Xilogravura: da teoria à arte de gravar

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Anais do X Encontro do Grupo de Pesquisa Educação, Artes e Inclusão – 01, 02 e 03 de Dezembro de 2014 
Florianópolis – CEART/UDESC – ISSN: 2176-1566 
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XILOGRAFIA: DA TEORIA A ARTE DE GRAVAR 
 
Grasiele Carina Mendonçai 
Noeli Floriani dos Santosii 
Valdenir Iottiiii 
 
 
RESUMO: Este trabalho apresenta uma síntese sobre o que é gravura, como funciona esta 
técnica e um apanhado sobre a história da xilografia a partir de desdobramento do texto 
Introdução à gravura e História da xilografia, do pesquisador Antonio Costella (1984). Com 
base em uma apresentação teórica contextualizada pretende-se obter mais conhecimento 
específico desta arte, que é tão antiga e admirável e que faz parte da história das artes 
visuais e também uma prática indispensável da disciplina de artes em sala de aula. Junto à 
apresentação teórica têm-se algumas imagens de diferentes épocas que foram produzidas 
ao longo dos séculos para que se possa analisar e apreciar. O artigo aborda ainda 
diferentes técnicas de gravura e, cada uma é abordada em detalhes no decorrer do trabalho. 
Experiências práticas realizadas por estas acadêmicas no decorrer do segundo semestre de 
2013, nas aulas de gravura ministradas pelo professor Valdenir Iotti no curso de licenciatura 
em Artes Visuais – UNIDAVI, 3º fase, seguem relatadas também neste artigo. 
Palavras-chave: gravura; xilografia; ensino de arte; história da arte. 
 
1. INTRODUÇÃO 
 É importante entender primeiramente que a gravura que nos referimos aqui é 
quanto ao ato de gravar. Gravar de marcar algo. De deixar uma marca. Marca que 
tem por objetivo comunicar. Ato de gravar, de gravação. (Bueno, 2009, p.73) “A 
gravura é a linguagem artística que permite múltiplas reproduções a partir de uma 
matriz.”. Onde o objeto matriz não é o produto final, mas sim a obra/objeto primeiro 
que é o meio pelo qual se consegue a reprodução da imagem da matriz. 
Reprodução está possível através da técnica da impressão. 
 Segundo Costella (1984, p. 10) “Quatro processos de impressão com tinta 
marcaram e continuam a marcar a história. São eles: impressão em relevo, 
impressão a entalhe, impressão plana e impressão por permeação”. 
 Uma das técnicas da impressão em relevo é a xilografia. No fim da idade 
média, pequenos folhetos com imagens de santos e orações eram produzidos 
através da técnica da gravura para serem distribuídos entre os fiéis. A impressão a 
 
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entalhe é o ato de gravar em metal. Essa é uma técnica bem antiga e divide-se em 
dois tipos, o processo mecânico e o processo químico. Já a impressão plana é 
diferente das anteriores, pois não têm saliências, nem depressões, é plana. Na 
idade média período que se desenvolveu o processo de gravura, a pedra era o 
suporte usado para realizar a impressão plana, e este processo de gravura é 
conhecido como litografia. No processo de impressão por permeação a matriz é 
como um molde. Essa técnica também é conhecida como serigrafia, ou seja, ato de 
escrever ou desenhar uma imagem no pano. 
2.XILOGRAVURA: TÉCNICA DE GRAVAR NA MADEIRA 
 A xilogravura é um processo de gravar bem antigo. Um processo de gravação 
em relevo que utiliza a madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem 
gravada sobre papel ou outro suporte adequado. Xilogravura é a técnica mais antiga 
da gravura, foi inventada na China como uma técnica de impressão no tecido. Esta 
técnica também era usada no Egito e no período Bizantino. 
 Na idade média a xilogravura teve importância para a igreja, pois antes da 
imprensa, a xilogravura foi utilizada na produção de pequenos livros de caráter 
religioso e nos próprios manuscritos. 
 
