada? O que essas
promessas dizem a você sobre o pastor e seu amor pela mulher?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
3. Descreva o tipo de vida que o casal teria de acordo com o pastor.
Na sua opinião, esta é uma possibilidade realista? Por que ou por
que não?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………….......
4. Como as promessas neste poema se encaixam na tradição da
poesia pastoral?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………...........
5. Você acha as palavras do pastor persuasivas? Por que ou por que
não?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………...............................................................................
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO 
O pastor apaixonado ao seu amor
(Christopher Marlowe)
O Renascimento
Inglês
34
Estadista, cortesão, soldado, marinheiro, explorador, pirata,
colonizador, historiador, filósofo, poeta, Walter Raleigh
nasceu em Devonshire e entrou para o serviço militar
quando ainda muito jovem. Seus bravos feitos lhe renderam
grande fama, e a rainha Elizabeth I elevou-o a seu favor e
fez dele um cavaleiro.
Em 1616, Raleigh foi autorizado a liderar uma expedição à
América do Sul para trazer ouro e joias. A expedição foi um
fracasso; No caminho de volta, Raleigh travou uma batalha
marítima contra alguns espanhóis e voltou a enfrentar o
protesto da Espanha, como resultado do qual ele foi preso
novamente e decapitado pelas ordens do rei James.
Raleigh tinha muito interesse em ciência e literatura. Ele
organizou uma "academia", um círculo no qual as visões
ateístas eram discutidas. Seus membros incluíam os amigos
de Sir Walter, Thomas Harriot (1560-1621), o mais distinto
matemático e astrônomo inglês antes de Newton,
Christopher Marlowe, o maior dramaturgo inglês antes de
Shakespeare, Edmund Spenser, o poeta mais importante de
sua época (a quem Raleigh ajudou a alcançar a fama), e Ben
Jonson, o mais influente dramaturgo e poeta de sua época
(que foi o tutor do filho de Raleigh por vários anos).
Sir Walter Raleigh era um poeta excepcional. Muito de sua
poesia está perdida e conhecemos apenas cerca de trinta
poemas escritos por ele. Eles são cheios de profunda
sabedoria, escritos com grande elegância e simplicidade de
estilo, e são notavelmente expressivos.
Seu melhor poema é The Lie, ou The Soul's Errand, que
dizem ter sido composto na prisão; denunciou a crueldade, a
hipocrisia e a desigualdade social de seu tempo. Mesmo que
ele não tivesse escrito mais nada, esse poema teria sido
suficiente para considerá-lo um grande poeta.
O Renascimento
Inglês
CONHEÇA SIR WALTER RALEIGH 
(1552 - 1618)
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
35
A seguir, você lerá The Nymph’s Reply To The Shepherd (A
resposta da ninfa ao pastor) poema escrito por Raleigh em
resposta ao poema The Passionate Shepherd to His Love (O
pastor apaixonado ao seu amor) de Christopher Marlowe lido
anteriormente.
O Renascimento
Inglês
CONHEÇA SIR WALTER RALEIGH 
(1552 - 1618)
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
36
1 If all the world and love were young,
And truth in every shepherd’s tongue,
These pretty pleasures might me move,
To live with thee and be thy love.
5 Time drives the flocks from field to fold,°
When rivers rage, and rocks grow cold,
And Philomel°becometh dumb,
The rest complains of cares to come.
The flowers do fade, and wanton° fields
10 To wayward winter reckoning yields;
A honey tongue, a heart of gall,°
Is fancy’s spring but sorrow’s fall.
Thy gowns, thy shoes, thy beds of roses,
Thy cap, thy kirtle, and thy posies,
15 Soon break, soon wither, soon forgotten;
In folly ripe, in reason rotten.
Thy belt of straw and ivy buds,
Thy coral clasps and amber studs,
All these in me no means can move
20 To come to thee and be thy love.
But could youth last, and love still breed,
Had joys no date° nor age no need,
Then these delights my mind might move
To live with thee and be thy love.
