Mascolo, Método de iniciação em Flauta Transversal - Edição ampliada e comentada - Rev23Dez16

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 Método de Iniciação em Flauta Transversal - Nova Edição 1 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NILSON MASCOLO 
& 
CINTHIA MASCOLO 
 
Método de 
iniciação 
em 
Flauta Transversal 
Teoria e pratica passo a passo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Volume único 
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Edição ampliada com mais estudos 
Lições com instruções e comentários 
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Índice 
Introdução..........................................................................................................................................3 
 
Parte I: introdução Teórica 
Breve História da Flauta.......................................................................................................4 
A Flauta e suas partes...........................................................................................................5 
Montagem do Instrumento..................................................................................................6 
Procedimento de secagem e limpeza...................................................................................7 
Pontos de sustentação (apoio) da Flauta.............................................................................7 
Posições Corretas das mãos.................................................................................................8 
Posições Corretas do Corpo................................................................................................11 
Sobre afinação da Flauta....................................................................................................11 
Sobre a respiração e maior capacidade de sopro..............................................................13 
Embocadura.......................................................................................................................14 
Primeiro som......................................................................................................................15 
Três dicas para ser um grande flautista.............................................................................16 
A música, a flauta e os Cristãos..........................................................................................17 
Digitação da Flauta.............................................................................................................18 
 
Parte II: Lições progressivas com instruções e comentários 
Lições progressivas da Primeira à Segunda Oitava.............................................................13 
Articulação: Golpe de linha simples....................................................................................18 
Ligadura...............................................................................................................................19 
Lições progressivas da Primeira, Segunda à Terceira Oitava...............................................20 
 
Grandes fabricantes de flauta............................................................................................................52 
Conserto/Ajuste de Flauta/ Luthier de flauta....................................................................................52 
 
Parte III: Vibrato, dinâmicas, adornos 
Vibrato.................................................................................................................................53 
Dinâmica...............................................................................................................................54 
Adorno (Apogiatura, Notita, Mordente, Grupeto)................................................................56 
 
Parte IV: 23 músicas cristãs para estudo melódico e rítmico............................................................60 
 
Parte V: 20 Estudos melódicos para flauta.........................................................................................67 
 
Parte VI: Duos, trios, quarte e quinteto.............................................................................................76 
 
Parte VII: Estudos diários de sonoridade e técnica 
1 - Estudo de Escala: Estudo de Escala Maior.......................................................................93 
2 - Estudo de Escala: Estudo de Escala Maior.......................................................................95 
3 - Estudo de intervalos........................................................................................................98 
4 - Estudo de Escalas Cromáticas........................................................................................102 
5 - Estudo de Escalas maiores e menores...........................................................................103 
 
Parte VIII: Estudos de escala em forma de duo 
1 – Duo Estudo de escala....................................................................................................110 
2 – Duo Estudo de intervalos...............................................................................................115 
 
Parte IX: Golpe de língua duplo e triplo............................................................................................122 
 
Tabela de Digitação da Flauta.............................................................................................................129 
Lista de músicas para ouvir.................................................................................................................130 
Nomes dos Grandes Flautistas............................................................................................................132 
Apêndice de teoria musical para flautistas.........................................................................................132 
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 Método de Iniciação em Flauta Transversal - Nova Edição 3 
 
Glossário do mecanismo e partes da Flauta........................................................................................136 
Breve Dicionário dos Termos Musicais e Grandes compositores por período...........................140 e 142 
Tabela das digitações do Trino.............................................................................................................144 
 
Introdução 
 
Este método tem por objetivo ensinar desde o início como tocar Flauta Transversal, por isso o 
chamamos de Iniciação em Flauta Transversal, ele o levará, passo a passo, nota por nota, ao 
aprendizado deste maravilhoso Instrumento. Desenvolvemos cada lição de forma progressiva 
analisando as dificuldades intrínsecas do instrumento. Siga passo a passo, todas as instruções teóricas e 
os estudos diariamente, e assim terá um excelente aprendizado. 
 
A sequência deste método de iniciação em Flauta Transversal, está dividida em oito partes, na primeira 
parte temos uma introdução teórica sobre a flauta e a correta forma de tocá-la, logo a seguir na 
segunda parte, às lições de forma progressiva, levando ao aprendizado da digitação da flauta, 
sonoridade e leitura. Na terceira parte temos as lições para o aprendizado de vibrato, adornos. Na 
quarte parte temos as 23 músicas cristãs para estudo melódico e rítmico. Na quinta temos as 20 peças 
fáceis de estudos melódicos para Flauta. Na sexta parte temos os duos, trios, quartetos e quinteto. Na 
sexta parte temos os Exercícios diários Sonoridade e Técnica. Na oitava temos os estudos de escala em 
forma de dueto.Na nona parte temos estudos de articulação dupla e tripla e por fim temos uma Tabela 
de Digitação da Flauta, Lista de músicas para ouvir, nomes dos Grandes Flautistas, Apêndice de teoria 
musical para flautistas, glossário do mecanismo e partes da Flauta e tabela das digitações do Trino. 
 
A partir da lição 96 da Parte II, você poderá fazer simultaneamente a Parte IV: 23 músicas cristãs para 
estudo melódico e rítmico e a Parte V: 20 Peças fáceis de estudos melódicos para Flauta. Após finalizar a 
Parte II, você poderá fazer simultaneamente a Parte VII: Estudos diários de sonoridade e técnica e a 
Parte VIII: Estudos de escala em forma de duo. A Parte VI: Duos, trios, quarte e quinteto poderá ser feito 
após a lição 100 com seu professor e amigos. 
 
Esperamos que este método por nós produzido o envolva, seguindo todas suas instruções e executando 
cuidadosamente suas lições e que, ao final deste percurso, você se sinta ainda mais motivado para 
aprofundar os conhecimentos adquiridos, não há segredo e nem fórmula mágica, basta apenas que você 
se coloque em atitude, disposição, curiosidade, determinação e interesse. 
 
 
Cinthia Mascolo e Nilson Mascolo 
 
 
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Parte I 
Na primeira parte temos uma introdução teórica sobre a flauta e a correta forma de toca-la, você deve 
estudar a primeira parte atentamente antes de começar a segunda. 
 
Breve História da Flauta 
A Flauta é um dos instrumentos mais antigos, arqueólogos encontraram flautas de ossos de animal, 
casca de arvore e outros materiais. Na Bíblia Sagrada encontramos referência a Jubal, "pai de todos os 
que tocam harpa e flauta" (Gênesis 4:21 - NVI). Recentemente o arqueólogo Nicholas Conard 
encontrou uma flauta de osso de pássaro, ela foi descoberta em uma caverna da Alemanha, segundo o 
arqueólogo a flauta foi entalhada cerca de 35 mil anos e é o mais antigo instrumento musical artesanal 
já descoberto. 
 
Foto da flauta encontrada por Nicholas Conard (Foto agência AP.) 
 
Com o desenvolvimento do homem e novas técnicas, a flauta foi evoluindo, algumas flautas eram 
tocadas verticalmente como são as flautas doces modernas, outras eram tocadas transversalmente 
como são hoje as flautas transversais, ambas eram construídas em um único tubo de madeira com 
orifícios que eram tapados pelos dedos. Até Idade Média, a flauta vertical foi a mais utilizada do que a 
flauta transversal. 
 
Nos Séculos XVII e XVIII com a evolução do período Barroco, a música instrumental foi enfatizada 
exigindo melhorias e avanços nos instrumentos de madeiras, e com isso a flauta transversal ganhou seu 
espaço, sendo agora mais utilizada do que a flauta doce (recorder). Como escreve Sávio Araújo 
"Claramente a flauta doce (recorder) não servia mais para essas funções e a flauta transversal tomou 
seu lugar, face à sua sonoridade mais brilhante e às maiores possibilidades de sua tessitura." (ARAUJO, 
Sávio; Evolução histórica da Flauta até Boehm, 1999) 
 
Diversas modificações foram feitas na flauta sem acrescentar grandes melhorias até que Theobald 
Boehm (1794-1881), virtuoso flautista alemão, compositor e físico, desenvolveu uma nova flauta que 
depois de vários estudos e criações, construiu em 1847 a flauta transversal na qual usamos até hoje, por 
isso nossas flautas transversais modernas são conhecidas como flautas de sistema Boehm. 
 
 
 
Theobald Boehm(1794-1881) 
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 Método de Iniciação em Flauta Transversal - Nova Edição 5 
 
A flauta de Boehm de 1847 foi construída em prata, tinha seu corpo cilíndrico, veja abaixo foto 
retirada do excelente artigo A Evolução histórica da Flauta até Boehm de Sávio Araujo. 
 
 
Foto: ARAUJO, Sávio; Evolução histórica da Flauta até Boeh, 1999 
 
Em 1847, Teobald Boehm vendeu os direitos de fabricação de seu último modelo a Rudall & Rose 
para Clair Godfroy e para seu enteado, Louis Lot. Os franceses, em 1848, produziram modelos com 
perfurações nas chaves nos quais nossos dedos conseguem fechar, para proporcionar uma maior 
ventilação aos orifícios e agradar aos que estavam acostumados a tocar com as flautas mais antigas com 
furos diretos na madeira. Estes modelos com chaves vazadas se tornaram conhecidas como flauta com 
“chaves abertas” ou “Estilo Francês”. 
 
 
Foto: ARAUJO, Sávio; Evolução histórica da Flauta até Boehm, 1999 
 
Questões: 
1) Quem foi Theobald Boehm? 
2) Por que a flauta necessitou evoluir? 
 
 
A Flauta e suas partes 
A flauta transversal é composta por três partes, o Bocal (headjoint) o Corpo (body) e Pé (footjoint). 
 
 
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Bocal (headjoint): 
O bocal, também conhecido como Cabeça, é a parte onde o som da 
Flauta é produzido. No bocal temos o Porta-lábio onde apoiamos 
nosso queixo e lábio inferior e Riser, que é o orifício onde assopramos 
para produzir o som. Confira figura ao lado de um corte do bocal. 
 
Corpo (body ou middle Joint): 
O corpo é a parte central onde contém o maior número de chaves do mecanismo da Flauta. 
 
Pé (footjoint): 
O pé da Flauta é o componente de menor tamanho, e nele está o restante das chaves. Algumas flautas 
possuem o pé que produz até a nota Dó, e por isso a chamamos de Flauta de Pé em Dó, outras Flautas 
produzem uma nota mais grave do que o Dó, a nota Si, portanto a chamamos de Flauta de Pé em Si. As 
flautas com o pé em Si possuem uma Chave a mais. Veja a fotos abaixo. 
 
 
Sapatilhas: 
As Sapatilhas têm função de vedar a passagem de ar quando chaves estão 
apertadas, elas são confeccionadas de pele de peixe ou feltro e fica na parte 
internas das chaves. 
 
Questões: 
1) Como a flauta é dividida? 
2) Como chama- se a flauta que possui uma chave a mais? 
 
* Encontre no Apêndice deste método um Glossário do mecanismo e partes da Flauta. 
 
Agora vamos apreender como montar seu belo instrumento e como deve desmonta-lo e limpa-lo antes 
de guardar na caixa. Esse passo é importante para a vida útil da sua flauta seja mais prolongada. 
 
Montagem do Instrumento 
Para montagem do instrumento, coloque o estojo em local seguro onde não possa cair (mesa, balcão). 
Evite colocar o estojo sobre o colo para montar a flauta. 
 
Retire da caixa o corpo da flauta segurando com a mão 
direita e o bocal com a mão esquerda e encaixe-os. Evite 
segurar o corpo pelo mecanismo visto que é uma parte 
frágil, segure o corpo pela parte superior onde está gravada 
a marca da flauta. Próximo passo é retirar o pé da flauta e 
encaixa-lo no corpo da flauta. Segure o Pé da flauta na sua 
parte inferior onde não possui mecanismo. 
 
Com a flauta montada, é necessário alinhar o furo do bocal em direção à primeira chave do corpo da 
flauta e o eixo do pé ao meio da última chave do corpo da flauta. Confira a foto abaixo onde a linha 
indica o correto alinhamento. 
 
Questões: 
1) Porque precisamos ter um cuidado especial na montagem da flauta? 
2) Quais os procedimentos de montagem da flauta? 
 
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Procedimento de Secagem e Limpeza 
Após o estudo, é importante secar a parte interna da flauta e limpar a parte externa de suor e gordura 
das nossas mãos. 
 
Limpeza Interna: Para limpeza interna, é necessária uma pequena fralda dealgodão. 
 
Passe pela agulha da vareta da flauta, a ponta da fralda de algodão e 
enrole sobre a vareta. 
 
Desmonte a flauta e enxugue por partes separadamente, 
começando com o pé da flauta. Insira a vareta com a fralda de 
algodão de baixo para cima, depois faça o mesmo com o corpo e 
bocal. 
 
Tome sempre cuidado com mecanismo, não segure a flauta por ele. 
 
Limpeza Externa 
Para limpeza externa, é necessária uma flanela macia para não riscar a flauta. 
Passe levemente a flanela sobre a flauta, tome cuidado de não encostar a 
flanela na sapatilha. 
 
 
 
 
Questões: 
1) Porque temos que ter um cuidado com o mecanismo na hora da limpeza? 
2) Como é feita a limpeza interna e externa da Flauta? 
 
 
A flauta transversal é o único instrumento de sopro tocado lateralmente e em função disto temos alguns 
desafios para sustentar e equilibrar a flauta. Segue abaixo instruções a seguir para adquirir o bom 
equilíbrio da flauta e o conforto do corpo no desempenho da flauta transversal. 
 
Pontos de sustentação (apoio) da Flauta: 
Existem quatro pontos de apoio para segurarmos a flauta, o polegar da mão direita, o dedo mínimo da 
mão direita, o dedo indicador da mão esquerda e a região do queixo. 
 
1 – Polegar da mão direita: O primeiro apoio de sustentação é o polegar da mão direta. O polegar da 
mão direta é o apoio mais firme para segurar a flauta, ele deve estar abaixo da chave do ‘Fá’. 
 
 
2 – Dedo mínimo da mão direita: O segundo apoio de sustentação é o dedo mínimo da mão direita. O 
dedo mínimo da mão direita na maioria das notas permanece apertando a chave do (Ré#/Mib): 
 
 
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3 – Dedo indicador da mão esquerda: O terceiro apoio de sustentação é à base do osso falange proximal 
do dedo indicador, podemos dizer também que é a base 
inferior do dedo indicador. 
Observe a figura ao lado, o tubo da flauta fica apoiado 
sobre a base do osso falange proximal do dedo 
indicador da mão esquerda. Neste lugar há um 
pequeno degrau onde a flauta encontra apoio. 
Podemos dizer também que o início da terceira parte 
macia do dedo indicador da mão esquerda deve ser o 
apoio do tubo da flauta. 
 
É importante observar que diferente da mão direita, o polegar da mão esquerda não tem função de 
apoio e sustentação da flauta. 
 
4 – Região do queixo e lábio inferior: O quarto apoio de sustentação é a região do queixo e do lábio 
inferior. 
 
É importante não cometer o erro de pressionar excessivamente a flauta contra o 
queixo, machucando a parte interna dos lábios pressionada contra os dentes 
inferiores. 
 
 
Questões: 
1) Quais são os quatros pontos de apoio para segurarmos a flauta? 
2) Porque não podemos pressionar excessivamente a flauta contra o nosso queixo? 
 
Posições corretas das mãos 
As mãos têm um papel fundamental na performance da Flauta Transversal, é por ela que seguramos a 
flauta e obtemos a digitação das notas. Quanto mais perfeita for à posição das mãos do flautista, maior 
e melhor resultado técnico e sonoro se obterá, além de aumentar a vida útil do flautista por se prevenir 
lesões. Vamos analisar separadamente a mão direita e a esquerda. 
 
Mão Direita 
A mão direta tem funções primordiais, nela está o ponto de sustentação mais firme para segurar a flauta 
e o apertar da chave de apoio. Ter uma postura correta desta mão direita é essencial para evolução dos 
estudos. Uma postura incorreta da mão direita implicará em dificuldades em segurar a flauta, rigidez na 
movimentação dos dedos e dores musculares. 
 
1) A mão direita precisa ter a posição da Letra ‘C’. 
 
Esta posição em ‘C’ da mão direita é uma posição confortável porque os tendões 
da mão não ficam esticados e nem retraídos demasiadamente. 
 
 
 
 
2) A mão direita precisa estar alinhada perpendicularmente a Flauta. 
Manter a mão perpendicular à flauta permite que 
fique alinhada com o punho e antebraço e os 
dedos tenham livre ação e flexibilidade. A mão 
direta nesta posição permite um conforto para os 
tendões, músculos da mão e punho. 
 
Inclinar a mão direita para o lado, debruçando sobre a flauta é incorreto 
porque o pulso é forçado, os dedos ficam rígidos e o antebraço é tencionado. 
 
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3) As chaves da flauta devem ser apertadas em sua parte central, pela polpa dos dedos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
4) O Polegar da mão direta é o apoio mais firme para segurar a flauta, ele deve estar abaixo da chave do 
‘Fá’. 
 
 
5) O dedo mínimo da mão direita não pode estar esticado e tensionado. Observe a posição correta do 
dedo mínimo na foto abaixo. 
 
O dedo mínimo permanece na maioria das notas apertando a chave de apoio (Ré#/Mib), mas quando 
não estiver apertando, ele deve ficar próximo à chave. Não levante o dedo mínimo para cima como uma 
antena de rádio. 
 
 
6) Quando os dedos não estiverem apertando as chaves, deixe-os próximo a ela em torno de um 
centímetro. 
 
 
Não deixe os dedos elevados para cima. 
 
 
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Mão Esquerda 
A Mão esquerda precisa de uma atenção especial visto que geralmente entre os iniciantes duas 
dificuldades sempre estão presentes: o apoio de sustentação e a posição do polegar. 
 
1) A mão esquerda tem um formato diferente em relação à direita, posso ilustrar como um formato em 
‘C‘ mais quadrado: 
 
 
2) A base inferior do dedo indicador é o apoio de sustentação da flauta na mão esquerda. 
O tubo da flauta deve ficar apoiado sobre a base do 
osso falange proximal do dedo indicador da mão 
esquerda. Neste lugar há um pequeno degrau onde a 
flauta encontra apoio. Podemos dizer também que o 
início da terceira parte macia do dedo indicador da mão 
esquerda deve ser o apoio do tubo da flauta. É 
importante observar que diferente da mão direita, na 
mão esquerda o polegar não tem função de apoio e 
sustentação da flauta. 
 
