Partes da Câmera e a Fotografia como Documento

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(UFPR 2008) Quais as partes básicas de uma câmera?
	
	
	
	Objetiva e plano focal.
	
	
	Fotômetro e telêmetro.
	
	
	Corpo e objetiva.
	
	
	Obturador, diafragma e objetiva.
	
	
	Corpo, plano focal e película.
	
Explicação:
camera
	
	
	
	 
		
	
		2.
		              Reflita sobre a citação abaixo e marque a única opção que contempla a fotografia caracterizada como um documento.
O registro visual documenta, por outro lado, a própria atitude do fotógrafo diante da realidade; seu estado de espírito e sua ideologia acabam transparecendo em suas imagens, particularmente naquelas que realiza para si mesmo enquanto forma de expressão pessoal. (KOSSOY, 2001, p.42-230). Livro: Fotografia e História.
	
	
	
	Desde o início do século XX que os passaportes e documentos de identidades utilizam registros fotográficos das pessoas para reconhecimento e comprovação. Por isso podemos afirmar com propriedade que isto consagra definitivamente a fotografia como documento.
	
	
	As fotografias como fragmentos das ações no espaço-tempo são representações de eventos históricos com importância sociocultural. Logo, além de documentos históricos, são também utilizadas para documentos pessoais, registros de fatos nos jornais, e como documentos que comprovam valores e comportamentos presentes nas peças publicitárias. Mesmo um álbum de fotografias familiar é um documento histórico.
	
	
	A fotografia como documento está caracterizada como a fotografia documental e o fotojornalismo. São fotografias que tratam de temas da realidade objetivo, diferente da fotografia autoral, da publicidade, e dos registros descompromissados dos fotógrafos amadores e álbuns pessoais.
	
	
	A fotografia é um documento que possui validade apenas de cunho histórico. De tal forma que todos os registros fotográficos que não podem ser classificados como fontes de estudos históricos nas academias, não possuem função histórica e tão pouco social. Estes tipos de fotografias não podem ser qualificados como documentos.
	
	
	A citação elencada não procede na questão da fotografia enquanto documento. É necessário um estudo histórico que seja desenvolvido desde a antiguidade grega até os pensadores contemporâneos para que a fotografia documental possa emergir até o público principal.
	
Explicação:
Todo sujeito que realiza uma fotografia está a registrar um acontecimento. Logo, todo ato fotográfico é uma interpretação que alguém possui de um fato ou um momento. Os registros podem servir para grandes fatos históricos, ou simplesmente como um retrato de uma época. Neste ultimo caso, poderemos realizar leituras com os parâmetros socioculturais inseridos na imagem pelo realizador.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Nos estudos das imagens, buscando seus primórdios e conceitos norteadores para os significados que atribuímos na contemporaneidade, qual das opções abaixo é a única correta dentro das abordagens do conteúdo da aula 01, intitulada ¿O que é fotografia?¿?
	
	
	
	A palavra imagem é da linhagem neolatina da palavra imagine. Imagine é um termo criado pelos romanos para designar sombras, reflexos e cópias das coisas do mundo real.
	
	
	Imagem deriva de imago (latim). Seu sentido é revolucionário porque apresenta um valor totalmente aplicável e adaptado para os conceitos de imagem que temos na atualidade. Neste contexto nos referimos tanto a uma fotografia como a imagem de uma pessoa e o posicionamento de uma marca no mercado e para público consumidor.
	
	
	Imagem deriva de imago (latim). Foi utilizada pelos filósofos gregos Platão e Aristóteles. O termo imago deriva do grego eidos, que posteriormente mudou para idea e eidea. Imago significa sombras e/ou reflexos em metais ou na água como um fenômeno da realidade material, e a ideia de alguma coisa no plano cognoscível.
	
	
	A palavra imagem tem sua origem em imago. Imago, por sua vez é uma palavra latina que designa criações fotografias, cinematográficas e pinturas do século XIX localizadas nas vanguardas europeias.
	
	
	Imagem é uma palavra que deriva diretamente, portanto, sem nenhuma adaptação ou transformação, da palavra eidea. Eidea é um termo que surgiu na Escola de Frankfurt (Instituto de Pesquisa Social), em Frankfurt, Alemanha, no século XX.
	
Explicação:
A raiz da palavra imagem nos da uma excelente referência da sua origem ao longo de séculos. Entretanto seu conceito referente ao ato de representar ou referenciar algo,  alguém, ou um acontecimento, nos é útil para a adequação do conceito de imagem ao campo fotográfico e consequentemente ao da comunicação social.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Por que os estudiosos da comunicação e das ciências da linguagem definem a fotografia como um meio de comunicação? Marque a única alternativa correta.
	
	
	
	A fotografia é capaz de comunicar através da sua técnica, características estéticas, registros históricos, e inter-relação com outros elementos de comunicação como o texto escrito. É um meio tanto em uma exposição artística, em um documento como prova, em uma peça publicitária, no jornal, como em livros didáticos. A fotografia sempre comunica alguma coisa.
	
	
	A fotografia é apenas um meio frio. De acordo com Walter Benjamin ela não possui aura e função artística. A fotografia é uma invenção que marca o ápice da cultura oral e escrita, logo, não é um meio porque está sempre subordinada a outras culturas e ciências.
	
	
	A fotografia é um invento científico que por sua alta complexidade em reunir elementos da física, da química, e das artes, foi amplamente reconhecido como meio por sua gama variada de conhecimentos associados e bem articulados.
	
	
	A fotografia não é um meio. Ela é apenas um canal para especificidades estéticas do próprio universo imagético. Logo, a fotografia é seu próprio fim não servindo a causas ideológicas, comerciais ou comunicacionais.
	
	
	A fotografia é um meio de comunicação direto. Assemelha-se as principais características da televisão, do rádio e do cinema. A imagem fotográfica assemelha-se a comunicação por telefone e internet, configurando-a como um meio.
	
