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Questões resolvidas

O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:
domínio tecnológico, código hegemônico, ambiente sociocultural, enfoque de mercado, modelo de método

De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)?
Idade dos metais.
Paleolítico.
Modernista.
Neolítico.
Colonial.

Ao destacar a importância do ensino através da arte no contexto escolar destacamos as potencialidades das linguagens artísticas atuarem na:
Priorização do campo das ciências exatas no currículo.
Desarticulação e independência das áreas
Hierarquização das disciplinas
Separação dos campos de saber
Integração curricular

A partir das contribuições de Vygotsky para o ensino da arte, analise as afirmacoes e marque a seguir a opção correta:
Afirmação I: A linguagem (artística) exerce função central na constituição do homem. Afirmação II: As experiências artísticas e estéticas têm papel de destaque na formação do educando, no contexto escolar e na vida.

Para Lowenfeld (1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial".
Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:

Que termo é utilizado para se denominar as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
Arte Barroca
Arte Renascentista
Arte Paleocristã
Arte Rupestre
Arte Realista

Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país.
A escola de Belas-Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:

De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
a cultura local que faz parte da realidade do aluno
a cultura nacional da escola
a cultura local e da nação que o aluno faz parte
a cultura internacional
a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações

Deste modo, de 1549 a 1759, a educação brasileira ficou a cargo dos jesuítas, que, por questões políticas, foram expulsos após esse período.
Qual a linguagem artística privilegiada pelos jesuítas, no que diz respeito ao ensino da arte, naquela época?
Música
Artes Visuais
Artes Plásticas
Dança
Arte Literária

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais são consideras linguagens artísticas que devem ser trabalhadas no Ensino Fundamental:
Dança, música, pintura e escultura
Artes visuais, teatro, música e dança
Artes plásticas, arquitetura, pintura e escultura
Pintura, literatura, poesia, desenho
Teatro, movimento, expressão corporal, comunicação

(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
Academia de Belas Artes.
Proposta Triangular.
movimento de Arte-Educadores.
movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
movimento de Arte Moderna de 1922.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais referentes à Arte tem sua base teórica na Proposta Triangular, de Ana Mae Barbosa, que adaptou a metodologia americana para o Brasil. Essa proposta trouxe mudanças para o ensino das artes visuais.
Assinale a alternativa que CORRETAMENTE aponta uma das mudanças ocorridas.
Maior compromisso com o fazer artístico e com a linearidade da história da arte.
Leitura de textos sobre história da arte e o fazer artístico.
Maior compromisso com a valorização da expressão e o desenvolvimento da criatividade.
Ênfase na interrelação entre o fazer, a leitura de imagens e a contextualização histórico-social-estética.
Ênfase na releitura que faz a cópia ser primordial, em processos de ensino -aprendizagem.

Para compor a Proposta Triangular em Arte, Barbosa (1998) recorreu à antropofagia cultural.
Qual é o nome dessa tela, que apresenta fortes influências cubistas?
A Negra
Urutu
A Cuca
O Grito
Abaporu

Na sala de aula é importante que o professor de arte:
Saliente a importância da produção do aluno em detrimento de outras produções artísticas.
Promova entre os alunos apenas a preferência por manifestações artístico-culturais locais, presentes no cotidiano do aluno.
Entenda a disciplina de arte apenas como elemento curricular a colaborar com as demais disciplinas do currículo escolar.
Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
Priorize a livre expressão artística como escape da rotina escolar.

O filósofo norte-americano John Dewey concebia o conhecimento e o seu desenvolvimento como um processo social, que integrava os conceitos de sociedade e indivíduo.
Uma das principais ideias do ensino da arte no contexto do escolanovismo, tomada de Dewey, foi:
a arte na escola como preparação para o mundo profissional.
a instrumentalização da arte para a liberação emocional.
a dispensabilidade de contextualização histórica da produção artística.
a arte como experiência individual e social.
o desenvolvimento das técnicas artísticas.

(CESPE/2017) A abordagem para o ensino da arte desenvolvida a partir das experiências realizadas pela professora Ana Mae Barbosa, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e amplamente difundida nas décadas de 80 e 90 do século XX, denomina-se abordagem:
tecnicista;
modernista;
triangular.
expressionista;
livre;

Em plena ditadura militar, com a reforma da educação brasileira, é implantada a Lei Federal de Diretrizes e Bases da Educação 5.692/71, na qual a arte foi considerada uma matéria obrigatória no currículo das instituições escolares.
Qual a afirmação apresentada a seguir que complementa a ideia acima citada?
A arte desempenha um importante papel na formação e construção da capacidade cognitiva do indivíduo, pois auxilia no desenvolvimento da sensibilidade e criatividade do educando, o que o leva a buscar um modo particular de se expressar a partir de suas vivências no contexto histórico, social e cultural no qual está inserido.
Arte como forma de prazer pessoal e liberdade em criar e se expressar.
Arte como um conhecimento específico, dotado de conteúdos, metodologias, objetivos e instrumentos avaliativos próprios. Esta concepção sobre a arte era a tempos almejada por educadores e arte-educadores, convictos da importância deste conhecimento para a formação e o desenvolvimento integral dos alunos.
A arte como disciplina ministradas sem um objetivo definido e claro, nem mesmo para o professor, tratando-se apenas de uma sequência de atividades para garantir o aprendizado de diversas técnicas a serem aplicadas em confecções de objetos decorativos, artesanatos, estudo de geometria, perspectiva e ou desenho técnico.
Arte como objeto de estudo que deve ser abordado considerando-se a fruição, a reflexão e a produção das obras de arte.

A interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas, da arte popular, indígena ou erudita, brasileira ou internacional faz parte:
dos objetivos do ensino de arte.
das investigações de ordem científica.
da confluência de dois mundos.
do relato de grande parte das pesquisas.
da reconstrução de um passado.

De acordo com a Proposta Triangular de Ensino da Arte, a prática pedagógica do educador deve levar em consideração a questão do uso da imagem na sala de aula.
De acordo com essa proposta teórica e metodológica podemos afirmar que o fato do educador levar uma reprodução da obra de um artista para os alunos observarem é:
Uma ação incorreta já que o educando deve apenas ter contato com imagens de outras crianças e jovens.
Uma ação correta já que devemos ter como objetivo a criação artística sem interferências do contato do educando com diferentes imagens.
Uma ação correta já que poderá ampliar o contato do educando com o acervo da arte universal.
Uma ação correta desde que o educando tenha apenas contato com imagens produzidas por artistas contemporâneos.
Uma ação incorreta já que o educando não deve observar imagens porque seu processo de criação será contaminado e inibido.

Essa iniciativa estimula o trabalho integrado entre os doferentes campos de conhecimento e oferece novos meios de expressão e de ensino das artes visuais.
Podemos afirmar que a animação:
É uma linguagem não acessível aos educadores e educandos e deve ser trabalhada na escola.
É uma linguagem do campo da Música e deve ser explorada na escola.
É uma linguagem do campo das Artes Visuais e deve ser explorada no contexto escolar.
Não é uma linguagem que deve ser trabalhada na escola porque reproduz a midia televisiva.
Não é uma linguagem acessível às crianças porque exige domínio sofisticado de técnicas.

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O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:
domínio tecnológico, código hegemônico, ambiente sociocultural, enfoque de mercado, modelo de método

De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)?
Idade dos metais.
Paleolítico.
Modernista.
Neolítico.
Colonial.

Ao destacar a importância do ensino através da arte no contexto escolar destacamos as potencialidades das linguagens artísticas atuarem na:
Priorização do campo das ciências exatas no currículo.
Desarticulação e independência das áreas
Hierarquização das disciplinas
Separação dos campos de saber
Integração curricular

A partir das contribuições de Vygotsky para o ensino da arte, analise as afirmacoes e marque a seguir a opção correta:
Afirmação I: A linguagem (artística) exerce função central na constituição do homem. Afirmação II: As experiências artísticas e estéticas têm papel de destaque na formação do educando, no contexto escolar e na vida.

Para Lowenfeld (1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial".
Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:

Que termo é utilizado para se denominar as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
Arte Barroca
Arte Renascentista
Arte Paleocristã
Arte Rupestre
Arte Realista

Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país.
A escola de Belas-Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:

De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
a cultura local que faz parte da realidade do aluno
a cultura nacional da escola
a cultura local e da nação que o aluno faz parte
a cultura internacional
a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações

Deste modo, de 1549 a 1759, a educação brasileira ficou a cargo dos jesuítas, que, por questões políticas, foram expulsos após esse período.
Qual a linguagem artística privilegiada pelos jesuítas, no que diz respeito ao ensino da arte, naquela época?
Música
Artes Visuais
Artes Plásticas
Dança
Arte Literária

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais são consideras linguagens artísticas que devem ser trabalhadas no Ensino Fundamental:
Dança, música, pintura e escultura
Artes visuais, teatro, música e dança
Artes plásticas, arquitetura, pintura e escultura
Pintura, literatura, poesia, desenho
Teatro, movimento, expressão corporal, comunicação

(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
Academia de Belas Artes.
Proposta Triangular.
movimento de Arte-Educadores.
movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
movimento de Arte Moderna de 1922.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais referentes à Arte tem sua base teórica na Proposta Triangular, de Ana Mae Barbosa, que adaptou a metodologia americana para o Brasil. Essa proposta trouxe mudanças para o ensino das artes visuais.
Assinale a alternativa que CORRETAMENTE aponta uma das mudanças ocorridas.
Maior compromisso com o fazer artístico e com a linearidade da história da arte.
Leitura de textos sobre história da arte e o fazer artístico.
Maior compromisso com a valorização da expressão e o desenvolvimento da criatividade.
Ênfase na interrelação entre o fazer, a leitura de imagens e a contextualização histórico-social-estética.
Ênfase na releitura que faz a cópia ser primordial, em processos de ensino -aprendizagem.

