trabalho surrealismo

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UNIP – UNIVERSIDADE PAULISTA - CAMPUS RIBEIRÃO PRETO -SP 
ICSC- INSTITUTO DE CIÊNCIAS SOCIAIS E COMUNICAÇÃO 
CURSO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL – PUBLICIDADE E PROPAGANDA 
 
 
 
 
 
Surrealismo 
 
 
 
 
Caio Augusto de Cristo RA D448IF-5 
Francine Rosa da Silva Pereira RA C650DF-9 
Isabele Silva Garcia RA D2716D-3 
Matheus Feliciano Lourenço RA D40BAF-4 
 
 
 
RIBEIRÃO PRETO –SP 
2019 
SUMÁRIO 
 
1 Características do movimento surrealista...............................................................03 
2 Obras.......................................................................................................................03 
3 Artistas Surrealistas.................................................................................................09 
REFERÊNCIAS..........................................................................................................15 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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1. Características do movimento surrealista 
O Surrealismo teve início na França em 1920. O distanciamento da lógica 
padrão e a negação aos valores burgueses (honra, patriotismo, trabalho, religião e a 
família), tentavam expressar o verdadeiro da mente, ou seja, o inconsciente. 
Segundo Breton, o Surrealismo seria o automatismo psíquico puro, o qual 
busca-se expressar o verdadeiro fluir da mente, o pensamento em si. O caminho 
traçado pelo movimento se baseia na linha do sonho: livre e fluida, onde o superego 
não se faz presente. 
É possível observarmos diversas artes surrealistas, seja no meio das artes 
plásticas, na literatura e cinema. Com influências de Freud e uma realidade superior, 
o movimento mantém sua força até nos dias atuais. Apreciadores de arte, consideram 
o Surrealismo uma das mais importantes para o desenvolvimento da cultura. 
O ambiente das artes plásticas recebeu um destaque maior pelas obras. As 
imagens surrealistas chamaram e chamam muita atenção pelos traços livres e a 
mistura das cores. Traços finos e grossos se misturam em telas deslumbrantes. 
Imagens ganham movimento e as cores saltam nos olhos. 
 
2. Obras 
A persistência da memória, Salvador Dalí 
 
Produzido em 1931, em menos de 5 horas e com dimensões pequenas a obra 
fala sobre a noção do tempo e da memória. 
Os relógios que se derretem representam o tempo que passa de uma forma 
diferente, ao contrário dos relógios normais que marcam com precisão a passagem 
 
 
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dos segundos, onde seus ponteiros estão derretidos e trazem uma noção distorcida 
dos segundos. 
Ao olharmos para os relógios reconhecemos o objeto, porém nos causa 
estranheza, pois seu formato está destituído. Sua estranheza gera uma reflexão sobre 
o próprio objeto e sua função. 
Na obra o único relógio que não está deformado é o que está virado para baixo 
e tem formigas sobre ele. Dalí não gostava de formigas, e esses insetos estão 
relacionados a putrefação nas suas obras e isso mostra o quanto o objeto é 
desprezado por Dalí. 
O relógio é um objeto banal que todos já vimos e provavelmente usamos, 
geralmente não prestamos muita atenção nele, mesmo que seja responsável por 
marcar as horas. Quando Dalí transfigura o relógio nos faz perceber a grande 
importância que tem. A caricatura do pontos mostra a noção subjetiva do tempo que 
é explorada por Dalí, onde mostra a própria figura do pintor embaixo do relógio 
derretido. O tempo do quadro não é o tempo real e sim o tempo do inconsciente. A 
paisagem e o resto do real, em meio a todas as figurações e representações surreais 
o quadro de salvador Dalí apresenta no fundo uma paisagem que era a vista de sua 
casa em Barcelona. 
 