 
3) O Polegar da mão esquerda fica um pouco inclinado para dentro. 
 
É frequente entre iniciantes o erro de usar o polegar da mão esquerda 
como um apoio para sustentação da flauta, apertando demais a chave do 
Si. Portanto, tenha cuidado para não usar o polegar da mão esquerda como 
um apoio, lembre-se, o polegar da mão esquerda não serve de apoio. 
 
 
 
4) O dedo médio, anelar e mínimo deve estar curvado sobre a flauta e sua polpa apertando a parte 
central das chaves. 
 
Quando os dedos não estão apertando as chaves, eles devem ficar próximos, em 
torno de um centímetro e tome cuidado especial com o dedo mínimo que tende 
a ficar elevado para cima como uma antena de rádio. 
 
Para finalizar minhas instruções aqui sobre a boa postura das mãos ao tocar 
Flauta Transversal, nunca tencione os dedos e mãos, sempre os deixe relaxado e 
com toques suaves sobre as chaves. Toque com Suavidade. 
 
 
Questões: 
1) Porque precisamos ter uma correta posição das mãos ao tocar a flauta? 
2) Como é feita a posição correta da mão direita e da mão esquerda? 
3) O polegar da mão esquerda é usado como apoio? 
 
 
 
 
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Postura Correta do Corpo 
A posição do corpo deve ser confortável, evitando posturas que causedores musculares e de coluna. 
 
Para que sua coluna permaneça reta, é necessário inclinar o corpo aproximadamente 15 graus à direita 
em relação à partitura, virando-se somente o pescoço e com o instrumento um pouco para frente. 
 
Postura de Pé: 
Na posição de pé, a coluna deve permanecer reta, os pés devem estar um pouco afastados, e o peso do 
corpo distribuído igualmente entre as duas pernas. Os braços devem estar afastados do tórax e a cabeça 
elevada como se observasse a linha do horizonte. Embora o 
bocal da flauta se apoie sobre o queixo, a cabeça deve estar 
como se estivesse flutuando, sem tencionar os músculos do 
pescoço para segurá-la. É comum tencionar os músculos do 
pescoço e ombros, por isso, esteja sempre atento a estes 
músculos. 
 
Postura Sentada: 
Na posição sentada, vale o que descrevemos sobre a postura 
de pé e acrescentamos que, o abdômen e a parte lombar das costas devem estar eretos, evitando 
posturas curvadas. Analise as figuras abaixo. 
 
 
Ombros e Antebraços: 
A flauta é um instrumento leve e em função disso não há necessidade de forçar os músculos dos ombros 
e antebraços para segurá-la. Se você tencionar os músculos dos ombros e antebraços, isto afetará 
diretamente seu som, sua digitação, além de causar dores musculares. 
 
Cabeça e pescoço: 
A cabeça deve estar como se estivesse flutuando, sem tencionar os músculos do pescoço para segurá-la. 
 
Questões: 
1) Como podemos obter uma posição correta do corpo e confortável, evitando posturas que 
cause dores musculares? 
2) Descreva a postura correta de pé e sentada ao tocar a flauta? 
 
Sobre afinação da Flauta 
A afinação é essencial para todo instrumento musical. Sem estar afinado não é possível tocar com mais 
de um instrumento e soar agradável. 
 
Para afinar seu instrumento você precisa ter uma referência, seja um piano/órgão ou um afinador 
digital, a nota ‘Lá’ é a nota usada para afinar os instrumentos. Normalmente o Lá adotado é 442Hz, mas 
existem instrumentos e orquestras que também usam o Lá 440Hz como referência de afinação. Você 
precisa saber qual ‘Lá’ sua orquestra irá utilizar ou instrumento, e afinar igualmente. 
 
Na flauta transversal temos dois pontos de afinação, uma afinação principal e outro móvel. 
 
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A Afinação principal: 
A afinação principal da flauta, também chamada de afinação fixa, é a posição da parede superior do 
bocal à 17mm do centro do furo do porta-lábio, conforme a figura abaixo. Para isso, use a vareta ou 
haste que vem com as flautas aonde existe uma marcação indicando os 17mm, no qual deve usar para 
afinar sua flauta. Para ajustar a altura desta parede você deve rosquear a Coroa(Crown) ou empurra-la 
para dentro. Caso o marcador da haste esteja abaixo do centro do furo, rosqueia a Coroa(Crown) da 
flauta para que a parede superior suba e vá o marcador da haste para o centro. Caso o marcador da 
haste esteja acima do centro do furo, então desrosquei a Coroa e empurre para dentro da flauta e 
ajuste até que o marcador fique ao centro do furo do porta-lábio. 
 
 
 
Afinação móvel: 
Além da afinação principal e fixa apresentada acima, um outro ajuste necessário para afinação da flauta 
está no encaixe do bocal da flauta em seu corpo. Chamamos de afinação móvel porque é variável na 
quantidade do encaixe e conforme cada embocadura e flauta particularmente. 
 
Mesmo que você tenha ajustado a afinação principal corretamente, um outro ajuste é necessário 
conforme seu tipo de embocadura e flauta. E essa afinação e feita encaixando menos ou mais o bocal no 
corpo da flauta. Veja figura abaixo. 
 
Quando nossa afinação estiver baixa, encaixamos o bocal da flauta mais para dentro, e quando a 
afinação estiver mais alta, encaixamos mais para fora. Veja figura acima. 
 
A pratica da Afinação pode ser feito de ouvido ou “visual” com um afinador digital. Peça para um Piano 
afinado ou outro instrumento afinado tocar a nota Lá e você simultaneamente toque sua nota Lá. Pela 
percepção auditiva você poderá sentir a necessidade de afinar sua flauta. Outra forma de afinar é 
utilizar um afinador eletrônico que ao tocar a nota Lá indicará em seu visor digital se sua nota está com 
a afinação baixa ou alta, e assim você poderá fazer os devidos ajustes de afinação em sua flauta. Existem 
inúmeros aplicativos para celulares com afinadores digitais, aprenda a usá-los, eles são eficientes e 
fáceis de usar. 
Uma observação importante é que a nota Lá que você irá tocar para afinar sua flauta não deve ser feita 
tocando forte e nem piano, mas sim numa altura média, confortável, natural, sem forçar a sonoridade. 
 
Questões: 
1) O que devo fazer se afinação da minha flauta existe alta? 
2) O que devo fazer se afinação da minha flauta existe baixa? 
Coroa(Crown) 
Encaixamos mais para dentro para corrigir afinação baixa. 
Encaixamos mais para fora para corrigir afinação alta. 
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 Método de Iniciação em Flauta Transversal - Nova Edição 13 
 
Sobre a respiração e maior capacidade de sopro 
Como todos os instrumentos de sopro, para ter um lindo som com sua flauta, sua qualidade respiratória 
é muito importante. A qualidade respiratória se refere a dois pontos, a capacidade pulmonar (maior 
quantidade de ar) e o controle na emissão de ar. Na capacidade pulmonar devemos exercitá-lo de 
modo a conseguir usar maior quantidade de ar nos pulmões e no controle da emissão de ar, saber 
direcionar e dosar a quantidade, volume e velocidade do ar. No início do estudo de Flauta Transversal, é 
comum o iniciante sentir tonturas, isso acontece por estar acostumado a fazer respirações curtas de 
pouco ar. À medida que avança em seus estudos, sua capacidade pulmonar vai aumentando de modo a 
não sentir mais tonturas. Para que sua capacidade pulmonar aumente são necessários alguns exercícios 
simples que segue abaixo. Antes da explicação destes exercícios, vamos relembrar o que é Inspiração e 
Expiração. 
 
Inspiração: A inspiração é o processo de sugar o ar para dentro do organismo, é introduzir o ar 
atmosférico nos pulmões (sugar o ar). 
 
Expiração: Expiração é liberar o ar contido nos pulmões para fora do corpo, é expelir o ar dos pulmões 
(assoprar). 
 
Para tocar flauta, saber inspirar e expirar são igualmente importantes. 
 
Exercício simples de respiração 
 
1- Exercício 1 – Inspiração profunda 
Passos: 
1. Fique de pé 
É necessária ficar em pé com uma postura ereta e relaxada. 
2. Inspirar profundamente e lentamente 
Sugue lentamente para dentro dos pulmões a maior quantidade possível de ar, expandindo a 
caixa torácica. 
3. Repouse a mão em suas costelas 
Repouse a mão em suas costelas para sentir e observar seus movimentos. 
4. Expirar todo o ar dos pulmões 
Assopre lentamente para fora todo o ar dos pulmões, relaxando-se todos os músculos 
utilizados para a inspiração. 
 
2- Exercício 1 – Inspiração rápida e forçada 
Passos: 
5. Fique de pé 
É necessária ficar em pé com uma postura ereta e relaxada. 
6. Inspirar rápida e forçada 
Sugue rapidamente para dentro dos pulmões a maior quantidade possível de ar, com força, 
expandindo a caixa torácica. 
7. Repouse a mão em suas costelas 
Repouse a mão em suas costelas para sentir e observar seus movimentos. 
8. Expirar todo o ar dos pulmões 
Assopre rapidamente para fora todo o ar dos pulmões, relaxando-se todos os músculos 
utilizados para a inspiração. 
 
Faça estes exercícios respiratório diariamente, de 5 a 10 vezes, seja antes de estudar ou mesmo 
naqueles minutos de folga, no banho ou em outros momentospossíveis. Estes exercícios são 
importantes quando estamos em nossos primeiros passos, são simples e contribuíram para desenvolver 
maior qualidade e capacidade respiratória. Posteriormente, com avanços, realizará exercícios mais 
complexos e avançando. 
 
 
 
 
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 Método de Iniciação em Flauta Transversal - Nova Edição 14 
 
Embocadura 
Embocadura é a correta posições dos lábios sobre o bocal da 
flauta para se produzir som. Para o bom desenvolvimento da 
embocadura, é importante compreender como o som da flauta é 
produzido. O som da flauta é produzido quando o ar que 
assopramos sobre o bocal da flauta se choca sobre o riser, e 
vibrações acontecem no ar e no metal, causando ondas que 
produzem o som da flauta (veja figura ao lado). A emissão do 
som na flauta tem uma relação direta com a qualidade do nosso 
ar, sua velocidade, volume, ângulo e outras relações. Com a 
dedicação aos estudos, aos poucos vamos adquirimos o controle sobre a embocadura para produzir o 
som na flauta e com qualidade. 
 
Posição da embocadura: 
Para formar a Embocadura da Flauta, repousamos nosso lábio 
inferior sobre o porta-lábio da flauta cobrindo 1/4 do furo do 
bocal e com o lábio superior mais a 
frente, assopramos para dentro da 
flauta, de modo que a maior parte 
do ar se choque com a parede da 
chaminé do furo do bocal (Riser) e 
a menor parte do ar vá ao ar livre. Veja as figuras ao lado. 
 
Os Lábios devem estar centralizados no furo do bocal e ter um formato natural, sem esticar os cantos 
com excessiva tensão, ou comprimi-lo. Veja ilustração abaixo. 
 
 
 Errado Correto Errado 
 
Embora cada pessoa tenha sua anatomia e por isso desenvolve formatos de embocadura diferentes, 
segue fotos da embocadura de grandes Mestres da flauta para observação e aprendizado. 
 
Foto da Embocadura de alguns grandes Mestres da Flauta 
 
Jean-Pierre Rampal 
 
 
Marcel Moyse 
 
Claude-Paul Taffanel 
 
James Galway 
 
Emmanuel Pahud 
 
Aurele Nicolet 
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Julius Baker 
 
William Bennett 
 
Altamiro Carrilho 
 
Para emitir notas graves e agudas, algumas modulações na embocadura são necessárias; nas notas 
graves o sopro precisa de maior volume, menor velocidade, direcionando para baixo e com a 
embocadura mais relaxada. Nas notas mais agudas o sopro precisa de menos volume, maior velocidade, 
direcionando o sopro para frete. À medida que as notas vão ficando mais agudas, o lábio inferior vai 
cobrindo mais o bocal e a embocadura vai ficando mais firme, no entanto, sem excesso de tensão nos 
lábios sem exprimir os lábios e o som. É importante que a garganta esteja sempre aberta para o livre 
fluxo de ar e a língua repousada sobre dente inferior. Veja figura em corte da correta embocadura. 
 
Questões: 
1) Explique como formamos a correta embocadura da flauta? 
2) Como emitimos os sons graves e agudos? 
 
Primeiro som 
Para desenvolver a embocadura em seus primeiros passos, segue dois exercícios iniciais, o primeiro 
utilizando uma garrafa e o segundo apenas o bocal da flauta. 
 
1. Exercícios com uma garrafa 
A forma de se produzir o som em uma garrafa de gargalo estreito é 
muito semelhante a forma de se produzir o som na flauta, deste modo, 
produzir o som em uma garrafa irá contribuir no aprendizado da 
embocadura na flauta. 
 
Passos do exercício: 
1. Pegue uma garrada de vidro com gargalo estreito e posicione 
sua borda sobre o lábio inferior, conforme foto ao lado. Observe que a 
borda do gargalo estreito da garrafa deve estar posicionada bem abaixo 
onde termina o lábio inferior. 
 
2. Sopre através do gargalo estreito de modo que parte do ar se choque na borda interna do 
gargalo, produzindo o som. Não estique os lábios além do necessário para formação da 
embocadura. 
 
3. Faça este exercício com a garrafa vazia e com a garrafa cheia de água até a metade e observe a 
diferença no som. Tente variar o volume e a velocidade do ar e observe as mudanças que isso 
causa no som. 
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2. Exercícios apenas com o bocal 
Agora com apenas com o bocal da flauta iremos produzir o seu 
primeiro som na flauta. O primeiro som realizado na garrafa de gargalo 
estreito é semelhante a emissão do som apenas com o bocal da flauta. 
 
1. Pegue apenas o bocal da sua flauta 
e posicione o maior lado do porta-lábio sob 
o lábio inferior. O porta-lábio deve estar 
centralizado aos lábios e cobrindo pelo lábio inferior 1/4 do furo do 
bocal. Não cubra muito o bocal para que o som não soe espremido e estrangulado. 
 
2. Com o lábio superior mais à frente, assopre para dentro da flauta com o 
objetivo que o ar se choque na parede frontal do riser, conforme figura ao 
lado. Não estique os lábios além do necessário para formação da 
embocadura, conforme vimos acima. 
 
4. Tire som apenas com o bocal e repita muitas vezes, até que se sinta seguro e natura em emitir 
a sonoridade na flauta apenas com o bocal. Tente variar a velocidade do ar, o volume e o 
ângulo e observe as mudanças que isso causa no som. 
 
3. Somente com o bocal, a nota emitida é Sol sustenido. Faça apenas com o bocal os exercícios a 
seguir e respeite os tempos. 
 
 
 
 
Três dicas para ser um grande flautista 
 
A primeira pergunta, mesmo antes de começar as aulas de flauta, sempre é: quando estarei tocando 
bem? Em quanto tempo? 
 
Esta resposta sempre está relacionada ao modo como você vai levar seus estudos com a flauta e seu 
amor pelo instrumento. Deixo aqui algumas dicas não técnicas, mas de atitudes que você deve tomar 
para que tenha um bom desenvolvimento no estudo da flauta transversal. 
 
1) Continuidade: A flauta é um instrumento que exigem estudo continuo. Não adianta estudar cinco 
horas em apenas um dia na semana, o importante é estudar todos os dias. Você terá maior 
desenvolvimento estudando 40 minutos todos os dias da semana do que 5 horas em único dia da 
semana. Estudar Flauta exige compromisso e responsabilidade. Uma boa dica é reservar um horário fixo 
do seu dia para estudar, por exemplo: Todos os dias às 19h às 20h será o meu horário de estudo, tenha 
eu vontade de estudar ou não, tenha que salvar o mundo ou ele está acabando, aquele horário é o meu 
horário de estudo de flauta é não faço outra coisa. 
 
2) Estudar o proposto: É essencial seguir os estudos propostos pelo professor. É comum alunos deixar 
de lado os estudos necessários exigidos pelo professor para tocar músicas a gosto próprio. Agir assim 
retarda o desenvolvimento. É bom e saudáveis tocas as músicas que gostamos, mas desde que não 
A 
B 
C 
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deixe de lado os estudos pedidos pelo professor. Depois de estudar os estudos necessários aí você pode 
tocar à vontade às músicas que gosta. 
 
3) Ouvir flauta: É importantíssimo ouvir grandes mestres da flauta diariamente. Você encontra em nosso 
site uma grande quantidade de gravações dos grandes Mestres da flauta como Jean-Pierre Rampal, 
Emmanuel Pahud e muitos outros. Ouça essas gravações diariamente e o faça com apreciaçãoe como 
aprendizado; preste minuciosa atenção no som deles, na forma de interpretar a música, na forma de 
respirar, suas posturas e etc. Na seção de Áudio/Vídeo ou direto no Blog Estudantes de Flauta você 
encontra muitas gravações dos grandes Mestres. Alimentar a paixão pela flauta apreciando os grandes 
Mestres é essencial. 
A música, a flauta e os Cristãos 
Muitos flautistas iniciam seus estudos de flauta com o objetivo de tocar em sua igreja, seja de forma 
solo ou na orquestra e boa parcela dos meus métodos são utilizados por Cristãos. Tocar flauta como ato 
de adoração a Deus é um dos desejos mais nobres. Na Bíblia Sagrada encontramos referência a Jubal, 
"pai de todos os que tocam harpa e flauta" (Gênesis 4:21 - NVI). 
 
A música sempre fez parte do culto a Deus. O livro de Salmos é na verdade a coletânea das músicas 
cantadas pelo povo de Deus no Antigo Testamento. O livro dos Salmos é o hinário mais antigo que 
existe. 
 
O uso da música para o louvor a Deus também faz parte no novo testamento e Mateus registra o 
próprio Jesus com seus discípulos cantando hino em sua última ceia: “E, tendo cantado um hino, saíram 
para o monte das Oliveiras. ” Mateus 26.30 
 
A música sempre presente no Antigo Testamento, continuou presente na igreja no Novo Testamento. 
Em Atos encontramos uma passagem onde o Apostolo Paulo e Silas oravam e cantavam hinos de 
louvores a Deus, e na ocasião Deus fez uma grande obra de salvação. (Leia Atos 16.26). Uma outra 
passagem muito conhecida está na carta Paulo aos irmãos de Colossenses: 
 
“A Palavra de Cristo habite em vós abundantemente, em toda a sabedoria, ensinando-vos e 
admoestando-vos uns aos outros, com salmos, hinos e cânticos espirituais, cantando ao Senhor com 
graça em vosso coração. ” Cl 3.16 
 
Neste texto, Paulo instrui aos irmãos que cantem ao Senhor, e sejam cânticos espirituais, cantando com 
o coração cheios de graça, convertidos, que adore a Ele de uma profunda sinceridade e amor. 
 