 
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Figura 1: xilogravura, adão e eva no paraíso, lucas cranach the elder (1472-1553) www.google.com.br 
 “A compra de uma estampa valia por penitência, assegurando ao possuidor 
a remissão parcial do castigo temporal de uns tantos pecados. (...) Por 
exemplo, a abadessa Jacqueline do convento de Betânia, em Malines, 
deixou em seu inventário, em 1455, nove matrizes sacras de madeira e 
outras esculpidas em pedra.” (Costella ANTONIO, 1984, p. 37) 
 Até o século XIX a xilogravura principalmente na Europa foi vista num ângulo 
utilitário, já o século XX foi favorável a xilografia ao fio. Muitos artistas utilizaram a 
xilografia em seus trabalhos. Os precursores desta fase foram: Felix Valloton, Paul 
Gauguin e Edvard Munch. Costela afirma que (1984, p. 75) “A xilografia encontrou 
seu maior e mais brilhante momento, como atividade puramente artística, na metade 
do século XX”. O fovismo francês e o expressionismo alemão encontraram na 
xilogravura uma de suas maiores formas de expressão. Existem dois tipos de 
xilografia: a de topo e a de fio 
2.1 XILOGRAFIA DE TOPO 
 A xilografia de topo é feita em um disco de madeira obtido através de um 
corte transversal do tronco na horizontal, ao contrário do fio da madeira. Não se faz 
gravações, e sim incisões com o buril, instrumento que se utiliza no entalhe da 
madeira nesta técnica. 
 
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Figura 2: Xilogravura de topo “Sem nome” PAULO MENTEN 1977. http://www.arteemhumanosrecursos.com.br 
 A técnica de topo se difundiu no final do século XVIII, já nos final do século 
XVI a gravura em metal tinha tomado o lugar da xilografia nas ilustrações de livros, 
mas esta não podia ser impressa junto com textos tipográficos em uma mesma 
prensagem. Então surgiu uma técnica que garantia a riqueza ilustrativa e poderia ser 
usada em impressões únicas com a tipografia. Esta técnica iria recuperar o prestigio 
da gravura em madeira. A xilografia de topo apareceu aí, no século XVIII. 
 Por não existirem provas documentais não se sabe ao certo quem a inventou, 
em1775 o inglês Thomas Bewick teria inventado a xilo de topo, esta é uma versão 
comum, mas não aceitas por todos, mesmo assim Bewick elevou muito o nível da 
xilografia de topo e, foi ele que a divulgou e espalhou pelo mundo, formando assim 
uma nova geração de gravadores. Na segunda metade do século XIX a xilografia de 
topo tornou-se um negócio lucrativo, na capital inglesa havia 128 firmas neste ramo. 
 Em 1870 surgiu a fotogravação um método que reunia a fotografia e a 
corrosão química de metais, aplicado comercialmente em1895, e foi um golpe fatal a 
xilografia como forma de reprodução em massa. Costella afirma (1984, p.66) “As 
inovações técnicas tornaram a xilografia de topo desinteressante para grandes 
tiragens, mas não conseguiram matá-la”. 
 2.2 XILOGRAFIA AO FIO 
http://www.arteemhumanosrecursos.com.br/
 
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 Na xilografia ao fio a madeira e cortada na vertical, no sentido do fio (tábuas). 
O instrumento utilizado nesta técnica é a faca, o formão e a goiva. Sendo de fio o de 
topo a xilografia é uma impressão em relevo e consiste em pegar a tinta que esta em 
cima do relevo. Cada gravura é numerada, classificada e assinada. 
 Segundo Costella (1984, p. 15) “a linguagem da gravura ao fio é muito mais a 
da linha negra de contorno e de grandes áreas lisas contrastadas, enquanto na de 
topo é comum preponderarem à linha branca e as nuanças tonais a cargo, estas, de 
traços finíssimos e delicados”. 
 