5 The flocks are driven 
to a fold, or sheep 
enclosure.
7 Philomel was the 
nightingale, named after 
Princess Philomela, of 
Greek mythology, who 
was turned into a
nightingale by the gods.
9 Wanton means 
“ample” or “luxuriant.”
11 Here, gall is 
bitterness.
22 Raleigh uses date to 
mean “end.”
A RESPOSTA DA NINFA AO PASTOR
(Sir Walter Raleigh)
O Renascimento
Inglês
37
Sir Thomas Wyatt, o conhecido poeta e diplomata do Rei
Henrique VIII, foi preso e quase foi executado duas vezes
durante o tempestuoso reinado de Henrique VIII, mas
ambas as vezes o rei inconstante mudou de ideia.
Talvez o rei Henrique precisasse dos serviços de Wyatt como
diplomata, ou talvez o rei fosse persuadido pelos brilhantes
discursos de Wyatt em sua própria defesa. Em qualquer
caso, Wyatt escapou por duas vezes da morte e retornou a
serviço real.
As viagens diplomáticas de Wyatt o levaram à França, Itália
e Espanha. Enquanto ele estava na Europa continental, ele
experimentou o renascimento italiano (o renascimento da
cultura italiana) em primeira mão. Ele entrou em contato
com os sonetos de Petrarca e trouxe o soneto de volta para a
Inglaterra, onde veio a ter um profundo efeito sobre o verso
inglês.
Além de escrever sonetos, Wyatt também compôs letras
tradicionais inglesas que foram cantadas na corte real com o
acompanhamento de um alaúde. Como muitos nobres de seu
tempo, ele tinha pouco interesse em publicar seu trabalho.
Em vez disso, ele circulou cópias manuscritas de seus
poemas entre seus colegas cortesãos. As versões impressas só
apareceriam depois da morte de Wyatt, quando o impressor
Richard Tottel publicou 97 dos poemas de Wyatt na famosa
antologia de 1557, Songs and Sonnets, normalmente
chamada de Miscellany de Tottel.
A seguir você lerá o soneto de Wyatt, Whoso List to Hunt (A
quem gosta de caças) e fará uma atividade sobre o mesmo.
O Renascimento
Inglês
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
CONHEÇA SIR THOMAS WYATT
(1503 – 1542)
38
Vocabulary
1 List means 
“desires”; a 
hind is a 
female deer.
3 Travail 
means “hard 
work.”
7 Here, 
fainting 
means 
“growing 
weak.”
9 I put him 
out of doubt 
means “I 
assure him 
(that he).”
11 Graven 
means 
“carved.
1 Whoso list° to hunt, I know where is an hind,°
But as for me, alas, I may no more.
The vain travail° hath wearied me so sore
I am of them that farthest cometh behind.
5 Yet may I, by no means, my wearied mind
Draw from the deer, but as she fleeth afore,
Fainting° I follow. I leave off therefore,
Since in a net I seek to hold the wind.
Whoso list her hunt, I put him out of doubt,°
10 As well as I, may spend his time in vain.
And graven° with diamonds in letters plain
There is written, her fair neck round about,
“Noli me tangere, for Caesar’s I am,
And wild for to hold, though I seem tame.”
A quem gosta de caças 
(Sir Thomas Wyatt)
O Renascimento
Inglês
39
1. Na primeira estrofe, como o narrador caracteriza sua caça? O
que pode você falar sobre os sentimentos do falante dessa estrofe?
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
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2. Que conselho o narrador dá a outras pessoas que querem caçar
the hind ?
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…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
3. Este poema pode ter sido lido na corte do rei Henrique VIII.
Como você acha que o rei e seus seguidores podem ter reagido a
ouvir o poema?