A obra redentora de Cristo estimulou uma efusão de hinos de louvor por parte do povo de Deus. Muitos 
dos textos no Novo Testamento parecem hinos da igreja primitiva. (Ef. 5.14; Fp.2.6-11; Cl.1.15-20; 
1Tm.3.16). Como não cantar a obra maravilhosa de Cristo para nossa Salvação e as grandezas de Deus? 
São muitos compositores na história que tem composto belos hinos e concertos para glorificar a 
grandeza de Cristo Jesus. Encontramos inúmeros hinos com melodias e letras maravilhosas e muitos 
concertos de Bach, Vivaldi, Mozart, Haydn e outros compositores clássicos para glória de Deus. J. S. Bach 
era um cristão fervoroso e compôs 75% de suas músicas para ser tocadas na igreja e para Gloria de Deus 
e suas obras. Como Bach e todos os grandes mestres da música que eram cristãos, estude seriamente, 
seja um grande musico, e nunca esconda sua fé. A música para louvor da gloria de Deus fez parte da 
vida da igreja cristã em todas eras, e fará parte do culto na eternidade com Deus. “Aleluia! Louvai a 
Deus... louvai-o com flauta” (Salmo 150.1 e 4). 
 
Tocar flauta para Glória de Deus não acontece somente quando toca hinos ou cânticos, seja qual música 
e peça de Concerto estiver tocando, se o faz com maior esforço e dedicação, fará para Glória de Deus. O 
Apostolo Paulo escreveu aos irmãos de Colossenses: “Tudo quanto fizerdes, fazei-o de todo o coração 
como para o Senhor e não para homens, cientes de que recebereis do Senhor a recompensa da 
herança. A Cristo, o Senhor, é quem estais servindo. ” Colossenses 3.23-25. E outra passagem: “Quer 
comais, quer bebais ou façais outra coisa qualquer, fazei tudo para Glória de Deus” 1 Coríntios 10.31. 
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Digitação da Flauta 
 
No decorrer das lições do método, as digitações de cada nota são apresentadas, no entanto, segue 
tabela no qual poderá consultar todas digitações da flauta. 
 
Na tabela das posições regulares das notas da flauta transversal. Estão representadas apenas as chaves 
nos quais apertamos com os dedos. As Chaves pintadas representam as que devemos fechar e as não 
pitadas as que devemos deixar abertas. 
 
Tabela 01 de 02 
 
 
 
 
 
 
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Tabela 02 de 02 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Parte II - Lições de forma progressiva 
Na segunda parte estão as lições de forma progressiva, nota por nota, levando ao aprendizado da 
digitação da flauta, sonoridade e leitura. É muito importante que tenha estudado atentamente toda a 
introdução teórica da Parte I para fazer a Parte II. 
 
 
1. Nota Si 
 
 
 
2. Nota Lá 
 
 
 
3. Si e Lá 
 
 
 
 
4. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
6. 
 
 = 4 tempos = 2 tempos = 1 tempo 
= Pausa de 1 tempo. Pausa é nota que não tem som, mas tem duração. 
Desde o início observe a si mesmo e procure uma perfeita postura das 
mãos e do corpo, conforme expomos na Parte I. Você pode usar um 
espelho para se observar e se corrigir. Leve seu professor muito a sério 
quando ele corrigir sua postura. Uma perfeita técnica só pode ser 
construída sobre uma correta postura. 
Para uma boa sonoridade, o controle do nosso sopro é essencial. 
Assopre de forma continua, volumosa e controlada. Pense em um 
sopro que balança as chamas de uma vela, mas sem apaga-la, ao 
invés de um sopro brusco e cuspido que apaga as chamas da vela. 
A leitura ritma é importante, portanto, conte os tempos corretamente. A leitura das 
notas deve ser feita dinamicamente, ou seja, não tente ler os nomes das notas 
mentalmente, associe a nota no pentagrama direto a sua digitação no instrumento. 
É essência decorar os nomes das notas no pentagrama. 
 
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7. Nota Sol 
. 
 
 
8. Si, Lá, Sol 
 
 
9. 
 
 
 
 
10. 
 
11. 
 
12. 
 
13. 
 
Ouvir é aprender, ouça os Concertos indicados abaixo. Encontre grátis no Site Estudantes de flauta. 
(1) Mozart, Flute Concerto No. 1 in G major, K313. (2) Mozart, Flute Concerto No.2 in D major, K314. 
Quanto mais grave a nota, maior volume de ar é necessário 
para soar a nota. É importar desenvolver uma maior 
capacidade respiratório, portanto, faça os exercícios 
propostos na página 13: Exercício simples de respiração. 
Intervalo é a distância entre as notas. A medida que vamos aprendendo novas notas, 
intervalos maiores vão surgindo. A formação da embocadura correta, sem tensões excessivas 
nos lábios e músculos da face, é importar para desenvolver flexibilidades para tocar intervalos 
com facilidade e boa sonoridade. 
 = Pausa de 2 tempo. Pausa é nota que não tem som, mas tem duração. 
Fique atento a correta leitura rítmica. 
Fique atento para a correta posturas das mãos e do corpo! 
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14. Dó 
 
 
 
 
15. 
 
16. 
 
 
17. 
 
18. 
 
19. 
 
 
20. Duo - O Aluno deve fazer a primeira flauta e o professor a segunda flauta.Na nota dó da segunda oitava, não digitamos o polegar da 
mão esquerda. Não cometa o erro de pensar que o polegar 
da mão esquerda é um apoio para sustentação da flauta, 
apertando com força a chave. Quando não estiver digitando 
com o polegar da mão esquerda, deixe-o próximo a chave. 
No exercício 15 temos uma escala e é importante que ao descer a escala, não deixe a 
sonoridade cair, ficar baixinha (piano). Faça toda escala com a mesma sonoridade e intensidade. 
Não se preocupe com velocidade, faça os exercícios de forma lenta. É na execução lenta que 
aprendemos mais rápido. Preste atenção na perfeita digitação e sonoridade das notas. 
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 Método de Iniciação em Flauta Transversal - Nova Edição 23 
 
21. Fá 
 
 
22. 
 
23. 
 
24. Duo - O Aluno deve fazer a primeira flauta e o professor a segunda flauta. 
 
 
 
 
 
25. Si bemol 
 
 
Quanto mais grave as notas, mais ar se exige porque maior distância o ar 
precisa percorrer dentro da flauta. Para uma boa sonoridade nos graves, o 
sopro precisa de maior volume, portanto abra mais o espaçamento 
entre os lábios e direcione o ar mais para baixo e com a 
embocadura mais relaxada. 
A partir da lição 25, vamos aprender paulatinamente a digitações de bemóis 
e sustenidos. Em uma escala natural, a distância entre notas é de 1 tom 
(exceto entre o fá-mi e si-dó), o bemol altera a altura da nota para ½ tom 
mais grade e o sustenido para meio tom mais agudo. Bemóis e sustenidos 
são usados para execução de escalas maiores e menores. O bemol e o 
sustenido alteram a nota por todo o compasso. 
Sustenido = Bemol = 
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 Método de Iniciação em Flauta Transversal - Nova Edição 24 
 
 
26. Escala de Fá maior 
 
 
27. Música Tradicional de Natal (Faça de forma muito melódica e sentimental). 
 
 
28. Fa# 
 
 
 
 
 
29. Escala de Sol Maior 
 
Ouvir é aprender, ouça os Concertos indicados abaixo. Encontre grátis 
no Site Estudantes de flauta. 
(1) Pergolesi, Concerto para Flauta em G maior. 
(2) Mozart, Flute and Harp Concerto in C major, K.299. 
Ao estudar escalas e arpejos da lição 29, busque uma sincronia perfeita 
entre as notas, além de excelentes afinação e sonoridade e todas as notas. 
Quando o bemol está entre a clave e a formula de compasso, 
todas as notas nos quais o bemol repousa, será bemol por toda a 
partitura. Idem para o sustenido. 
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30. Musica 
 
 
31. Articulação: Golpe de linha simples 
O “Golpe de Língua” é um modo de atacar o som na Flauta usando a língua como uma válvula que 
interrompe a passagem de ar e logo em seguida libera este ar interrompido. No “Golpe de Língua” nossa 
língua que antes em repouso, se move suavemente e sua ponta encosta contra a face interna do dente 
superior e logo em seguida voltam a sua posição de repouso. Este movimento da língua é semelhante à 
movimentação da língua quando pronunciamos a silaba “T”, por isso, usamos a silaba “T” para fazer o 
Golpe de Língua. Veja abaixo as três fases do golpe de língua: 
 
1º Fase: Na primeira fase, a Língua está em repouso e o ar fluindo em direção a Flauta. 
2º Fase: Na segunda fase, a Língua se move suavemente e sua ponta encosta contra a face interna do 
dente superior como se pronunciasse a sílaba “T”. 
3º Fase: Na terceira fase a Língua retorna a sua posição de repouso e o ar acumulado, somado com ar 
que continua vindo da garganta, flui em direção a Flauta, produzindo um ataque no som. 
 
É importante lembrar que a função da língua no Golpe de Língua é interromper e liberar a passagem de 
ar, por isso o movimento da língua não é de força, mas de suavidade, leveza e flexibilidade. A língua 
precisa sempre fazer pequenos, rápidos e suaves movimentos. Além da sílaba "T", podemos usar a 
sílaba "D" para fazer um ataque mais suave. 
 
32. 
 
A música da lição 30 tem uma simples e bela melodia. Não faça de forma mecânica, 
se envolva a música e procure se expressar de forma sentimental. 
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33. Colcheia – A partir de agora, sempre deve usar articulação do Golpe de língua (T). 
 
34. 
 
 
 
 
 
35. Ligadura 
Na ligadura, atacasse com golpe de língua (T) apenas a primeira nota da sequência legada e as demais 
notas dentro da ligadura são executadas sem ataque. O sopro deve ser continuo da primeira à última 
nota. Para boa sonoridade nas ligaduras, a garganta deve estar bem aberta como um cantor tenor 
cantando “Ô”, para o livre fluxo do ar e ressonância do som. 
 
 
36. Estudo de Ligadura (Cuidado para não fechar a garganta, deixe-a aberta e relaxada para o livre fluxo do ar) 
 
 
37. Ligadura em colcheia 
 
 
38. Mi 
 
 
39. Escala 
 
Para uma boa sonoridade nos graves, o sopro precisa de maior 
volume, portanto abra mais o espaçamento entre os lábios e 
direcione o ar mais para baixo e com a embocadura mais 
relaxada. 
Fique atento para a correta posturas das mãos e do corpo! 
Embora possa seguir em frete nas lições, no período de um a dois meses, faça diariamente as lições 31 a 
34 por 15min. Isso é importante para que se desenvolva uma clara e precisa articulação de golpe simples. 
Ouça o Concerto indicado abaixo para apreciar uma excelente articulação. Ouça grátis no Site 
Estudantes de flauta. (1) Paganini, Moto Perpetuo (for flute) na performance do Flautista James Galway. 
 
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40. Faça com sonoridade homogenia, não deixe a sonoridade cair, ficar baixinha (piano) nas notas mais graves. 
 
41. Duo Flute (melodia James D. Vaughan) - O Aluno de fazer a primeira flauta e o professor a segunda. 
 
41. Ré 
 
 
42. Exercício para Ré 
 
 
43. Duo - Melodia de R. Schumann - O Aluno deve fazer a primeira flauta e o professor a segunda flauta. 
 
Na nota Ré da primeira oitava, o dedo mínimo da 
mão esquerda não aperta a chave, no entanto, 
evite levantá-lo para cima como uma antena de 
rádio. Ele deve ficar próximo a chave (Ré#). 
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44. Dó da primeira oitava 
 
 
 
45. Exercício Dó 
 
 
46. Duo Flute - O Aluno deve fazer a primeira flauta e o professor a segunda flauta. 
 
 
 
47. Ré da segunda oitava 
 
 
 
48. Exercícios do Ré 
 
Está nota exigem um volume maior de ar que deve preencher todo 
tubo da flauta, até chegar ao pé da flauta. Não sopre com força e 
velocidade, mas com volume e um ângulo de sopro mais para baixo. É 
importar desenvolver uma maior capacidade respiratório, portanto, 
não deixe de praticar os exercícios propostos na página 13: Exercício 
simples de respiração. 
 
Está nota não exige um sopro veloz e forte.Para que soe bem, não 
sopre com força nesta nota. A dificuldade desta nota está em sua 
difícil digitação quando intercalada com outras notas. Estude 
primeiramente lento e com perfeita digitação, e somente depois que 
se sentir seguro, sem que as notas se atropelem, siga para as 
próximas lições. 
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 Método de Iniciação em Flauta Transversal - Nova Edição 29 
 
 
49. Minueto de Bach – Preste atenção com digitação e sonoridade do Ré da segunda oitava, para que 
seja perfeito em digitação e sonoridade.
 
50. Duo - Beethoven, Hino à Alegria. 
 
 
51. Escala em Fá maior: No estudo de escala busque uma sincronia perfeita entre as notas, além de 
excelentes afinação e sonoridade. Comece o estudo de escala lentamente e aumente a velocidade à 
medida que se sentir seguro. 
 
 
52. Escala em Sol maior 
 
O ‘etc.’ inscrito no quarto compasso, indica que devemos usar a mesma ligadura 
dos compassos iniciais, por toda a escala. Esta pratica permite uma partitura limpa. 
 
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53. Amazing Grace 
 
 
Embora cada pessoa tenha sua anatomia e por isso desenvolve formatos de embocadura diferentes, 
segue fotos da embocadura de grandes Mestres da flauta para observação e aprendizado. 
 
Jean-Pierre Rampal 
 
 
Marcel Moyse 
 
Claude-Paul Taffanel 
 
James Galway 
 
 
Emmanuel Pahud 
 
Aurele Nicolet 
 
Julius Baker 
 
William Bennett 
 
Altamiro Carrilho 
 
54. Controle de oitavas 
Antes de continuar o estudo da segunda oitava, é importante desenvolver a sonoridade apenas com o 
bocal. Tocando apenas com o bocal, sem tapar sua extremidade, a nota que soará será o Sol sustenido. 
Toque apenas com o bocal a nota Sol sustenido em duas oitavas, conforme as lições 1 a 3 abaixo. Nestes 
exercícios é necessário produzir as notas das duas oitavas sem assoprar mais forte, apenas controlando 
a embocadura. Este exercício será difícil, mas é fundamental que o desenvolva bem antes de seguir em 
frente. 
 
Veja ao lado, figura que ilustrar o fechamento entre os 
lábios de uma oitava mais grave em relação a uma oitava 
mais aguda. 
 
1) Faça lentamente usando apenas o bocal, sem tapar suas extremidade. 
 
 
2) Faça lentamente usando apenas o bocal, sem tapar suas extremidade, respeitando a ligadura. 
 
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3) Faça lentamente usando apenas o bocal, sem tapar suas extremidade, respeitando a ligadura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Jean-Pierre Louis Rampal era francês e foi um dos maiores 
flautistas de todos os tempos, um dos artistas clássicos de maior 
sucesso e popularidade e certamente com a maior discografia 
(mais de 300 gravações!). Sua sonoridade cristalina, técnica 
extraordinária e grande sensibilidade musical o fizeram um dos 
maiores solistas de flauta de todos os tempos. Sua carreira 
internacional o levou aos quatro cantos do mundo e a qualquer 
cidade onde existisse uma orquestra que pudesse acompanhá-
lo, chegando a realizar mais de 200 apresentações por ano 
(quase uma a cada dois dias), muitas vezes viajando longas 
horas de avião e tendo apenas alguns minutos para os ensaios. 
Foi Rampal quem fez da flauta um instrumento solo junto ao 
Piano e ao Violino. Rampal tocava com duas grandes flautas, 
uma flauta Louis Lot de ouro 18k e a partir de 1958 uma flauta 
Haynes de ouro 14k. Leia Biografia mais completa de Jean-
Pierre Rampal no site Estudantes de flauta. 
 
É importantíssimo ouvir e apreciar o grande mestre Jean-Pierre Rampal. Ouça e assista suas gravações 
com apreciação e aprendizado; preste minuciosa atenção no som dele, na forma de interpretar a 
música, na forma de respirar, sua postura e etc. No site Estudantes de flauta encontre grátis gravações. 
 
55. Mi da Segunda oitava - A digitação do Mi da segunda oitava é igual ao da primeira oitava. 
 
 
56. Exercício do Mi 
 
Embora possa seguir em frete nas lições, no período de um mês, faça diariamente a lição 54 por 15min. 
Isso é importante para que se desenvolva uma flexibilidade na embocadura e tocar diferentes oitavas. 
É importante executar intervalos apenas com o controle da embocadura, sem assoprar mais ar. 
No entanto, para homogeneizar o som, é necessário em algumas notas assoprar mais ar e em 
outras menos. Mas isso só poderá ser feito corretamente se antes for adquirido o domínio de 
fazer intervalos sem assoprar mais forte, apenas com o controle da embocadura. 
 
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 Método de Iniciação em Flauta Transversal - Nova Edição 32 
 
 
57. Tema de Mozart 
 
 
58. Fá da segunda oitava - A digitação do Fá da segunda oitava é igual ao da primeira oitava. 
 
 
59. Exercício do Fá 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
60. Procure uma articulação clara e bem destacada 
 
 
61. Sol da segunda oitava - A digitação do Sol da segunda oitava é igual ao da primeira oitava. 
 
Ouça o Concerto indicado abaixo para apreciar uma excelente articulação. Ouça grátis no Site 
Estudantes de flauta. (1) Vivaldi, Flute Concerto No. 1 in F major, RV 433, Op.10 - "La tempesta di 
mare". Na performance de Jean Pierre Rampal 
(2) Vivaldi, Concerto for 2 Flutes and Orchestra in C Major, RV533. Na performance de Jean Pierre 
Rampal e Shigenori Kudo 
 
Fique atento para a correta posturas das mãos e do corpo! 
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62. Exercício com Sol 
 
63. Chopin, Fantaisie Impromptu – Essa música exige um bom controle de ar por ter notas longas e ser 
lenta, portanto, fique atento a sua respiração. Não faça de forma mecânica, se envolva a música e 
procure se expressar de forma sentimental. Fique atento a correta leitura rítmica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
64. Dó Sustenido/ Ré bemol (Faça Lentamente o exercício) 
 Primeira Oitava Segunda Oitava 
 
 
 
 
 
 
 
Não seja displicente com sua postura, observe a si mesmo e 
procure uma perfeita postura das mãos e do corpo, 
conforme temos ensinado. Uma perfeita técnica só pode ser 
construída sobre uma correta postura. A posição das mãos e 
do corpo devem ser confortáveis. Ao lado observe a foto do 
Mestre Rampal como exemplo de excelente postura. 
 