Figura 3: Guaipuan Vieira, http://www.centralverde.com.br. 
 Por volta de 1300 esta técnica chega a Europa. Apesar de o papel ter 
chegado por volta do século XIV, às obras Européias mais importantes foram 
impressas em tecido.Já no século XV com a popularidade do papel a qualidade das 
xilogravuras decaiu. 
Costella nos diz que: “Do pano, a xilo passou ao papel. Os testemunhos 
mais antigos de xilogravura em papel datam do século VIII de nossa era. 
São orações budistas impressas no Japão por volta do ano 770. Esses 
impressos só continham textos, sendo do século seguinte a mais remota 
gravura com figuras. Referimo-nos à Sutra budista atribuída ao ano 868.” 
(1984, p. 35) 
 A xilogravura considerada as mais antigas é a “Madona do Fogo” que esta 
exposta na catedral de Forli, Itália. 
 
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3.BARALHO: 
 Embora o jogo fosse proibido, a xilogravura começou a ser usada para a 
impressão de cartas de baralho, nos anos de: 1279 na Itália e Bélgica, 1331 na 
Europa, 1377 na Alemanha e 1382 na França. 
 “As cartas gravadas por processo xilográfico, ao que parece, não 
surgiram senão em meados do século XV, firmando-se seu fabrico, em 
tiragens expressivas, nos finais desta centúria. As cartas de João Dale, 
tiradas em 1460 a 1470, e as de F. Clerc, de 1485 a 1496, todas impressas, 
confirmam que os gravadores europeus já atuavam francamente nesse 
setor antes do encerramento do século XV”. (COSTELLA, 1984, p.39). 
 
Figura 4: xilogravura, Cartas de Baralho, (ano), www.google.com.br 
4.XILOGRÁFICOS 
 No final do século XIV e parte do século pode-se dizer que a xilogravura ficou 
alterada as ilustrações de livro e estampas soltas na criação de panfletos, 
calendários, e realizou a proeza de produzir os primeiros livros da história. 
“No final do século XV e início do século XVI, aparece Albert Dürer (1474-
1528) um artista que irá dar outro rumo à produção xilográfica. Considerado 
um dos maiores pintores e gravadores europeus, Durer consegue com sua 
gravura, romper o vínculo que até então esta tinha com a produção de 
livros. A partir de sua obra observa-se como uma forma de expressão 
artística”. (FELIZ, Julio. A técnica da Gravura Artística: Breve histórico da 
 
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gravura. WWW.gravuraarte.hpg.com.br). 
 As gravuras religiosas tinham legendas e reunidas em forma de caderno, 
eram feitas só de um lado da folha, pois a tinta dissolvida em água varava o papel. 
Assim para não ficar um lado nu, colava-se outra página contra o verso desta. Eram 
páginas de 25 cm. por 20cm. Mais ou menos, estes folhetos continham gravuras 
simples, lineares eventualmente coloridas a pincel. No início as legendas eram 
escritas mas depois foram gravadas na mesma prancha da gravura. 
 Assim foi possível baratear o preço dos livros. Não chegando a ser caro como 
as iluminuras que só era acessível para os ricos. Por sua vez os livros de imagens 
deveriam beneficiar, sobretudo os clérigos pobres. 
 Esses livros eram denominados incunábulos xilográficos, por serem frutos da 
xilogravura. 
 
 
Figura 5: página do Factorum et dictorum menorabilium, Valério Máximo de um incunábulo, 147. 
http://pt.wikipedia.org 
5.TIPOGRAFIA: 
http://pt.wikipedia.org/
 
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 A tipografia é um sistema de impressão com tipos móveis metálicos, tem a 
vantagem de aliar a versatilidade da letra solta e da inigualável tinta a óleo. A 
revolução cultural do Renascimento, integrou-se a esse novo invento e multiplicou o 
livro a ponto de torná-lo o primeiro veículo de comunicação em massa. 
 
