A RUPTURA NA ARTE TRADICIONAL VANGUARDAS

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“A RUPTURA NA ARTE TRADICIONAL VANGUARDAS”
Nome: Ana Paula Pereira Tanaka
Professora: Vivian
Artes
 Arte Tradicional 
	A arte tradicional foi um período artístico que teve início com as pinturas rupestres nas cavernas na pré-história. Um período em que o homem registrava acontecimentos em forma de pinturas. Foi o berço dos movimentos artísticos atuais.
 Vanguardas
	As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artísticos-culturais que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX.
	As vanguardas artísticas europeias que se destacaram foram: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo.
	Juntos, esses movimentos influenciaram a arte moderna mundial desde pintura, escultura, arquitetura, literatura, cinema, teatro música, etc.
	As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite até então encontrado nas artes, propondo assim, novas formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos.
	No Brasil, elas influenciaram diretamente o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922.
	A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” significa a “guarda avançada”, o que pressupõe, nesse contexto, um movimento pioneiro das artes.
Expressionismo Fauvismo
O Grito (1893) de Edvard Munch 
A dança (1910), de Matisse 
Cubismo Futurismo
Velocidade do Automóvel (1913) de Giacomo Balla 
As damas d'Avignon (1907) de Pablo Picasso 
Dadaismo Surrealismo
A Fonte (1917), de Marcel Duchamp 
A Persistência da Memória (1931) de Salvador Dalí 
 Contexto histórico
 Vanguardas Europeias
	Com o advento da Revolução Industrial no século XIX e da Primeira Guerra Mundial no início do século XX, a sociedade passava por diversas transformações.
	Destacam-se os avanços tecnológicos, progressos industriais, descobertas científicas, dentre outros.
	Nesse sentido, a arte demostrou a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição artística, pautadas na realidade vigente.
	Dessa forma, os movimentos artísticos europeus surgidos no fervor dos ideais da época foram diretamente contra os ideais da guerra.
	Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de “chocar” o público, a fim de despertar outras maneiras de apreciar e refletir sobre a vida.
	Por outro lado, um deles exaltou os avanços tecnológicos e o progresso, como é o caso do futurismo italiano.
 Vanguardas Artísticas
 Europeias: Resumo
	Surgido em Dresden, na Alemanha, em 1905, o Expressionismo foi um movimento artístico que teve origem com o grupo Die Brücke - que em português significa "A ponte".
	Ernst Kirchner, Erich Heckel e Karl Schidt-Rottluff foram os artistas que se uniram para criar esse coletivo calcado na expressão dos sentimentos e emoções.
	Possuía um caráter deveras subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente por enfatizar as mazelas e os problemas do ser humano.
	Esse estilo de arte vem como uma oposição a outro movimento anterior, o Impressionismo.
	O artista norueguês Edvard Munch pode ser considerado a grande inspiração do Die Brücke e precursor do expressionismo. Sua obra mais importante é O Grito (1893), uma das mais emblemáticas do pintor.
	Além dele, merece destaque o artista Van Gogh, que também influenciou profundamente o movimento. 
 Resumo
	O Fauvismo foi um estilo de pintura baseado na intensidade cromática, simplificação das formas e utilização de cores puras, além de usá-las arbitrariamente, sem compromisso com as cores reais.
	Por conta dessas características, durante o Salão de Outono, alguns pintores desse movimento foram chamados pelos críticos de fauves ("os feras" em português).
	Alguns nomes importante do fauvismo são: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e Henri Matisse, o mais conhecido.
	O Cubismo foi um movimento artístico pautado na geometrização das formas e no abstracionismo.
	Foi iniciado em 1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso, com a tela "Les Demoiselles d'Avignon" (As damas d'Avignon).
	Outros representantes do movimento foram: Georges Braque, Juan Gris e Fernand Léger.
	Essa corrente artística teve como inspiração o trabalho do artista Cézanne e ramificou-se em duas vertentes: o cubismo analítico e cubismo sintético.
	Na primeira, as formas e figuras foram tão desconstruídas e fragmentadas que tornaram-se irreconhecíveis. No sintético, os artistas voltaram à representação figurativa, mas não a uma abordagem realista dos temas.
	No Brasil, o movimento cubista influenciou alguns artistas, como Tarsila do Amaral.
 Resumo
	O movimento Futurista foi encabeçado pelo poeta italiano Filippo Marinetti no dia 20 de fevereiro de 1909. E no ano seguinte, diversos artistas lançam um Manifesto Futurista relacionado diretamente com a pintura.
	Suas principais características eram a exaltação da tecnologia, das máquinas, da velocidade e do progresso. Um dos expoentes da pintura futurista foi o artista italiano Giacomo Balla. Outros representantes são: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Gino Severini.
	No Brasil, os ideais da Semana de Arte Moderna, que inauguraram o movimento modernista no país, sofreram grande influência do futurismo. Isso porque a rejeição ao passado, bem como o culto do futuro, propulsionaram as ideias modernistas.
	
O Dadaísmo foi um movimento ilógico encabeçado por Tristan Tzara em 1916, que mais tarde ficou conhecido como o propulsor dos ideais surrealistas.
	Além dele, outros líderes do movimento foram: o poeta alemão Hugo Ball e o pintor, escultor e poeta franco-alemão Hans Arp.
	As principais características do dadaísmo são: a espontaneidade da arte pautada na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade.
	Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel Duchamp foi uma das figuras mais emblemáticas do movimento dadaísta com seus objetos prontos (ready-made) que se afastam de sua função original. A Fonte é uma das obras mais representativas desse momento.
	