 
Não se preocupe com a velocidade, faça os exercícios de forma lenta. É na 
execução lenta que aprendemos mais rápido. Procure uma perfeita digitação e 
uma sonoridade bela e homogenias entre as notas. 
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65. Mi bemol/Ré Sustenido (Faça Lentamente o exercício) 
 Primeira Oitava Segunda Oitava 
 
 
 
 
 
 
 
 
66. Sol Sustenido/Lá bemol (Faça Lentamente o exercício) 
 
 
 
 
 
67. Lá da segunda oitava 
 
 
 
68. 
 
 
Ouvir é aprender, ouça os Concertos indicados abaixo. Encontre 
grátis no Site Estudantes de flauta. 
(1) Mercadante, FluteConcerto in E Minor. 
(2) Franz Benda, Flute Concerto in E minor. 
*O sol sustenido/Lá bemol tem a mesma digitação para a primeira e segunda oitava. 
 
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69. House of the Rising Sun (Música folclórica Americana) 
 
 
70. Si da terceira oitava. A digitação do Si da segunda oitava é igual ao da primeira oitava. 
A medida que avançamos, novas notas são acrescentadas e maior controle da embocadura é exigido. 
Lembre-se que em relação as notas graves, as notas mais agudas devem ter um sopro com ângulo mais 
para frente, um sopro mais veloz adquirido pelo leve fechamento entre os lábios, conforme vimos na 
lição 54. 
 
 
71. Exercícios do si. Faça lentamente, procurando uma rica e homogenia sonoridade em todas as notas. 
 
 
72. Jean-Baptiste Lully, Au Clair De La Lume 
 
Fique atento a correta leitura rítmica. 
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73. Novo ritmo: Semínima pontuada 
 
Exercício melódico 
 
 
 
74. Lowell Mason: Nearer, My God To Thee (Música do Filme Titanic) 
 
 
75. Largo da Sinfonia Novo Mundo de Dvorak. 
 
76. Novo ritmo: colcheia pontuada 
 
 
Chopin, Prelúdio, Op. 28, Nº 7. - Não faça essa bela peça de forma mecânica, se envolva a música e 
procure se expressar de forma sentimental. Fique atento a correta leitura rítmica. 
 
Fique atento a correta leitura rítmica. 
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77. O Tannenbaum 
 
78. Dó da terceira oitava 
*Dó da terceira tem a mesma 
 digitação da segunda. 
 
 
79. Exercícios do Dó 
 
 
80. Cluck, Dance of the Blessed Spirits (primeira parte) – Essa música exige um bom controle de ar por 
ter notas longas e ser lenta, portanto, fique atento a sua respiração. Não faça de forma mecânica, se 
envolva a música e procure se expressar de forma sentimental. Fique atento a correta leitura rítmica. 
 
Na nota dó da segunda e terceira oitava, não digitamos o polegar da mão 
esquerda. Não cometa o erro de pensar que o polegar da mão esquerda é 
um apoio para sustentação da flauta, apertando com força a chave. 
É importante não confundir o ritmo de com . É muito comum o erro de 
executar como ou vise versa. Portanto fique atendo na correta leitura rítmica! 
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81. Exercícios de diferentes tipos de ligaduras. Apenas com o uso de diferentes tipos de ligadura, o 
resultado musical é bem variado. Algumas ligaduras são mais fáceis e outras mais difíceis. Segue alguns 
tipos de ligaduras das mais utilizadas e as execute como se fossem peças melódicas. 
 
 
 
As Lições 82 a 88 são exercícios de técnica. Faça cada lição com muita atenção, busque uma sincronia 
perfeita entre as notas e uma excelente afinação e sonoridade. No começo de cada ligadura, a 
articulação na primeira nota deve ser muito definida, precisa e clara. Mesmo após passar estas lições, 
você deverá refaze-las para aperfeiçoamento no período de um a dois meses. 
 
82. Exercícios: As ligaduras aparecem apenas nos primeiros compassos e o etc indica que todos os 
demais compassos devem continuar ligados igualmente. 
 
*refaça este exercício com tipos de ligadura C, D e E apresentado na Lição 81. 
 
83. Exercícios 
 
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84. Exercícios 
 
 
*refaça este exercício com seguinte tipo de ligadura: 
 
85. Exercício: Faça este exercício com os seguintes tipos de ligadura. 
 
 
86. Exercício: Faça este exercício com os seguintes tipos de ligadura. 
 
 
87. Exercício 
 
A essa altura dos estudos, esperamos que tenha desenvolvido uma correta postura do 
corpo e mãos. Procure sempre a perfeita, natural e confortável postura para tocar. 
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*refaça este exercício com tipos de ligadura C, D e E apresentado na Lição 81. 
 
 88. 
 
 
 
 
 
 
89. Novo Ritmo: Sincopa 
 
 
Musica: Harold Lowden, Moderato (Sincopa tipo A) 
 
90. Exercício de Sincopa (Sincopa tipo B) 
 
91. Edward Elgar, Pomp and Circumstance 
 
A partir da lição 89 da Parte II, você poderá fazer simultaneamente o Estudo de Dinâmica na página 50. 
 
Embora possa seguir em frete nas lições, no período de um a dois meses, faça diariamente as lições 82 
e 88. Isso é importante para que seu desenvolvimento técnico motor. 
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92. Ré da terceira oitava 
 
 
 
93. Escala com Ré da terceira oitava. Faça bem lentamente para desenvolver a sonoridade e digitação. 
 
94. When the Saints Go Marching In 
 
95. Mozart, Menuet od Mr. Duport 
 
As notas da terceira oitava possuem digitações diferentes, complexa e uma 
embocadura mais fechada e firme. As notas da terceira oitava são as mais agudas 
da flauta e o sopro precisa de maior velocidade e direcionado mais para frente. 
Ao passo que as notas vão se tornando mais agudas, a embocadura vai ficando 
mais firme, no entanto, sem excesso de tensão nos lábios de modo a espremer os 
lábios e o som. Refazer a lição 54 contribuirá no aprendizado da terceira oitava. 
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96. Beethoven, Minuet 
 
 
97. J. S. Bach, Gavotte 
 
98. Novo Ritmo: Semicolcheias 
 
99. Trecho do Concerto para Flauta em Sol maior de Pergolesi. 
 
100. Trecho da Sonata para flauta em Fá maior de Telemann. 
 
A partir da lição 96 da Parte II, você poderá fazer simultaneamente a Parte 
IV: 23 músicas cristãs para estudo melódico e rítmico e a Parte V: 20 Peças 
fáceis de estudos melódicos para Flauta. 
 
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101. Mi da terceira oitava 
 
 
102. Escala com Mi da terceira oitava. Faça bem lentamente para desenvolver a sonoridade e digitação. 
 
103. Exercício melódico 
 
 
104. 
 
O Mi da terceira oitava é uma nota difícil de emitir por ter maior resistência para 
soar, para superar essa dificuldade, sopre com maior intensidade, mas sem 
gritar a nota. Algumas flautas possuem um dispositivo chamado Mi mecânico ou 
G Disc/NEL/ G Insert que facilitam a emissão desta nota. Confira este dispositivo 
no Glossário do mecanismo e partes da Flauta no final deste método. 
 
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105. Fá da terceira oitava 
 
 
 
 
106. Escala com Fá da terceira oitava. Faça bem lentamente para desenvolver a sonoridade e digitação. 
 
107. Carnaval de Veneza 
 
 
108. Compasso Composto: Offenbach, Barcarolle 
 
* Confira na página 135 como funciona os ritornelos em forma de casas 1 e 2. 
Na terceira oitava as notas tendem a uma afinação mais alta, preste atenção 
na afinação e a corrija sobrando mais pare dentro quando afinação ficar alta. 
Como escreveu Taffanel: “Ao executar qualquer exercício, por mais difícil que 
seja, recorde sempre que antes de se preocupar com os dedos, se preocupe 
com a pureza do som e uma rigorosa afinação”. 
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109. Martini, Plaisir D’Amour 
 
110. Reinecke, Flute Concerto. Trecho simplificado 
 
 * Mi Sustenido é igual Fá natural 
111. Vivaldi, Cantabile 
 
112. Mozart, Aria from ‘The Magic Flute’. O Staccato é indicado por um ponto acima ou abaixo da nota ( ) e 
sua execução encurta a duração da nota acrescida de silencio até somar o valor total. Staccato nos soa como saltos 
ou pulsos curtos. No staccato articule com muita clareza, precisão e bela sonoridade logo no início da cada nota. 
 
Fique atento a correta leitura rítmica. 
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113. Sol da terceira oitava 
 
 
 
114. Escala com Sol da terceira oitava. Faça bem lentamente para desenvolver a sonoridade e digitação. 
 
115. Ovid Young, Minha fé vive 
 
A terceira oitava é naturalmente mais alta e vibrante, mas o grande 
desafio é tocá-la sem gritar as notas. Controle sua emissão de ar sobre 
a nota e tome cuidado com o excesso de tensão nos lábios de modo a 
espremer a embocadura e o som. Procure uma sonoridade agradável. 
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116. Alguns acidentes da terceira oitava 
 
Ré #/ Mi b da 3ª oitava 
 
 
Faça lentamente 
Fá # / Sol b da 3ª oitava 
 
 
 
Sol #/ Lá b da 3ª oitava 
 
 
 
Musica: Trecho de Hummel, Trio for Flute, Cello and Piano, Op. 78. 
 
 
117. Sibelius, Finlândia Op. 26 
 
 
118. Lá da terceira oitava 
 
 
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119. Escala com Lá da terceira oitava. Faça bem lentamente para desenvolver a sonoridade e digitação. 
 
 
 
120. Beethoven, Ode To Joy – Procure um som intenso, alegre e brilhante. 
 
121. Trecho simplificado do solo de Ravel, Daphnis et Chloé suite no.2. 
 
 
* Mi # é igual a Fá natural. 
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122. Exercício Melódico 
 
 
123. Si natural da terceira oitava 
 
 
 
 
124. Exercício Melódico 
 
* A digitação ideal do Si da terceira oitava é com a chave do Re#/Mi b apertada, mas para 
facilitar sua emissão, pode-se não apertá-la. Mas para tocar essa nota sem apertar a chave 
do Re#/Mi b, é necessário corrigir com a embocadura a afinação desta nota. 
 
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125. Passagem difícil com # variado. Trecho melódico simplificado do Concerto para Flauta de Nielsen. 
 
 
* Para novos sustenidos (#), pesquise a digitação na tabela de digitação no fim do método. 
 
125. Si b da terceira oitava 
 
 
 
126. Exercício Melódico para Si b. 
 
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As Lições 127 a 130 são exercícios de técnica para notas da terceira oitava. Faça cada lição com muita 
atenção e busque uma sincronia perfeita entre as notas, uma excelente afinação e sonoridade. 
 
127. 
 
 
128. 
 
 
129. 
 
 
130. 
 
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Parabéns por ter chegado até aqui e concluído a segunda parte deste método. Esperamos que tenha 
feito com empenho e conquistado os seguintes pontos: 
 
- Excelente embocadura. 
- Excelente, Confortável e natural postura do corpo e das mãos. 
- Um excelente controle da respiração. 
- Uma clara e precisa articulação. 
- Uma excelente digitação de todas as notas. 
- Um domínio da sonoridade nas três oitavas. 
 
A flauta transversal exige muitos anos de estudos e dedicação, não pare por aqui, continue a 
desenvolver seus estudos nas partes seguintes e poderá fazer simultaneamente a Parte VII: Estudos 
diários de sonoridade e técnica e a Parte VIII: Estudos de escala em forma de duo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Parte III 
Na terceira parte temos as lições para o aprendizado de vibrato, adornos. 
 
131. Vibrato. Vibrato. O vibrato é importante para dar mais sentimento a nossa sonoridade. O vibrato 
deve ser feito com controle; você precisa saber executá-lo com ondas mais longas e curtas, mais rápido 
e lento. Todos os flautistas têm seu próprio vibrato, com suas próprias caraterísticas; é possível 
reconhecer um flautista em função de seu vibrato. Você deve construir o seu próprio vibrato a seu gosto 
pessoal. Uma observação importante é que o vibrato não deveser a razão do som, devemos saber tocar 
qualquer frase musical com ou sem o vibrato. 
 
Como Fazer o Vibrato: O Vibrato é a variação da coluna de ar através da garganta. No vibrato o ar se 
alterna entre uma maior e menor quantidade, como se fossem pulsos de ar, mas com a coluna de ar 
sempre continua, sem interrupção de seu fluxo. 
 
Para poder aprender o vibrato, podemos usar algumas semelhanças e ele é semelhante ao tossir 
suavemente com a garganta aberta, sobrando a vogal “Ô”. Outra semelhança é o rou rou rou do Papai 
Noel. No vibrato é muito importante manter a garganta sempre aberta para livre fluxo de ar. Para o 
aprendizado do vibrato, faça o exercício com papel antes de fazê-lo em sua flauta. Segue três exercícios: 
 
1) Exercício com papel 
Utilizando um pequeno papel de tamanho aproximado de 8x8cm, segure pela sua parte inferior e 
assopre na parte superior do papel como se estivesse executando o vibrato na flauta. Observe a 
oscilação do papel que se curvará para frente com o fluxo de ar e voltará a sua posição original quando 
diminuído o fluxo de ar. Faça este exercício de modo que a oscilação do papel seja uniforme e regular. 
Comece com ritmo lento e aumente sua velocidade aos poucos. 
 
2) Exercício com a flauta 
Abaixo das notas, representamos as seis oscilações de ondas do vibrato que você deve executar. Faça o 
exercício na primeira oitava, conforme escrito, e refaça oitavando na segunda oitava. 
 
 
Um bom exercício no aprendizado do vibrato é ouvir atentamente os grandes mestres da flauta 
prestando muita atenção em seus vibratos. No site Estudantes de Flauta procure gravações dos 
Mestres: Jean-Pierre Rampal, Shigenori Kudo, Claudi Arimay, James Galway, Maxence Larrieu, Peter-
Lukas Graf, András Adorján, Julius Baker, Emmanuel Pahud, Aurelio Nicolet, Alan Marion, Patrick Gallois, 
e muitos outros. 
 
3) Refaça as seguintes lições, mas COM O USO DO VIBRATO. 
53. Amazing Grace 
63. Chopin, Fantaisie Impromptu 
74. Lowell Mason: Nearer, My God To Thee 
75. Largo da Sinfonia Novo Mundo de Dvorak 
76. Chopin, Prelúdio, Op. 28, Nº 7. - 
77. O Tannenbaum (German Chirstmas) 
80. Cluck, Dance of the Blessed Spirits 
91. Edward Elgar, Pomp and Circumstance 
95. Mozart, Menuet od Mr. Duport 
107. Carnaval de Veneza 
111. Vivaldi, Cantabile 
117. Sibelius, Finlândia Op. 26 
 
Faça também as músicas da Parte IV: 23 músicas cristãs para estudo melódico e rítmico e da Parte V: 20 
Peças fáceis de estudos melódicos para Flauta 
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132. Saint-Saëns, Le Cygne from Le Carnaval des Animaux 
 
 
 
 
 
133. Estudo de dinâmica: Para boa interpretação e musicalidade, a variação do volume do som é 
essencial, você precisa adquirir o domínio de tocar mais forte e mais baixo(piano) com sua flauta. Este 
exercício lhe ajudará a adquirir a capacidade de variar o volume de sua sonoridade nas diversas formas 
de dinâmica. Neste estudo de dinâmica, é importante procurar uma bela sonoridade, limpa, clara e 
muito bem projetada no forte e piano. Faça o exercício de forma lenta e atente a afinação, quando mais 
forte o som, mais tende a uma afinação alta e quando mais piano o som tende a uma afinação baixa e, 
você deve corrigir isto com sua embocadura. Quando crescendo ao forte, você deve aumentar 
espaçamento entre lábios por onde assopramos e cobrir um pouco mais o bocal, assoprando mais para 
dentro da flauta, - mas com muito muito cuidado guiado por sua percepção da afinação; quando 
decrescendo ao piano, o volume da coluna de ar deve ser menor, diminuindo o espaçamento entre 
lábios, mantendo a mesma pressão e velocidade, assoprando mais para fora, - mas tudo com muito 
muito cuidado guiado por sua percepção da afinação. 
 
Faça lento e com seguintes articulações: 
 
 
Exercício A 
 
 
 
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Exercício B 
 
 
Exercício C 
 
Exercício D 
 
 
Refaça as músicas que mais gostou na Parte II, variando em dinâmica, da forma que achar mais bonito. 
 
134. R. Schumann, Traumerei from Kinderszenen, Op. 15, No. 7 
 
 
 
 
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135. Apogiatura é uma nota acrescentada a uma nota principal, e seu valor é executado igual ou metade 
da nota principal. O símbolo da Apogiatura é uma pequena nota antes da nota principal. Apogiatura 
vem do Italiano, 'Apoggiare', e significa apoiar. A Apogiatura tem o objetivo de reforçar uma 
determinada nota na frase musical. Para ficar mais clara e fácil a compreensão, observe as pautas abaixo 
onde demonstra a forma de se escrever a Apogiatura e de ser executada. 
 
 
Gluck, Dance of the Blessed Spirits 
 
 
136. Notita, também chamado de Petite Note, Grace Note, é uma nota acrescentada a uma nota 
Principal, e sua execução é muito rápida antes da nota principal. O símbolo da Notita é uma pequena 
colcheia cruzada por um traço. Para ficar mais clara e fácil a compreensão, observe as pautas abaixo 
onde demonstra a forma de se escrever a Notita e de ser executado. 
 