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO 
O Renascimento
Inglês
A quem gosta de caças 
(Sir Thomas Wyatt)
40
O jovem John Donne foi “um grande visitante de Ladies, um
grande frequentador de Plays, [e] um grande escritor de
presunçosos Versos”, segundo seu contemporâneo Richard
Baker. No entanto, o velho Donne era um pregador que ficou
famoso por seus sermões dramáticos e apaixonados. O que
provocou essa mudança? No caso de Donne, foi por ser
"desfeito".
Donne nasceu em uma afluente família católica romana em
1572, época em que o sentimentoanticatólico era grande na
Inglaterra. Depois de frequentar as universidades de Oxford
e Cambridge, ele estudou direito em Londres. Talvez para
provar seu patriotismo e pavimentar o caminho para uma
carreira no governo, Donne se juntou ao conde de Essex em
duas ousadas expedições militares contra a Espanha.
Em seu retorno à Inglaterra em 1597, ele lançou uma
carreira no governo assegurando a posição de secretário do
ministro do governo Sir Thomas Egerton. Por esta altura,
Donne abandonou o catolicismo e juntou-se à Igreja da
Inglaterra, possivelmente como uma forma de fazer avançar
a sua carreira. Como secretário de Egerton, Donne conheceu
muitas pessoas importantes com as quais se tornou bastante
popular.
Sua carreira floresceu até 1601, quando ele fugiu com a
sobrinha de Egerton, de 17 anos, Anne More. O pai de Anne,
furioso, respondeu por ter demitido Donne de seu posto e
atirado brevemente na cadeia. Donne perdeu toda a
esperança de uma carreira no governo, Anne perdeu seu dote
e, de repente, sem fundos, o casal foi forçado a se mudar
para um chalé e viver da caridade da prima de Anne.
O Renascimento
Inglês
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
Conheça John Donne
(1572 – 1631) 
41
Donne e sua esposa estavam muito apaixonados, mas Donne
estava deprimido e frustrado - como é claro a partir de uma
mensagem que ele gravou no janela da casa de campo: John
Donne Anne Donne Undone.
Nos catorze anos seguintes, Donne apoiou sua crescente
família com trabalhos estranhos, redação e a caridade de
amigos. Seus amigos, movidos pelo poder de seus poemas
religiosos, instaram-no a entrar no ministério anglicano. Aos
quarenta e três anos, ele fez exatamente isso e logo se tornou
capelão do rei Jaime I.
Dois anos depois, a esposa de Donne morreu e ele se
derramou em pregação com intensidade apaixonada. A força
e eloquência de seus sermões ajudaram a sua nomeação, aos
49 anos, para a reitoria da prestigiada Catedral de São
Paulo, em Londres. Donne pregou para grandes multidões
no espaço ao ar livre antes da catedral.
Ele também pregou na corte real, onde se tornou um favorito
dos reis James I e Charles I. Na época em que Donne
morreu, ele foi considerado o maior pregador da Inglaterra.
Death, Be Not Proud (Morte, não se orgulhe), que você lerá a
seguir, foi escrito logo após Anne morrer. É um dos dezenove
sonetos santos apresentando os pensamentos de Donne sobre
imortalidade e fé religiosa.
Aos cinquenta e um anos, enquanto reitor da Catedral de
São Paulo, Donne ficou gravemente doente. Após sua
recuperação, ele escreveu um série de meditações em prosa -
pequenos sermões expressando sua reflexões privadas sobre
essa experiência – incluindo "Meditação 17”.
O Renascimento
Inglês
PRINCIPAIS 
EXPOENTES 
Conheça John Donne
(1572 – 1631) 
42
5 Pictures, or 
images, of 
rest and 
sleep are 
similar to 
images of 
death.
8 Soul’s 
delivery 
likely means 
“soul’s 
salvation.”
11 Poppy is a 
source of 
opium, which 
is a narcotic 
drug that can 
produce 
sleep.
12 Why 
swell’st thou 
then? can be 
restated as 
“Why do you 
swell with 
pride? 