Explicação:
Todo signo, toda representação, possui sentido ou qualidade. Isto significa que possui sentido da parte de quem criou como também adquire novos significados da parte que quem interpreta. O mesmo se dá com as mensagens jornalísticas, com as peças publicitárias, logotipos, entre outros elementos da comunicação visual e publicitária.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O público leigo costuma acreditar que as fotografias apresentam a verdade. Os estudiosos da área afirmam que a fotografia apresenta uma das verdades. Isto é, a fotografia é um recorte dos fenômenos sociopolíticos, culturais, históricos e afetivos que ocorrem no mundo. Nesse sentido a fotografia é uma linguagem a favor da visão de mundo e ideologia do fotógrafo. Como podemos definir o termo para este fenômeno?
	
	
	
	Simulacro.
	
	
	Simulação definitiva.
	
	
	Cópia fidedigna da realidade.
	
	
	Símbolo icônico. 
	
	
	Representação da realidade. 
		(UFMA - 2010) O que é/foi o sistema MAVICA ?
	
	
	
	Sistema fotográfico baseado em tecnologia, 1983;significa Magnetic Vídeo Câmera; substituiu o filme tradicional por disco magnético capaz de gravar 50 poses e depois projetá-las na TV, imprimi-las em papel e enviar por telefone.
	
	
	Sistema fílmico tecnológico, 1967 significa Câmera Vídeo Magnetic; substituiu o filme tradicional por disco magnético capaz de gravar 50 poses, projetá-las na TV (PB) e imprimi-las em material de acetato, conhecido como monóculo.
	
	
	Sistema fotográfico baseado em tecnologia, 1963; significa Câmera Vídeo Magnetic; substituiu o filme tradicional por disco eletro-magnético capaz de gravar 100 poses, dando origem ao filme ISO 100.
	
	
	Sistema fílmico tecnológico, 1977 significa Câmera Vídeo Magnetic; substituiu o filme tradicional por disco magnético capaz de gravar 100 poses, projetá-las na TV (PB) e imprimi-las em material de acetato, conhecido como monóculo.Sistema fílmico tecnológico, com pequeno dispositivo que permite transmitir as imagens por telefone e o disco magnético que pode ser apagado e reutilizado, como uma fita cassete comum.
	
Explicação:
conceito
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Em 1793 na França, Joseph Nicéphore Niépce (1765 - 1833) criou uma técnica que era capaz de sensibilizar uma placa de estanho polida para o registro de imagens fotográficas. Sua invenção demorava cerca de 08 horas para realizar a impressão da imagem e não apresentava uma boa qualidade no resultado final do trabalho. Independente da definição de sua imagem fotográfica, esta criação alçou Niépce ao patamar de um dos "pais" da fotografia. O nome que Niépce escolheu para batizar sua técnica foi inspirado no sol e na escrita. Qual das opções apresenta o nome correto?
	
	
	
	Calotipia
	
	
	Fotografia Digital Ultra Plus
	
	
	Heliografia
	
	
	Daguerreotipia
	
	
	Fotografia Analógica
	
Explicação:
Na França, Josephe Niépce criou a heliografia (escrita solar) realizando muitos registros fotográficos. Seu invento serviu de base para seu assistente, Louis Daguerre, criar o daguerreótipo, anos depois. No principio Niépce não obteve reconhecimento pelo seu grande feito. Isto motivou Daguerre a patentear a sua obra com seu nome.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O que significa a expressão "point and shoot" em fotografia?
	
	
	
	Escolher o plano e enquadrar a imagem
	
	
	Dirigir-se à locação e escolher o ponto de disparo
	
	
	Captar a imagem e imprimir em papel
	
	
	Apontar a câmera e fazer o disparo da foto
	
	
	Simular efeitos e incluí-los na imagem
	
Explicação:
Em uma tradução literal, "point and shoot" significa, em inglês, "apontar e disparar". Essas ações, em fotografia, equivalem à escolha do plano e do enquadramento, ao direcionamento da câmera a estas situações e ao ato de apertar o disparador para efetuar a fotografia.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Um nome de grande destaque na fotografia mundial foi o estadunidense George Eastman. Ficou consagrado por pioneirismo e amplo desenvolvimento de tecnologias. Todavia, não logrou êxito quando lhe foi necessitado reposicionar sua grande empresa face as novas tecnologias. Qual das opções abaixo contempla a marca e as características do negócio de Eastman?
	
	
	
	Kodak. Eastman foi o principal desenvolvedor de câmeras compactas, profissionais e de tecnologias de pós-produção como softwares de edição de imagens e envio de arquivos. Com a predominância do mercado da fotografia digital, Eastman e a Kodak abriram falência, pois suas câmeras compactas deixaram de ser rentáveis para a empresa, e a venda de softwares encontrou no mercado gigantes como Adobe, Microsoft e Apple, como concorrentes muito superiores. 
	
	
	Kodak. Eastman revolucionou a fotografia com a criação de câmeras compactas amadores que saiam de fábrica com uma configuração média definida. Era o meio mais simples e barato para um leigo realizar fotografias com segurança. Eastman e a Kodak tiveram êxito e lucro não apenas vendendo câmeras, mas sobretudo, com a venda de películas/filmes e com serviços laboratoriais como a revelação. A Kodak teve engenheiros que desenvolveram protótipos de câmeras digitais. Não levou o projeto adiante para preservar o mercado de venda de filmes, e consequentemente sucumbiu ao mercado da fotografia digital que se impôs nos últimos 25 anos.
	
	
	Kodak. George Eastman era entusiasmado com tecnologia analógica e digital. Nesta paixão transformou as câmeras compactas de analógicas para digitais, monopolizou o mercado durante a primeira década do século XXI, e abriu falência após investir no setor financeiro e não obter o retorno esperado. Isto foi crucial para o encerramento das atividades da Kodak.
	
