Pintura no Renascimento e nas culturas indígenas brasileiras

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Prof. Egidio Toda
UNIDADE II
Estudos Disciplinares 
Pintura
 Reviver da cultura clássica, do ideal humanista em oposição ao ideal divino. 
 Tendência para interpretação científica do mundo.
 As três conquistas da técnica: estudos da perspectiva de acordo com a matemática e 
geometria. Com a perspectiva e a profundidade vieram a criação do claro-escuro ou luz 
e sombra. Preocupação com o volume das formas e o retorno do realismo.
 Surgimento do estilo pessoal: criador individual e autônomo. Expressão e criação a partir 
dos próprios sentimentos e ideias. 
 Fra Angélico: a conciliação entre o terreno e o místico.
 Leonardo da Vinci: conhecimento científico e a arte.
 Michelangelo: a genialidade a serviço da 
expressão da dignidade humana.
 Rafael: o equilíbrio e a simetria.
As pinturas no Renascimento italiano
 Anunciação. A Virgem dos rochedos. A Escola de Atenas.
A técnica e o estilo no Renascimento
Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte, 2009.
Qual das características não se enquadra no estilo e técnica do Renascimento?
a) Os estudos da perspectiva segundo os princípios da matemática e da geometria.
b) A condução de outro recurso, o claro-escuro, que consiste em representar, na pintura, 
algumas áreas iluminadas e outras na sombra.
c) Forma de realização na arte da cerâmica. Os vasos são conhecidos pelo equilíbrio da 
forma e pela harmonia entre o desenho, as cores e espaço.
d) A combinação da perspectiva, profundidade e do sombreamento do claro-escuro contribuiu 
para o maior realismo das pinturas.
e) Surgimento de um estilo pessoal. A partir dessa época 
confirma-se a existência do artista como o vemos hoje: 
criador individual e autônomo.
Interatividade
Qual das características não se enquadra no estilo e técnica do Renascimento?
a) Os estudos da perspectiva segundo os princípios da matemática e da geometria.
b) A condução de outro recurso, o claro-escuro, que consiste em representar, na pintura, 
algumas áreas iluminadas e outras na sombra.
c) Forma de realização na arte da cerâmica. Os vasos são conhecidos pelo equilíbrio da 
forma e pela harmonia entre o desenho, as cores e espaço.
d) A combinação da perspectiva, profundidade e do sombreamento do claro-escuro contribuiu 
para o maior realismo das pinturas.
e) Surgimento de um estilo pessoal. A partir dessa época 
confirma-se a existência do artista como o vemos hoje: 
criador individual e autônomo.
Resposta
 Representa mais as tradições de suas comunidades do que a personalidade de quem faz. 
Os estilos são variados porque classificam cada comunidade ou povo.
 Fase Marajoara das cerâmicas: Ilha de Marajó, incisões (sulcos) e pintura bicromática ou 
policromática. 
 Pintura corporal: transmitir ao corpo a alegria contida nas cores vivas e intensas. 
 Cores mais utilizadas: vermelho do urucum, o negro esverdeado do jenipapo e o branco da 
tabatinga, da argila.
 Tribo dos Kadiwéu tem as pinturas mais elaboradas. Geométrico e de uma beleza de 
equilíbrio complexo.
 Lévi-Strauss: rosto mostra a dignidade, cultura, natureza 
e evolução do homem. Função sociológica.
 Aparecem também em vasos e pratos, 
esteiras de couro e abanos.
A arte dos indígenas brasileiros
 Cerâmica de Marajoara. Pintura corporal da tribo Kadiwéu no rosto e no corpo.
Exemplos de estilos e técnicas da pintura indígena
Fontes: PROENÇA, Graça. História da Arte, 2009.
http://www.altinomachado.com.br/2005/08/yawa_112354843363594732.html
Qual das alternativas corresponde às práticas das pinturas indígenas brasileiras?
a) As técnicas variavam e dependiam dos materiais empregados: soprar sangue nas mãos, 
pintar com carvão vegetal nas paredes, usar excrementos pastosos etc.
b) Pintura bicromática ou policromática nas cerâmicas. E para o corpo, transmitir a alegria das 
cores vivas e intensas, como o vermelho extraído do urucum.
c) Técnica e estilo com poucos traços e cores nas pinturas das paredes das casas, como 
verdadeiros muralistas.
d) Os estilos e técnicas poderiam identificar uma região, como 
as artes da Serra da Capivara ou da Floresta Amazônica.
e) Desenvolveram-se nas grandes decorações murais, 
favorecidas pelas formas arquitetônicas: as 
abóbodas e as paredes laterais.
Interatividade
Qual das alternativas corresponde às práticas das pinturas indígenas brasileiras?
a) As técnicas variavam e dependiam dos materiais empregados: soprar sangue nas mãos, 
pintar com carvão vegetal nas paredes, usar excrementos pastosos etc.
b) Pintura bicromática ou policromática nas cerâmicas. E para o corpo, transmitir a alegria das 
cores vivas e intensas, como o vermelho extraído do urucum.
c) Técnica e estilo com poucos traços e cores nas pinturas das paredes das casas, como 
verdadeiros muralistas.
d) Os estilos e técnicas poderiam identificar uma região, como 
as artes da Serra da Capivara ou da Floresta Amazônica.
e) Desenvolveram-se nas grandes decorações murais, 
favorecidas pelas formas arquitetônicas: as 
abóbodas e as paredes laterais.