 
Gossec, Gavotte – Allegretto 
 
Como Escrito 
 
Como executar 
 
Como Escrito 
Como executar 
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137. Trinado, também chamado de Trino, Trill, Trille, é um adorno, um “enfeite” executado com 
frequência na música. O Trinado são repetições regulares e rápidas a partir de uma nota principal e sua 
próxima nota superior. O símbolo do trinado é o tr acima da nota principal do trinado e a duração do 
trinado é igual ao tempo de duração da nota principal. Para ficar mais clara e fácil a compreensão, 
observe as pautas abaixo onde demonstra a forma de se escrever o Trinado e a forma de ser executar. 
Observe dois exemplos de trinados e faça os exercícios proposto. Para conferir as posições das 
digitações nos trinados, veja a Tabela das digitações dos trinados no final deste método. 
 
Exemplo 1 
 
Exemplo 2 
 
 
Exercício 1 
 
 
Exercício 2 
 
Como executar 
Como Escrito 
Como Escrito 
Como executar 
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*Existem centenas de trinados e no decorrer dos estudos você poderá conferir a digitação a ser usada na Tabela das 
digitações dos trinados no final deste método. 
138. Mordente, como o trinado, ele é um adorno, um enfeite executado com frequência na música. 
Mordente é uma digitação rápida (batimento rápido) de uma nota principal a sua nota superior ou 
inferior, e de volta a nota principal. O símbolo do mordente é acima da nota principal. Para ficar 
mais clara e fácil a compreensão, observe as pautas abaixo onde demonstra a forma de se escrever o 
Mordente e a forma de ser executar. As posições da digitação do mordente são as ‘mesmas’ do trino, 
portanto, para conferir as posições da digitação no mordente, veja a Tabela das digitações dos trinados 
na página 86. 
 
 
Marcello, Flute Sonata No. 1 in F major, 3º Mvto: Largo. 
 
 
 
139. Grupeto ou como também é chamado, Gruppetto, Doublé e Boblado, é um pequeno grupo de 
notas acrescentado a uma nota Principal, executado rapidamenteantes de seguir a nota seguinte. O 
simbolo do Grupeto é e fica na parte de cima e entre a nota principal e a seguinte. Para ficar mais 
clara e fácil a compreensão, observe as pautas abaixo onde demonstra a forma de se escrever o Grupeto 
e a forma de ser executar. 
 
 
Lento 
 
Como Escrito 
Como Executar 
Como Escrito 
Como Executar 
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Quando no Grupeto há um acidente acima do símbolo , isso indica que a primeira nota 
superior do conjunto de notas será com aquele acidente indicado; quando abaixo , isso indica 
que a nota mais inferior do conjunto de notas será com aquele acidente indicado. Veja exemplos abaixo. 
 
Lento 
 
 
140. Estudo Melódico de Louis Drouet com diversos adornos: Apogiatura, Notita, Trinado, Mordente, 
Grupeto. Faça este estudo executando todos os adornos indicados. Adagio = 66 bpm. 
 
 
 
 
 
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Parte IV 
23 músicas cristãs para estudo melódico e rítmico 
Nesta quarta parte temos uma seleção de 23 músicas cristãs para estudo melódico e rítmico. As músicas 
cristãs são ricas em melodias e bem elaboradas ritmicamente. Independentemente de sua fé e religião, 
estas músicas contribuirão em seu desenvolvimento na flauta. Faça cada música com uma perfeita 
leitura rítmica, sonoridade e musicalidade. 
 
1.Hino – Procure uma articulação clara e bem destacada. Nossa sugestão é exercitar as lições de 31 a 34 
da Parte II do Método. 
 
 
2.Hino: Harold Lowden, Moderato – Procure um som mais quente e profundo. 
 
 
3.Hino Trust and obey – Procure uma sonoridade bela e homogênea nas frases com intervalos. 
 
 
4. Hino - Neste hino, não deixe que a nota Dó da primeira oitava soe sem volume e fraco. 
 
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5.Hino – melodia Melodia C. H. Gabirel - Procure uma articulação clara e suave. 
 
 
6. Hino Converse – A medida que desça ou suba nos intervalos nas frases musicais deste hino, 
homogenize a sonoridade em intensidade e belo tom. 
 
 
7. Hino Moment by Moment by M. W. Moody (coro) – Procure uma bela sonoridade e fraseado musical. 
 
 
8. Hino Shepherd by W.B. Bradbury – Procure uma articulação clara e um bom tom nos intervalos ligados. 
 
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9. Hino Darwall by John Darwall - Procure uma articulação clara, um bom tom e fraseado. 
 
 
10. Hin Battle Hymn by J. W. Steffe - Procure uma articulação clara e bem destacada. 
 
 
12. Hino Promisses by R. K. Carter - Procure uma articulação clara e bem destacada. 
 
 
 
 
13. Hino I Need Thee by R. Lowry - Procure uma sonoridade emotiva e fique atento a correta leitura rítmica. 
 
 
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14. Regent Square by H. Smart – Fique atento aos bemóis e procure uma bela sonoridade. 
 
 
15. Hino Glory of God - Fique atento a perfeita leitura rítmica. 
É importante não confundir o ritmo de com . É muito comum o erro de executar como 
 ou vise versa. Portanto fique atendo para não cometer esse erro. 
 
 
 
16. Hino Gathered in Christ – Procure uma sonoridade limpa, homogênea e emotiva. 
 
 
17. Cântico Ao Único (Coroamos) – Este cântico com notas longas, exige um bom controle de ar, 
portanto, fique atento a sua respiração. Procure um belo tom e se expresse de forma sentimental. 
 
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18. The Gospel by D. B. Towner – Procure uma sonoridade suave e não gritada, principalmente no Dó. 
 
 
19. Hino Glory of Christ (Sincopa tipo B) – Fique muito atento a perfeita leitura rítmica. 
 
 
20. Hino Ein’ Feste Burg by Lutero – Procure uma sonoridade firme e alegre. 
 
 
 
 
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21. Hino Safeity by H. E. Smith – Fique atento a leitura rítmica, um belo tom e uma articulação clara. 
 
 
 
22. Hino Heavenly Sunlinght by G. H. Cook - Não deixe que a nota Dó da primeira oitava soe sem volume 
e fraco. Procure uma articulação clara e bem definida. 
 
 
23. Bach, Jesu, Joy of Man's Desiring (Jesus alegria dos homens) – Procure uma sonoridade bonita, 
alegre e homogênea. 
 
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Oitavar: Oitava é um conjunto de nota existente entre uma nota e sua primeira repetição acima ou 
abaixo. 
 
 
Quando descrevemos para oitavar uma nota, queremos dizer que se deve tocar como se ela fosse sua 
próxima repetição mais aguda. Os hinários e coletâneas cristãs com partitura, geralmente são escritas 
de uma forma geral para todos os instrumentos e em função disso as escritas para voz da flauta ficam na 
parte mais grave do pentagrama. Em muitos dos hinos são necessários que os flautistas oitavem a 
escrita da flauta para que estejam na altura ideal de seu instrumento. Veja exemplo abaixo de como a 
partitura está escrita e como o flautista deve tocar ao oitavar. É importante notar que o Oitavar em 
hinários deve ser feita de memória, não são necessários rescrever a partitura, mas sim de memorial 
tocar a sua respectiva nota mais aguda. 
 
Como Escrito 
 
 
Como deve tocar ao Oitavar 
 
 
Exercício: Refaça os Hinos 1 ao 14 oitavando. 
 
 
Continue a estudar os hinos no hinário com partitura utilizado pela sua igreja, ele é uma fonte rica de 
lindas melodias e desafios técnicos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Oitava 
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Parte V 
20 Peças fáceis de estudos melódicos para Flauta 
Nesta quinta parte temos uma seleção de 20 peças fáceis de estudos melódicos para flauta dos grandes 
compositores. Peças de estudos melódicos para flauta são composições para flauta com melodias, 
porém com objetivo de desenvolver a técnica, sonoridade e musicalidade. Os estudos aqui apresentados 
são simplificados e parciais. No fim destes estudos segue uma lista de estudos que indicaremos para que 
adquira e os estude por completo. 
 
Estudos 1 – Andantino (Th Boehm, Op. 37, Suite I) 
 
 
Estudo 2 – Allegretto – Nilson Mascolo Filho 
 
 
Estudo 3 - Allegro (L. Drouet, 25 Studi, Estudo 1) 
 
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Estudo 4 – Andante – Nilson Mascolo Filho 
 
 
Estudo 5 – Allegro moderato (Koehler, op.33, book 1, Estudo 1)Estudo 6 – Andante – Nilson Mascolo Filho 
 
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Estudo 7 – Moderato e tranquilo (Gariboldi, Studies in C major) 
 
 
Estudo 8 – Allegro (Berbiguier, 18 Etudes, Estudo 1) 
 
 
Estudo 9 – Andante – Nilson Mascolo Filho 
 
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Estudo 10 – Allegro (Berbiguier, 18 Etudes, Estudo 8) 
 
 
 
Estudo 11 – Andante Cantabile – Nilson Mascolo Filho 
 
 
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Estudo 12 – Allegro - Nilson Mascolo Filho 
 
 
 
 
Estudo 13 – Allegro moderato - Nilson Mascolo Filho 
 
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Estudo 14 – Allegro ma non tropo - Nilson Mascolo Filho 
 
 
 
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Refaça este com os seguintes acidentes: 
 
 
Estudo 15 - Allegro (L. Drouet, 25 Studi, Estudo 2) 
 
Estudo 16 – Adagio - Nilson Mascolo Filho 
 
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Estudo 17 - Allegro (L. Drouet, 25 Studi, Estudo 11) 
 
Estudos 18 – Moderato - Andersen – Estudos 1 do Op. 41. 
 
 
 
Estudos 19 - Animato - Andersen – Estudos 2 do Op. 41. 
 
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Estudos 20 – Andantino - Andersen – Estudos 3 do Op. 41. 
 
 
 
 
Indicações de grandes peças de estudos melódicos para Flauta 
Segue indicações em grau de dificuldade de excelentes estudos: 
 
1 – Caratgé, 12 Études faciles 
2 - Gariboldi, Studi op 132 
3 – Andersen, op 41 
4 – Koehler, op.33, book 1 
5 – Berbiguier, 18 Etudes 
6 – L. Drouet, 25 Studi 
7 – Hugues, 40 Studies for flute, Opus 101 
 
Todos estes estudos estão disponíveis na Área Vip Estudantes de Flauta. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Parte VI 
Na sexta parte segue alguns duos, trios, quartetos e quinteto para tocar com seu professor e amigos. Ao 
tocá-los procure uma excelente afinação, homogeneidade e sincronia sonora entre as flautas. 
 
Dueto I: Danny Boy for two Flute 
 
 
 
Dueto II: Devienne, Duo 1, Op. 82 - Allegro 
 
FL1 
FL2 
FL1 
FL2 
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Dueto III: Devienne, Duo 2, Op. 82 - Moderato 
 
 
 
 
FL1 
FL2 
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Dueto IV: Devienne, Duo 4, Op. 82 - Andante 
 
 
 
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Dueto V: Allegreto - Kummer. Duo Flute N. 1, Allegreto, op. 20 
 
 
 
 
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Trio I: Bach, Menuet in G major 
 
 
 
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Trio II: Shepherd by W. B. Bradbury 
 
 
 
 
 
 
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Quartet I: Tack o Gud 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Quintet I : Nicaea by J. B. Dykes 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Parte VII 
Exercícios diários Sonoridade e Técnica 
Nesta sétima parte do método, segue os exercícios diários para aprender e desenvolver sua sonoridade 
e técnica. Os Estudos de sonoridade e técnica deve ser praticado simultaneamente. 
 
Breve Estudo diário de Sonoridade 
Estudo da primeira oitava.....................................................................................................................87 
Estudo da primeira oitava.....................................................................................................................89 
Estudo da primeira oitava.....................................................................................................................91 
 
Estudo diário de Técnica 
1 - Estudo de Escala: Estudo de Escala Maior......................................................................................93 
2 - Estudo de Escala: Estudo de Escala Maior......................................................................................95 
3 - Estudo de intervalos.......................................................................................................................98 
4 - Estudo de Escalas Cromáticas........................................................................................................102 
5 - Estudo de Escalas maiores e menores...........................................................................................103 
 
Para os flautistas que já tocam, mas não tiveram uma formação mais técnica e apurada, instruímos que 
além desta sétima parte, façam as primeiras partes deste método para eventuais correções de uma 
incompleta ou errada formação, correção da incorreta posição, embocadura e digitação, além de 
adquirir uma melhor leitura no desenvolver de cada lição. 
 
Os estudos diários são divididos em duas partes, estudos de sonoridade e estudos de técnica. Ambos os 
estudos devem ser feitos paralelamente, ambos os estudos devem ser feitos diariamente. 
 
Quanto de tempo devo me dedicar diariamente ao estudo de sonoridade e ao estudo de técnica? 
Os estudos de sonoridadee os estudos de técnica devem serem feitos juntos e diariamente, e o tempo 
dedicado a cada um deles está sugerido no quadro abaixo segundo o tempo que você poderá reservar 
diariamente. 
 
 20 minutos 
diários 
40 minutos 
diários 
60 minutos 
diários 
90 minutos 
diários 
120 minutos 
diários 
Estudo de 
Sonoridade 
10 minutos 15 minutos 20 minutos 30 minutos 30 minutos 
Estudo de 
Técnica 
10 minutos 25 minutos 40 minutos 60 minutos 90minutos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Exercícios diários de Sonoridade 
 
O estudo de sonoridade tem como objetivo melhorar o nosso som, deixando-o mais bonito. Ele se 
baseia em notas longas, e deve ser executado de forma lenta e com muita atenção. Cada flautista tem 
sua própria sonoridade. Ouça todos com frequência e em cima do que tem ouvido e apreciado construa 
sua própria sonoridade, com sua personalidade. No site Estudantes de Flauta-Transversal encontre na 
seção de Áudios/Vídeos centenas de gravações com os grandes mestres da flauta. 
 
Para desenvolver uma bela sonoridade, evite dois tipos de embocadura; a Embocadura do sorriso e a 
embocadura do beijo selinho. 
 
Embocadura do sorriso: Um dos problemas comuns de embocadura é a “embocadura do sorriso”. Ela 
consiste em esticar e tencionar de forma excessiva os cantos dos lábios. Veja a 
figura da ‘embocadura do sorriso’ onde as setas vermelhas indicam as tensões 
excessivas nos cantos dos lábios 
 
 
Embocadura beijo selinho: Outro problema de embocadura menos comum é a “embocadura beijo 
selinho”. Ela consiste em comprimir de forma excessiva o lábio superior. Veja 
figura da embocadura do beijo selinho onde as setas vermelhas indicam a 
excessiva tensão dos lábios superior. 
 
 
A boa Embocadura: A correta e boa embocadura deve ter uma forma natural, sem tencionar os cantos 
dos lábios excessivamente como se faz na embocadura do sorriso e nem 
comprimir o lábio superior como a embocadura beijo selinho. Na embocadura 
correta, os cantos dos lábios são levemente esticados, de forma natural, o 
necessário para a abertura entre os lábios para o assopro. 
 
É importante manter a garganta sempre aberta, para o livre fluxo do ar, como um Tenor cantando “Ô”. 
 
Propriedades como cor, brilho, projeção, volume, afinação e pureza do som são tratadas no estudo de 
sonoridade; procure melhorar o som em cada uma destas propriedades. O primeiro passo no estudo 
de Sonoridade é homogeneizar a intensidade de todas as notas, concentre-se em seu som e não deixe 
que as notas mais graves fiquem piano (baixa) e as agudas estridentes. Depois de obter progresso na 
homogeneização da intensidade das notas, concentre-se na cor de seu som, tente executar com cores 
quentes ou frias; cores a seu gosto. Outro aspecto importante da sonoridade é a projeção, você precisa 
projetar o som para longe, não deve se fechar em si mesmo, mas projetar seu som para a plateia. Os 
demais aspectos do som como brilho, volume e pureza também se deve procurar nestes estudos de 
sonoridade. É difícil perceber estas propriedades do som no início, visto que é algo abstrato, mas todas 
essas propriedades estão presentes. No estudo de Sonoridade, mais do que apenas praticar as lições, o 
ouvir e discernir o próprio som é fundamental. Quanto mais aplicar seus ouvidos e se concentrar em sua 
sonoridade, melhor e mais rápido se desenvolverá. No desenvolver de todas essas propriedades do som, 
lembre-se que deve ser feita em cima da mais apurada afinação. 
 
No começo o estudo de sonoridade pode ser difícil, cansativo e monótono, mas persista porque esse é o 
caminho para obter um belo som. Ao estudar sonoridade não o faça de modo mecânico: envolva-se 
com cada nota, pense nela como sendo a nota mais importante e bela de um concerto. 
 
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Primeira Oitava: 
1) Faça lentamente 
 
 * Somente Flauta com Pé em Si 
2) Faça lentamente 
 
 * Somente Flauta com Pé em Si 
 
3) Faça lentamente. Ao fazer cada nota neste estudo, pense nas qualidades de seu som e 
dinâmica com intuito de deixa-lo o mais expressivo e sentimental possível. Procure um som 
profundo, homogeneizado à musicalidade. O objetivo do estudo de sonoridade é melhorar o 
nosso som, deixando-o mais bonito, no entanto a sonoridade que encanta e emociona é mais 
do que um som limpo. O som precisa emocionar, precisa de algo especial, precisa ter 
propriedade das qualidades da sonoridade da flauta como cor, brilho, pureza, volume e 
projeção, misturadas de forma muito intima a musicalidade. A musicalidade neste contexto 
apresentado é a expressão de sentimentos através da sua flauta. A musicalidade na flauta é 
feita por uma boa sonoridade, variações de dinâmica e os bons sentimentos do flautista. 
 
 
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É de suma importância ouvir os bons mestres da flauta. Ouça todos com frequência e em cima do que tem 
ouvido e apreciado construa sua própria sonoridade, com sua personalidade. No site Estudantes de Flauta-
Transversal centenas de gravações com os grandes mestres da flauta. Uma dica é ouvir os segundos 
movimentos dos concertos para flauta indicados abaixo para assim observar atentamente a sonoridade e 
musicalidade. Existem inúmeros belíssimos concertos, mas vou indicar abaixo algumas: 
 
1) Mozart, Concerto para Flauta No.1 em G maior, K313. – Apreciar o II. Mvto: Adagio ma non tropo. 
2) Mozart, Concerto para Flauta No.2 em D maior, K314. – Apreciar o II. Mvto: Andante ma no tropo. 
3) Mozart, Concerto em C maior para Flauta e Harpa, K.299. – Apreciar o II. Mvto: Andantino. 
4) Mercadante, Flute Concerto in E Minor. – Apreciar o II. Mvto: Largo. 
5) Ibert, Concerto para Flauta. – Apreciar o II. Mvto: Andante. 
 