1 Death, be not proud, though some have called thee
Mighty and dreadful, for thou art not so;
For those whom thou think’st thou dost overthrow
Die not, poor Death, nor yet canst thou kill me.
5 From rest and sleep, which but thy pictures°be,
Much pleasure, then from thee much more must flow,
And soonest our best men with thee do go,
Rest of their bones, and soul’s delivery.°
Thou art slave to fate, chance, kings, and desperate men,
10 And dost with poison, war, and sickness dwell,
And poppy°or charms can make us sleep as well
And better than thy stroke; why swell’st thou then?°
One short sleep past, we wake eternally,
And death shall be no more; Death, thou shalt die
Morte, não se orgulhe
(John Donne) 
O Renascimento
Inglês
43
Embora Shakespeare seja amplamente considerado um dos
maiores dramaturgos da Inglaterra e mesmo do mundo,
muito pouco se sabe sobre sua vida; muito deve ser inferido
de evidências indiretas, como escritos de outras pessoas,
documentos legais e assim por diante. Ele nasceu em 1564
em Stratford em Avon e foi batizado em 26 de abril, o
terceiro filho de John Shakespeare e Mary Arden. Seu pai
era um glover, e uma figura proeminente nos assuntos
locais, que mais tarde se tornou um oficial de justiça e um
juiz da paz em 1568. Ele foi presumivelmente educado na
escola de gramática local, mas ele nunca foi para a
universidade, o que causaria certo ressentimento entre os
seus contemporâneos, os escritores conhecidos como
Universidade Wits. Em 1582 ele se casou com Anne
Hathaway, que era vários anos mais velha que ele e teve 3
filhos com ela no período 1582/85: Susanna, e os gêmeos
Judith e Hamnet. É possível, mas não certo, que
Shakespeare tenha trabalhado como professor de escola do
país nesse período. Acredita-se que seu casamento foi infeliz,
e é sabido que em 1592 ele partiu para Londres para se
estabelecer na cena literária. Ele foi primeiramente um ator
e depois um dramaturgo; Seu sucesso imediatamente criou
ciúmes entre colegas, como o panfletário Robert Greene, que
escreveu em 1592 de Shakespeare:
`Pois há um corvo emergente embelezado com nossas penas,
que com o coração de seu tigre envolto na pele de um
jogador, supõe que ele é tão capaz de bombardear um verso
em branco quanto o melhor de você; e sendo um totem
absoluto de Johannes, é em sua própria presunção a única
cena de Shake em um país ”.
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(1564-1616) 
44
Em 1593, os teatros fecharam devido a um surto de peste;
Shakespeare encontrou um patrono, o conde de
Southampton, um rico jovem nobre a quem dedicou os
poemas "Vênus e Adônis" (1593) e "O estupro de Lucrécia"
(1594). Nesses anos, ele também se tornou um membro
fundador da Companhia do Lorde Chamberlain, uma espécie
de cooperativa de atores, para quem ele era o dramaturgo
residente. Eles logo se tornaram a empresa líder em Londres
e eram frequentemente convidados a se apresentarem em
público antes de Elizabeth I e sua corte. Seu filho Hamnet
morreu em 1596 e um ano depois que foi registrado que ele
comprou uma casa grande, New Place, em Stratford em
Avon, então presumivelmente ele teve bastante sucesso. Sua
carreira de ator continuou, e sabemos que em 1598 ele atuou
na peça de Ben Jonson, "Every man in his Humor". Em
1599, foi inaugurado o teatro Globe, construído para a
empresa em Southwark, ao sul do rio Tâmisa. O período em
que o Globo floresceu, até ser incendiado em 1613, coincide
com as maiores obras de Shakespeare. Em 1603, com a
ascensão de Jaime I ao trono inglês, a Companhia tornou-se
"os homens do rei" por causa de seu alto prestígio. Em 1608,
o teatro Blackfriars, um palco interno menor foi adquirido
pelos homens do rei. Em 1610, Shakespeare se aposentou em
Stratford, onde morreu em 1616.