Resposta
 Pintura barroca: disposição dos elementos em diagonal. Acentuado contraste do claro-escuro 
que aumenta o drama e o sentimento. Temas voltados para a religiosidade, nobreza e o 
povo simples.
 Caravaggio: modelos entre músicos, vendedores e pessoas do povo. Luz que destaca figura 
do homem intencionalmente para atrair a atenção do observador.
 Pintura romântica: nova força no paisagismo. Realismo e transformações das cores da 
natureza de acordo com a luz do Sol. Antecipa o impressionismo francês.
 William Turner: mistura atmosfera pessoal com movimentos na paisagem através da luz. 
Cria visões douradas com cores puras.
 Pintura impressionista: reação ao impressionismo. Preocupa-
se com as emoções, angústias e psicologia.
 Edvard Munch: efeitos de suas emoções, não se preocupava 
com as formas reais.
A pintura barroca, a pintura romântica e a expressionista
 O tocador de alaúde. O grande canal Veneza. O grito.
A técnica e o estilo na pintura barroca, romântica e expressionista 
Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte, 2009.
Qual das características não se enquadra no estilo e técnica da pintura barroca, pintura 
romântica e pintura expressionista?
a) Recriação das contínuas modificações das cores da natureza causadas pela luz solar. 
Antecipação da linguagem dos impressionistas franceses.
b) Foi uma reação do impressionismo.
c) Composição diagonal e as cenas representadas envolvem-se em acentuado contraste de 
claro-escuro para intensificar sentimentos e drama.
d) Procurou expressar as emoções humanas e interpretar as 
angústias que caracterizaram psicologicamente o homem.
e) Seu estilo era ligado à religião, serviu de difusão dos 
preceitos e da crença. Usava-se como técnica o baixo-relevo 
e a Lei da frontalidade.
Interatividade
Qual das características não se enquadra no estilo e técnica da pintura barroca, pintura 
romântica e pintura expressionista?
a) Recriação das contínuas modificações das cores da natureza causadas pela luz solar. 
Antecipação da linguagem dos impressionistas franceses.
b) Foi uma reação do impressionismo.
c) Composição diagonal e as cenas representadas envolvem-se em acentuado contraste de 
claro-escuro para intensificar sentimentos e drama.
d) Procurou expressar as emoções humanas e interpretar as 
angústias que caracterizaram psicologicamente o homem.
e) Seu estilo era ligado à religião, serviu de difusão dos 
preceitos e da crença. Usava-se como técnica o baixo-relevo 
e a Lei da frontalidade.
Resposta
 Cubismo: as formas da natureza como cones, esferas e cilindros. Representar os objetos 
com todas as partes num mesmo plano. Analítico, Sintético e Colagem.
 Picasso: fase azul (tristeza dos pobres) e fase rosa (acrobatas e arlequins). Fase africana 
e a liberdade individual. Fase cubista e a destruição da realidade.
 Abstracionismo: ausência da relação das formas, perspectiva e cores, com o objeto real, 
do homem e da realidade.Serviu como base do construtivismo.
 Kandinsky: técnica com materiais diversos, como metais, vidros e madeira. Cria-se o estilo 
Informal e o Geométrico. 
 Surrealismo: estudos de Freud e incertezas políticas geram 
uma arte que foge do real. Sonhos e alucinações.
 Salvador Dalí: recusar a lógica que rege a vida comum 
e desacreditar da realidade tal qual como percebemos.
A pintura no Cubismo, Abstracionismo e no Surrealismo
 Batalha (Cossacos). Les Demoiselles d’Avignon. A persistência da memória.
A técnica e o estilo na pintura cubista, abstracionista e surrealista
Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte, 2009.
Qual das características corresponde ao estilo e técnica da pintura do Cubismo?
a) Teólogos acreditavam que os cristãos aprenderiam a apreciar a beleza divina através 
da beleza material. 
b) Duas tendências firmaram-se com características mais precisas: o Informal e o Geométrico.
c) As técnicas refletiam o ideal cristão: discretos no exterior, mas refulgentes, espiritualmente 
simbólicos no interior.
d) Representações fantasiosas, absurdas e ilógicas
dos sonhos e alucinações.
e) A principal característica é a ausência de relação imediata 
entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser.
Interatividade
Qual das características corresponde ao estilo e técnica da pintura do Cubismo?
a) Teólogos acreditavam que os cristãos aprenderiam a apreciar a beleza divina através 
da beleza material. 
b) Duas tendências firmaram-se com características mais precisas: o Informal e o Geométrico.
c) As técnicas refletiam o ideal cristão: discretos no exterior, mas refulgentes, espiritualmente 
simbólicos no interior.
d) Representações fantasiosas, absurdas e ilógicas
dos sonhos e alucinações.
e) A principal característica é a ausência de relação imediata 
entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser.
Resposta
PRETTE, Maria Carla. Para entender a arte. São Paulo: Globo, 2010.
PROENÇA, Graça. História da arte. São Paulo: Ática, 2009.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-modernismo. Rio de Janeiro: 
Ediouro, 2004.
TODA, Egídio S. Composição e projeto gráfico. São Paulo: Sol, 2014.
TODA, Egídio S. Artes visuais integrada. São Paulo: Sol, 2016.
TODA, Egídio S. Modernismo e atualidades. São Paulo: Sol, 2016.
Referências bibliográficas
ATÉ A PRÓXIMA!