Para compor a Proposta Triangular em Arte, Barbosa (1998) recorreu à antropofagia cultural.
Qual é o nome dessa tela, que apresenta fortes influências cubistas?
A Negra
Urutu
A Cuca
O Grito
Abaporu

Na sala de aula é importante que o professor de arte:
Saliente a importância da produção do aluno em detrimento de outras produções artísticas.
Promova entre os alunos apenas a preferência por manifestações artístico-culturais locais, presentes no cotidiano do aluno.
Entenda a disciplina de arte apenas como elemento curricular a colaborar com as demais disciplinas do currículo escolar.
Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
Priorize a livre expressão artística como escape da rotina escolar.

O filósofo norte-americano John Dewey concebia o conhecimento e o seu desenvolvimento como um processo social, que integrava os conceitos de sociedade e indivíduo.
Uma das principais ideias do ensino da arte no contexto do escolanovismo, tomada de Dewey, foi:
a arte na escola como preparação para o mundo profissional.
a instrumentalização da arte para a liberação emocional.
a dispensabilidade de contextualização histórica da produção artística.
a arte como experiência individual e social.
o desenvolvimento das técnicas artísticas.

(CESPE/2017) A abordagem para o ensino da arte desenvolvida a partir das experiências realizadas pela professora Ana Mae Barbosa, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e amplamente difundida nas décadas de 80 e 90 do século XX, denomina-se abordagem:
tecnicista;
modernista;
triangular.
expressionista;
livre;

Em plena ditadura militar, com a reforma da educação brasileira, é implantada a Lei Federal de Diretrizes e Bases da Educação 5.692/71, na qual a arte foi considerada uma matéria obrigatória no currículo das instituições escolares.
Qual a afirmação apresentada a seguir que complementa a ideia acima citada?
A arte desempenha um importante papel na formação e construção da capacidade cognitiva do indivíduo, pois auxilia no desenvolvimento da sensibilidade e criatividade do educando, o que o leva a buscar um modo particular de se expressar a partir de suas vivências no contexto histórico, social e cultural no qual está inserido.
Arte como forma de prazer pessoal e liberdade em criar e se expressar.
Arte como um conhecimento específico, dotado de conteúdos, metodologias, objetivos e instrumentos avaliativos próprios. Esta concepção sobre a arte era a tempos almejada por educadores e arte-educadores, convictos da importância deste conhecimento para a formação e o desenvolvimento integral dos alunos.
A arte como disciplina ministradas sem um objetivo definido e claro, nem mesmo para o professor, tratando-se apenas de uma sequência de atividades para garantir o aprendizado de diversas técnicas a serem aplicadas em confecções de objetos decorativos, artesanatos, estudo de geometria, perspectiva e ou desenho técnico.
Arte como objeto de estudo que deve ser abordado considerando-se a fruição, a reflexão e a produção das obras de arte.

A interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas, da arte popular, indígena ou erudita, brasileira ou internacional faz parte:
dos objetivos do ensino de arte.
das investigações de ordem científica.
da confluência de dois mundos.
do relato de grande parte das pesquisas.
da reconstrução de um passado.

De acordo com a Proposta Triangular de Ensino da Arte, a prática pedagógica do educador deve levar em consideração a questão do uso da imagem na sala de aula.
De acordo com essa proposta teórica e metodológica podemos afirmar que o fato do educador levar uma reprodução da obra de um artista para os alunos observarem é:
Uma ação incorreta já que o educando deve apenas ter contato com imagens de outras crianças e jovens.
Uma ação correta já que devemos ter como objetivo a criação artística sem interferências do contato do educando com diferentes imagens.
Uma ação correta já que poderá ampliar o contato do educando com o acervo da arte universal.
Uma ação correta desde que o educando tenha apenas contato com imagens produzidas por artistas contemporâneos.
Uma ação incorreta já que o educando não deve observar imagens porque seu processo de criação será contaminado e inibido.

Essa iniciativa estimula o trabalho integrado entre os doferentes campos de conhecimento e oferece novos meios de expressão e de ensino das artes visuais.
Podemos afirmar que a animação:
É uma linguagem não acessível aos educadores e educandos e deve ser trabalhada na escola.
É uma linguagem do campo da Música e deve ser explorada na escola.
É uma linguagem do campo das Artes Visuais e deve ser explorada no contexto escolar.
Não é uma linguagem que deve ser trabalhada na escola porque reproduz a midia televisiva.
Não é uma linguagem acessível às crianças porque exige domínio sofisticado de técnicas.

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1a Questão
	
	
	
	(CESPE/2017) A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um processo de transformação do homem e da realidade. PCN,1998 (com adaptações) Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe
		
	
	a valorização de conhecimento sobre a arte erudita, como valor estético absoluto;
	 
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético;
	
	o desenvolvimento do interesse e competência crítica de valores estéticos específicos na linguagem;
	
	a aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
	
	o desenvolvimento de capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte nas diversas linguagens;
	
Explicação:
Esse campo da arte deve envolver a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as linguages artísticas envolvendo o estudo de diferentes saberes, linguagens artísticas e a aquisição de conhecimento estético.
	
	 
	Ref.: 201608052493
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:
		
	
	domínio tecnológico
	 
	código hegemônico
	 
	ambiente sociocultural
	
	enfoque de mercado
	
	modelo de método
	
Explicação:
A formação no campo da Arte contribui para a formação de todos os educandos ampliando suas possibilidades de expressão, comunicação e atuação. Arte faz parte da vida.
	
	 
	Ref.: 201610087279
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos da novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
		
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	 
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	 
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia da realidade retrata o mundo contemporâneo.
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	
Explicação:
A escola compreende que as manifestações artísticas são produções sociais e explora os recursos e a contextualziação em seu projeto pedagógico.
	
	 
	Ref.: 201608268077
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)?
		
	
	Neolítico.
	 
	Idade dos metais.
	
	Colonial.
	 
	Paleolítico.
	
	Modernista.
	
Explicação:
As primeiras manifestações artísticas de que se tem registro são essas pinturas citadas encontradas nas cavernas e foram produzidas no período da Pedra Lascada ou Paleolítico.
	
	 
	Ref.: 201607810474
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Ao destacar a importância do ensino através da arte no contexto escolar destacamos as potencialidades das linguagens artísticas atuarem na:
		
	
	Desarticulação e independência das áreas
	 
	Priorização do campo das ciências exatas no currículo
	 
	Integração curricular
	
	Separação dos campos de saber
	
	Hierarquização das disciplinas
	
Explicação:
O campo da arte tem esse potencial de ser integrador dos diversos campos do saber e deve ser explorado na escola.
	
	 
	Ref.: 201607441080
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto escolar caracteriza-se como:
		
	
	Um campo de representação simbólica e significação do mundo.
	
	Um campo de ação e pesquisa.
	 
	Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação.
	
	Um campo de expressão e comunicação.
	
	Um campo de conhecimento.
	
Explicação:
A afirmativa é incorreta porque a arte/educação é um campo de estudo que favorece o pensamento divergente, a criatividade, a imaginação, a fantasia. A diversidade e a diferença são aspectos valorizados  nesse campo do ensino e aprendizado da Arte.
	
	 
	Ref.: 201608273340
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	O Movimento artístico brasileiro conceituado por Modernismo ganha força, tendo como representantes Anita Malfati (1878-1935), Mário de Andrade (1923-1945) e Oswald de Andrade (1890-1954). A intencionalidade desses artistas era:
		
	
	apresentar a capital paulista como a única que naquele momento capaz de incentivar a arte nacional
	 
	resgatar a cultura brasileira por meio da contribuição dos portugueses
	
	ampliar a cultura europeia
	 
	despertar uma consciência artística genuinamente brasileira
	
	aprofundar a influência dos imigrantes europeus que chegaram ao Brasil ao final do século XIX
	
Explicação:
Esse movmento Modernista tem como obejtivo despertar uma consciência artística genuinamente brasileira, resgatando o que faz parte da cultura brasileira.
	
	 
	Ref.: 201607810485
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Uma escola que valoriza a arte/educação deve priorizar o trabalho integrado entre as linguagens da arte que são definidas como:
		
	
	Artesanato, Educação Física, Expressão Corporal e Musical
	
	Campo cognitivo
	
	Ciências Sociais, exatas e humanas
	 
	Ciências da natureza
	 
	Artes Visuais, Música, Teatro e Dança
	
Explicação:
Os documentos norteadores da arte/educação atual definem o campo da Arte a partir do trabalho com as linguagens: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.
	