Ele escreveu 37 peças, nenhuma das quais foi publicada em
edições autorizadas durante sua vida; na verdade, eles foram
coletados em uma edição conhecida como o primeiro fólio em
1623.
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Embora nenhuma classificação possa render a riqueza e a
variedade da produção de Shakespeare, suas obras são
geralmente divididas em vários grupos.
AS COMÉDIAS
Comédias românticas de Shakespeare principais datam do
período inicial de sua vida. Brincadeiras de coração leve,
principalmente em temas relacionados ao amor, apresentam
recursos teatrais como identidade equivocada (por exemplo,
em "A Comédia dos Erros") e disfarce / travestimento (por
exemplo, em "I" e “Dois Cavalheiros de Verona") - onde a
comédia foi acentuada pelo fato de que as partes femininas
ainda eram representadaspor homens ou meninos (e
estariam até depois da Restauração).
Essas peças, geralmente com enredos extremamente
complicados, usam comédia situacional e efeitos farses (como
em "The Taming of the Shrew"), bem como jogos de palavras
e sagacidade.
As comédias posteriores de Shakespeare, escritas depois de
1598, (por exemplo, "Muito Barulho por Nada", "Como Você
Gosta", "Noite de Reis") mostram uma mudança de tom para
uma seriedade maior.
Os heróis brincalhões ainda permanecem (como por exemplo
Falstaff em "As Merry Wives of Windsor", Belch e Aguecheek
em "Twelfth Night"), mas, de acordo com o espírito dos
tempos, há uma crescente presença de meditação e
melancolia, bem como romance.
O tratamento de temas como a falta de confiabilidade do
amor, a ilusão e o autoengano abrem o caminho para as
grandes tragédias que estão por vir.
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Em particular, o uso do palhaço ou do tolo (Touchstone em
'As you like it', Feste em 'Twelfth Night') e sua amarga
atitude em relação à vida anseia por seu uso em 'King Lear'
ou 'Antony and Cleopatra'. onde suas palavras
aparentemente infantis geralmente escondem uma
sabedoria macabra que os personagens das peças não
reconhecem.
Algumas das peças são tão pesadas que dificilmente parecem
ser comédias: por exemplo, "O Mercador de Veneza", cuja
trama é muito mais profunda e trata de temas mais
complexos como antissemitismo e ganância, bem como a
história de amor entre Portia e Antonio, ou a atmosfera um
tanto sombria de "Medida por Medida" e sua preocupação
com temas de justiça e misericórdia.
AS PEÇAS HISTÓRICAS
Shakespeare iniciou sua carreira com uma peça histórica
(Henrique VI), e a última peça atribuída a ele também é
uma histórica (Henrique VIII), mas a maior parte desta
categoria de peças pertence ao meio de sua carreira, entre
1595 e 1600. Ao escrevê-las, Shakespeare baseou-se em
crônicas anteriores, muitas vezes transformando
criativamente os eventos históricos de acordo com o clima
político e os gostos da era elisabetana e produzindo peças de
teatro sobre temas de rebelião e realeza em um momento em
que havia um medo real de que a ordem podia ser
prejudicada pela insurreição. Shakespeare, como os outros
dramaturgos de seu tempo, estava muito favoravelmente
disposto à autoridade da monarquia.
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47
Os principais exemplos do gênero (Ricardo II, Ricardo III,
Henrique IV e Henrique V) são um ciclo que estabelece a
história dos reis imediatamente antes da dinastia Tudor.
Eles combinam uma visão de reinado como sendo
divinamente instituída, com um forte senso da necessidade
de um guia moral para garantir a ordem em um estado, e
eles jogam com os fortes sentimentos patrióticos e
nacionalistas do dia, destacando os perigos da divisão dentro
do reino que levam à rebelião e usurpação; assim como os
resultados catastróficos de governos fracos e falta de
autoridade.