O Grande Masturbador, Salvador Dalí 
 
Óleo sobre tela, a obra é datada de 1929 e faz parte do período surrealista de 
Salvador Dalí. 
A porção central da pintura possui um perfil de uma cabeça humana, com 
aspecto entorpecido voltada para baixo, trata-se de um autorretrato. Um perfil similar, 
 
 
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ao que é visto depois em A Persistência da Memória. Ambos os rostos representados 
não possuem boca. 
É possível reparar que os elementos com consistência de pele são fundidos 
com textura de pedra, agravando a percepção lógica do observador em identificar o 
que é sólido e o que tem consistência fluida. Essa ambiguidade se associa à 
transformação do sujeito, que se culpa por sentir desejo reprimindo, resultando em 
um congelamento de emoções e vontades. 
 
O Jóquei Perdido, René Magritte 
 
 
 
Primeira versão em 1926. 
 
“Le Jockey Perdu” ou "Lost Jockey”, é uma obra em que um jockey tenta fugir 
de um lugar desconhecido, em que fora e dentro se confundem. 
As formas lineares apontam para a infinitude monótona do cenário, e é considerada 
por Magritte como a sua primeira ‘realized picture’, trazendo a idéia poética que viria 
se tornar constante em suas obras. 
 
 
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A inspiração para essa obra começou quando Magritte viu a obra de Gorgio de 
Chirico. Foi quando entendeu como a pintura poderia transcender a si mesma não 
sendo tão vinculadas às estéticas das belas artes. 
Ele considerou o The Lost jockey como seu primeiro trabalho surrealista, 
embora várias de suas colagens anteriores certamente se qualificassem. 
Posteriormente Magritte fez outras duas versões com a mesma temática. 
 
 
 
Nesta última de 1948, o surreal se vê nas árvores que surgem como folhas 
esquematizadas. 
 
L'Assassin ameaça, René Magritte 
 
 
 
 
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É um óleo sobre tela de 1927, mais uma pintura surrealista de René Magritte . 
Seu principal sujeito é uma mulher nua e manchada de sangue, vista deitada em uma 
divã. Seu assassino está de pé após deixar seu casaco e chapéu numa cadeira ao 
lado. Ele é atraído pelo som da música, e de certa forma escuta descontraído o som 
de um gramofone. Entretanto, dois homens armados esperam para surpreende-lo, 
enquanto outros três homens também 
observam da varanda. 
 
A vida, Pablo Picasso 
 
 
 
A vida é um dos quadros mais importantes de Picasso na qual entre os anos 
de 1901 a 1904 deu ênfase às obras com tonalidades em azul, onde retrata a solidão, 
a pobreza, mendigos, prostitutas, bêbados, cegos, velhice e etc. O autor expressa sua 
melancolia nessa tonalidade. A fase foi influenciada por uma viagem pela Espanha e 
pelo suicídio de seu amigo Carlos Casagemas, após ser rejeitado pela mulher que 
amava. 
Pablo Picasso foi reconhecido mundialmente por sua versatilidade, tendo 
criado milhares de trabalhos de variados tipos de materiais. Mas pode-se tentar traçar 
vários paralelos entre o movimento surrealista e a obra de Picasso. Os elementos 
 
 
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mítico, simbólico e bizarro, marcas surrealistas, são encontradas em diversas fases 
do mestre cubista. 
A força do inconsciente extravasando a realidade é uma característica 
facilmente identificável em sua arte. 
 
Guernica (Pablo Picasso) 
 
 
 
A obra tem fortíssimo significado, pois o quadro foi pintado para retratar um dos 
bombardeios realizado por Hitler, durante a guerra civil espanhola, em 1937. Enquanto 
civis saíam na rua para fazer atividades cotidianas, foram surpreendidos com uma 
bomba. A obra é chamativa e traduz toda a angústia de Picasso ao ver seu povo 
bombardeado por um ditador sanguinário. 
O primeiro aspecto notável de Guernica é que ela é em preto e branco. Picasso 
a pintou sem cores porque queria dar à pintura uma credibilidade jornalística. O pintor 
fez uso de imagens violentas para mostrar a barbárie do ataque. Embora Pablo 
Picasso não se declare, a obra tem traços surrealistas. O que faz com que apintura 
contemple duas vanguardas ao mesmo tempo: surrealismo e cubismo Picasso era 
cubista. 
O Touro ou Minotauro, ao lado esquerdo, representa a barbárie da cena. 
A lâmpada acima da tela representa o sol radiante que fazia quando aconteceu o 
ataque. Na extrema direita e no alto da pintura pode-se observar alguém com muita 
dor e espanto, uma figura aterrorizada de alguém que está preso em um edifício 
pegando fogo. 
 