	 1a Questão
	
	
	
	A partir das contribuições de Vygotsky para o ensino da arte, analise as afirmações e marque a seguir a opção correta:
Afirmação I: A linguagem (artística) exerce função central na constituição do homem. 
 Afirmação II: As experiências artísticas e estéticas têm papel de destaque na formação do educando, no contexto escolar e na vida.
		
	 
	As duas afirmativas estão corretas.
	 
	A afirmação I está correta e a II é incorreta.
	
	Apenas a II alternativa está correta.
	
	A afirmação I está incorreta.
	
	Nenhuma afirmativa está correta
	
Explicação:
As duas afirmativas estão corretas e correspondem aos pressupostos da arte/educação que tomam como base o pensamento de Vygotsky, que destaca a centralidade da linguagem na constituição do ser humano.
	
	 
	Ref.: 201607227983
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Para Lowenfeld ( 1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial". Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:
		
	 
	A escola pode proporcionar a oportunidade o meio para que os alunos desenvolvam sua capacidade criadora.
	 
	Não é função da escola a estimulação da capacidade criadora.
	
	A escola deve estimular o desabrochar toda a capacidade criadora.
	
	A função da escola seria estimular cada aluno para desenvolver a sua imaginação.
	
	A escola deve desenvolver a capacidade criadora dos alunos.
	
Explicação:
A capacidade criadora é inerente a todo ser humano e deve ser estimulada e desenvolvida na escola. 
	
	 
	Ref.: 201607418748
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Em diversas cidades do Brasilobservamos que museus e centros culturais procuram consolidar parcerias com as escolas através do trabalho desenvolvido em seus setores educativos. Podemos afirmar que essa iniciativa:
		
	
	prioriza ação comunitária e não interfere no fator educacional
	 
	prioriza o lazer e o mercado de trabalho
	
	não influencia diretamente na formação do educando mas favorece experiências de lazer
	
	prioriza a atuação no mercado de trabalho
	 
	cria oportunidades de trabalho interdisciplinar, de conhecimento e de fruição artística
	
Explicação:
O museu é um espaço de educação não formal que possibilita experiências de fruição artística e de aprendizado. A parceria escola-museu abre ricas possibilidades para o processo educativo.
	
	 
	Ref.: 201607418723
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	O papel do professor como mediador das experiências estéticas e artística do educando exige formação adequada e uma atuação competente, criativa e responsável. Assinale a única alternativa que NÃO corresponde ao que se espera desse professor:
		
	
	ampliar contato do aluno com o acervo artístico e cultural da humanidade
	 
	coordenar concursos de desenho na escola e a premiação dos alunos.
	
	lidar com a complexidade das questões da produção artística
	 
	explorar propostas de apreciação artística
	
	promover espaços de reflexão sobre a produção artística
	
Explicação:
O professor deve atuar como mediador e não promover a competição entre alunos. 
	
	 
	Ref.: 201608100471
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Que termo é utilizado para se denominar as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
		
	
	Arte Barroca
	 
	Arte Rupestre
	 
	Arte Renascentista
	
	Arte Paleocristã
	
	Arte Realista
	
Explicação: O TERMO QUE DENOMINA A ARTE DOS PRIMEIROS HUMANOS CONSTITUI-SE NA ARTE RUPESTRE
	
	 
	Ref.: 201607228007
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A disciplina Arte deve garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e expressivos em música, artes visuais, desenho, dança, artes visuais. Para isso é preciso que:
		
	
	A linguagem artística deve ser estimulada só para os alunos talentosos
	 
	O professor use livro didático
	
	Estimule a competição entre os alunos
	
	O professor estimule só uma linguagem artística
	 
	O professor organize um trabalho consistente, através das atividades artísticas
	
Explicação:
O trabalho deve ser organizado com foco nss experiências que promovam o acesso às diferentes linguagens artísticas. 
	
	 
	Ref.: 201608270887
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	É do período da Pré-História conhecido por Paleolítico que se registram as primeiras manifestações artísticas por meio das pinturas rupestres. Muitas dessas produções se encontram preservadas até hoje nas paredes das cavernas como da Espanha e da França. A maioria dessas pinturas apresenta:
		
	
	a formação das primeiras sociedades
	 
	as atividades econômicas desse período histórico
	
	o uso do metal por meio da descoberta do fogo
	
	o desenvolvimento científico na busca por plantas que solucionassem as doenças
	 
	o naturalismo, uma vez que o artista reproduzia a natureza tal qual a via ou captava.
	
Explicação:
O homem Pré Histórico representava a natureza e a arte tinha uma função mítica e mágica .
	
	 
	Ref.: 201607227949
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
		
	
	Geometria
	
	Artesanato
	
	Corte e costura
	 
	Escultura em pedra sabão
	 
	Artes visuais, música e dança
	
Explicação:
Essas são linguagens artísticas que fazem parte do campo da arte na escola,  de acordo com os documentos do MEC que orientam essa área. 
	
	 1a Questão
	
	
	
	Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país. A escola de Belas- Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:
		
	
	Portinari;
	
	Picasso.
	
	Aleijadinho;
	
	Ravel;
	 
	Debret;
	
Explicação: Jean-Baptiste Debret
	
	 
	Ref.: 201607418709
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
		
	 
	a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações
	
	a cultura nacional da escola
	 
	a cultura local e da nação que o aluno faz parte
	
	a cultura local que faz parte da realidade do aluno
	
	a cultura internacional
	
Explicação:
A proposta de arte/educação enfatiza a necessidade de um trabalho multicultural que explore e valorize as múltiplas culturas.
	
	 
	Ref.: 201607894890
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	O início do ensino formal das Artes Plásticas, no Brasil, nos remete a uma determinada concepção de educação. Assinale a afirmativa que apresenta essa concepção que inicialmente orientou o ensino formal da Arte, no contexto educacional brasileiro:
		
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo multiculturalista, que privilegia o potencial criativo e expressivo dos alunos.
	 
	No Brasil, o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo europeu, ou seja, a partir da pedagogia tradicional, que privilegia o ensino do desenho como base para o desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas.
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção do desenho e da Arte Primitiva.
	 
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo americano, ou seja, a partir da Pedagogia Nova, que privilegia o ensino do desenho como base para o desenvolvimento de habilidades visando à formação técnica.
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo americano, ou seja, a partir da Pedagogia Construtivista, que privilegia o ensino do desenho como forma de treinamento da coordenação motora, visando à formação técnica de mão-de-obra.
	
Explicação:
O ensino das Artes Plásticas surge seguindo uma pedagogia tradicional, influenciado pelo modelo europeu e pela chegada da Missão Francesa no Brasil. 
	
	 
	Ref.: 201610163182
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A partir dos anos 90, foi adotada uma nova perspectiva para o ensino de Arte no contexto escolar, relacionada ao multiculturalismo. A partir dessa persepctiva, assinale a opção que aponta a estratégia de trabalho que deve ser desenvolvida pelo professor:
		
	 
	O professor deve definir como objetivo central o estudo sobre a produção artística dos alunos para não contaminar a produção das crianças.
	 
	O professor deverá propor o estudo de diferentes manifestações artísticas e códigos culturais envolvendo os diversos períodos da história.
	
	O professor deverá selecionar as produções que os alunos conhecem e trabalhar somente com essas obras que despertam o aluno para sua realidade.
	
	O professor deverá selecionar criticamente as manifestações artísticas que despertam seu interesse pessoal.
	
	O professor deve definir como foco do trabalho a produção artística americana e européia.
	
Explicação:
A partir de uma perspectiva multicultural de ensino da arte, o professor de artes deverá trabalhar com o objetivo de democratizar o acesso dos alunos aos estudos sobre as diferentes manifestações artísticas e códigos culturais, produzidos em diferentes contextos e épocas.
	
	 
	Ref.: 201608255413
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Depois do descobrimento do Brasil, como aponta Penteado (2001), os colonizadores europeus trazem características particulares de suacultura que passam a exercer uma forte influência principalmente durante esse período histórico. Deste modo, de 1549 a 1759, a educação brasileira ficou a cargo dos jesuítas, que, por questões políticas, foram expulsos após esse período. Qual a linguagem artística privilegiada pelos jesuítas, no que diz respeito ao ensino da arte, naquela época?
		
	 
	Música
	
	Artes Visuais
	
	Artes Plásticas
	
	Dança
	 
	Arte Literária
	
Explicação:
Os jesuítas consideravam a Literatura como o campo mais nobre da Arte e as outras linguagens tinham um lugar secundário na educação.
	
	 
	Ref.: 201608045205
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais são consideras linguagens artísticas que devem ser trabalhadas no Ensino Fundamental:
		
	
	Artes plásticas, arquitetura, pintura e escultura
	 
	Artes visuais, teatro, música e dança
	
	Teatro, movimento, expressão corporal, comunicação
	
	Dança, música, pintura e escultura
	
	Pintura, literatura, poesia, desenho
	
Explicação: Segundo os PCNs as aulas de arte devem trabalhar com as artes visuais, o teatro, a dança e a música.
	