O ciclo começa com o rei fraco, Ricardo II, continua com
Henrique IV, que usurpa o trono, e prossegue através do
interessante conflito com seu filho debochado, Hal, que mais
tarde se tornará a figura autoritária e heroica do rei
Henrique V. Os males da figura maquiavélica, Ricardo III,
cuja derrota em Bosworth Field levou ao estabelecimento da
dominante dinastia Tudor, são retratados com habilidade
consumada e sua reputação nunca mais foi a mesma desde o
efetivo assassinato de Shakespeare.
Uma das maiores criações de Shakespeare é, sem dúvida, o
personagem cômico Falstaff, o "homem-montanha" cujos
interesses são estritamente limitados a comer, beber e ser
mulherengo, que aparece nas duas partes de Henrique IV e
cujas aventuras hilárias costumam dominar a genuína ação
histórica das peças. As chamadas "peças romanas" (Júlio
César, Coriolano, Antônio e Cleópatra), apesar de não
pertencerem realmente à categoria das históriccas, mostram
uma preocupação com os mesmos temas de ordem, rebelião e
autoridade.
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48
AS TRAGÉDIAS
A maturidade de Shakespeare é notável pela série de
grandes tragédias ('Hamlet', 'Otelo', 'Rei Lear', 'Macbeth',
'Timão de Athens') escritas entre 1601 e 1608. Aqui, a visão
de mundo mudou para um ponto bastante amargo e visão
desiludida, e a ênfase está nos heróis trágicos, definidos pelo
célebre crítico AC Bradley como "pessoas conspícuas", "de
alto grau" cuja queda leva à morte e ao sofrimento. Mas
essas "calamidades e catástrofes seguem inevitavelmente os
feitos dos homens e a [...] principal fonte desses atos é o
caráter".
A falha trágica que esses grandes heróis exibem assume a
forma de uma poderosa paixão (inveja por Otelo, ambição
por Macbeth, vingança por Hamlet), que, no decorrer da
peça, revela-se uma excepcional perturbação das leis morais
normais; o equilíbrio deve ser corrigido novamente e a ordem
restaurada através da destruição do herói.
Forças mais escuras, muitas vezes parecem estar no
trabalho, e todo o mundo parece estar envolvido no progresso
implacável do destino; as tempestades ou fenômenos
sobrenaturais em Hamlet, Macbeth e Rei Lear, assim como a
frequente loucura (Lady Macbeth, Ofélia, Rei Lear) são
indicações do campo febril para o qual a luta entre um
homem e seu destino é levada. As grandes tragédias criam
seu próprio mundo individual onde as leis morais normais
são derrubadas e Shakespeare, "miríade de espírito", para
usar a frase de Coleridge, usa intrincados jogos de palavras e
um estoque excepcionalmente rico de imagens vivas para
conjurar as profundezas da alma humana.
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Um golpe de gênio é seu uso de momentos mais leves para
detonar os mais escuros: o alívio cômico da tragédia de
Shakespeare (o Louco em Rei Lear, os coveiros de Hamlet, o
Porter em Macbeth) apenas lança as sombras sinistras dos
protagonistas em maior relevo e contém níveis ocultos de
profundidade e percepção psicológica.
ÚLTIMOS ROMANCES
Esta categoria consiste nas peças escritas depois que
Shakespeare se retirou para Stratford, por volta de 1608, e
inclui "Péricles", "Cymbeline", "O Conto do Inverno" e "A
Tempestade". Estas obras são mais líricas em comparação
com as peças anteriores e parecem representar uma paz de
espírito recentemente descoberta na arte de Shakespeare.