 
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A espada e a flor no centro e bem embaixo da tela representam o único símbolo 
de esperança da tela. Já o cavalo dominante no centro pisoteando uma mulher sugere 
que os ditadores daquela guerra, Hitler, Mussolini e Franco estavam fora do controle. 
 
 
3. Artistas Surrealistas 
 
Pablo Picasso 
 O artista Pablo Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881 na cidade de Malága, 
em Anduluzia, região da Espanha, recebeu o nome completo de Pablo Diego José 
Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la 
Santíssima Trinidad Ruiz y Picasso, filho de María Picasso y López e José Ruiz 
Blasco, destacou-se em diversas áreas como a pintura, esculturas, artes gráficas e 
cerâmica. 
 Seus primeiros desenhos representavam touradas um esporte típico da 
Espanha, sua primeira obra, foi em óleo sobre madeira, efetuado aos oito anos, e 
chamada O Toureiro, já aos 14 anos pintava com modelos vivos. Seu pai José Blasco 
sempre apoiou e estimulou o talento de filho, então em 1896 mudou-se para 
Barcelona, onde Picasso ingressou na escola de arte La Lonja onde se destacou, e 
nesse mesmo ano sua tela “Primeira Comunhão” é aceita pela Exposição Municipal 
de Barcelona, obra de caráter realista com a finalidade de combater o 
convencionalismo. Recebeu seu primeiro premio oficial na cidade de Malaga em uma 
exposição com a obra “Dois Pata” enviada por seu pai. 
Em 1900 viajou para Paris e encontrou um industrial catalão que alugou um 
estúdio para o artista e o colocou em contato com um negociante de quadros, que 
realizou a primeira exposição do pintor, no dia 24 de junho de 1901, fazendo um 
grande sucesso. 
Nesse tempo que iniciou sua vida em Paris, passou por inúmeras fases, 
começando pela fase azul que durou de 1901 a 1905, Picasso pintou a solidão, a 
morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas 
mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa que permaneceu de 1905 a 
1906. Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela 
presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. Em 
 
 
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1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada 
pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente 
do cubismo. Picasso foi um dos iniciadores do cubismo. Dentro dessa fase esse criou 
o cubismo analítico que retratam figuras únicas ou naturezas mortas utilizando tons 
de cinza e marrom. 
Em 1925 participa da primeira exposição surrealista, onde em 1936 durante a 
guerra Civil espanhola pintou o quadro Guernica. Também foi considerado um dos 
pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais. 
Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França com 91 anos 
de idade. 
 
 
Primeira Comunhão, 1896 
 
 
 
 
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 Tourada 
 
Fase Azul 
 
 
Fase Rosa 
 
Salvador Dali 
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 
1904, na cidade espanhola de Figueres em Catalunha, filho do Tabelião Salvador Dalí 
Cusi e de Felipa Domènech. Desde a infância demonstrou interesse pelas artes 
plásticas, Suas primeiras obras, como "Moça à janela", efetuadas numa linha 
naturalista e minuciosa, já produziam uma sensação de irrealidade, no ano de 1921 
 