	 
	Ref.: 201607227948
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
		
	
	Lowenfeld
	 
	Miriam Celeste
	 
	Ana Mae Barbosa
	
	Vigostsky
	
	Analice Pilar
	
Explicação:
A profa. Ana Mae Barbosa é referência nesse campo da arte/educação brasileira.
	
	 
	Ref.: 201608309172
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
		
	
	Academia de Belas Artes.
	
	Proposta Triangular.
	
	movimento de Arte-Educadores.
	 
	movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
	 
	movimento de Arte Moderna de 1922.
	
Explicação:
O movimento de Arte Moderna é o primeiro a influenciar o questionamento sobre o ensino tradicional da arte.  Destacava a livre expressão e a necessidade de valorização da cultura nacional
	1a Questão
	
	
	
	Os Parâmetros Curriculares Nacionais referentes à Arte tem sua base teórica na Proposta Triangular, de Ana Mae Barbosa, que adaptou a metodologia americana para o Brasil. Essa proposta trouxe mudanças para o ensino das artes visuais. Assinale a alternativa que CORRETAMENTE aponta uma das mudanças ocorridas.
		
	
	Maior compromisso com o fazer artístico e com a linearidade da história da arte.
	
	Leitura de textos sobre história da arte e o fazer artístico.
	
	Maior compromisso com a valorização da expressão e o desenvolvimento da criatividade.
	 
	Ênfase na interrelação entre o fazer, a leitura de imagens e a contextualização histórico-social-estética.
	 
	Ênfase na releitura que faz a cópia ser primordial, em processos de ensino -aprendizagem.
	
Explicação:
De acordo com a Proposta Triangular, o objetivo da arte na educação não é formar artistas, mas contribuir para a formação de um público sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção artística e cultural. O currículo nesta área deve ser organizado interligando o fazer artístico, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte. Ao mesmo tempo em que devem ser respeitadas as necessidades e interesses do aluno, também é valorizada a ¿disciplina a ser aprendida, seus valores, estrutura e sua contribuição específica para a cultura¿ (Barbosa, 1991).
	
	 
	Ref.: 201608054713
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Para compor a Proposta Triangular em Arte, Barbosa (1998) recorreu à antropofagia cultural. Do francês " anthropophagie" (século XVI), derivado do grego "anthropophagia", a palavra designa o ato de se alimentar de carne humana. Nas artes, refere-se à manifestação artística brasileira inaugurada pelo Manifesto Antropofágico (1928), escrito por Oswald de Andrade. Os modernistas, nesse sentido, foram vorazes na identificação, assimilação e disseminação da cultura estrangeira para a cultura brasileira. A ideia era a de engolir e recriar e não de reproduzir, era a de absorver e reinventar, expressando a nossa identidade e originalidade. Para caracterizar ainda mais este manifesto, Tarsila do Amaral presenteou Oswald de Andrade com uma tela cujo nome significava em tupi-guarani "homem que come". Qual é o nome dessa tela, que apresenta fortes influências cubistas?
		
	
	A Negra
	
	Urutu
	 
	A Cuca
	
	O Grito
	 
	Abaporu
	
Explicação: Saber localizar obras de arte historicamente e relacionar suas produções ao historico da arte no Brasil; Demonstrar conhecimentos sobre as obras de artistas quanto a sua existencia historica na arte e na educação;. Trabalhar com as crianças e jovens identificando o artista e a sua obra contextualizada historicamente. Esses são alguns dos Objetivos Gerais para o ensino de arte segundo os PCNs.
	
	 
	Ref.: 201607226391
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Infância é uma época de descobertas, aventuras e magia para as crianças. É nesta fase, durante a educação infantil, que elas terão seus primeiros contatos com as linguagens da arte, marque a alternativa FALSA para as habilidades e competências que o professor deverá estimular:
		
	 
	desestimular a brincadeira, o jogo dramático.
	 
	desenvolver a imaginação criadora.
	
	valorizar os conhecimentos e a criatividade que elas trazem para a sala de aula.
	
	compreender a importância existente no ato de elas explorarem, pesquisarem e criarem coisas novas.
	
	entender a importância da criança brincar aprendendo.
	
Explicação:
A afirmativa é falsa já que o jogo dramático deve ser estimulado e faz parte do desenvolvimento e da expressão infantil.
	
	 
	Ref.: 201607768096
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Na sala de aula é importante que o professor de arte:
		
	 
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
	
	Saliente a importância da produção do aluno em detrimento de outras produções artísticas.
	 
	Promova entre os alunos apenas a preferência por manifestações artístico-culturais locais, presentes no cotidiano do aluno.
	
	Entenda a disciplina de arte apenas como elemento curricular a colaborar com as demais disciplinas do currículo escolar.
	
	Priorize a livre expressão artística como escape da rotina escolar.
	
Explicação:
O ensino da arte deve valorizar a diversidade culturalpromovendo o contato dos alunos com as manifestações de diferentes períodos,  locais e contextos sociais .
	
	 
	Ref.: 201608052484
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O filósofo norte-americano John Dewey concebia o conhecimento e o seu desenvolvimento como um processo social, que integrava os conceitos de sociedade e indivíduo. Uma das principais ideias do ensino da arte no contexto do escolanovismo, tomada de Dewey, foi:
		
	
	a instrumentalização da arte para a liberação emocional.
	 
	a arte como experiência individual e social.
	
	a dispensabilidade de contextualização histórica da produção artística.
	
	a arte na escola como preparação para o mundo profissional.
	 
	o desenvolvimento das técnicas artísticas.
	
Explicação:
O movimento da Escola Nova fundamentado no pensamento de Dewey destaca a produção individual e coletiva, com ênfase na livre expressão.
	
	 
	Ref.: 201608309137
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	(CESPE/2017) A abordagem para o ensino da arte desenvolvida a partir das experiências realizadas pela professora Ana Mae Barbosa, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e amplamente difundida nas décadas de 80 e 90 do século XX, denomina-se abordagem
		
	
	livre;
	
	modernista;
	 
	tecnicista;
	 
	triangular.
	
	expressionista;
	
	 
	Ref.: 201608255420
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Em plena ditadura militar, com a reforma da educação brasileira, é implantada a Lei Federal de Diretrizes e Bases da Educação5.692/71, na qual a arte foi considerada uma matéria obrigatória no currículo das instituições escolares, fazendo parte do Ensino Fundamental, e em alguns currículos do 2° grau. Segundo Barbosa, este fato não foi uma conquista dos educadores brasileiros, mas uma criação ideológica dos educadores norte-americanos que, sob um acordo oficial, o MEC-USAID, reformulou a área educacional. Essa lei estabeleceu uma educação voltada para os interesses tecnológicos a fim de iniciar uma profissionalização a partir da 7ª série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Com a crescente demanda das empresas multinacionais, esta foi uma das maneiras encontradas para preparar a mão-de-obra mais barata e assim adquirir um grande poder econômico no país de 1964 a 1983. Qual a afirmação apresentada a seguir que complementa a ideia acima citada?
		
	 
	A arte desempenha um importante papel na formação e construção da capacidade cognitiva do indivíduo, pois auxilia no desenvolvimento da sensibilidade e criatividade do educando, o que o leva a buscar um modo particular de se expressar a partir de suas vivências no contexto histórico, social e cultural no qual está inserido.
	
	Arte como forma de prazer pessoal e liberdade em criar e se expressar.
	
	Arte como um conhecimento específico, dotado de conteúdos, metodologias, objetivos e instrumentos avaliativos próprios. Esta concepção sobre a arte era a tempos almejada por educadores e arte-educadores, convictos da importância deste conhecimento para a formação e o desenvolvimento integral dos alunos.
	 
	A arte como disciplina ministradas sem um objetivo definido e claro, nem mesmo para o professor, tratando-se apenas de uma sequência de atividades para garantir o aprendizado de diversas técnicas a serem aplicadas em confecções de objetos decorativos, artesanatos, estudo de geometria, perspectiva e ou desenho técnico.
	
	Arte como objeto de estudo que deve ser abordado considerando-se a fruição, a reflexão e a produção das obras de arte.
	
	 
	Ref.: 201608077084
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas, da arte popular, indígena ou erudita, brasileira ou internacional faz parte:
		
	 
	das investigações de ordem científica.
	
	da confluência de dois mundos.
	
	da reconstrução de um passado.
	
	do relato de grande parte das pesquisas.
	 
	dos objetivos do ensino de arte.
	
Explicação:
O ensino da arte tem como objetivo propiciar essa interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas ampliando seu repertório imagético e seu conhecimento sobre as diferentes manifestações artísticas e culturais, produzidas no contexto nacional e internacional, em diferentes períodos da história.
	
		 1a Questão
	
	
	
	De acordo com a Proposta Triangular de Ensino da Arte, a prática pedagógica do educador deve levar em consideração a questão do uso da imagem na sala de aula. De acordo com essa proposta teórica e metodológica podemos afirmar que o fato do educador levar uma reprodução da obra de um artista para os alunos observarem é:
		
	
	Uma ação incorreta já que o educando deve apenas ter contato com imagens de outras crianças e jovens.
	