Ouça os concertos na performance dos seguintes flautistas: Jean-Pierre Rampal, Maxence Larrieu, James 
Galway, Alan Marion, Aurelio Nicolet, Emmanuel Pahud, Julius Baker, Peter-Lukas Graf, Patrick Gallois, Denis 
Bouriakov, Michel Debost, Philippe Bernold, Shigenori Kudo e os demais Mestres indicados na página 132. 
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Segunda Oitava: 
Antes de continuar o estudo da segunda oitava, é importante desenvolver a sonoridade apenas com o 
bocal. Tocando apenas com o bocal, sem tapar sua extremidade, a nota que soará será o Sol sustenido. 
Toque apenas com o bocal a nota Sol sustenido em duas oitavas, conforme as lições 1 a 3 abaixo. Nestes 
exercícios é necessário produzir as notas das duas oitavas sem assoprar mais forte, apenas controlando 
a embocadura. 
 
1) Faça lentamente usando apenas o bocal, sem tapar sua extremidade. 
 
 
2) Faça lentamente usando apenas o bocal, sem tapar sua extremidade, respeitando a ligadura. 
 
 
3) Faça lentamente usando apenas o bocal,sem tapar suas extremidade, respeitando a ligadura. 
 
 
É importante executar intervalos apenas com o controle da embocadura, sem assoprar mais forte. No 
entanto, para homogeneizar o som, é necessário em algumas notas assoprar mais ar e em outras 
menos. Mas isso só poderá ser feito corretamente se antes for adquirido o domínio de fazer intervalos 
sem assoprar mais forte, apenas com o controle da embocadura. 
 
Agora com a flauta completa, faça as seguintes lições: 
 
1) Faça lentamente 
 
 
2) Faça Lentamente 
 
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3) Lento e Ligado: Aplique aqui as mesmas orientações apresentada no exercício três da primeira oitava. 
 
 
 
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Terceira Oitava: 
Antes de continuar o estudo da terceira oitava, é importante desenvolver a sonoridade de intervalos 
com notas harmônicas ( ). No exercício com notas harmônicas, com apenas uma única digitação 
tocamos três notas diferentes, sem assoprar mais ar, apenas controlando a embocadura. Por exemplo, o 
primeiro exercício com nota Sol, com apenas a digitação da nota Sol e com a mesma coluna de 
ar, tocamos as três notas: Sol da primeira oitava, Sol da segunda oitava e Ré da terceira oitava. 
Faça todos os exercícios primeiramente com as notas harmônicas e depois com seus dedilhados 
correspondentes, conforme indicado na partitura. 
 
 
 
 
É importante executar intervalos apenas com o controle da embocadura, sem assoprar mais ar. No 
entanto, para homogeneizar o som, é necessário em algumas notas assoprar mais ar e em outras 
menos. Mas isso só poderá ser feito corretamente se antes for adquirido o domínio de fazer intervalos 
sem assoprar mais forte, apenas com o controle da embocadura. 
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1) Lento e Ligado 
 
 
2) Lento e Ligado 
 
3) Lento e Ligado 
 
 
 
Continue desenvolvendo sua sonoridade no Método de Sonoridade Volume I e II de Nilson 
Mascolo & Cinthia Mascolo. Acesse o Site Estudantes de Flauta-Transversal. 
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Estudos Técnico baseado em escala e intervalos 
 
Os estudos de Técnica abordam o elemento técnico fundamental na performance da flauta: o 
desenvolvimento técnico-motor. Os exercícios são baseados em escalas e intervalos por ser o estudo de 
escala e intervalos, a base fundamental no estudo da flauta. 
Ao executar cada estudo em forma de escalas e intervalos, busque uma sincronia perfeita entre as 
notas, além de uma excelente afinação e sonoridade. Comece seus estudos de escala e intervalo 
lentamente e aumente a velocidade à medida que se sentir seguro. 
 
Nosso corpo aprende por repetições, portanto, é necessário executar diariamente as lições deste livro 
para obter progresso satisfatório. Faça as lições na ordem apresentada no livro e só siga para próxima 
ao ter obtido excelente progresso. Tocar flauta é fazer música: esteja executando uma única nota ou 
uma escala, coloque sua musicalidade nela. 
 
A postura do corpo e das mãos é essencial para o bom desenvolvimento técnico, portanto, confira sua 
postura e procure corrigir de imediato quaisquer erros. Para conferir a correta posições estude 
atentamente a primeira parte deste método. 
 
1 - Estudo de Escala: Estudo de Escala Maior 
Faça as escalas com as diferentes formas de ligadura indicadas abaixo: 
 
 
Escala de Sol maior 
 
 
Escala de Ré maior
 
 
Escala de Lá maior 
 
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Escala de Mi maior 
 
 
Escala de Si maior 
 
 
Escala de Fá maior 
 
 
Escala de Si b maior 
 
 
Escala de Mi b maior 
 
 
Escala de Lá b maior 
 
 
 
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Escala de Ré b maior 
 
 
Escala de Dó maior 
 
 
2 - Estudo de Escala: Estudo de Escala Maior 
Faça as escalas com as diferentes formas de ligadura indicadas abaixo: 
 
Dó maior 
 
 
Fá maior 
 
 
 
 
 
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Sí b maior 
 
 
Mi b maior 
 
 
Lá b maior 
 
 
Ré b maior 
 
 
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Sol maior 
 
Ré maior 
 
 
Lá maior 
 
 
Mi maior 
 
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Si maior 
 
 
Como um estudo mais avançado, refaça este estudo de escala uma oirava acima (oitavando). 
 
3 - Estudo de intervalos 
Estudo de intervalos em escalas maiores. 
Faça o estudo de intervalos com as diferentes formas de articulação indicadas abaixo: 
 
Escala de Fá maior 
 
 
Escala de Si b maior 
 
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Escala de Mi b maior 
 
 
 
 
Escala de Lá b maior 
 
 
 
 
Escala de Ré b maior 
 
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Escala de Sol maior 
 
 
 
Escala de Ré maior 
 
 
 
Escala de Lá maior 
 
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Escala de Mi maior 
 
 
 
Escala de Si maior 
 
 
 
Escala de Fá # maior 
 
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Escala de Dó maior 
 
 
 * Executar Dó para flauta pé em Dó e Si para flauta Pé em Si 
 
Como um estudo mais avançado, refaça este estudo de intervalos uma oirava acima (oitavando). 
 
4 - Estudo de Escalas Cromáticas: 
1. Faça como está escrito 
2. Refaça toda a escala cromática com as diferentes formas de ligadura: 
 
 
 
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5 - Estudo de Escalas maiores e menores 
Concentre-sena sincronização perfeita entre os dedos, mas sem deixar de lado uma bela sonoridade e 
musicalidade. Comece o estudo de forma lenta e aumente a velocidade à medida que se sentir seguro. 
 
Faça com seguintes articulações: 
 
 
 
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Indicações de grandes Métodos para estudos de Escala e Técnica. 
 
Segue indicações em grau de dificuldade: 
 
1 - Mascolo, Método de Técnica baseado em escalas e intervalos - Volume I 
2 - Mascolo, Estudo de Técnica baseado em escalas e intervalos - Volume II 
3 - Trevor Wye, Técnica para Flauta 
4 - Trevor Wye, Estudos de Perfeccionamento 
5 - Reichert, 7 Exercicios Diários para Flauta, Op. 5. 
6 - Taffanel, Grands Exercices Journaliers de Mécanisme (EJ) 
7 – Robert, Cavally, Velocity Studies – Book 1, 2 e 3. 
8 – Robert, Cavally, Scale Studies – Book 1, 2 e 3. 
9 - Moyse, Exercicios Diários (cromáticos e Escalas) 
10 - Moyse, Exercícios Técnicos e Cromáticos 
11 - Moyse, Exercícios de Escalas e Arpejos 
 
 
Todos estes estudos estão disponíveis na Área Vip Estudantes de Flauta. 
 
Para maior desenvolvimento Técnico, adquiri o Método de Estudo de Técnica baseado em escalas e 
intervalos para iniciantes e intermediários dos Prof. Nilson Mascolo & Cinthia Mascolo. Acesse o Site 
Estudantes de Flauta-Transversal. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Parte VIII 
Na oitava parte estão os estudos de escala em forma de dueto. 
 
Para o bom desenvolvimento sugerimos que o aluno 
inicialmente toque a flauta 1 e o professor a flauta 2; e 
posteriormente refaça com o aluno tocando a flauta 2 e o 
professor a flauta 1. Afine as flautas entre si e não faça dos duetos um duelo, uma disputa ou um 
estudo individual. Ouça atentamente seu parceiro flautista e homogenize sua sonoridade com ele. 
 
1 – Duo Estudo de escala 
1) Sol maior 
 
 
2) Ré maior 
 
 
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3) Lá maior 
 
 
 
4) Mi maior 
 
 
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5) Si maior 
 
 
6) Fá maior 
 
 
 
7) Si b maior 
 
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8) Mi b maior 
 
 
 
9) Lá b maior 
 
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10) Ré b maior 
 
 
11) Dó maior 
 
 
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2 – Duo Estudo de intervalos 
1) Dó maior 
 
 
2) Fá maior 
 
 
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3) Si b maior 
 
 
 
4) Mi b maior 
 
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5) Lá b maior 
 
 
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6) Ré b maior 
 
 
 
7) Sol maior 
 
 
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8) Ré maior 
 
 
9) Lá maior 
 
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10) Mi maior 
 
 
 
 
 
 
 
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11) Si maior 
 
 
 
 
Indicações de grandes Estudos em forma de Dueto 
 
Continue seus estudos em forma de duetos nos três estudos indicados abaixo. Segue indicações em grau 
de dificuldade: 
 
1 - Mascolo, Método de Técnica em forma de Dueto para Flauta Transversal 
2 - Altès, Méthode de flûte (em forma de Duetos) 
3 - Koehlerr, 40 estudos progressivos (Forty Progressive Duets). 
 
 
 
Todos estes estudos estão disponíveis na Área Vip Estudantes de Flauta. 
 
 
 
 
 
 
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Parte IX 
Na nona parte estão as lições para o aprendizado do golpe de língua duplo e triplo. 
 
Articulação Dupla: Até aqui utilizávamos da articulação simples com apenas um movimento da 
língua (Te, De, Du...) no ataque das notas. Esse tipo de ataque simples é ineficiente em músicas rápida, 
portanto é necessário usar outro tipo de articulação no qual chamamos de ‘articulação de golpe dublo’. 
O Golpe Duplo funciona com a pronúncia das silabas “De – Gue”, “De – Gue” que permite que por um 
pequeno, leve e curto movimento da língua, se ataque rapidamente duas notas, uma na ponta da língua 
(De) e outra atrás (Gue). A dificuldade do Golpe Duplo está na sincronização com as notas a serem 
articuladas e na igualdade na qualidade do ataque entre ambos os movimentos “De” e “Gue”. No inicio 
a sonoridade da silaba “Gue” soa oca e sem qualidade, por isso devemos trabalhar bem os exercícios de 
Golpe Duplo com intento de adquirir igualdade em qualidade sonora e clareza em ambas as silabas “De 
– Gue”. Inicialmente faça os exercícios com movimentolentos para adquirir força, sincronia e boa 
sonoridade do “Gue”. Além do uso do De – Gue, é comum o uso de silabas como: “Te – Ke”, “Tu – Ku” 
e “Du – Gu”. 
 
Exercícios A 
 
 
Exercícios B: Um proveitoso fora de estudo de Golpe Duplo é estudar separados o “De” e o “Gue”. 
Com apenas “De” 
 
 
 
Com apenas “Gue” 
 
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Exercite o até “Gue” com muita atenção, procurando uma bela sonoridade e clareza no ataque. 
 
Exercícios C 
 
 
Exercícios D 
 
 
Exercícios E 
 
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Exercícios F 
 
 
 
Exercícios G 
 
 
 
Exercícios G 
 
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Exercícios H 
 
 
Exercícios I 
 
 
 
Exercícios J 
 
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Exercício K 
 
 
Exercício L 
 
* Faça as escalas da Parte VII: Estudos diários de sonoridade e técnica com uso do golpe dublo. 
 
Andersen, 26 pequenos caprichos, Opus 37, N. 4 (reduzido) – Use golpe dublo. 
 
 
Paganini, Moto perpetuo, Op. 11 (Trecho) – Use neste musica golpe dublo. 
 
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Segue indicações de excelentes métodos para continuar desenvolvendo o golpe dublo. Estes métodos 
estão disponíveis na Área Vip Estudantes de Flauta. 
Trevor Wye, Articulações (Golpe Simples, Dublo, Triplo e etc) 
Taffanel, Parte 3 do Método para Flauta (Golpe Dublo e Triplo) 
 
Articulação Tripla: O golpe triplo não é uma nova forma de golpe de língua, mas simplesmente a 
mistura entre o golpe simples e o dublo em ritmos ternários de execução muito rápidos. Veja abaixo 
exemplo e exercícios. 
 
 
Exercício A 
 
 
Exercício B 
 
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Exercício C 
 
 
Exercício D 
 
 
Exercício E 
 
 
Segue indicações de excelentes métodos para continuar desenvolvendo o golpe triplo. Estes métodos 
estão disponíveis na Área Vip Estudantes de Flauta. 
Trevor Wye, Articulações (Golpe Simples, Dublo, Triplo e etc) 
Taffanel, Parte 3 do Método para Flauta (Golpe Dublo e Triplo) 
 
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Tabela de Digitação da Flauta 
 
Na tabela das posições regulares das notas da flauta transversal. Estão representadas apenas as chaves 
nos quais apertamos com os dedos. As Chaves pintadas representam as que devemos fechar e as não 
pitadas as que devemos deixar abertas. 
 
Tabela 01 de 02 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Tabela 02 de 02 
 
 
Lista de músicas para ouvir: ouça todas!
Flute Concerto 
Mozart, Flute Concerto No.1 em G maior, K313 
Mozart, Flute Concerto No.2 em D maior, K314. 
Mozart, Flute Concerto for Flute, Harp e Orchestra, K299 
Vivaldi, Flute Concerto No. 1 in F major, RV 433, Op.10 - "La 
tempesta di mare". 
Vivaldi, Flute Concerto No. 2 in G minor, RV 439, Op. 10 - 
"La notte". 
Vivaldi, Flute Concerto No. 3 in D major, RV 428, Op. 10 - "Il 
gardellino". 
Vivaldi, Flute Concerto No. 4 in G major, RV 435, Op. 10. 
Vivaldi, Flute Concerto No. 5 in F major, RV 434, Op. 10. 
Vivaldi, Flute Concerto No. 6 in G major, RV 437, Op. 10. 
Vivaldi, Concerto for 2 Flutes in C Major, RV533. 
Vivaldi, Concierto en Re Mayor Rv 427. 
Vivaldi,Concierto en Sol Mayor Rv 414. 
Mercadante, Flute Concerto in E Minor. 
Franz Benda, Flute Concerto in E minor. 
C.P.E. Bach, Flute Concerto in D Minor. 
Carl Philipp Emanuel Bach, Flute Concerto in G major. 
Carl Philipp Emanuel Bach, Sonata for Flute solo in A minor. 
Ibert, Flute Concerto 
Devienne, Flute Concerto N.7. 
Devienne, Sinfonia Concertante in G major for 2 flutes and 
orchestra, op. 76. 
Bernhard Romberg, Flute Concerto op.17. 
Carl Stamitz, Flute Concerto in G major. 
Boccherini, Flute Concerto in D, Op. 27 (G.489). 
Reinecke, Flute Concerto in D major, Op 283. 
Cimarosa, Concerto para 2 flautas em G maior. 
Khachaturian, Concerto para Flauta e Orquestra. 
J.S. Bach, Brandenburg Concerto no. 5. 
Carl Nielsen, Flute Concerto and Orchestra. 
Giovanni Battista Pergolesi, Concerto para Flauta e G maior. 
Joaquín Rodrigo, Concerto Pastoral para Flauta e Orquestra. 
Franz Danzi, Flute Concerto No. 1 op. 30 in G major. 
André Jolivet, Concerto per flauto e orchestra No.1 (1949). 
 
Sonatas e Suites para Flauta 
J. S. Bach, Partita para Flauta Solo, BWV 1013. 
J. S. Bach, Sonata para Flauta em G menor, BWV 1020. 
J. S. Bach, Sonata para Flauta em B menor, BWV 1030. 
J. S. Bach, Sonata para Flauta em E bemol, BWV 1031. 
J. S. Bach, Sonata para Flauta em A maior, BWV 1032. 
J. S. Bach, Sonata para Flauta em C maior, BWV 1033. 
J.S. Bach, Sonata em E menor para Flauta, BWV 1034. 
J. S. Bach, Sonata para Flauta em E maior, BWV 1035. 
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J.S. Bach, Sonata in G Major BWV 1039. F 
J. S. Bach, 2 Flutes Sonata BWV 1039. 
C.P.E.Bach, Triosonata D-moll. 
Mozart, Sonata em C maior, K. 14. 
Mozart, Sonata for 2 Pianos (2 Flautas) in D major, K. 448, 
Claude Debussy, Sonata for Flute, Viola & Harp. 
Poulenc, Sonata For Flute and Piano. 
Sergei Prokofiev, Sonata para Flauta e Piano, N.2 op. 94. 
Philippe Gaubert, Sonata No.3 para Flauta. 
Telemann, Sonata para Flauta em G maior. 
C. Franck, Sonata em A maior. 
Donizetti, Sonata em C maior para Flauta e Piano. 
Carl Reinecke, Sonata Op. 167 "Undine", 
Pierre Sancan, Sonatine para Flauta e Piano. 
C. M. Widor, Suite for flute and piano. 
 
Trios, Quartetos 
Mozart, Quartet in D major K. 285 
Mozart, Quartet in G major K. 285a 
Mozart, Quartet in C major K. 285b 
Mozart, Quartet in A major K. 298 
Friedrich Kuhlau, Trio in G major, Op. 119. 
Kuhlau, Flute Trio in G minor, Op. 13, No. 2. 
Trois duos de Mendelssohn et Lachner. 
 