	
	Fujifilme. O desenvolvimento de calótipos e daguerreótipos na década de 1990 fez com que Eastman fosse celebrado mundialmente como o pai da fotografia. Estas câmeras que já possuíam elementos digitais eram muito eficientes e também caras. Com um elevado custo de produção revertido nos preços, as câmeras ficaram encalhadas nos depósitos e prateleiras. Sem as vendas e endividado pela produção dos equipamentos, Eastman abriu falência e encerrou as atividades da Fujifilme.
	
	
	Canon. A Canon através de George Eastman e David Canon, criaram as melhores câmeras compactas facilitando o acesso a fotografia para leigos e pessoas com pouco dinheiro. A Canon teve engenheiros que desenvolveram protótipos de câmeras digitais. Não levou o projeto adiante para preservar o mercado de venda de filmes, e consequentemente sucumbiu ao mercado da fotografia digital que se impôs nos últimos 25 anos.
	
Explicação:
Eastman revolucionou a fotografia com a criação de câmeras compactas amadores e seu tornou o grande nome do mercado de fotografia amadora. Suas câmeras dispunham de uma tecnologia que as faziam sair da fábrica com uma configuração padrão definida. Era o meio mais simples e barato para um leigo realizar fotografias com segurança. Eastman e a Kodak dominaram o mercado fotográfico com a venda de câmeras e êxito também com a oferta de películas e com serviços laboratoriais. A Kodak não levou adiante o projeto de câmera digital por receio de ser ela mesma um agente que poderia prejudicar o mercado que dominava, e sucumbiu a revolução da fotografia digital que se impôs nas últimas décadas.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Um inventor desenvolveu seu método e tecnologia para fotografar praticamente na mesma época de Joseph Niépce e Louis Daguerre, ambos na França. Frustrado se queixou por não ter visibilidade e reconhecimento a exemplo dos pioneiros franceses. Qual das alternativas contempla o criador em questão?
	
	
	
	Boris Kossoy (Brasil)
	
	
	William Fox Talbot (Inglaterra)
	
	
	Hercule Florence (Brasil)
	
	
	Louis Niépce (França)
	
	
	George Eastman (EUA)
	
Explicação:
Hercule Florence criou o equipamento e método que denominou de photographie. No interior de São Paulo, se lamentou por não estar em um grande centro como Paris, e assim, não obter protagonismo. A importância de Florence foi resgatada por historiadores como Boris Kossoy.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		(UFMA - 2010) Invenções pioneiras para o aparecimento da fotografia:
	
	
	
	daguerreotipia e camara obscura
	
	
	câmara obscura e diorama
	
	
	câmara escura e máquina fotográfica
	
	
	diorama e daguerreotipia
	
	
	câmara obscura e a pintura
	
Explicação:
conceitos
	
	
		Para fotografar a grandes distâncias, sem utilizar zoom digital para obter qualidade, que tipo de objetiva devemos escolher para nossa produção?
	
	
	
	Macro/Micro
	
	
	Teleobjetiva
	
	
	Grande Angular
	
	
	Objetiva Normal/Padrão
	
	
	Olho de Peixe/Fish Eye
	
Explicação:
Para fotografar distante dos objetos necessitamos de teleobjetivas. Tele (distante) + objetiva. Possuem uma combinação de lentes que podem aproximar o que está distante sem perder qualidade. Geralmente fazem isso com a utilização de muitas lentes internas na objetiva, e por esse fator são fisicamente maiores.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		As câmeras SLR e DSLR possuem um conjunto de espelhos em seus corpos que servem para levar a imagem/luz da objetiva até o visor ocular. Como chamamos este conjunto de espelhos?
	
	
	
	Pentaglass
	
	
	Pentaprisma
	
	
	Sensor Full Frame APS-C
	
	
	Prisma Glass
	
	
	Glass Fotografic
	
Explicação:
Pentaprisma é o nome do conjunto de cinco espelhos localizados no corpo da câmera. Servem para corrigir qualquer distorção entre a imagem/luz que entra pela objetiva e o que se visualiza no visor ocular. Antes do pentaprisma ser utilizado era comum a ocorrência do erro de paralaxe. Isto é, uma falha no enquadramento do objeto ou pessoa a ser fotografada.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Uma objetiva fotográfica é formada por um conjunto de lentes:
	
	
	
	Convergentes e Bivergentes
	
	
	Côncavas e convexas
	
	
	Convexas e multiplex
	
	
	Convergentes e grande angularesDivergentes e Bifocais
	
Explicação:
Uma objetiva é formada basicamente por lentes côncavas e convexas. A objetiva pode ser definida como um conjunto de lentes que de acordo com a sua combinação, além dos efeitos ópticos de zoom e foco, pode também oferecer aproximação de objetos distantes e maiores ângulos de abertura para espaços pequenos ou objetos e construções amplas.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		(Câmara - 2007) Nas câmeras com obturador de cortina, o flash sincroniza:
	
	
	
	no intervalo das velocidades mais rápidas entre 1/125 e 1/1000, por exemplo.
	
	
	em qualquer velocidade, desde que se respeite o fotômetro da câmera.
	
	
	apenas em uma velocidade fixa, 1/500 de segundo, por exemplo.
	
	
	conforme a distância do objeto e por isso varia a velocidade.
	
	
	com as velocidades mais lentas até 1/125 de segundo, por exemplo.
	
Explicação:
flash
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Na necessidade de um trabalho profissional que solicita muita qualidade de imagem e capacidade máxima de ampliação sem perda de qualidade para veiculação, qual o tipo de sensor que a câmera precisa ter?
	