	Uma ação correta desde que o educando tenha apenas contato com imagens produzidas por artistas contemporâneos
	 
	Uma ação correta já que poderá ampliar o contato do educando com o acervo da arte universal.
	 
	Uma ação correta já que devemos ter como objetivo a criação artística sem interferências do contato do educando com diferentes imagens.
	
	Uma ação incorreta já que o educando não deve observar imagens porque seu processo de criação será contaminado e inibido.
	
Explicação:
Essa iniciativa é correta já que propicia o contato do aluno com o acervo da arte e poderá ampliar seu conhecimento sobre essa linguagem expressiva e sua história.
	
	 
	Ref.: 201607365574
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Numa escola que explora a Arte como campo integrador do currículo, o diretor investiu na montagem da Sala de Informática e na utilização dessa sala durante as aulas de Artes Visuais. Podemos afirmar que essa atitude do diretor:
		
	 
	Contribui para favorecer a assimilação dos novos meios no ensino das artes visuais.
	
	Privilegia o ensino das disciplinas técnicas em detrimento da arte.
	
	Reduz o tempo de aulas das linguagens artísticas e aumenta as condições para as aulas de informática.
	 
	Impede o ensino do desenho e da pintura.
	
	Desvia a função do professor de arte que deverá dar aula de informática.
	
Explicação:
Essa iniciativa estimula o trabalho integrado entre os doferentes campos de conhecimento e oferece novos meios de expressão e de ensino das artes visuais.
	
	 
	Ref.: 201607365581
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A Animação é uma linguagem que explora a criação e expressão a a partir do recurso da imagem em movimento. Podemos afirmar que a animação:
		
	
	É uma linguagem não acessível aos educadores e educandos e deve ser trabalhada na escola.
	
	É uma linguagem do campo da Música e deve ser explorada na escola.
	 
	É uma linguagem do campo das Artes Visuais e deve ser explorada no contexto escolar.
	 
	Não é uma linguagem que deve ser trabalhada na escola porque reproduz a midia televisiva.
	
	Não é uma linguagem acessível às crianças porque exige domínio sofisticado de técnicas.
	
Explicação:
A animação é uma lingugem das artes visuais que explora a imagem em movimento para a produção de narrtivas.Deve ser amplamente explorada na escola como forma de expressão e comnicação, que trabalha com a articulação do fazer artístico com os recursos das novas tecnologias.
	
	 
	Ref.: 201610140950
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Ao longo da História, o homem sempre manteve uma relação com o mundo por meio de linguagens visuais. Assim considerando, o trabalho pedagógico em arte-educação deve apropriar-se de diferentes expressões visuais, a fim de ampliar a sensibilidade e a percepção do aluno.
Dessa forma, assinale a alternativa que indica corretamente como deve ser desenvolvido o trabalho pedagógico com artes visuais.
		
	
	Um domínio dos meios tecnológicos digitais e seus usos no campo literário.
	
	Uma compreensão do contexto histórico de diversas manifestações culturais.
	 
	Uma compreensão e criação de objetos associados às artes plásticas de gêneros e estilos diferentes.
	
	Uma compreensão sobre o processo de construção dramática da identidade de personagens.
	
	Uma análise sobre a produção do mercado de informática aplicada.
	
Explicação:
O trabalho pedagógico em arte-educação desenvolvido a partir das Artes Visuais deve focar na compreensão crítica e na capacidade de produção de diferentes gêneros e estilos das artes plásticas, como pinturas e tela, esculturas, artesanatos, ferramentas tecnológicas etc.
	
	 
	Ref.: 201610163431
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A proposta de ensino da Arte atual enfatiza a importância das Artes Visuais para a formação de todos os educandos. Em relação a essa linguagem, podemos afirmar que:
As Artes Visuais têm a expressão visual como elemento de comunicação.
Porque
As Artes Visuais se materializam por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
		
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	 
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.Explicação:
As Artes Visuais têm a expressão visual como elemento de comunicação. A Música é a outra linguagem da Arte que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	 
	Ref.: 201607365547
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Após os estudos realizados nas aulas, podemos concluir que o professor é mediador de percursos de criação dos alunos em arte. Assinale a alternativa INCORRETA sobre o processo educativo em arte/educação:
		
	 
	Esse processo é de simples transmissão de conteúdos e o foco é no domínio de conhecimentos em arte.
	
	Esse processo exige atribuição de significados pelo aprendiz.
	 
	Esse processo envolve comunicação e expressão.
	
	Esse é um processo em que ações educativas podem ser recriadas e assimiladas.
	
	Esse processo exige atribuição de sentidos pelo aprendiz.
	
Explicação:
O objetivo da arte/educação não é apenas a transmissão de conteúdos mas a articulação de experiências que propiciem ao aluno a construção de conhecimentos em arte, como também, a livre expressão e o pensar sobre a arte.
	
	 
	Ref.: 201608022765
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes". Esta obra que denuncia uma triste realidade social é de autoria de:
		
	
	Salvador Dalí
	 
	Pablo Picasso
	
	Leonardo da Vinci
	 
	Cândido Portinari
	
	Michelangelo
	
Explicação: A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes" de Cândido Portinari (1903-1962). Esta obra denuncia uma triste realidade social.
	
	 
	Ref.: 201610163373
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	O campo das Artes Visuais é um subcomponente da área de conhecimento denominada Arte. Assinale a definição abaixo que corresponde a essa linguagem artística:
		
	
	As Artes Visuais envolvem a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	 
	As Artes Visuais se constitui como experiência do corpo em movimento e de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	
	As Artes Visuais instauram a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	 
	As Artes visuais são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual como elemento de comunicação.
 
	
	As Artes Visuais se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
	
Explicação:
As Artes visuais são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual como elemento de comunicação. A visualidade é explorada nas produções de desenho, pintura, modelagem, fotografia, cinema, dentre outras linguagens visuais. 
	
	1a Questão
	
	
	
	A tecnologia vem ganhando cada vez mais espaço dentro de nossa sociedade. Com o avanço da globalização, ela passa a ser inserida no cotidiano, e as informações e conhecimentos nos chegam com frequente intensidade. Essas características definem o que denominamos
		
	
	Sociedade retrógrada
	 
	Sociedade da Informação
	
	Sociedade medieval
	
	Sociedade conservadora
	 
	Sociedade capitalista
	
Explicação:
Sociedade da Informação já que os meios de produção, divulgação, arquivo de informações é cada vez mais amplo e diverso. O acesso à informação é uma prioridade nesse contexto contemporâneo.
	
	 
	Ref.: 201610165036
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O campo da Arte/Educação é reconhecido como essencial para a formação do educandos, nos diversos anos de escolarização. Para o desenvolvimento do trabalho nessa área de Arte, o professor deverá conhecer os meios e as mediações que favorecem o processo criador. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O trabalho com Artes Integradas é destacado como uma unidade do currículo no campo da Arte.
PORQUE
O trabalho com Artes Integradas coloca em evidencia o estudo necessário sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
		
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	 
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
Explicação:
As duas proposições são corretas e a segunda justifica a primeira porque a proposta de Arte na BNCC apresenta a unidade de trabalho denominada Artes Integradas que tem como objetivo desenvolver o estudo sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
	
	 
	Ref.: 201607808859
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Uma professora do segundo ano elaborou uma sequência pedagógica para a aula de artes. Assinale a opção de atividade que explora a relação da arte com as novas tecnologias :
		
	
	Preparação de tintas com pigmentos diversos.
	 
	Projeção de filme sobre trabalho de um artista que fotografa as formas de suas esculturas nas sombras projetadas pelo sol.
	
	Uso de sucatas para colagem sobre papel.
	
	Pesquisa e seleção de terras encontradas na comunidade para fabricação de tintas.
	
	Pintura sobre tela com tinta acrílica.
	
Explicação:
Ao utilizar os recursos tecnológicos de projeção de filme e da fotografia, o artista/professor explora a relação da produão artística com o uso das novas tecnologias. 
	
	 
	Ref.: 201610148859
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Sabemos que no contexto social contemporâneo, os recursos das novas tecnologias influenciam o aprendizado, a recepção e a relação das pessoas com as obras veiculadas pelas novas tecnologias de comunicação e informação. Assinale a opção que apresenta somente recursos tecnológicos que podem ser explorados nas aulas de Artes Visuais.
		
	
	lápis 6 B e transferidor
	
	lápis 6B e tinta nanquim
	 
	tinta guache e projetor de imagens
	
	tinta ecoline e projetor de imagens
	 
	computador e projetor de imagens
	
Explicação:
A única combinação de dois recursos tecnológicos é "computador e projetor de imagens". As demais alternativas são compostas por instrumentos que podem e devem ser utilizados nas aulas de artes visuais, mas que não são ferramentas tecnológicas. 
	
	 
	Ref.: 201608029931
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Sobre as artes visuais, tem-se as formas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais?
		