Outras belas Composições para Flauta 
Mozart, Andante for Flute and Piano in C major, K. 315. 
Mozart, Andante for Flute & Orchestra in C major, K. 315 
Mozart, Rondò K. Anh. 184 (D Major). 
C.Chaminade, Concertino Op.107. 
Genin, Carnaval de Veneza. 
Genin, Fantasia su La Traviata op. 18 di G.Verdi. 
Taffanel, Fantaisie for flute. 
Taffanel, Fantasie "Francesca da Rimini". 
Taffanel, Grande Fantasie on the Themes from 'Mignon. 
Bizet, Entr'acte from Bizet's Carmen. 
Bizet-Borne, Carmen Fantasy. 
Jules Mouquet, La Flute de Pan, Op.15. 
J.S. Bach, Arioso. 
J.S. Bach, Badinerie. 
J. S. Bach, Aria na quarta Corda. 
Doppler, Duettino Americain, Op. 37.Doppler, Andante e Rondo. 
Doppler, Fantasie Pastorale Hongroise, Op 26. 
Doppler, Rigoletto Fantasie para duas Flautas e Piano, Op. 
38. 
Doppler, Paraphrase La Sonnambula op.42 for two flutes 
Doppler , Airs Valaques Op.10. 
Jules Massenet, Méditation from Thais. 
Debussy, Clair de Lune. 
Debussy, Syrinx. 
Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune 
Debussy, En Bateau. 
Enesco, Cantabile Presto. 
Gabriel Fauré, Berceuse Op.16. 
G. Fauré, Pavane, Op.50. 
Gabriel Faure, Sicilienne Op.78. 
Gabriel Faure, Fantaisie, Op 79. 
Gabriel Fauré, Morceau de Concours. 
Kuhlau Brillant Duo No. 1 Op. 102 
Friedrich Kuhlau, Trio in G major, Op. 119 
Franz & Karl Doppler. Rigoletto Fantasie para duas Flauta 
Trio in G minor, Op. 13, No. 2. 
Robert Schumann, 3 Romance. 
Schubert, Introduction and Variations flauta e piano. 
Jacques Ibert, Entr'acte for flute & harp. 
Godard, Suite de Trios Morceaux. 
Godard, Waltz (Pieces n.3) Op 116 from Suite Of Three 
Pieces. 
Tchaikovsky, Lesnsky Aria from Eugene Onegin 
Tchaikovsky, None but the Weary Heart, Op.6, Nº 6. 
Tchaikovsky, Serenade Melancolique, Op. 26. 
Pietro Mascagni, Intermezzo sinfonico, "Cavalleria 
Rusticana" (Ópera). 
E. Krakamp, Fantasy ou Verdi`s Traviata. 
Briccialdi, Carnival de Venice for Flute and Orchestra. 
Chopin, Variations on a Theme by Rossini. 
Grigoras Dinicu, Hora Staccato. 
Villa-Lobos, Assobio a Jato. 
Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras No.6 Aria. 
Villa Lobos, Chôros No.2. 
Villa-Lobos, Melodia Sentimental. 
Rimsky Korsakov, The Flight of the Bumble Bee. 
Bazzini, La ronde de lutins. 
Theobald Boehm, Grand Polonaise, op. 16. 
Boehm, Souvenir des Alpes. 
Dvorak, Humoresque, op.101,No.7. 
Dvorak, Czech Suite Op.39, 
Gluck, Dance of the Blessed Spirits. 
E.Satie, Gymnopedies No 1. 
Paganini, La Campanella 
Paganini Moto Perpetuo. 
Riccardo Drigo, Les Millions d'Arlequin. 
Gaubert, Nocturne & Allegretto Scherzando para flauta 
Gaubert, Fantaisie para Flauta e Piano. 
Gaubert, Madrigal. 
Gaubert, Orientale. 
Gaubert, Nocturne et Allego scherzando for Flute and 
Piano. 
Beethoven, Romance in F major, Op.50. 
Beethoven, Duo Flutes in G major (WoO 26). 
Rachmaninoff, Vocalise. 
Jolivet, Chant de Linos. 
Piazzolla, Café 1930 (Historia del Tango). 
Astor Piazzolla, Oblivion. 
Mozart, 12 Variations on "Ah vous dirais-je, Maman", 
K.265. 
Johann Pachelbel, Canon in D Major. 
Maurice Durufle, Prelude, Recitatif et variations, Op. 3. 
Greensleeves para Flauta e Harpa. 
Danny Boy. 
As 12 Fantasias para flauta solo de Telemann 
Claude Bolling , Flute Suite Jazz nº 1 
Claude Bolling, Flute Suite Jazz nº 2 
 
Sinfonias com solos de flauta 
Beethoven, Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 (Eroica). 
Beethoven, Symphony No. 4 in B Major, Op. 60 
Beethoven, Symphony No. 5 in C minor, Op. 67. 
Beethoven, Symphony No. 6 in F major, Op. 68 (Pastoral). 
Beethoven, Symphony No. 7 in A major, Op. 92. 
J.S.Bach, Gloria. 
Bizet, Entr'acte from Bizet's Carmen. 
Brahms, Symphony No. 4 
Bruckner, Symphony No.4 in E-flat major, WAB 104. 
Bruckner Symphony No 7 E major (WAB 107). 
Debussy, Prelude to "The Afternoon of a Faun". 
Debussy, Prélude à l'Après-midi d'Un Faune. 
Dvorák, Symphony No. 8, Solo da Flauta. 
Antonín Dvořák , Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191. 
Mendelssohn, Symphony No. 4 in A major, Op. 90. 
Sergei Prokofiew,Romeo and Julia. 
Ravel, Daphnis et Chloé suite no.2 
Ravel, Bolero. 
Rossini, Guillaume Tell. 
Rossini, La Gazza Ladra, Overture. 
Rossini, William Tell Overture 
Shostakovich, Symphony No. 5 in D minor, Op. 47. 
 
Ouça obrigatoriamente e grátis a cada uma 
destas músicas no site Estudantes de Flauta.
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Apêndice de teoria musical para flautistas: 
Propriedades do Som: 
A música é a arte do som. O Som possui quatro propriedades: 
1) Duração: Tempo de produção do som que pode ser menor ou de maior duração. 
2) Intensidade: propriedade de ser mais fraco ou mais forte, como faz o botão de volume do radio. 
3) Altura: propriedade do som ser mais grave ou agudo. Por causa desta propriedade distinguimos voz fina e 
voz grossa. 
4) Timbre: a qualidade e característica do som, que nos permite identificar e distinguir sons diferentes uns 
dos outros. Por causa do timbre podemos identificar a pessoa que fala ao telefone sem visualiza-la. 
 
Notas e suas representações: 
O Som musical é representado no papel por símbolos chamado Nota, conforme seu formato e sua posição no 
pentagrama, ela representa a duração e a altura. 
 
Representação da Duração: 
Com diferentes notas, podemos representar o tempo de duração de um som. 
 
 
Duração das notas com a Semínima como Unidade de Tempo 
Veja abaixo valores de duração das notas, com a semínima como unidade de tempo. 
Nomes dos Grandes Flautistas: Existem inúmeros grandes Mestres da Flauta e segue aqui uma 
pequena lista com apenas alguns dos nomes, segundo gosto pessoal dos autores deste Método: 
 
Alan Marion 
Maxence Larrieu 
Peter-Lukas Graf 
András Adorján 
Aurelio Nicolet 
Julius Baker 
James Galway 
Patrick Gallois 
Marcel Moyse 
William Bennett 
Andreas Blau 
Michel Debost 
Emmanuel Pahud 
Formisano Davide 
Philippe Bernold 
Philippe Boucly 
Denis Bouriakov 
Raffaele Trevisani 
Juergen Franz 
Wolfgang Schulz 
Bruno Meier 
Amy Porter 
Karl-Heinz Schütz 
Philipp Jundt 
Jacques Zoon 
Ransom Wilson 
Emily Beynon 
Jeanne Baxtresser 
Robert Aitken 
Robert Langewin 
Mathieu Dufour 
Michael Hasel 
Michael Cox 
Michel Bellavance 
Jean-Louis Beaumadier 
Julien Beaudiment 
 
Paul Edmund-Davie 
Felix Renggli 
Gary Schocker 
Paula Robison 
Jim Walker 
Carol Wincenc 
Dieter Flury 
Walter Auer 
Rogério Wolf 
José Ananias 
Jeffrey Khaner 
Jasmine Choi 
 
 
Jean-Pierre Rampal 
 
 
Shigenori Kudo 
Claudi Arimay 
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É mais comum o uso da Semínima como a unidade de tempo, mas também o uso da Mínima como unidade de 
tempo também é usado. Veja abaixo tabela com a Mínima como unidade de tempo. 
 
Duração das notas com a Mínima como Unidade de Tempo 
Veja abaixo valores de duração das notas, com a Mínima como unidade de tempo. 
 
 
 
Pausa 
Pausa é nota que não tem som, mas tem duração. Cada Nota tem sua pausa correspondente: 
 
 
 
Representação da Altura 
 
Para representação da altura, a nota precisa estar escrito no pentagrama e o pentagrama é um conjunto de cinco 
linhas e cinco espaços. 
 
Linhas Espaços 
 
O som musical é representa por sete notas e na ordem crescente são: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si. Na 
ordem decrescente é Si, Lá, Sol, Fá, Mi, Ré, Dó. 
 
A Clave atribui nome as notas quando escritas no pentagrama. Flautistas utilizam a Clave de Sol. 
Usando a Clave de Sol, as notas escritas no pentagrama recebem os seguintes nomes: 
Nota 
Pausa 
É essência 
decorar os 
nomes e 
valores das 
notas. 
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Algumas notas são escritas fora do Pentagrama, por isso usam-se as linhas suplementares superiorese 
inferiores. 
 
 
 
 
Oitava: Oitava é um conjunto de nota existente entre uma nota e sua 
primeira repetição acima ou abaixo. 
 
 
 
Oitavar: Quando descrevemos para oitavar uma nota, queremos dizer que se deve tocar como se ela 
fosse sua próxima repetição mais aguda. 
 
Ligadura: É uma linha curva que une as notas de mesma altura, somando sua duração: 
 
Quando uma ligadura une notas de altura diferentes, somente a primeira se articula e as demais tem o 
mesmo sopro continuo. Ver página 19, lição 35. 
 
Ponto de aumento: Ponto de aumento aumenta metade do seu valor. 
 
 
Fermata: Fermata é um símbolo acima da nota que aumenta aproximadamente o dobro do seu 
tempo. 
 
 
Compasso: é a divisão da musica em pequenas partes de duração. Podemos chama-lo de organizador do 
ritmo musical. 
 
Os compassos mais comuns são os compassos binários, ternários e quaternários. Para organização dos 
compassos utilizamos barras verticais sobre o pentagrama. 
 
A Barra ‘A’ é a barra de compasso e serve para dividir os compassos da musica. 
A Barra ‘B’ serve para separar seções da musica. 
A Barra ‘C’ é a barra de Finalização da musica e serve para indicar o final da Musica. 
A Barra ‘D’ é a barra de repetição, serve para indicar que devemos refazer aquele trecho. 
 
Existem dois tipos de compassos, os Simples e os Compostos. 
Linhas suplementares inferiores 
Linhas suplementares superiores 
Clave de Sol 
Oitava 
 
É essência decorar 
os nomes das notas 
no pentagrama 
DO Mi 
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No Compasso simples a unidade de tempo é uma nota simples, subdivisível em duas; no compasso 
composto a nota é composta, subdivisível em três. 
 
 
Para identificação dos compassos, usamos a formula de compasso, que indica o tipo de compasso e qual 
a unidade de tempo usada na musica. As formulas são diferentes para Compasso Simples e Compasso 
Composto. 
 
Formula de compasso para compasso Simples: A formula é composta de dois números, o numero de 
cima indica se o compasso é binários (2), ternário (3), quaternário (4); o número de baixo indica qual 
nota será a unidade, ou seja, qual nota valerá um tempo. No compasso simples, a unidade do tempo é 
uma nota de valor simples. 
 
Compasso Binário Simples 
No Compasso Binário os tempos são divido em dois tempos. 
 
 
Compasso Ternário 
No Compasso ternário os tempos são divido em três tempos. 
 
Compasso Quaternário. 
No Compasso quaternário os tempos são divido em quatro tempos. 
 
 
Formula de compasso para compasso Composto: A formula é composta de dois números, o numero de 
cima indica se o compasso é binários (6), ternário (9), quaternário (12); o numero de baixo indica a nota 
da subdivisão da unidade de tempo do valor composto. No compasso composto, a unidade do tempo é 
uma nota de valor composto. 
 
 
 
 
 
 
Casa 1 e casa 2: para economizar escrever trechos repetitivamente, se utiliza sinal de casa 1 e casa 2, 
onde na primeira execução se faz até casa 1 e retorna ao início da frase; na segunda execução pula-se a 
casa 1 para casa 2. 
 
 Na segunda execução pula-se a casa 1 
 
 
Representação da Intensidade: A intensidade é representada por sinais de dinâmica que indicam execução de som 
mais forte ou mais fraco. 
 
 
Número de 
baixo da formula 
de compasso: 
1 = Semibreve 
2 = Mínima 
4 = Semínima 
8 = Colcheia 
 
Indica compasso Binário 
Indica que a unidade é a Semínima 
Indica compasso Binário Composto (6) 
Indica qual é a nota subdivisão da unidade de tempo 
- Forte - Tocar forte, com maior intensidade. 
- Mezzo forte - Tocar com força moderada (intensidade normal) 
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Glossário do mecanismo e partes da Flauta 
 
Partes da Flauta: A Flauta Transversal é composta em três parte: 
1. Cabeça (Headjoints) - também chamada de bocal; 
2. Corpo (Middlejoint); 
3. Pé (Footjoint). 
 
 
Lip Plate (Porta-Lábio): É a placa de apoia do queixo e lábio inferior para 
formação a embocadura. No Lip Plate (Porta-Lábio) temos várias partes 
importantes no qual destaco o Riser. 
 
 
Riser (Chaminé da porta-lábio): Riser é a parede do furo do bocal, também conhecido como Chaminé. 
O Riser conecta o Porta-lábio (Lip Plate) ao tubo do bocal e é a parte 
aonde nosso sopro se choca para produzir o som da flauta. Por ser 
uma parte importante na produção do som, mesmo que a flauta não 
seja parcial ou inteira de metais nobres, muitos fabricantes oferecem 
bocais com opcional Riser de prata, ouro ou platina. 
 
 
Footjoint C (Pé em Dó): Se referente ao Pé da flauta que toca até a nota dó (dó 
central). Flautas que têm o pé que produz até a nota Dó são chamadas de Flauta 
de Pé em Dó (footjoint C). Veja abaixo Pentagrama com a nota mais grave que as 
flauta com pé em Dó pode tocar. 
 
Footjoint B (Pé em Sí): Se referente ao Pé da flauta que toca até a nota Si, uma 
nota abaixo do Dó central. Flautas que têm o pé que produz até a nota Sí são 
chamadas de Flauta de Pé em Sí (footjoint B). Veja abaixo Pentagrama com a nota 
mais grave que as flauta com pé em Sí pode tocar. 
 
- Piano – Tocar mais baixo, com menor intensidade, mais suave. 
- Pianíssimo – Tocar mais baixo ainda que o piano ( ) 
- Fortíssimo - Tocar mais forte ainda do que o forte ( ) 
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C# Trill Key: A C# Trill Key é uma chave que facilita o trinado de Sí para Dó #. Se trinado serve para 
facilitar a execução do trinado do Dó sustenido. A flauta sem esse recurso consegue fazer o trinado 
utilizando dois dedos (polegar e dedo indicador da mão esquerda), com esse mecanismo C# Trill 
Key você executa o trinado do dó sustenido apenas com indicador da mão direita. 
 
 
 
Crown (Coroa): É a parte em forma de cúpula no final da bocal da flauta. Ele está 
ligado à cortiça do bocal e pode ajustar sua posição. Estes conjuntos são muito 
importantes na projeção, entonação e qualidade do som. 
 
 
French Model Flute (Chaves estilo francês ou chaves vazadas): Também conhecida como chaves 
abertas ou chaves vazadas, são flauta com furos centrais nas chaves para a serem tapados com nossos 
dedos. 
 - 
 
Closed Hole (Chaves fechadas): São Flautas cuja as Chaves não possuem furos de modo a exigirem que 
sejam tampadas pelos dedos. 
 
 
G Offset (Sol desalinhado): Se refere a posição da chave do Sol mais à frente em relação as demais 
chaves da flauta, permitindo uma posição mais confortável a mão esquerda. 
 
Inline G Key (Sol alinhado): Se refere a posição da chave do Sol alinhado com as demais chaves da 
flauta. Todas as chaves são conectadas ao mesmo mecanismo. Isso exige que o dedo anelar fique mais 
a frente força mais a musculatura em relação as flautas com mecanismo Sol desalinhado (G Offset). 
 
Half-offset (Meio Sol desalinhado): Se refere a posição da chave do sol não tão a frente como é no 
mecanismo G Offset (Sol desalinhado) e não em linha como é no mecanismo Inline G Key (Sol alinhado). 
Half-offset seria a posição mediana entre G Offset (Sol desalinhado) e o Inline G Key (Sol alinhado). 
 
Y-arm - Keys (Chaves de braço Y): Se refere ao braço que se conecta a Chave 
em forma de Y. Maior parte das flautas estudantes e intermediarias 
são construídas com Chaves debraço Y (Y-arm - Keys). 
 
 
Pointed Key Arms (Chaves com braço pontudo): É o braço em forma haste pontuda que se conecta no 
centro da Chave. Também conhecido como "styled keys" ou "French pointed arms". Todos os modelos 
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profissionais das flautas modernas, têm chaves com braço pontudo (Pointed Key Arms). Atualmente 
muitos modelos estudantes e intermediários tem usado Pointed Key Arms. 
 
 
 
Split E Mechanism (Mí Mecânico): É um mecanismo que facilita a emissão do Mí natural da terceira 
Oitava. Mais comum em flautas com Sol desalinhado (G offset). 
 
NEL - High E Facilitator (Disco facilitador do Mi da terceira oitava ): É um disco posto na chave que 
produz o Sol e semelhante ao Split E Mechanism, facilita a emissão do Mi natural da terceira Oitava. O 
Disco facilitador (High E Facilitator) do Mi da terceira oitava é por vezes referido como um “donut” ou 
“disc”. 
 
G Insert: É um disco em forma de meia Lua, posto na chave que produz o Sol e semelhante ao Split E 
Mechanism, facilita a emissão do Mi natural da terceira Oitava. 
 
Gizmo Key (Chave Gizmo): É uma pequena chave localizada no Pé em Sí (footjoint B) que tem a função 
de facilitar a emissão do Dó da quarta oitava. Também conhecida como “high C facilitator". 
 