	
	
	Sensor HDSLR
	
	
	Sensor APS-C (Crop)
	
	
	Sensor DSLR
	
	
	Sensor Pentaprisma
	
	
	Sensor Full Frame
	
Explicação:
Uma câmera classificada como profissional e apta a realizar fotografias industriais e/ou publicitárias para ampliações, necessita ter um sensor Full Frame (quadro cheio), maiores comandos e opções de configurações manuais, corpo mais resistente, e baterias com duração longa.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		(UFPR 2008) Sobre a distância, a velocidade do objeto a fotografar e o tempo de exposição, para se obter uma imagem nítida, considere as seguintes afirmativas:
 
1. Quanto mais perto o objeto em velocidade, menor deve ser o tempo de exposição.
2. O que define o tempo de exposição é a distância do objeto e sua velocidade de movimentação.
3. O que define o tempo de exposição é só a velocidade do objeto.
4 Quanto mais distante o objeto em velocidade, menor deve ser o tempo de exposição.
5. As diferentes distâncias do objeto em velocidade não interferem no tempo de exposição.
Assinale a alternativa correta.
	
	
	
	Somente as afirmativas 1 e 2 são verdadeiras.
	
	
	Somente as afirmativas 1 e 3 são verdadeiras.
	
	
	Somente as afirmativas 3, 4 e 5 são verdadeiras.
	
	
	Somente as afirmativas 1, 2 e 5 são verdadeiras.
	
	
	Somente as afirmativas 3 e 4 são verdadeiras.
	
		Na década de 1980 um fotógrafo ganhou notoriedade ao ser o único profissional a registrar uma tentativa de assassinato contra o presidente americano Ronald Reagan. Marque a questão que contempla o autor correto.
	
	
	
	Dylan Arbus.
	
	
	Henri Cartier-Bresson.
	
	
	Lewis Hine.
 
	
	
	Sebastão Salgado.
	
	
	Jacob Riis.
	
Explicação:
Sebastião Salgado obteve notoriedade por ser o único fotógrafo a documentar o atentado contra o presidente norte-americano, Ronald Reagan. O mundo se perguntou sobre quem seria aquele fotógrafo, e os especialistas ficaram fascinados com seu trabalho sociopolítico e também com alguns traços antropológicos de suas produções.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O uso desta luz ocasiona acentuados contraste e sombras. Os detalhes são mais enfatizados e a parte não iluminada fica demasiamente escura. Para obtê-la, podem-se usar acessórios do tipo cone ou snoot, entre outros. Estamos falando da:
	
	
	
	Luz de preenchimento
	
	
	Luz suave
	
	
	Contra-luz
	
	
	Luz dura
	
	
	Luz difusa
	
Explicação:
A luz dura é uma iluminação que incide diretamente sobre o objeto ou modelo, com pouca ou nenhuma abrangência lateral, ocasionando contraste e sombras. Ela é direcionada para frente. Para que seja satisfatoriamente obtida, acessórios devem ser colocados ao redor da lâmpada, impedindo sua projeção para os lados. Entre esses acessórios, estão cones, snoots, mini cones, bandeiras ou abas.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		(UFRN 2009) Pelo diafragma da câmera fotográfica, é possível controlar qual função? Assinale a opção correta:
	
	
	
	desligam-se as funções da câmera
	
	
	controla-se o foco.
	
	
	é controlado o som.
	
	
	entra a luz.
	
	
	controla-se a granulação da imagem
	
Explicação:
equipamentos
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Uma fotografia foi realizada com a busca pelo lirismo, pela poesia, não tendo a preocupação de retratar a realidade objetiva. Podemos afirmar que esta fotografia é icônica?
	
	
	
	Sim. O ícone é absoluto no grau zero da representação fotográfico. A ancoragem e o revezamento se farão presentes apenas na iconicidade.
	
	
	Sim. Porque se tornará um ícone da fotografia artística mundial representando valores da sociedade moderna. Ela representará objetivamente o assunto retratado.
	
	
	Não. Porque receberá significados de acordo com padrões coletivos ¿ público ¿ e individuais/subjetivos ¿ do autor ¿, logo estará distante da objetividade do ícone. Ela falará de coisas muito além do que está representado objetivamente na fotografia.
	
	
	Não. O único fator que poderia mudar isto é o de relevância social. Caso contrário será um ícone peirceano.
	
	
	Sim. Apenas as fotografias poéticas são icônicas e representam elementos além delas mesmas.
	
Explicação:
O lirismo, a poesia, a reflexão da linguagem, entre fatores de experimentação, estão ligados a fotografia como expressão. Logo, se consolidam como signos simbólicos. Isto acontece quando uma imagem representa graficamente uma coisa e seu sentido está relacionado com outro valor ou designação. Exemplo: A pomba branca da paz é um signo simbólico. A pomba representada em desenhos, pinturas, fotografias, e no audiovisual, é simplesmente um pássaro com penas brancas. Todavia, seu sentido estas mensagens é de paz. Portanto, existe uma associação coletiva, cultural, para que este signo seja compreendido.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Uma fotografia que se preocupa em ser fiel a realidade e que é realizada pelo fotógrafo com o propósito de copiar os fenômenos sociais com o máximo de objetividade, pode ser caracterizada como um signo majoritariamente:
	
	
	
	Fotodocumental
	
	
	Icônico.
	
	
	Simbólico.
	
	
	Fotojornalístico
	
	
	Indicativo icônicial
	
Explicação:
Uma fotografia que se preocupa em ser fiel a realidade para evitar múltiplas interpretações é uma fotografia icônica. Por exemplo, nossas fotografias em documentos não deixam dúvidas a respeito do portador. Um signo icônico, por exemplo, é o sinal vermelho do semáforo. Automaticamente paramos nossos veículos. O ícone se esforça para não deixar o signo totalmente aberto.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Qual o fotógrafo que denunciou a pobreza em Nova Iorque e posteriormente atuou no governo estadunidense?
	
	
	
	Sebastian Salgado.
 
	
	
	Henri Cartier-Bresson.
	
	
	Lewis Hine.
	