	 
	Cinema
	
	Pintura
	 
	Desenho
	
	Arquitetura
	
	Escultura
	
Explicação: O cinema é considera uma arte visual resultante dos avanços tecnológicos.
	
	 
	Ref.: 201610162675
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A relação entre o ensino da Arte e os recursosdas novas tecnologias está sendo explorada nas escolas. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
 
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação
Porque
os recursos tecnológicos influenciam negativamente no processo de criação dos educandos.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
		
	 
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
Explicação:
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação e são recursos que modificam e ampliam as formas de expressão artística possibilitando novas criações e transformações positivas no processo de criação dos educandos.
	
	 
	Ref.: 201607419318
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
		
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuem o professor no processo pedagógico
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	 
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	 
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	
Explicação:
Os professores devem pesquisar e explorar os recursos tecnológicos e as possibilidades de favorecerem novas formas de construção de conhecimentos. 
	
	 
	Ref.: 201607767884
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Um professor elaborou um projeto de trabalho de arte/educação tendo como referência a obra do fotógrafo Vik Muniz e procurou explorar propostas de produção artística a partir da produção de imagens que os alunos realizaram utizando as câmeras fotográficas de seus celulares.Podemos afirmar que esse projeto:
		
	
	Valoriza a cópia de modelos estrangeiros para a produção de imagens com recursos tecnológicos.
	
	Valoriza o uso de meios de comunicação mas em espaço inadequado de trabalho.
	 
	Reconhece a importância do trabalho em arte/educação que articula os recursos tecnológicos no processo criador.
	
	Explora uma técnica do artesanato nacional para a criação artística.
	
	Estimula o uso incorreto do celular na escola.
	
Explicação:
Essa proposta explora os recursos tecnológicos no processo criador ampliando as formas de representação e expressão criadora dos alunos.
	
	 1a Questão
	
	
	
	Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais - PCNs, sob vários aspectos o teatro, no Ensino Fundamental, proporciona experiências que contribuem para o crescimento integrado da criança. No plano individual, há o desenvolvimento de suas capacidades expressivas e artísticas; no plano coletivo, o teatro oferece o exercício das relações de cooperação, diálogo, respeito mútuo, reflexão sobre como agir com os colegas, flexibilidade de aceitação das diferenças e aquisição de autonomia. Assinale a alternativa CORRETA quanto às estratégias no ensino de teatro, nessa perspectiva.
		
	
	Leitura e reprodução de textos dramáticos a partir da direção do professor.
	
	Experimentação na improvisação, sem regras estabelecidas previamente.
	
	Curso de cenografia.
	 
	Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
	
	Experimentação e desenvolvimento de temas livres, por meio da improvisação em atividades individuais.
	
Explicação:
Vimos em nossas aulas que uma das estratégias do teatro seria o reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
	
	 
	Ref.: 201607227956
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O desenvolvimento de uma prática educativa do teatro, que considere tanto os fatores emocionais e expressivos como os relacionados com a cognição e o senso crítico, permite a construção de uma proposta que valorize:
		
	
	A profissionalização do aluno como ator, bem como diretor de cinema e televisão.
	
	A falta de visão crítica do aluno, bem como da imaginação.
	
	A falta de sensibilidade e criatividade do aluno.
	 
	O individualismo do aluno e o espírito competitivo e imediatista.
	 
	A expressão criadora e a formação de platéia, ou seja, a formação de um espectador/observador mais sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção no campo da linguagem teatral.
	
Explicação:
Essa proposta envovle a articulação entre o fazer, o pensar  e o conhecer a linguagem teatral, contribuindo para a livre expressão criadora e a formação de platéia. 
	
	 
	Ref.: 201608222738
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	O teatro é uma arte que se associa à história do homem e à própria história da comunicação humana, vez que se configura uma arte híbrida, envolvendo literatura e encenação. Nesse sentido, o teatro tem um papel importante na vida dos estudantes, porque:
		
	 
	desperta o gosto pela leitura, faz repensar e querer modificar a realidade instaurada.
	 
	não possui caráter lúdico e constitui-se apenas como forma de lazer.
	
	principalmente, não favorece a aprendizagem dos conteúdos propostos pela escola.
	
	compromete a socialização e integração das turmas.
	
	sendo utilizado, não auxilia no desenvolvimento da criança e do adolescente como um todo.
	
Explicação:
O aluno deve destacar essa relação entre arte e vida e seu potencial de transformação da realidade.
	
	 
	Ref.: 201608300243
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A técnica da criação da cena dramática alcança qual dos objetivos para o ensino do teatro?
		
	
	Criar cenas escritas.
	
	Desenvolver habilidades cenográficas.
	 
	Desenvolver habilidades vocais.
	
	Pensar a importância da história.
	 
	Improvisar.
	
	 
	Ref.: 201607226327
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A experiência com o teatro possibilita ao educando várias habilidades e competências. Podemos afirmar que a alternativa FALSA em relação a isso é:
		
	 
	Os jogos dramáticos têm a utilidade apenas de formar o futuro ator.
	
	A vivência de outras identidades por meio da representação ou da criação de personagens.
	
	Através dessa linguagem simbólica, o educando pode se colocar no lugar do outro.
	
	Trabalhar a socialização.
	 
	É mobilizado a construir narrativas simbólicas, a contar histórias que falam de si próprio e do outro, a vivenciar personagens através do jogo dramático, proporcionado pela vivência teatral.
	
Explicação:
O objetivo central do jogo dramático na arte educação não é a formação de ator mas a democratzação de acesso a essa linguagem artística, mobilizando a construição de narrativas simbólicas através da vivência teatral, do lúdico e da experiência criadora.
	
	 
	Ref.: 201607226329
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Através da representação teatral conseguimos viver um pouco e entender a vida de várias pessoas de diferentes profissões de outras épocas, outros países, outra cultura, sem ser um deles, encontrando-nos assim frente a problemas que necessitam de soluções e que envolvem observação, imaginação, percepção, relacionamento e espontaneidade. Portanto, em relação às Artes Cênicas, é correto afirmar:
		
	
	Os recursos cênicos não devem ser utilizados.
	 
	Não é importante o trabalho de improvisação.
	
	A dramatização e o texto não se completam.
	 
	A chave deentrada teatral é o jogo dramático.
	
	Não é importante trabalhar a imaginação.
	
Explicação:
O jogo dramático é visto como o início da experiência da criança com a linguagem dramática e através dessa vivência ela é mobilziada a contar histórias, a construir narrativas simbólicas que falam de si próprio e do outro.
	
	 
	Ref.: 201607227963
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Sobre o jogo na arte-educação, é CORRETO afirmar:
		
	
	O jogo dramático diferencia-se do jogo teatral por aquele se desenvolver a partir de regras estipuladas pelo professor.
	
	O professor comanda o jogo dramático como o diretor de uma peça.
	 
	O jogo dramático tem a utilidade apenas para a profissionalização do aluno.
	 
	O jogo teatral permite que o aluno se familiarize com elementos que fazem parte do teatro.
	
	A expressão de um sujeito no jogo independe da sua interação com o grupo.
	
Explicação:
O jogo teatral mobiliza o conhecimento e a expressão criadora através da expressão drmática e do faz de conta, permitindo ao aluno se familiarizar com elementos que fazem parte do teatro.
	
	 
	Ref.: 201607226311
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Marque a resposta ERRADA quanto ao objetivo do teatro na escola:
		
	 
	A profissionalização do educando para ser um ator profissional.
	
	Promover a socialização dos educandos.
	
	Proporcionar ao aluno a vivência dessa linguagem artística, apropriando-se dela no seu universo cultural.
	
	Desenvolver a concentração e a dicção dos alunos.
	
	Desenvolver jogos dramáticos.
	
Explicação:
O objetivo do teatro na escola não é formar ator mas democratizar o acesso ao conhecimento sobre essa linguagem expressiva, visando a livre expressão do educando e a construção de conhecimentos sobre esse campo da Arte.
	
	1a Questão
	
	
	
	OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é um representante da música no cenário brasileiro.
		
	
	Nelson Rodrigues
	
	Carlinhos de Jesus
	
	Miguel Falabela
	 
	Oswald de Andrade
	 
	Luiz Gonzaga
	
Explicação:
Luiz Gonzaga, ficou conhecido como o Rei do Baião, ele foi uma dos mais completos e importantes figura da música popular brasileira.
	
	 
	Ref.: 201608099362
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem da música.
		
	
	Vestido de Noiva
	
	Abaporu
	 
	O auto da compadecida
	
	Lavrador de Café
	 
	Garota de Ipanema
	
Explicação:
"Garota de Ipanema" é uma canção brasileira da bossa nova e da MPB; composta por Antônio Carlos Jobim, em 1962.
	
	 
	Ref.: 201607226316
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Podemos afirmar que o elemento básico da música é:
		
	
	A dança
	
	A expressão corporal
	
	As artes plásticas
	 
	O som
	
	O jogo
	
Explicação:
O som é o elemento básico da música.
	