Figura 6: Catálogo tipográfico da Caslon, de William Caslon, 1732, http://pt.wikipedia.org 
6.CAMPO ARTÍSTICO: 
 Até o século XVI as duas técnicas, tipografia e xilografia, acoplam-se 
perfeitamente, o uso da mesma tinta torna mais fácil esse acoplamento, completado 
com a confecção de blocos de madeira e tipos de metal. Do mesmo tamanho, 
podendo ser usados simultaneamente na impressão de uma página com texto junto 
com imagens. 
 Costella diz (1984, p.45) nos diz que: “Á custa da ilustração de livros a 
xilografia foi se exercitando e aprimorando. Realizou proezas notáveis, como a do 
gravador Anton Koberger, de Nuremberg, que gravou juntamente com Guilherme 
Pleydenwurff e M. Wohlgemuth 645 blocos para imprimir as 1809 ilustrações da 
“Crônica de Nuremberg”, livro escrito por Artmann Scheldel, impresso em 1493 e do 
qual se conhecem mais seis edições”. 
http://pt.wikipedia.org/
 
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 A gravura de madeira já não possui uma só função, a utilitária, mas começa a 
ter uma função estética quando eclodiu, o talento de Dürer. De acordo com Costella 
(1984, p.46) “As primitivas gravuras de linha negra com frequência recebiam, depois 
de estampadas, colorido à mão. Dürer enriqueceu de tal modo a gravação que a cor 
se tornou desnecessária, substituída pela exuberância dos traços.” 
 
 
Figura7: O rinoceronte - xilogravura, Albert Durer, http://artemazeh.blogspot.com.br. 
Albrecht Dürer, artista que nasceu em Nuremberg, 21 de maio de 1471e 
faleceu em 6 de abril de 1528, elevou a xilogravura a níveis jamais imaginados. As 
suas xilogravuras, consideradas revolucionárias são ainda marcadas pelo estilo 
gótico. Em 1494, Dürer recebe influencia da pintura italiana em uma viagem feita à 
Itália. Uma de suas séries xilográficas é a “Paixão de Cristo”. 
Dürer, não entalhava seus blocos apenas desenhava-os e um entalhador 
fazia com grande destreza. Ele influenciou com grandeza a xilografia alemã. De 
acordo com Farthing (1950, p. 187) “As gravuras ajudaram a estabelecer a 
reputação internacional do artista e a revolucionar as ilustrações de livros”. 
7. XILOGRAFIA JAPONESA: 
 A gravura no Japão dura do século XVII ao século XIX. A imagem das 
estampas japonesas se espalhou no ocidente a partir do século XIX. 
 
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 Surgiu em Edo (atual Tókio) no século XVII um movimento chamado “Ukiyo-
e”, para baratear o custo a escola “Ukiyo-e” adotou a xilografia por causa da 
capacidade de várias cópias, tiraram as gravuras dos livros passaram a fazer 
catálogos avulsos. O primeiro grande nome da gravura japonesa foi Hishikawa 
Moronobu (Awa 1618 – Edo 1694). 
 No século XVIII existia ainda o sistema colorido à mão e o do colorido 
impresso, Suzuki Haruunobu (1725-1770) fez gravuras em cinco cores, surgindo 
então a “nishiki-ê”, a gravura de impressão em cor. As impressões não eram feitas 
com prensas, eram por esfregaço (impressão à colher),e usavam o “ baren” uma 
boneca feira de bambu. No começo as tiragens eram de 50 a 60 cópias e passaram 
a centenas. No século XIX tornou-se comum as tiragens a milhares de cópias. 
 