	
	Jacob Riis.
	
	
	D. Roosevelt.
	
Explicação:
Jacob Riis ficou conhecido por fotografar e escrever bem. Era um talentoso jornalista. Foi no bairro do Bronx e lá registrou como viviam os imigrantes em pequenas casa com número excessivo de pessoas, falta de saneamento básico, criminalidade, vício, e abandono de crianças. Seu celebre livro chama-se ¿How the other half lives¿ (Como vive a outra metade ou Como vivem os outros), publicação adaptada de um trabalho jornalístico de sua autoria. Naquele contexto Riis defendia políticas assistencialistas para ajudar os mais necessitados e evitar aumento na criminalidade.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Das alternativas abaixo, qual apresenta o fotógrafo de formação sociológica que denunciou a exploração infantil e da mão de obra estrangeira na construção de grandes edifícios na ilha de Manhattan.
	
	
	
	Henri Cartier-Bresson.
 
	
	
	Jacob Riis.
	
	
	Lewis Hine.
	
	
	Sebastião Salgado.
	
	
	Wladimir Astolph.
	
Explicação:
Lewis Hine era sociólogo preocupado em entender e denunciar a vida moderna que se consolidava entre a construção de arranha-céus em Nova Iorque. A fotografia paraele era um meio mais direto e didático para se levar temas restritos ao mundo acadêmico para outras pessoas. Suas denuncias registraram a exploração do trabalho infantil, dos imigrantes, e dos mais pobres, que além de baixas remunerações e jornadas de trabalho exorbitantes, trabalhavam em condições de risco e insalubridade.
		(Assembléia Legislativa 2005) Na maioria das câmeras fotográficas 135 mm, a velocidade ideal para o obturador sincronizar o flash é de:
	
	
	
	1/15
	
	
	1/500
	
	
	1/30
	
	
	1/8
	
	
	1/60
	
Explicação:
flash
	
	
	
	 
		
	
		2.
		(Assembléia Legislativa - 2005) Na iluminação de pessoas em estúdio, com refletores de tungstênio, a fonte de luz dura que destaca o objetivo e faz o papel do sol na composição da imagem é a luz:
	
	
	
	De enchimento
	
	
	De cabelo
	
	
	De flash
	
	
	Principal
	
	
	Difusa
	
Explicação:
fotografia de estudio
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Uma fotografia que possui o objetivo de ser uma interpretação e transformação da realidade, e assim se opor ao propósito de ser fiel a realidade e copiar os fenômenos sociais com o máximo de objetividade, pode ser caracterizada como um signo majoritariamente:
	
	
	
	Icônica.
	
	
	Fotojornalística.
 
	
	
	Indicativa Simbólica.
	
	
	Simbólica.
	
	
	Fotodocumental.
	
Explicação:
A fotografia da interpretação e transformação da realidade é caracterizada como uma imagem com signo majoritariamente simbólico. Primeiro indicial, um indicio da realidade, e depois simbólico, como transformação de sentido.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Antes de uma fotografia artística ser um signo de transformação da realidade, isto é, um símbolo, ela é também um traço, um signo de relação causal com a realidade. Das alternativas abaixo, qual apresenta o nome correto deste tipo de signo?
	
	
	
	Índice
	
	
	Lúcido
	
	
	Símbolo
	
	
	Ícone
	
	
	Reflexivo
	
Explicação:
Todas as representações imagéticas antes de serem íconicas ou símbólicas, são indiciais. Indicativos ou indicios de dados da realidade. Estas características configuram uma relação de causa. Assim, podemos definir que a primeira vista todo signo visual é um indice.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Grande nome da fotografia brasileira e mundial, Geraldo de Barros teve um trabalho experimental e eclético no que diz respeito as suas influências e linguagens. Qual nome Barros deu as suas fotografias?
	
	
	
	Fotoformas.
	
	
	Simbolismo.
 
	
	
	Pintura em negativo.
	
	
	Abstracionismo.
	
	
	Fotomontagens.
	
Explicação:
Geraldo de Barros nomeou suas fotografias de fotoformas. O objetivo era experimentar na intersecção entre a fotografia, a pintura e o desenho. Deste ponto é que entendemos o porque da utilização da fotomontagem, do desenho e escrita em negativo, entre outros.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Das respostas abaixo, qual a única correta que contempla a noção de belo de acordo com a estética?
	
	
	
	O conceito de belo é exatamente o oposto da sua grafia. O belo é tudo que choca a sociedade por estranhamento. Logo, são as obras mais ¿feias¿ que são capazes de fazer a sociedade se encantar com as criações artísticas.
	
	
	O conceito de belo está ligado a tudo aquilo que me dá prazer, me faz sentir admiração, e me identificar com algo dentro da arte.
	
	
	O belo é tudo aquilo que possui estrutura de criação baseada em conhecimento erudito originado nas escolas de belas artes.
	
	
	O belo é apenas uma abstração intelectual. Ninguém de fato formulou um conceito para a filosofia da arte.
 
	
	
	O conceito de belo diz respeito apenas as obras consagradas em museus. Logo, tudo o que está fora dos museus e das galerias não pode ser considerado arte.
	
Explicação:
O belo é um conceito que se preocupa co a sensação de prazer, desfrute e gozo que as pessoas possuem na relação com as obras de arte. Este deleite é o que se chama de belo. Este conceito é analisado na estética, a filosofia da arte.
	
	
		Das opções abaixo, qual a única que contempla a função de um difusor?
	
	
	
	O difusor é um elemento técnico de sincronicidade com o flash. Ele definirá o feixe e o zoom da luz disparada para fotografar o objeto ou modelo em questão.
	
	
	O difusor é um equipamento/assessório que rebaterá a luz para o ponto que o fotografo desejar. É uma forma de direcionar a luz e desenvolver uma iluminação mais complexa.
	