	 
	Ref.: 201608011435
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Os parâmetros altura, duração, timbre, ritmo, densidade e intensidade fazem parte do repertório linguístico de:
		
	 
	Música
	
	Teatro
	
	Literatura
	
	Artes Visuais
	
	Dança
	
Explicação:
Os parâmetros altura, duração, timbre, ritmo, densidade e intensidade fazem parte do repertório linguístico da música
	
	 
	Ref.: 201607970182
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	"Experimentação, seleção e utilização de instrumentos, materiais sonoros, equipamentos e tecnologias disponíveis em arranjos, composições e improvisações." Tal prerrogativa diz respeito a um âmbito do ensino da arte, tratando-se:
		
	
	das expressões plásticas
	 
	da dança
	 
	da música
	
	do teatro
	
	das expressões visuais
	
Explicação:
Esse trabalho explora os elementos básicos da linguagem musical, que envolve sons e o silêncio. 
	
	 
	Ref.: 201607227995
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Viabilizar o acesso dos educandos ao acervo de produções musicais que encontramos nas diferentes épocas e contextos é uma importante estratégia para:
		
	
	A falta de socialização do grupo de alunos.
	 
	Aprender só sobre musica erudita.
	 
	ampliar seu conhecimento sobre diferentes sociedades e culturas.
	
	não contribuir para estimular a investigação, a produção e ampliar os meios e as mediações para o fazer musical.
	
	A individualização do aluno.
	
Explicação:
Viabilizar o acesso dos educandos ao acervo de produções musicais que encontramos nas diferentes épocas e contextosfacilita a ampliação do conhecimento sobre diferentes sociedades e culturas.
	
	 
	Ref.: 201607227982
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	"A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem onde se percebe o horizonte de um sentido que no entanto não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em pérpetuo recuo, não-verbal, intraduzível, mas, á sua maneira, transparente" (Wisnik 1989:27). Marque a resposta CORRETA que mostra o surgimento da música na vida do indivíduo:
		
	
	Só os que sabem ler notas musicais chegam a gênese musical.
	
	A gênese do pensamento musical se dá unicamente na fase adulta do ser humano.
	 
	Em nenhum momento o ser humano adquire a gênese musical.
	
	Só em alguns casos o ser humano poderá adquirir a gênese musical.
	 
	A gênese do pensamento musical se dá quando a criança ainda não aprendeu a falar.
	
Explicação:
Vimos em nossas aulas que  o nascimento do pensamento musical na vida de um indivíduo acontece quando  criança no momento em que ainda não se aprendeu a falar.
	
	 
	Ref.: 201607846378
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, o trabalho com a linguagem musical é necessário para que a aprendizagem de música faça sentido na formação cultural e cidadã dos alunos desde as séries iniciais. Marque a alternativa que NÃO DIALOGA com os PCN de artes.
		
	 
	O trabalho com a música clássica, erudita é o único a ser realizado na escola pois o contato com cantigas de roda, músicas do universo infantil e canções populares atrapalham a aprendizagem musical da criança e ela deve ter contato com estes estilos apenas fora do ambiente escolar.
	
	A escola pode contribuir para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis da música, tendo contato com diferentes ritmos e estilos musicais.
	 
	É necessário que os estudantes tenham oportunidades para participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores de sequências rítmicas, dentro e fora da sala de aula.
	
	A escola deve trabalhar com as linguagens da arte, entre elas a linguagem musical está presente.
	
	A escola pode proporcionar condições para uma apreciação rica e ampla, onde o estudante aprenda a valorizar os momentos importantes em que a música se inscreve no tempo e na história.
	
Explicação:
A afirmativa está incorreta porque o trabalho com a música na escola deve explorar a perspectiva multicultural. 
	
	1a Questão
	
	
	
	No Espaço Brincar, em São Paulo, os professores de Educação Infantil Sílvia Lopes, Bruno Quintas e Yvan Dourado desenvolvem estratégias lúdicas para fazer as crianças se mexerem. Pesquisadora da cultura popular, Sílvia resolveu ensinar alguns passos de frevo à turminha. Antes, recorreu às brincadeiras infantis e à contação de histórias. "Não adianta trazer a coreografia pronta", alerta a professora. "Os alunos querem participar da criação e precisam descobrir, primeiro, que movimentos já sabemfazer." Fonte: http://revistaescola.abril.com.br/educacao-fisica A proposta feita pelos professores Sílvia, Bruno e Yvan evidencia prioridade em trabalhar qual linguagem da arte?
		
	
	Artes visuais
	
	Artes cênicas
	
	Dramatização
	 
	Teatro
	 
	Dança
	
Explicação:
A proposta apresentada no enunciado da questão relaciona-se, claramente, com o ensino da dança, tendo em vista que foi utilizada uma manifetação artística da cultura popular, o frevo, que se destaca pelos movimentos dos dançarinos.
	
	 
	Ref.: 201607227957
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Marque a alternativa FALSA sobre a dança como manifestação artística no contexto educacional:
		
	
	É um campo de exercício de consciência corporal.
	
	É um vasto campo a ser explorado como caminho de construção de conhecimento.
	
	Utiliza o corpo como forma de expressão.
	 
	Não tem nenhuma função no espaço escolar.
	
	É um meio de desenvolver a capacidade de expressão criadora e de imaginação.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística reconhecida como ferramenta de ensino-aprendizado, de tal forma que os PCNs de Arte orientam os arte-educadores a utilizarem o campo da dança como recurso de expressão da subjetividade e da formação do ser social, além de ser um instrumento para o desenvolvimento da consciência corporal dos alunos. 
	
	 
	Ref.: 201607846383
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Os PCN de artes apresentam blocos de conteúdos que podem ser trabalhados no primeiro e segundo ciclo do ensino fundamental. Marque a opção que apresenta conteúdo direcionado especificamente à dança.
		
	
	Produção e apreciação de desenho, pintura e colagem.
	
	Aprender a se expressar por meio dos sons e desenvolver habilidades como o canto, a execução instrumental, a audição e a improvisação sonora.
	
	Explorar as características da escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas etc.
	
	Participação e desenvolvimento nos jogos de dramatização, atenção, observação, improvisação, etc.
	 
	Experimentação na movimentação considerando as mudanças de velocidade, de tempo, de ritmo e o desenho do corpo no espaço. A exploração de danças folclóricas outras danças presentes no contexto cultural dos alunos.
	
Explicação:
A dança é a linguagem do corpo em movimento. Sendo assim, o ensino da linguagem da arte "dança" deve possibilitar o desenvolvimento do aluno tanto em relação ao controle, equilíbrio e expressão do seu corpo, quanto à inserção de seus movimentos em contextos culturais específicos, como as danças folclóricas. 
	
	 
	Ref.: 201607419333
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A professora de uma turma do 4° ano do ensino fundamental levou para a sala de aula um DVD sobre o trabalho de Dança desenvolvido pelo Grupo Corpo e realizou uma atividade relacionada aos conteúdos de Ciências, que envolvia o conhecimento sobre o corpo humano. Analisando essa estratégia metodológica, podemos afirmar que essa proposta:
		
	
	explora apenas o ensino sobre os conteúdos da linguagem da dança.
	
	não explora conteúdos adequados aos alunos nessa faixa etária.
	
	explora o ensino sobre os conteúdos de Ciências e tem como foco principal o ensino da dança.
	 
	explora o ensino sobre os conteúdos de Ciências através da linguagem da dança.
	 
	não explora recursos midiáticos.
	
Explicação:
A proposta de trabalho com dança apresentado pela professora insere-se na transdisciplinaridade, pela qual o ensino da arte deve estar associado a outros campos do saber.
	
	 
	Ref.: 201607226392
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O educador que constrói sua proposta de trabalho levando em consideração suas influências, amplia seu campo de ação e atua muito mais como um facilitador e mediador da experiência do aluno e de suas descobertas em relação à expressividade e livre criação. Um dos principais objetivos que o professor deve se preocupar ao fazer uma aproximação do aluno com a dança é:
		
	 
	Reflexão sobre a linguagem da dança como caminho para o conhecimento sobre si mesmo, sobre o outro e sobre a vida.
	
	Trabalhar com o individualismo.
	 
	Priorizar apenas algum gênero de dança.
	
	Não permitir que o aluno exponha o seu ponto de vista.
	
	Desestimular a livre expressão do aluno.
	
Explicação:
O trabalho com dança amplia o campo de ensino-aprendizado, permitindo que o professor auxilie seus alunos em relação à sua própria subjetividade e à coletividade da qual faz parte, desenvolvendo-os como seres sociais. 
	
	 
	Ref.: 201610139024
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa que contém o termo CORRETO para o campo de estudo da Arte, que envolve prioritariamente o corpo em movimento, sua interação  com o espaço e o potencial criativo dessa interação:
		
	
	Arte Plásticas
 
	 
	Artes Visuais
 
	
	Arte Abstrata
	
	Música
 
	 
	Dança
	
Explicação:
A Dança é a linguagem da Arte que explora a relação do corpo humano em movimento e seu potencial expressivo e de comunicação simbólica.
	
	 
	Ref.: 201610162559
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	O ensino da Arte vem, cada vez mais, ganhando lugar de destaque no contexto educacional brasileiro. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
		
	 
	A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação de todas as escolas.
	 