 
Adjustment Screws (Parafusos de ajuste): são pequenos parafusos usados para regular o nivelamento 
das chaves da flauta. Em alguns flautas esses parafusos são visíveis na parte superior do mecanismo. Em 
outras flautas eles estão escondidos debaixo do mecanismo chave. Flautas profissionais são feitas à mão 
e normalmente são feitas sem parafusos de ajuste e são muito mais difíceis de regulares. 
 
D# Roller (Chave rolante do Ré#): Esta chave rolante esta localizada na chave do Ré # e sua função é 
facilitar a movimentação do dedo entre o Ré# e as demais notas mais graves do Pé da flauta. 
 
Silver plated (Banhado a prata): Se refere a flauta que são banhadas de prata. Normalmente flautas 
estudantes são construídas com níquel e acima do níquel são banhadas com prata. Existem flautas com 
diversos materiais diferentes e banhos, os mais comuns são (1) flautas de níquel com banho de prata, 
(2) flautas de prata maciça, (3) flautas de prata maciça com banho de ouro, (4) flautas de ouro maciço, 
(5) flautas de platina e (6) flautas com tubo de madeira. 
 
Ligas para Flauta: para construção da flauta é comum utilizar níquel, prata, ouro e platina. 
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A Família da Flauta: Do Piccolo a Contrabaixo: A flauta transversal tem sua família a partir da flauta de 
Concerto, que é a flauta que você está estudando neste método. Das variações da flauta de concerto 
tempos o Flautim(Piccolo), com a sonoridade mais aguda e as Flauta Contralto em Sol, a Flauta baixo em 
Dó, a Flauta Contrabaixo em Dó com a sonoridade mais grave. 
 
Embouchure Engraving Patterns (Gravura artística no porta-lábio): São gravuras ornamentais 
realizadas no porta-lábios do bocal. Um opcional em quase todos os fabricantes de flauta. Veja um 
exemplo abaixo: 
 
Key Engraving (Gravura artística nas chaves): São gravuras ornamentais realizadas nas chaves da flauta. 
Um opcional em quase todos os fabricantes de flauta. Veja um exemplo abaixo: 
 
Springs (Molas): É a mola que adiciona as chaves e são fixadas abaixo das chaves. Diversos materiais são 
usados para fabricação de molas para flauta, conheça os mais 
usados: 
1. Stainless steel Springs: Mola da flauta construída em Aço Inox. 
2. Silver Springs: Mola da flauta construída em Prata 
3. White gold springs: Mola da flauta construída em Ouro branco 
4. SP-1 Springs: Mola da flauta construída com diversos materiais 
nobres, molas usadas nas Flauta Altus. 
5. Cooper Springs: Molas de cobre usadas nas flautas Gemeinhardt, 
Armstrong, Artley nas quais não são boas. 
 
 
Soldered Tone Holes (Chaminé das chaves soldado): Se refere que a 
chaminé conectada aos furos dos tubos onde as sapatilhas repousam, 
são fixadas através de Solda. As chaminés das chaves são soldadas no 
tubo uma a uma. Este método permite uma chaminé das chaves com 
espessura maior e um ponta mais aguda para vedação melhor das 
sapatilhas, oferecendo maior sensibilidade e durabilidade. A opção 
Soldered Tone Holes eleva significativamente o preço da flauta. 
 
Drawn Tone Holes (Chaminé das chaves repuxada): Se refere que as 
chaminés das chaves onde a sapatilhas repousa para vedação, são repuxadas 
e desenhadas a partir do tubo. Esse é um processo mais barato na construção 
da flauta, por isso é usado nas flautas para menor custo. 
 
 
 
Handmade Flutes (Flauta Artesanal ou feita a mão): Se refere as flautas feito de forma artesanal, feitas 
à mão. Todas as flautas profissionais são Handmade e com isso se tem altíssima qualidade. É melhor 
uma flauta feita à mão com apenas um bocal de prata maciça do que uma flauta inteira de prata mas 
feito em máquina. Na flauta a construção sobre sai ao material. 
 
Plateau Model Flute: Se refere as flautas tradicionais que usam pinos pontudos, inseridos nas hastes do 
mecanismo interno para manter alguns chaves em uma posição fixa. A maioria das flautas hoje, são 
Plateau Model. 
 
Seamed Tubing (Tubos com costura): Se refere aos tubos da flauta feito a partir de pedaços de metal 
onde são enrolados e costurados, permitindo que a estrutura molecular do metal permanecer intacta. 
Flautas com tubo com costura (Seamed Tubing) são de alto nível, para flautas profissionais mais 
avançadas. 
 
Pads (Sapatilha): Sapatilhas são "almofadas" fixadas na parte interna das chaves 
e sua função é vedar a passagem de ar quando pressionados sobre a Chaminé das 
chaves. Existem diversos tipos de sapatilhas, para mais detalhes acesse artigo: 
 
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Straubinger Pads: Sapatilhas Straubinger ™ são projetados especificamente para flautas feitas à mão 
(Handmade) e são compostos por diferentes materiais e componentes que uma sapatilha tradicional. A 
sapatilha Straubinger ™ é 90% mais estável do que as sapatilhas tradicionais. 
 
 
Tubing Thickness (Espessura do tubo): Se refere à espessura do tubo usado na construção de flauta. 
Muitas flautas feitas à mão (Handmade) são feitas com tudo de espessura fina de 0,36mm (Thin-wall -
 0,014 "), espessura média 0,41mm (medium-wall - 0,016") e espessura grossa 0,46mm (heavy-wall - 
0,018 "). Geralmente, quanto mais espesso for o tubo, mais escuro será o som da flauta. 
 
Marcas de Flauta: Existe muitos fabricantes de flautas e segue a lista dos melhores fabricantes de flauta: 
Wm. S. Haynes, Altus, Muramatsu, Powell, Sankyo, Miyazawa, Burkart, Yamaha, Nagahara, Brannen, 
Straubinger, Landel, Amadeus, Sonaré, Azumi, Resona, Pearl, Vênus. 
 
Referência: as descrições e fotos foram retiradas da Flute World e dos sites dos fabricantes de 
flauta: Altus Flutes, Brannen Flutes, Burkart Flutes, Wm. S. Haynes, Miyazawa Flutes, Muramatsu Flute, 
Nagahara Flutes, Sankyo Flutes, Straubinger Flutes e Yamaha Flutes. 
 
 
Breve Dicionário dos Termos Musicais 
 
Ária - Composição estruturada para uma só voz (ou instrumento), com acompanhamento instrumental. 
Figura nas óperas e oratórias. É através das árias que, muitas vezes, a capacidade vocal do cantor é 
demonstrada. 
 
Barroco - Estilo muito ornamentado nascido em Itália com a monodia acompanhada e a invenção do 
baixo contínuo. Nesteperíodo de um século e meio (1600-1750, sensivelmente), entre a Renascença e o 
Classicismo, surgem a ópera, a cantata, o oratório e desenvolvem-se a sonata, o concerto e a música 
para teclado, especialmente para órgão. A utilização do baixo contínuo e a teoria dos afectos 
caracterizam este período da História da Música. Entre os grandes compositores deste período contam-
se Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, 
George Frederick Haendel. 
 
Bel Canto - Canto bonito, canção bonita. Este termo italiano significa ainda as qualidades extraordinárias 
dos grandes cantores italianos do Século XVIII e inícios do Século XIX 
 
Cadência - (1) Combinação de acordes que dividem as frases da música entre si e produzem o efeito da 
pontuação na escrita; (2) Passo de brilhante virtuosismo solista que aparece durante a interpretação de 
uma obra, geralmente no fim, para mostrar a capacidade técnica do executante. 
 
Cantata - Composição para uma ou mais vozes com acompanhamento instrumental. Compõe-se de 
várias partes (recitativo, árias, coros) e pode ser dramática, religiosa, etc. 
 
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Clássica, música - É a música que foi escrita no período clássico, um período em que predominava o 
desejo da perfeição artístico. Aquela em que predomina a música absoluta ou pura. Decorre entre cerco 
de 1750 e 1820. São compositores clássicos Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert. Formaram a primeira 
escola de Viena. 
 
Concerto - Termo com dois significados: um, o de execução pública de música; outro, o de uma forma 
musical para um ou mais instrumentos solistas com orquestra. 
 
Concerto Grosso - Termo italiano para designar uma composição destinada a uma pequena orquestra 
de cordas em que esta é dividida em 2 grupos: concertino (entre 2 a 5 solistas) e ripieno ou grosso (resto 
da orquestra). 
 
Concerto Solo - Deriva do concerto grosso e significa a alternância de temas entre um único 
instrumento solista e a orquestra. 
 
Coro - (1 ) Conjunto de cantores, agrupados de modo a que cada parte da composição é cantada não 
por uma voz solista, mas por um naipe ou conjunto de vozes semelhantes. A música coral é geralmente 
escrita para quatro naipes: sopranos, contraltos, tenores e baixos; (2) composição destinada a este 
conjunto. 
 
Doxologia - Forma laudatória utilizada na liturgia no fim de um salmo, hino ou outra oração. O canto dos 
salmos e cânticos da Liturgia das Horas é concluído com "Gloria Patri...", ou "Glória ao Pai, ao Filho e ao 
Espírito Santo". 
 
Dueto - Conjunto de duas vozes ou composição para duas vozes, estilo diálogo. 
 
Fantasia - Composição musical totalmente livre que não apresenta características especiais no ritmo ou 
forma. 
 
Hino - Poema estrófico a Deus, Cristo, aos santos, que termina muitas com uma doxologia à Santíssima 
Trindade (Pai, Filho e Espírito Santo). A palavra pode designar também a música identificativa de uma 
congregação, associação, movimento religioso, região, país. 
 
Improvisar - Execução instrumental ou vocal espontânea, ou seja, sem prévia preparação. 
 
Música de câmara - Música destinada a uma pequena sala de concertos, geralmente composta para um 
reduzido grupo de instrumentos ou vozes. 
 
Ópera - Obra musical dramática em que alguns ou todos os papéis são cantados por actores. Uma 
combinação de drama, espectáculo e música, tendo está a principal função. 
 
Opus (lat.) - Termo latino que significa obra ou trabalho. A partir do século XVII, seguida de um número, 
serve para estabelecer a ordem de classificação das obras de um compositor. 
Orquestra - (1) Conjunto de instrumentos ou instrumentistas executando uma obra musical (no teatro 
ou concerto); (2) na Grécia chamava-se orquestra à parte do teatro que ficava no que é hoje o espaço 
entre o palco e a plateia. 
 
Recital - Concerto dado por um só intérprete ou um grupo reduzido. 
 
Sinfonia - Composição, para orquestra, de grandes dimensões e dividida em partes que se denominam 
andamentos. Na Sinfonia não existe um instrumento solo, a melodia está com todos ou em alguns 
pequenos trechos passa de instrumento a outro. 
 
Solo - Peça ou trecho de uma composição em que um executante se evidencia no conjunto. 
 
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Sonata, forma - Plano base, usados frequentemente para os primeiros andamentos das sonatas, 
sinfonias, quartetos de corda e outras obras instrumentais. Baseia-se em dois temas ou grupos 
temáticos e divide-se em três secções principais: exposição, desenvolvimento e reexposição. 
 
Sonatina - Sonata de pequenas dimensões. 
 
Suite - Conjunto de fragmentos instrumentais independentes entre si, que se executam um após outro, 
formando um todo. 
 
Uníssono - Execução simultânea da mesma nota por dois ou mais executantes. O exemplo mais 
frequente é o canto em uníssono, em que todos os intérpretes cantam a mesma melodia, sem qualquer 
harmonização. 
 
Variação - Forma de música instrumental (mais raramente vocal) em que se procura tirar partido de um 
determinado tema, usando vários recursos de transformação e alteração de que a arte dispõe e que 
podem ir desde o emprego de ornamentações até à diminuição ou alargamento do próprio tema. 
 
Virtuoso - Superior domínio de técnica vocal ou instrumental que permite ao executante não só uma 
grande perfeição, como também tirar proveito de todos os recursos da voz ou do instrumento. 
 
Grandes compositores por período 
Segue nomes de alguns dos grandes compositores por período. 
 
Barroco 
Claudio Monteverdi (1567 - 
1643) 
Jean-Baptiste Lully (1632 - 
1687) 
Johann Christoph Bach – J.C. 
Bach (1642 - 1703) 
Johann Pachelbel (1653 - 
1706) 
Arcangelo Corelli (1653 - 
1713) 
Henry Purcell (1659 - 1695) 
François Couperin (1668 - 
1733) 
Alessandro Marcello (1669 - 
1747) 
Tomaso Albinoni (1671 - 
1750) 
Antonio Vivaldi (1678 - 
1741) 
Georg Philipp Telemann 
(1681 - 1767) 
Jean-Philippe Rameau (1683 
- 1764) 
Johann Sebastian Bach – J. S. 
Bach (1685 - 1750) 
Georg Friedrich Haendel 
(1685 - 1759) 
William Hieronymous 
Pachelbel (1686 - 1786) 
Benedetto Marcello (1686 - 
1739) 
Giuseppe Tartini (1692 - 
1770) 
Giuseppe Sammartini (1695 
- 1750) 
Jean-Marie Leclair (1697 - 
1764) 
Johann Joachim Quantz 
(1697 - 1773) 
Michel Blavet (1700 - 1768) 
Giovanni Battista 
Sammartini (1700 - 1775) 
Baldassare Galuppi (1706 - 
1785) 
Michel Corrette (1707 - 
1795) 
Frantisek Benda (1709 - 
1786) 
Giovanni Battista Pergolesi 
(1710 - 1736) 
Wilhelm Friedemann Bach – 
W. F. Bach (1710 - 1784) 
Antoine Dauvergne (1713 - 
1799) 
 
Classicismo ou Clássico 
Carl Philipp Emanuel Bach – 
C. P. E. Bach (1714 - 1788) 
Carl Friedrich Abel (1723 - 
1787) 
Armand Louis Couperin 
(1727 - 1789) 
Johann Christoph Friedrich 
Bach – J. C. F. Bach (1732 - 
1795) 
Franz Joseph Haydn (1732 - 
1809) 
Christoph Friedrich Bach C. 
F. Bach (1732 - 1795) 
François-Joseph Gossec 
(1734 - 1829) 
Johann Christian Bach - J. C. 
Bach (1735 - 1782) 
Michael Haydn (1737 - 1806) 
Jan Krtitel Vanhal (1739 - 
1813) 
Luigi Boccherini (1743 - 
1805) 
Carl Stamitz (1745 - 1801) 
Domenico Cimarosa (1749 - 
1801) 
Anton Rosetti (1750 - 1792) 
Giovanni Battista Viotti 
(1755 - 1824) 
Wolfgang Amadeus Mozart 
(1756 - 1791) 
Ignaz Pleyel (1757 - 1831) 
François Devienne (1759 - 
1803) 
Ludwig Van Beethoven 
(1770 - 1827) (primeiro 
período) 
Johann Nepomuk Hummel 
(1778 - 1837) 
Mauro Giuliani (1781 - 1829) 
Franz Schubert (1797 - 1828) 
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Romantismo 
Ludwig van Beethoven (1770 
- 1827) (últimas obras) 
Niccolò Paganini (1782 - 
1840) 
Saverio Mercadante (1785 - 
1870) 
Carl Maria von Weber (1786 
- 1826) 
Carl Czerny (1791 - 1857) 
Gioacchino Rossini (1792 - 
1868) 
Franz Schubert (1797 - 1828) 
Gaetano Donizetti (1797 - 
1848) 
Hector Berlioz (1803 - 1869) 
Johann Strauss I (1804 - 
1849) 
Felix Mendelssohn (1809 - 
1847) 
Frédéric Chopin (1810 - 
1849) 
Robert Schumann (1810 - 
1856) 
Franz Liszt (1811 - 1886) 
Richard Wagner (1813 - 
1883) 
Giuseppe Verdi (1813 - 
1901) 
Charles Gounod (1818 - 
1893) 
Jacques Offenbach (1819 - 
1880) 
José Maria Xavier (1819 - 
1887) 
Henri Vieuxtemps (1820 - 
1881) 
Giovanni Bottesini (1821 - 
1889) 
César Franck (1822 - 1890) 
Anton Bruckner (1824 - 
1896) 
Johann Strauss (1825 - 1899) 
Johannes Brahms (1833 - 
1897) 
Camille Saint-Saëns (1835 - 
1921) 
Léo Delibes (1836 - 1891) 
Antônio Carlos Gomes (1836 
- 1896) 
Georges Bizet (1838 - 1875) 
Piotr Ilyitch Tchaikovsky 
(1840 - 1893) 
Antonín Dvořák (1841 - 
1904) 
Jules Massenet (1842 - 1912) 
Gabriel Fauré (1845 - 1924) 
Giacomo Puccini (1858 - 
1924) 
Gustav Mahler (1860 - 1911) 
Pietro Mascagni (1863 - 
1945) 
Ferruccio Busoni (1866 - 
1924) 
Erik Satie (1866 - 1925) 
Charles Koechlin (1867 - 
1950) 
Sergei Rachmaninoff (1873 - 
1943) 
 
Pós-Romantismo 
Gustav Mahler (1860 - 1911) 
Richard Strauss (1864 - 
1949) 
 
Impressionismo 
Claude Debussy (1862 - 
1918) 
Maurice Ravel (1875 - 1937) 
 
Continue seus estudos nos demais Métodos de Nilson Mascolo Filho e 
Cinthia Mascolo, acesse seção de Método do Site Estudantes de Flauta. 
 
Site Estudantes de Flauta-Transversal 
https://sites.google.com/site/estudantesflautastransversal/ 
Nilson Mascolo Filho - nilsonmascolo@gmail.com - (11) 99366-0470 
 
 
 
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Tabela das digitações do Trinado 
Um trinado é uma rápida alternância entre uma nota base e sua nota superior(acima), conforme 
aprendeu na Parte III deste método. A tabela abaixo mostra a nota base do trinado e a nota superior 
que deve ser digitada com rápida alternância. As chaves a serem executados os trinados são indicadas 
em vermelho. Quando há mais de uma chave em vermelho, isso indica que ambas deve ser executada 
simultaneamente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A = Lá 
B = Si 
C = Dó 
D = Ré 
E = Mi 
F = Fá 
G = Sol 
 
Nota base 
do Trinado 
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* Original: “Trill fingerings — Includes instructions on how to play trills”. Essa tabela foi copiada com 
permissão do excelente site Flute Tunes. Flute Tunes é um dos melhores sites de partituras para flauta 
transversal - www.flutetunes.com. 
 
 
Estudantes de Flauta-Transversal 
Nilson Macolo Filho & Cinthia Mascolo