Figura 8: xilogravura japonesa antiga de Kinochika Kobayashi, 1905. http://www.elo7.com.br. 
 No fim do século XIX o movimento “Ukiyo-ê” fica desgastado pela produção 
em grande escala, caíram na vulgaridade e na extravagância de cores. Costella nos 
diz (1984, p. 55) “Muitas, editadas em séries “secretas”, desceram ao erotismo 
grosseiro comercialmente imposto pelos quarteirões boêmios. Terminava, assim, em 
decadência melancólica o grande período da gravura japonesa”. 
 
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8. DA TEORIA A PRÁTICA: 
 Já tendo agora apresentado o que é gravura e também a história da xilografia 
vamos agora detalhar dois processos de xilografia, que foram trabalhados nas aulaspráticas na disciplina de gravura, ministradas pelo professor Valdenir Iotti. 
8.1 EXPERIÊNCIAS Nº 1: 
 
Figura 9: xilogravura, tema urbano, Noeli Floriani, 2013. 
 Este relato é de uma atividade de xilografia feita pela acadêmica Noeli Maria 
Finardi Floriani dos Santos, esta foi primeiramente explicada e demonstrada pelo 
professor Valdenir Iotti, ele nos propôs fazermos algumas xilogravuras, fizemos 
algumas fumê, outras de fio e uma de topo, apesar da dificuldade em escolher o 
desenho do tema proposto pelo professor, muito recorreram à internet, eu mesma fiz 
isto, mas com todas as dificuldades do desenho, foi uma boa experiência. 
 Primeiramente o professor escolheu o tema, a de topo, que será por mim 
relatada, foi um tema urbano, escolhi desenhar o MASP, tive então que buscar um 
exemplo, apesar de não ser da vontade do professor, pois este queria que 
imaginássemos. Entretanto a experiência de fazer uma xilo de topo foi bem mais 
 
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complicada que a de fazer a de fio, um pouco mais de trabalho, mas, o resultado 
para mim foi muito bom, realmente pude representar ali o que eu realmente queria. 
É uma técnica difícil e diferente da de fio que a própria madeira ajuda, mas seu 
resultado é muito bom. Espero um dia poder proporcionar aos meus alunos a 
mesma oportunidade, pois a prática é surpreendente e ver o resultado de seu 
trabalho é muito mais. 
 8.2 EXPERIÊNCIA Nº2: 
 
Figura 10: xilogravura, tema rural, Grasiele Mendonça, 2013. 
 A experiência de número dois é relatada pela acadêmica Grasiele Carina 
Mendonça. Foram três as experiências realizadas em sala, na aula de gravura. A 
primeira foi a impressão plana. Nesta utilizamos folha de papel branca e tinta 
guache. A segunda experiência foi a gravura em fumê. Utilizamos além de folha 
branca, querosene, lamparina e fósforo ou isqueiro. A terceira e última foi a 
impressão em relevo, mais conhecida como xilografia. Para realizar este trabalho o 
material usado foi a madeira, uma tinta própria para xilografia, um rolo, uma pá de 
madeira utilizada na cozinha, goiva, grampo de varal e folha de papel branca. 
 