	
	O difusor é um dos pilares básicos da iluminação de 4 (quatro pontos). Logo, é primordial para trabalhos em estúdios e locações.
	
	
	O difusor é um elemento de reflexão e total absorção. Possui superfície sólida e intransponível.
	
	
	O difusor funciona como um filtro que deverá distribuir a luz. A luz está muito concentrada ou dura e através do difusor será suavizada.
	
Explicação:
Um difusor é um distribuidor de luz. Ele é utilizado para distribuir, suavizar, difundir, luzes duras, muito concentradas, e torná-las mais softs ou suaves. Com sua ação a luz ficará mais natural, as sombras ficarão mais suaves, e desta forma não será necessário buscar outras fontes de luz com intensidades diferentes.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Sobre a temperatura de cor é correto afirmar que:
	
	
	
	A temperatura de cor é medida em valores situados na escala kelvin. São valores que nos informam se um certo tipo de luz está dentro de um espectro de cor. Logo, é possível saber a cor da luz de acordo com a valor deste ocupado na escala.
	
	
	É o sensor das câmeras DSLR capaz de realizar a função TTL com perfeição. Neste sensor se formam todas as cores e valores da temperatura de cor.
	
	
	É uma medida na escala Kelvin que informa as configurações da câmera através do ISO, obturador e diafragma.
 
	
	
	É medida na escala célsius. Fornece informações sobre o tipo de cor que cada luz carrega de acordo com sua intensidade. Essas informações servem tanto para a luz artificial quanto para a luz natural.
	
	
	É uma escala em fahrenheit. Fornece ao fotógrafo as informações sobre o tipo de equipamento e figurino adequado.
	
Explicação:
A temperatura de cor é medida a escala kelvin. De acordo com os valores na escala o fotógrafo saberá se uma determinada lâmpada ou a intensidade do seu flash está na cor desejada. A temperatura de cor nos diz qual é a cor da luz. Assim, podemos ver qual o valor que está marcado nos equipamentos ou na leitura da iluminação de um ambiente e saber se está de acordo com o nosso trabalho conceitual de cores.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Dos tipos de flashes estudados qual é o modelo presente nas câmeras DSLR com a função TTL (Through then lens)?
	
	
	
	É o flash de estúdio estilo tocha. Só é possível quando utilizado simultaneamente com as sombrinhas difusoras e rebatedoras.
	
	
	Apenas os flashes externos possuem esta função. É a função em que o fotógrafo pode diminuir manualmente o foco e o zoom da luz disparada.
	
	
	Trata-se do flash interno, também chamado de embutido ou integrado. É a função que realiza a leitura de uma situação através da luz que entra pela a objetiva e automaticamente define a intensidade do flash.
	
	
	É o modelo digital 3.0 referente a fotografia profissional. Se faz presente apenas nas câmeras DSLR e em flashes externos.
	
	
	O modelo em questão é o do colorímetro utilizado nas câmeras DSLR de grande luminosidade com ampla temperatura de cor.
 
	
Explicação:
Flash interno (integrado ou embutido). TTL (Through then lens ¿ através das lentes) é uma função dos flashes das câmeras DLSR. O TTL funciona da seguinte forma: a luz entra pela objetiva, chega no sensor, e com a função TTL ativada, a câmera realiza uma leitura dessa condição de iluminação e define automaticamente a intensidade do flash.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		(UFRN 2009) O significado de contre-plongée, na posição de câmera, em relação ao sujeito ou à composição de enquadramento, é
	
	
	
	câmera baixa, posicionada abaixo do nível dos olhos do sujeito.
	
	
	câmera alta, posicionadaacima do nível dos olhos do sujeito.
	
	
	plano médio, com mais de um foco.
	
	
	plano aberto, com um único foco.
	
	
	plano médio, em seguida, close.
	
Explicação:
posicionamento de camera
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Nos valores abaixo, em qual podemos utilizar a luz branca em nossas produções fotográficas?
	
	
	
	6500 k
	
	
	5500 k
	
	
	4800 k
	
	
	1200 k
	
	
	3200 k
	
Explicação:
O branco mais próximo do que conhecemos e almejamos pode ser encontrado em uma luz com o valor de 5500 k. Por diversas vezes, a olho nú, achamos que muitas luzes são brancas, quanda estas oscilam entre azul e verde. A câmera identifica estes parâmetros através do balanço de branco.
	
		Estou fotografando em um dia nublado e preciso informar para a câmera em que  condições vou trabalhar. Isto é necessário para que o equipamento defina as cores com precisão através da temperatura de cor informada por mim. Qual função devo utilizar para configurar a câmera de acordo com a necessidade acima?
	
	
	
	Obturador.
	
	
	Balanço de branco.
 
	
	
	Diafragma.
	
	
	ISO.
	
	
	Pentaprisma.
	
Explicação:
Cada fonte de luz seja ela natural ou artificial possui uma cor. Essas cores estão informadas no estudo da temperatura de cor através dos valores da escala de kelvin. Quando um fotógrafo seleciona uma configuração no balanço de branco, está informando a câmera da temperatura de cor, e dessa forma o equipamento definirá com precisão as cores naquele momento.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Para que uma pessoa fotografe minimamente de forma consciente é necessário o domínio teórico e técnico do triângulo de exposição. Quais são as funções que se relacionam e formam este triângulo na fotografia?
	
	
	
	Obturador, diafragma e pentaprisma.
	
	
	Diafragma, ISO e pentaprisma.
	
	
	ISO, diafragma e obturador.
	
	
	ISO, pentaprisma e diafragma.
	
	
	Balanço de branco, ISO e obturador.
 
	
Explicação:
O triângulo de exposição diz respeito aos comandos ISO, obturador e diafragma, utilizados de forma consciente e combinada. Não podem ser trabalhados de forma aleatória, pois isto implicará em uma fotografia que não é capaz de explorar as potencialidades de uma câmera profissional.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Tenho a intenção de criar um ruído na minha fotografia para dar a ela o aspecto da granulação presente nas fotografias analógicas. Qual função devo utilizar para obter tal efeito?
	