Os críticos também detectaram um tópico comum por trás
dos temas variados (fidelidade em Cymbeline, em The
Tempest, em The Winter's Tale). Isso porque todas essas
peças tratam de alguma forma de reconciliação e justiça,
passando de um ponto inicial de perda ou erro (Prospero
usurpado em 'A Tempestade', as crianças perdidas, em 'O
Conto de Inverno' e Marina em 'Péricles'), através de uma
série de conflitos para uma conclusão feliz e indulgente,
expondo a corrupção da civilização e reafirmando o valor da
misericórdia e do amor. Eles também têm uma forte
presença sobrenatural e têm algo das qualidades de um
conto de fadas, e em sua tranquilidade constituem uma
conclusão apropriada para a carreira de Shakespeare: o
dramaturgo envelhecido após o grande conflito interno que
resultou na produção das tragédias encontra paz e
reconciliação em seu próprio coração, finalmente.
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50
OS POEMAS
Os primeiros trabalhos de Shakespeare são os longos poemas
'Venus and Adonis' e 'The Rape of Lucrece'. O primeiro
trabalho é um erótico da moda, a partir da históriade amor
de Vênus e Adônis.
O segundo é um poema bastante mais retórico, narrando a
história de Tarquin e Lucrece e examinando o conflito entre
luxúria e consciência. O ciclo de 154 sonetos (pensado para
ser escrito na década de 1590, embora não publicado até
1609) é provavelmente o mais enigmático de todas as suas
obras e continua a excitar a especulação até hoje.
Aparentemente endereçado em parte a um jovem justo e em
parte a uma misteriosa dama negra, eles lidam com temas
de amor e a passagem do tempo e da amizade. Em
comparação com a maioria dos sonetos do dia, eles são
surpreendentemente originais e vão além da superfície
altamente trabalhada e do conteúdo convencional dos
sonetos de Sidney ou Spenser. Mas, como sempre, a tentação
de tentar ler algo da vida privada de Shakespeare nos
sonetos é forte, mas, no final, frustrante, uma vez que
Shakespeare, o homem, nos engana sempre.
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(1564-1616) 
51
Embora William Shakespeare seja um dos autores mais
populares e citados o tempo todo, muitos detalhes de sua
vida permanecem um mistério. Shakespeare saiu da escola
cedo e aceitou um emprego cuidando dos cavalos de teatro
patronos. Em pouco tempo, sua sagacidade atraiu atores
para ele. Ele começou a revisar peças; então ele começou a
escrever trabalhos originais.
Durante sua vida, seus 154 poemas foram mais populares
que suas peças. O soneto de Shakespeare tem uma
organização padrão: as primeiras oito linhas são:
reclamação, pergunta ou questão; o turno, na linha 9, muda
o foco do falante muitas vezes concentrando-se na sua
amada; e as duas últimas linhas (um dístico) resumem o
poema.
A seguir você lerá os sonetos 116 e 130 de Shakespeare e
fará uma análise sobre os mesmos.
O Renascimento
Inglês
PRINCIPAIS 
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Conheça William Shakespeare
(1564-1616) 
52
Nesses dois sonetos de William Shakespeare, o poeta
expressa seus sentimentos sobre o amor, o tempo e a morte.
Como você se sente sobre esses problemas? Explore suas
reações aos temas de Shakespeare, marcando suas
respostas a essas opiniões.
1. O amor é mais valioso que a juventude, a fama ou a
riqueza.
Concordo ( ) Discordo ( ) Depende da situação ( )
2. O amor tem o poder de curar.
Concordo ( ) Discordo ( ) Depende da situação ( )
3. A juventude é desperdiçada nos jovens.
Concordo ( ) Discordo ( ) Depende da situação ( )
4. O tempo é o inimigo.
Concordo ( ) Discordo ( ) Depende da situação ( )
O Renascimento
Inglês
Sonetos 116 e 130: Antes da Leitura
Sonetos de William 
Shakespeare 
53
Os poetas costumam usar em seus poemas recursos
literários como a símile que veremos a seguir.