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 Como existem dois tipos de xilografia, nós, acadêmicos da disciplina de 
gravura realizamos os dois processos na prática. Foram duas experiências de xilo 
de fio e uma experiência de xilo de topo. Em uma de nossas aulas o professor 
propôs realizarmos uma xilografia de topo tendo como tema o meio urbano e outra 
xilografia de fio com o tema o meio rural/campo. 
 Deixo relatado aqui que as duas experiências foram imensamente 
prazerosas. O momento de gravar na madeira funcionou como uma terapia para 
mim. Bom, acredito que uma das funções da arte seja realmente essa, a de relaxar 
ou proporcionar prazer. E através da arte as pessoas relaxam, viajam, deleitam, 
demonstram seus sentimentos. Seja nas artes visuais, cênicas, na música ou na 
dança. 
 Eu escolhi relatar aqui em detalhes a experiência que tive ao realizar a 
xilografia de do meio rural/campo. Escolhi esta por que na xilo de topo, que foi a 
primeira experiência de gravar na madeira, teve um momento que não foi fácil. O 
momento em que tive que escolher a imagem que eu queria gravar. Essa etapa foi a 
mais difícil. O que escolher? Eu não tinha noção do que gravar, que desenho 
escolher, ou melhor, imaginar para gravar, mesmo tendo um tema. Imediatamente 
recorri a internet. Bom, não só eu, meus colegas de classe também tiveram 
dificuldade e olharam imagens na internet. 
9. CONCLUSÃO: 
 A partir da escrita deste artigo observamos que a xilografia é uma técnica que 
surgiu há muitos anos. Ressaltamos que essa arte inicialmente teve função utilitária. 
Foi muito usada pela igreja para fazer manuscritos. Observamos que cada tipo de 
gravura teve sua importância em diferentes períodos. Porém as xilogravuras de fio e 
de topo tiveram maior destaque. Tanto na forma utilitária como no campo artístico. 
 Muitos artistas em diferentes épocas e lugares usaram a xilografia para seus 
trabalhos, fazendo com que ela voltasse a seu apogeu, já que durante muitos anos 
ela foi substituída por técnicas mais avançadas. 
 
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 Foi possível através deste estudo, conhecer com mais detalhes a história, ou 
seja, a parte teórica sobre xilogravura e associar a prática que foi realizada em sala. 
A satisfação em agregar mais este conhecimento ligado ao campo das Artes Visuais 
é grandiosa. Sabemos que este conhecimento adquirido não nos será mais retirado, 
ao contrário, podemos quando desejar ampliá-lo mais ainda, fazendo leituras, 
praticando a arte, e também transmitindo este conhecimento aos nossos alunos. 
 
REFERÊNCIAS 
BUENO, Luciana Estevam Barone. Por dentro da arte. Curitiba. Ed. Ibpex, 2009. 
COSTELLA, Antonio. Introdução à gravura e história da xilografia. Ed. Mantiqueira, 1984. 
OLIVEIRA, Jô; GRACEZ, Lucília. Explicando a Arte: uma iniciação para entender e apreciar 
as Artes Visuais. Rio de Janeiro. Ed. Ediouro, 2004. 
Figura 1 – Disponívem em < http://www.google.com.br > Acesso em 3 de dez. 2013. 
Figura 2 - Disponível em < http://www.arteemhumanosrecursos.com.br > Acesso em 3 de 
dez. 2013. 
Figura 3 - Disponível em < http://www.centralverde.com.br> Acesso em 3 de dez. 2013. 
Figura 4 - Disponível em < http://www.google.com.br > Acesso em 3 de dez. 2013. 
Figura 5 – Disponível em < http://pt.wikipedia.org> Acesso em 3 de dez. 2013. 
Figura 6 – Disponível em <http://pt.wikipedia.org> Acesso em 3 de dez. 2013. 
Figura 7 - Disponível em < http://artemazeh.blogspot.com.br > acesso em 3 de dez. 2013. 
Figura 8 - Disponível em < http://www.elo7.com.br >acesso em 3 de dez. 2013. 
 
 
 
i 1-Graduada em Artes Cênicas – Bacharel em teatro-Interpretação – FURB; Acadêmica regular do curso de 
licenciatura em Artes Visuais – PARFOR – UNIDAVI. 
ii Acadêmica regular do curso de licenciatura em Artes Visuais – PARFOR – UNIDAVI. 
iii Graduado em Artes Visuais – CESUBE; Pós-graduado em Arte-Educação – FACINTER; Mestrando em 
Educação: Linha Educação, Cultura e Dinâmicas Sociais – FURB. 
 
http://www.google.com.br/
http://www.arteemhumanosrecursos.com.br/
http://www.centralverde.com.br/
http://www.google.com.br/
http://pt.wikipedia.org/
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