	A Dança não deve fazer parte do currículo na escola porque é atividade de lazer e não atividade curricular.
	
	A Dança não deve fazer parte do currículo no ensino fundamental e médio mas deve ser desenvolvida nas horas de lazer.
	
	A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação no ensino fundamental e não é prioridade na educação infantil.
	
	A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação na educação infantil e estar presente nas horas de lazer no ensino fundamental e médio.
	
Explicação:
A dança deve estar presente em todas as escolas como disciplina do campo da Arte em todos os anos de escolarização.
 
	
	 
	Ref.: 201610163406
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	O campo da Dança é um subcomponente da área de conhecimento denominada Arte. Assinale a definição abaixo que melhor define essa linguagem artística:
		
	
	A Dança se constitui como experiência literária e de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	 
	A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
	
	A Dança envolve a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	A Dança são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual e gráfica como elemento de comunicação.
	
	A Dança instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação dramática.
	
Explicação:
A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, é a expressão do corpo em movimento. 
	1a Questão
	
	
	
	Ao trabalhar com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922, o arte/educador Victor Lowenfeld defendeu a ideia de que o homem aprende através dos sentidos. Isso quer dizer que a escola deve:
		
	
	Priorizar os sentidos da visão no processo educativo.
	 
	Priorizar propostas de trabalho descontextualizadas da experiência do educando.
	 
	Priorizar a experiência sensorial no processo educativo.
	
	Limitar o processo de aprendizado ao domínio lógico de respostas preestabelecidas.
	
	Priorizar o trabalho cognitivoe a lógica.
	
Explicação:
Viktor Lowenfeld, arte-educador austríaco, iniciou sua carreira trabalhando com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922. 
 Contrariando o pensamento vigente, na época, de que a pessoa com deficiência visual seria incapaz de construir e pensar esteticamente, Lowenfeld desenvolveu projetos e pesquisas que se tornaram referência na área. Assim, ele abriu espaço para pesquisas em relação aos aspectos sensoriais dos alunos com necessidades especiais. 
 
	
	 
	Ref.: 201608208504
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Arte para todos é um programa que visa garantir a possibilidade de fruição da arte para pessoas com deficiências ¿ sensoriais, físicas ou intelectuais ¿ por meio de estímulos multissensoriais e lúdicos. A Pinacoteca, como museu dedicado às artes visuais, pode e deve ter obras de seu acervo acessíveis a outros sentidos, tanto pela elaboração de percursos sensoriais que permitam o contato direto com as obras originais, como pela produção de recursos de apoio multissensoriais baseados nas obras de arte originais.
O projeto prevê a realização de visitas acompanhadas por educadores especializados com base na seleção de obras do acervo, incluindo esculturas, objetos e pinturas, acessíveis por meio de toque orientado ou recursos multissensoriais e lúdicos, estabelecendo-se percursos diferenciados para cada grupo.
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções que se seguem.
O acesso à arte por meio de adaptações e projetos que valorizam e atendam as necessidades da diversidade vem ganhando espaço.
PORQUE
A inclusão social é tema de discussões em todos os ambientes de educação formal e não formal.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
		
	
	A primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda e uma proposição verdadeira.
	 
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	Tanto a primeira quanto a segunda asserções são proposições falsas.
	
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
Explicação:
O avanço das pesquisas em educação levou educadores a compreenderem que as linguagens da arte devem ser utilizadas no contexto escolar como instrumento de aprendizagem de diversas disciplinas e de desenvolvimento dos alunos, tanto em caráter individual quanto coletivo. A partir das pesquisas realizadas, houve uma compreensão de que a arte também deve ser aplicada à educação inclusive, tanto em contextos educacionais formais como não formais, considerando-se que as linguagens da arte propiciam a imaginação, a criatividade, o controle do corpo e o domínio da expressão oral. 
	
	 
	Ref.: 201607442195
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Uma professora que tenha um aluno com deficiência física incluído em sua sala de aula da escola regular deve organizar o trabalho pedagógico no campo da Arte destacando alguns aspectos importantes. Assinale a opção que está de acordo com a perspectiva de trabalho inclusivo através da arte.
		
	 
	O professor deve realizar uma avaliação inicial do aluno e oferecer as adaptações de acesso ao currículo e no currículo de Arte para que o aluno participe do processo de ensino-aprendizado inserido no grupo, de acordo com suas possibilidades e características individuais.
	
	O professor deve inserir o aluno no espaço físico da sala de aula e o aluno deverá acompanhar o que for proposto para todos da turma.
	
	O professor deverá encaminhar o aluno nesse tempo de aula de Artes para a sala de aula de atendimento multifuncional.
	
	O professor deve planejar as aulas de Artes para a turma e o aluno com deficiência participará observando o que o grupo realiza.
	
	O professor deverá encaminhar o aluno para a aula de Artes na sala especial para alunos com deficiência.
	
Explicação:
Alunos com necessidades especiais devem ser avaliados individualmente, porém, precisam ser inseridos em grupos. Dessa forma, os professores devem avaliar quais as potencialidades dos alunos que podem ser tornar colaborativas no trabalho em grupo e que dificuldades eles possuem que devem ser trabalhados, a fim de que haja um desenvolvimento de suas habilidades.
	
	 
	Ref.: 201607421652
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	O respeito à diversidade humana, social e, cultural é uma questão central no projeto educacional atual. A arte educação tem grande contribuição nesse projeto educacional porque:
		
	 
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a inclusão social.
	 
	Explora uma forma única de expressão e isso favorece a inclusão.
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a segregação social.
	
	Explora linguagens que dependem da verbalização e da língua de sinais.
	
	Explora uma forma única de expressão que é sonora.
	
Explicação:
No campo da arte/educação, o professor deve buscar adequações metodológicas que favoreçam o fazer artístico, a apreciação e a reflexão sobre a arte, independentemente das características ou necessidades especiais dos alunos. Assim, as linguagens artísticas possibilitam o desenvolvimento da criança com necessidades especiais, sejam elas físicas, intelectuais ou sensoriais.
 
	
	 
	Ref.: 201610105796
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
		
	 
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	 
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
Explicação:
O trabalho de arte/educação na perspectiva de uma educação inclusiva envolve a pesquisa de uma proposta de ensino da arte que abarque o campo multissensorial, explorando o potencial expressivo e de criação de cada um dos educandos, independentemente de suas limitações ou necessidades especiais. Sendo assim, a dança deve ser utilizada como instrumento de educação inclusiva, pois estimula diversas percepções sensoriais.
 
	
	 
	Ref.: 201607992940
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Diferentes fatores favorecem o processo de inclusão no contexto escolar e podemos destacar o trabalho da arte/educação como importante para esse movimento de inclusão porque:
		
	
	A arte é uma linguagem somente para aqueles que tem o dom inato para a criação.
	
	A arte exige a normalidade de todos os sentidos do ser humano para ser acessível.
	 
	A arte é uma linguagem e forma de comunicação e expressão de todo ser humano, independente de suas características e necessidades específicas.
	
	A arte é um campo inacessível para alunos com deficiência e favorece a inclusão.
	
	A arte é um campo de expressão que exige o dom específico de alguns educandos para mobilziar o processo de criação e expressão.
	
Explicação:
Todo ser humano é capaz de expressar-se. Dessa forma, as suas potencialidades podem ser manifestas e desenvolvidas pelas linguagens da arte que, por sua característica de espontaneidade e perceção estética, favorece a imaginação e a criatividade. 
	
	 
	Ref.: 201607930671
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
		
	
	Prioriza a lógica e a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.
	 
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitama participação e o aprendizado de todos os educandos.
	 
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação de todos os alunos.
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	
Explicação:
O campo das linguagens artísticas é de grande importância nessa perspectiva inclusiva de educação, pois abre outras possibilidades de comunicação e expressão humana que se dá a partir das imagens visuais, da linguagem corporal e musical.
 
	
	 
	Ref.: 201607762978
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Numa escola inclusiva, o trabalho nas aulas de Artes Visuais é organizado de forma a atender às necessidades do grupo heterogêneo de alunos. Ao pensarmos sobre as mediações adequadas que o educador deve oferecer para mediar o proceso de ensino e aprendizado, assimanale a unica opção que não está de acordo com a proposta inclusiva de educação:
		
	 
	o professor deve separar o aluno com deficiência do grupo e oferecer propostas diferentes do trabalho feito com a turma.
	
	o professor deve explorar diferentes propostas e tempos de envolvimento nas propostas.
	
	o professor deve adaptar as propostas de acordo com as necessidades dos alunos incluídos.
	
	o professor deve trabalhar conhecimentos que os alunos trazem sobre a história da arte e vivências culturais.
	
	o professor deve oferecer a possibilidade de manuseio de instrumentos e materiais diversos para toda a turma.
	
Explicação:
A inserção em um grupo é fundamental para que alunos com necessidades especiais tenham as suas potencialidades desenvolvidas. Qualquer ação do professor que isole e individualize seus alunos poderá limitar as suas capacidades.

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