SIMILE
Um símile é uma figura de linguagem que usa like ou as
para comparar duas coisas aparentemente contrárias. Nem
toda declaração com like ou as é um símile, no entanto. A
comparação deve ser entre coisas que são basicamente
diferentes. A comparação também deve criar maior
compreensão sobre o que está sendo comparado.
Hambúrgueres de búfalo e hambúrgueres regulares não é
um símile. O rosto da menina era tão vermelho e pegajoso
quanto maçã de doces é um símile.
TIRANDO CONCLUSÕES
Às vezes, os escritores não afirmam suas ideias diretamente.
Em vez disso, os leitores precisam desenhar conclusões
baseadas em evidências no texto. Uma conclusão é uma
afirmação geral que abrange vários exemplos específicos.
Para serem válidas, as conclusões devem fazer sentido e ser
bem suportadas.
O Renascimento
Inglês
Sonetos de William 
Shakespeare 
Sonetos 116 e 130: Antes da Leitura
54
O Renascimento
Inglês
SONETO 116
(William Shakespeare) 
Vocabulary
2 Impediments 
means 
“obstacles.” The 
speaker is 
referring to the 
traditional
Christian 
marriage 
service in which 
the clergy 
member says, 
“If any of you 
know
cause or just 
impediment 
why these 
persons should 
not be joined 
together . . .”
4 [Bends . . . to 
remove] means 
the person 
changes when 
his or her 
sweetheart is
inconstant.
5 Mark refers to 
a landmark that 
sailors can see 
from the water 
and that is used 
as
a navigational 
guide.
7 A bark is a 
boat.
10 Here, 
compass means 
“range.”
12 The edge of 
doom refers to 
the end of the 
world 
1 Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments;° love is not love
Which alters when it alteration finds,
Or bends with the remover to remove.°
5 Oh no, it is an ever-fixèd mark°
That looks on tempests and is never shaken;
It is the star to every wand’ring bark,°
Whose worth’s unknown, although his height be taken.
Love’s not Time’s fool, though rosy lips and cheeks
10 Within his bending sickle’s compass° come,
Love alters not with his brief hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom.°
If this be error and upon me proved,
I never writ, nor no man ever loved..
55
1. Com suas próprias palavras, resuma dois pontos principais que o
poeta faz sobre a natureza do amor verdadeiro. O que o poeta está
dizendo sobre relacionamentos ruins? Explique.
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
2. Que metáfora é utilizada pelo poeta para descrever o amor na
segunda quadra? Como a comparação ajuda a relacionar a
mensagem do poeta?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
3. O que o par final adiciona à mensagem do poeta?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
4. Existem qualidades que você adicionaria à definição do poeta de
amor verdadeiro? Explique.
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
5. Por que esse poema poderia ser apropriado para uma cerimônia
de casamento?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
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O Renascimento
Inglês
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO 
SONETO 116
(William Shakespeare) 
56
O Renascimento
Inglês
SONETO 130
(William Shakespeare) 
Vocabulary
3 Dun is dull 
gray.
5 Something 
that is 
damasked is 
multicolored.
8 Here, reeks 
simply means 
“is exhaled.”
11 Here, go 
means “walk.”
14 [As any . . . 
compare] 
means “As 
any woman
misrepresente
d with false 
comparisons. 
1 My mistress’ eyes are nothing like the sun;
Coral is far more red than her lips’ red;
If snow be white, why then her breasts are dun;°
If hairs be wires, black wires grow on her head.
5 I have seen roses damask’d,° red and white,
But no such roses see I in her cheeks,
And in some perfumes is there more delight
Than in the breath that from my mistress reeks.°
I love to hear her speak, yet well I know
10 That music hath a far more pleasing sound;
I grant I never saw a goddess go,°
My mistress when she walks treads on the ground.
And yet, by heaven, I think my love as rare
As any she belied with false compare.
57
1. Como o poeta descreve a mulher que ele ama? A descrição feita
seria a verdadeira opinião do poeta em relação a ela?
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