 
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entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, na cidade de Madri. Mas, em 
1926, foi expulso da instituição, pois dizia que ninguém era suficientemente 
competente para o avalia-lo. Nesse período, conviveu com vários cineastas, artistas 
e escritores famosos, como Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca. 
Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, que foi um dos seus 
influenciadores na arte surrealista juntamente com Joan Miró. Na Década de 1930 foi 
à época de grande produção artística do Pintor onde representava imagens do 
cotidiano com cores vivas, luminosidade e brilho. É desta fase uma de suas obras 
mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo. 
Além de telas nas quais pessoas, animais, objetos e paisagens se fundem em 
composições insólitas. 
Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos, pois a 
maioria dos artistas surrealistas eram marxistas e Dalí era anarco-monárquico, diziam 
que o artista era muito comercial. 
Nos anos 50, Dalí se apresentou como um pintor católico, com obras como a 
segunda versão da Madona de Port Lligat (1950), com mais de 3 metros de altura. 
Em 1982, com a morte de sua esposa Elena Ivanovna Diakonova conhecida como 
Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Em 1984, tentou o 
suicídio ao colocar fogo em seu quarto, morreu na cidade de Figueres, em 23 de 
janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca. 
 
 
 
 Moça á Janela 
 
 
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Madona de port lligat 
 
Rene Magritte 
René François Ghislain Magritte nasceu na cidade de Lessines, na Bélgica, no 
dia 21 de novembro de 1898, era filho de Léopold Magritte e Regina Magritte, em 1912 
perdeu a mãe por suicídio no rio Sambre. Em 1916, ingressou na Academia Real de 
Belas-Artes, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Logo após em 1920 realizou 
sua primeira exposição profissional no Centre d’Art de Bruxelas, trabalhando também 
na criação de diversos pôsteres e anúncios. 
Depois em 1926 firmou contrato com a Galerie la Centaure e produziu a sua 
primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, tendo a sua primeira exposição 
surrealista realizado no ano seguinte, onde mudou-se para Paris e passou a utilizar o 
surrealismo com um caráter mais pessoal, utilizando traços superpostos e imagens 
de caráter bizarro. 
Em 1930, retornou para Bruxelas e durante essa década aprofundou sua 
técnica, pintando imagens perturbantes e desconstruídas que desafiavam a 
percepção do seu público e da mente humana, representadas na pintura “O Retrato”. 
 
 
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Nos anos seguintes se aprofundou em outros gêneros como por exemplos o 
impressionismo, mas não teve grande repercussão. Morreu aos 68 anos na cidade de 
Bruxelas na Bélgica, em 15 de agosto de 1967, vitima de câncer. 
 
 
Le jockey perdu 
 
O Retrato 
 
 
 
 
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Referencias 
Disponível em: Escritório de Arte https://www.escritoriodearte.com/artista/pablo-
picasso Acesso em: 05 de maio de 2019. 
 Disponível em: E Bografia https://www.ebiografia.com/pablo_picasso/ Acesso em: 05 
de maio de 2019. 
Disponível em: E Biografia https://www.ebiografia.com/salvador_dali/ Acesso em: 08 
de maio de 2019. 
Disponível em: Sua Pesquisa 
https://www.suapesquisa.com/biografias/salvador_dali.htm Acesso em: 08 de maio de 
2019. 
Disponível em: E Biografia https://www.ebiografia.com/rene_magritte/ Acesso em: 09 
de maio de 2019. 
Disponível em: Wikipedia https://pt.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte Acesso 
em: 09 de maio de 2019. 
Disponível em: http://www.arteeblog.com/2014/12/grandes-marchands-e-mecenas-
das-artes.html Acesso em: 09 de maio de 2019. 
Disponível em: https://pt.wahooart.com/@@/5ZKEXD-Salvador-Dali-O-Grande-
Masturbador-1929- Acessado em: 09 de Maio de 2019. 
Disponível em: https://www.google.com.br/amp/s/www.historiadasartes.com/prazer-em-conhecer/rene-magritte/amp/ Acessado em: 08 de Maio de 2019. 
Disponível em:https://pt.wahooart.com/@@/8XYU6F-Rene-Magritte-O-ameaçada-
assassino- Acessado em: 08 de Maio de 2019. 
Disponível em:https://www.google.com.br/amp/s/www.culturagenial.com/quadro-
guernica-de-pablo-picasso/amp/ Acessado em 09 de Maio de 2019. 
Disponível em: https://www.escritoriodearte.com/artista/pablo-picasso Acessado em 
09 de Maio de 2019.