	
	
	Diafragma.
	
	
	Balanço de branco.
	
	
	Obturador.
	
	
	Cortina interna de luz.
	
	
	ISO.
	
Explicação:
O ISO trabalha com a sensibilidade do filme ou sensor em relação a luz. Pode ser utilizado para tornar uma fotografia mais legível, com exposição equilibrada, como também para criar efeitos como a granulação/ruído.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		(Assembléia Legislativa - 2005) Para reduzir reflexos de vidros e metais, fotografar vitrines ou eliminar reflexos na água ou em óculos, é usado o filtro:
	
	
	
	Corretor de cor
	
	
	Polarizador
	
	
	Skylight
	
	
	Half color
	
	
	Cross star
	
Explicação:
filtro
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Ao configurar minha câmera para uma fotografia, necessito de mais luz e foco no primeiro plano com o fundo desfocado (baixa/pequena profundidade). Alterei os valores que estão em uma escala inversamente proporcional, alterando números que são precedidos da letra f. Qual das alternativas contempla esta função/comando?
	
	
	
	Obturador.
	
	
	Diafragma.
 
	
	
	ISO.
	
	
	Balanço de branco.
	
	
	Flash Integrado.
	
Explicação:
O diafragma é o comando ou a função que controla a quantidade/volume de luz que entra na câmera. De acordo com a abertura, inversamente proporcional com valores representados pela letra f, teremos alto profundidade ou baixa profundidade de campo. Isto é, zona de foco maior ou menor.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Um fotógrafo está analisando as condições de luz e a velocidade dos carros em uma pista de fórmula 1. Este profissional necessita configurar a velocidade de exposição da câmera através de uma cortina interna que ao abrir e fechar determina o tempo que a luz levará para realizar a imagem e o grau de definição dos carros que se movem muito rápido na pista. De qual função/comando estamos falando?
	
	
	
	ISO.
	
	
	Balanço de branco.
 
	
	
	Diafragma.
	
	
	Fotômetro.
	
	
	Obturador.
	
Explicação:
O obturador é uma cortina que abre e fecha em velocidade determinado pelas configurações da câmera. Seu funcionamento determinará o tempo de exposição do sensor a luz, tanto para realizar uma fotografia bem exposta, como para realizar fotografias com elementos em movimento bem definidos, como se estivessem estáticos, ou para registrar vultos, rastros, enfatizando a sensação de movimento.
	
	
		Tenho em meu estúdio um modelo para campanha de uma famosa marca de óculos. Necessito orientar o assistente de fotografia, pois o profissional relatou dificuldades com o processo de fotografar óculos e superfícies similares. Qual orientação básica devo comunicar?
	
	
	
	Back light e luz de fundo para criar silhueta e deslocar do fundo, respectivamente. Os reflexos sempre acontecerão e deverão ser retirados na pós-produção.
	
	
	Utilizar óleo de amêndoa no modelo para seu rosto brilhar e assim eliminar todas as fontes de luz. Em caso de superexposição utilizar o flash frontal.
	
	
	De início evitar luz frontal e intensa, posteriormente posicionar os pontos de luz a 30º ou 45º do modelo/óculos. Também deve ser considerado o uso de luz rebatida e filtro polarizador.
	
	
	Iluminação a 30° ou 45° sempre no lado esquerdo do modelo/objeto. Isto será necessário para eliminar o reflexo e sombras.
 
	
	
	Luz direta e estudo da temperatura de cor. Caso ocorra algum reflexo, este será retirado no Adobe Photoshop na edição (pós-produção).
	
Explicação:
Fotografar os óculos ou o modelo com óculos com iluminação lateral na posição de 30° ou 45º. Isto evitará que a luz incida diretamente no objeto diminuindo ou eliminando reflexo. Também poderemos rebater a luz e utilizar difusores para evitar luz dura e utilizar filtros polarizadores.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Existem técnicas que a publicidade utiliza para obter efeitos visuais sedutores e motivadores para o consumo. Nas fotografias de alimentos são utilizados resina sintética, se borrifa água e passa azeite de oliva em frutas, legumes e verduras para dar brilho, papel adesivo nos rótulos de cerveja, e até creme de barbear como espuma de café e do chopp. No caso das pizzas, existe uma técnica utilizada para acentuar o queijo derretido. Qual opção apresenta a única alternativa correta?
	
	
	
	Colocar sobre a pizza uma camada extra de queijo derretido para fotografar.
	
	
	Colocar cola branca embaixo da fatia que será fotografada.
	
	
	Colocar cola superbonder sobre a pizza.
	
	
	Utilizar luz dura e fumaça de gelo seco.
	
	
	Passar azeite de oliva na pizza e borrifar água para que ela brilhe.
	
Explicação:
Para dar a sensação de que a pizza possui bastante queijo e que está recém saída do forno, os publicitários passam cola embaixo da fatia da pizza que será retirada para a fotografia.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Ao fotografar comidas sem a disponibilidade de obter reproduções em resina sintética, qual das opções abaixo é a correta para fotografar verduras e legumes?
	
	
	
	A utilização da iluminação de 4 (quatro) pontos para fotografar.
	
	
	Eliminar as verduras e legumes com melhor aspecto. Selecionar as que estarão machucadas, enrugadas, e passar um pouco de azeite de oliva par que ganhem brilho. Por fim, devo adicionar um óleo de soja para equilibrar a sensação de frescor.
 
	
	
	A fotografia de legumes e verduras só pode ser realizada com eficiência em feiras ou supermercados. Nenhuma técnica artificial ofertará o resultado de frescor e naturalidade.
	
	
	A aplicação de resina líquida nas verduras e legumes antes da produção.
	
