Arte e Estética

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O que é Arte?
Do latim, ars, artis significa: o “ato de fazer”. Para os Gregos Antigos, a arte significava o domínio do ser humano de uma ou mais técnicas. Deriva daí a ideia de que saber fazer algo muito bem feito é uma arte, por exemplo: a arte da guerra, a arte da política, a arte de fazer parto, da medicina, do direito, etc. Deste modo, arte é o ato de fazer a obra que será admirada, seja ela uma canção, uma escultura, uma poesia, uma dança, uma arquitetura.
Arte e Estética compreende que a disciplina estética será, portanto, aquela que irá estudar analisar a relação existente entre a arte e o homem. Mas o que determinaria o ato de fazer uma obra de arte? A resposta mais aceita é a personalidade do artista e o contexto histórico-cultural do qual o artista faz parte e todas as influências que ele possa receber.
Para Gallo (1997), o próprio artista é quem determina a funcionalidade de sua obra. Na política, por exemplo, o artista pode retratar uma injustiça, um problema social, uma ideologia.
Veja na imagem ao lado a obra “Os retirantes”, feita em 1944 por de Cândido Portinari (1903-1962), e que representa a vida difícil dos milhares de brasileiros que migram de cidades do interior para os grandes centros em busca de melhores condições de vida. A imagem retrata a magreza, a fome, a miséria e o sofrimento das pessoas que se encontram nesta situação.
Na religião, a arte serve para a representação do sagrado e está a serviço das instituições religiosas e de suas crenças. A arte está presente nas pinturas, esculturas, hinos e arquitetura dos templos religiosos.
A maior representação de arte sacra está relacionada à Igreja Católica na forma das imagens e esculturas que representam todas as divindades do cristianismo católico. Na educação, a arte assume o compromisso com o lúdico, ou seja, busca, a partir da perspectiva pedagógica, ensinar as pessoas a compreender o mundo a partir da criação de obras artísticas.
Observe nesta imagem do “Anjo com o Cálice da Paixão”, e que está exposta na Via Sacra de Congonhas, em Minas Gerais.
Arte do mosaico. PINHEIRO, Raimundo. Brincarte
Na arte naturalista, Gallo (1997), menciona a finalidade de retratar a realidade tal como ela é. Podemos assim representar a realidade através de um quadro de natureza morta, com uma foto 3×4 ou a pintura de uma paisagem ou de uma pessoa.
Autorretrato (1889), de Vicent Van Gogh (1853-1890), e  Metamorfose, uma obra com a técnica formalista do Surrealismo, criada pelo artista Salvador Dali (1904-1989)
Há ainda a arte da técnica formalista, na qual a preocupação central do artista é o emprego correto de uma técnica específica para realizar uma obra de arte. Exemplos: Impressionismo, Expressionismo, Cubismo ou Surrealismo.
O conceito moderno de arte estaria contido nos trabalhos de Kant. Basicamente o filósofo fez a seguinte diferenciação: arte e natureza de arte e ciência. Para a primeira distingue-se o significado de arte no sentido de haver uma arte da mecânica, na qual o ser humano teria a capacidade de fazer algo a partir do seu próprio conhecimento; Para a segunda desenvolveu a terminologia de arte estética, que tem por finalidade a contemplação do sentimento de prazer, ou seja, do aprazível, que significa algo agradável e alegre. Daí o significado de Bela Arte.
As três concepções da relação entre arte e natureza.
1. Arte como imitação: arte dependente da natureza. Nesta concepção encontramos a inspiração do artista altamente atrelada à cópia de algum elemento pertencente à própria natureza, que é representado em uma pintura ou escultura. Também é conhecida como arte morta.
Reprodução do quadro “Esporas-Bravas” de Henri Fantin-Latour, 1892. Executada por Eva Afonso, 2011. Disponível em: www.pintaraoleo.blogspot.com.br
2. Arte como criação: arte independente da natureza. A originalidade de uma obra se expressa no próprio sentimento do artista, de modo que este é comparado a Deus como o criador da sua obra. O artista busca a perfeição não dos traços, mas dos sentimentos expressos. O Romantismo é um bom exemplo, no qual a criação estética se desvincula da natureza e representa sistematicamente a liberdade criativa do homem.
3. Arte como construção: arte condicionada pela natureza. Nesta perspectiva há uma mistura conceitual entre homem e natureza. O homem cria uma obra artística na qual ele conjuga os elementos da natureza e os sentimentos do próprio homem. O melhor exemplo desta perspectiva é, sem dúvida, a arte abstrata.
“Mulher de Vermelho e Verde” – Fernand Léger (1881-1955), Paris