O surrealismo, liderado pelo artista André Breton, despontou em Paris em 1924.
	Pautado no subconsciente, esse movimento era caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica e onírica.
	Alguns artistas que merecem destaque são Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte e Salvador Dalí.
	A literatura e as artes plásticas brasileiras sofreram grande influência dessa vanguarda. Merecem destaque: o escritor Oswald de Andrade e os artistas plásticos Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Cícero Dias.
 Expressionismo 
 Abstrato
	O Expressionismo Abstrato,também chamado de “Escola de Nova York”, corresponde a um movimento de vanguarda artística. Ele surgiu nos Estados Unidos, em Nova York, na década de 40.
	Esse movimento uniu aspectos da vanguarda expressionista alemã e da corrente abstracionista criando dessa maneira, uma nova tendência de caráter simbólico e expressivo.
 A Origem 
	O expressionismo abstrato tem origem no período denominado de pós-guerra, (após a segunda guerra mundial), numa época conturbada, de afirmação de valores.
	O expressionismo abstrato e a arte “verdadeiramente estadunidense” surge para oferecer um novo enfoque artístico-cultural, sobretudo, nos aspectos contra o sistema formal da pintura.
	O expressionismo abstrato atingiu influência mundial, e, nesse momento, Nova York passa a ser um dos mais importantes centros de arte do mundo, que até então era a França (Paris).
	O termo “Expressionismo Abstrato” já tinha sido usado na década de 20 para identificar pinturas do artista russo Wassily Kandinsky (1866-1944).
	Mais tarde foi utilizado pelo escritor, filósofo e crítico estadunidense Harold Rosemberg (1906-1978). O termo apareceu em seu artigo “Artistas americanos do Action Painting”,publicado em 1952 no jornal “Art News”.
	Foi assim que muitos artistas dessa corrente inovadora romperam com a arte tradicional de cavalete. Focaram na criação artística nas emoções e expressões humanas, tal qual Jackson Pollock, um dos maiores representantes do expressionismo abstrato norte-americano.
 Jackson Pollock
 Características de seu estilo artístico (pintura)
	Jackson Pollock: importante pintor do expressionismo norte-americano 
	 Usou a técnica do action painting (pintura de ação), caracterizada pela presença de movimento, energia e velocidade.
	 
	- Utilização, em suas pinturas, de esmaltes e tintas para alumínio.
	 
	- Recebeu influencias dos pintores modernistas espanhóis, principalmente, de Picasso e Miró.
	 
	- Uso da técnica do gotejamento.
	 
	- Presença de automatismo surrealista e abstrato.
	 
	- Aplicação espontânea da tinta.
	 
	- Uso de cores variadas (obras multicoloridas).
 Obra
 
 Jackson Pollock
Cinza Oceano (1953), 
 Ready made
	Ready-made, refere-se a principal estratégia artística de Marcel Duchamp (1887-1968), que está relacionada a um elemento corriqueiro, do quotidiano, geralmente sem valor artístico, trazidopara a seara das artes, em que a produção está ligada ideia que transmite.
	 Como um bom exemplo desse tipo de arte, temos "Roda de bicicleta" , que foi o seu primeiro ready-made, referindo-se a uma roda sobre um banquinho, e "A Fonte", que trata-se de um urinol que foi transformado em arte. 
 Ready made
 Istalação
	A Instalação é uma forma de arte que utiliza a ampliação de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala.
	 Pintura, escultura e outros materiais são usados conjuntamente para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa ativamente da obra e, portanto, não se comporta somente como apreciador.
	Ela pode ter um caráter efêmero (só existir na hora da exposição) ou pode ser desmontada e recriada em outro local. 
	Diferentemente do que ocorre tradicionalmente com as esculturas ou pinturas, a mão do artista não está presente na obra como um item notável.
	Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas, visuais entre outras.
	 Inicia-se com as primeiras experimentações modernistas estabelecidas por Kurt Schwitters (Merzbau, 1923) e Marcel Duchamp (16 milhas de fio, 1942). No mundo contemporâneo, sua força expressiva toma forma com as linguagens da Land Art, Minimal Art, Work in Progress e Intervenções Urbanas. A necessidade de mexer com os sentidos do público, de instigá-lo, quase obrigá-lo, a experimentar sensações, sejam agradáveis ou incômodas, faz da Instalação um espelho de nosso tempo.
	 
	Pode-se dizer de fato que a Instalação é uma obra época, a qual só faz sentido se vista e analisada em seu tempo-espaço. 
 Obra istalação 
	O que têm em comum Miami, Kassel, Sidney, Kansas, Nova York, Berlim ou Ibaraki? Todas são cidades ou lugares que receberam intervenções de obras de arte – instalações realizadas pelo casal de artistas Christo and Jeanne Claude. 
 Happening
	O happening (do inglês, acontecimento) é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das artes cênicas.
	 Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaniedade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação. 
 Curiosidade
 sobre 
 happining
	No happening o  palco pode ser a rua, um prédio abandonado, uma loja ou qualquer lugar que permita tal apresentação artística. Os expectadores podem ser confundidos com atores e os atores, se houver, com pessoas comuns.
	
A base do happening é  a ação, nunca passível de reprodução, o modelo é a rotina, temas do dia a dia, materiais de encenação, ações e associações de mensagens. Abrange diferentes modalidades artísticas como a pintura, a dança, o teatro e a música.