	
	Escolher as verdurase legumes com melhor aspecto. Descartar as que estarão machucadas, enrugadas, e passar um pouco de azeite de oliva para que ganhem brilho. Por fim, devo adicionar um pouco de água para acentuar a sensação de frescor.
	
Explicação:
Quem busca naturalidade deve selecionar as verduras e frutas de melhor aspecto. Assim, quando trabalhar a iluminação e utilizar as técnicas de pincelar as verduras e legumes com azeite de oliva, seguido de uma leve borrifação de água, obterá um resultado de frescor e naturalidade mais próximo da realidade.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		 Um dos momentos importantes da pesquisa de campo é a coleta de dados. Assinale a alternativa que não corresponde à postura que deve ser assumida pelo pesquisador.
	
	
	
	Ao pensar em uma pesquisa de campo o pesquisador vai confirmar as teorias que já estudou.
	
	
	Antes de pensarmos nos questionários, precisamos de uma primeira aproximação para elaborarmos melhor as questões e as abordagens.
	
	
	É preciso delimitar um grupo para a pesquisa, pois grupos muito grandes dificultam captação de dados e informações como também dificultam a análise.
	
	
	O diário de campo é um instrumento a ser valorizado, pois nos ajuda a registrar elementos que poderiam ser esquecidos.
	
	
	As leituras prévias são importantes, pois nos colocam em contato com o tema a ser pesquisado.
	
Explicação:
É preciso estar aberto para colher as informações dadas pelo campo. Os referenciais podem ser equivocados naquele campo específico e isso porque não há teoria que se aplique a toda e qualquer realidade.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Preciso fotografar algumas garrafas de cerveja e um copo com o líquido para a campanha. O diretor de criação deu ênfase ao fato de as bebidas devem parecer geladas sem artificialidade. Dos procedimentos nas opções abaixo, qual o único correto?
	
	
	
	Os rótulos das garrafas de cerveja devem ser levemente molhados e a iluminação deve ser lateral com um back light (contraluz) para valorizar a fumaça do gelo na transição do líquido para o estado gasoso. O copo dever ser iluminado com luzes laterais e colocado na frente de um fundo branco com um back light.
	
	
	Os rótulos das garrafas de cerveja devem ser coberto com papel contact (papel adesivo), as garrafas devem ser levemente molhadas, a iluminação deve ser lateral com um back light (contraluz) para valorizar cores e bolhas. O copo dever ser iluminado com luzes laterais e colocado na frente de um fundo branco com um back light.
	
	
	Todas as alternativas estão completamente equivocadas. Nenhuma delas dialoga minimamente com a aula e as abordagens referenciadas. Tão pouco estão relacionadas com o que foi apresentada nas aulas anteriores.
	
	
	Iluminação frontal e superior com óleo de amêndoa nos rótulos para que brilhem e iluminação de quatro pontos no copo para que a fotografia fique equilibrada e homogênea. Depois o trabalho deve ser finalizado por um eficiente editor de imagens.
	
	
	A iluminação deve ser realizada com um grande e 2 (duas) caixas difusoras iluminando o fundo branco. Já o copo pode ser fotografado com luz natural para exaltar o frescor e a naturalidade da bebida em seus contextos sociais.
 
	
Explicação:
O papel adesivo irá preservar o rótulo para que possamos molhar a garrafa. A luz posicionada na lateral eliminará reflexos e o back light evidenciará a cor de líquido, bolas e etc. O copo em um fundo branco dará ênfase a cor da cerveja.
	
		(Assembléia Legislativa - 2005) Para fotografar objetivos mais próximos que o ângulo de focalização da lente normal, sendo apropriada para detalhes e pequenos assuntos, é fundamental o uso da lente:
	
	
	
	Olho de peixe
	
	
	Teleobjetiva
	
	
	Macro
	
	
	Super teleobjetiva
	
	
	Grande angular
	
Explicação:
lente
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Estou fotografando uma modelo de corpo exuberante. Trata-se da mulher que é referência em beleza no país. Estou a serviço de uma marca de moda de praia e tanto o cliente como a agência solicitaram ênfase no corpo da modelo. Das recomendações abaixo, qual a única correta?
	
	
	
	Configurar o obturador em 1/10 (um décimo de segundo), utilizar óleo no corpo da modelo, e solicitar que ela execute movimentações rápidas nas poses.  
	
	
	Criar uma penumbra, pouca luz e muitas sombras, e não trabalhar com nenhum tipo de óleo ou pó. Com pouco luz e com o apoio da naturalidade da beleza da modelo a fotografia obterá perfeição.
	
	
	Preparar uma iluminação suave para que as formas e outras marcas sejam suavizadas e solicitar ao maquiador a aplicação de pó para retirar brilho.
	
	
	Preparar uma iluminação dura para que as sombras originadas modelem volume no corpo e utilizar óleo de amêndoa no corpo da modelo.
	
	
	Preparar uma iluminação dura para que as sombras originadas modelem volume no corpo e utilizar óleo de amêndoa no corpo da modelo. Depois configurar o obturador em 1 (um segundo) que corresponde a alta velocidade de exposição.
	
Explicação:
A luz dura é uma luz excessiva, forte, concentrada. Desta forma, irá gerar sombras e tornar mais visíveis musculatura e curvas femininas. O óleo de amêndoa irá dar brilho extra para deixar a fotografia mais legível dentro da sua proposta.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Como devo proceder em um trabalho que terá a duração de horas com um modelo para evitar exaustão e queda de desempenho?
	
	
	
	Realizar as fotografias com rapidez para que a produção logo se encerre. Depois oferecer uma refeição leve aos modelos e a equipe.
	
	
	Ajustar a luz e a temperatura do estúdio para uma situação intimista.
	
	
	Dialogar com base no bom humor e fazer com que os modelos entendam a dinâmica da produção.
 
	
	
	Deixar o ritmo do trabalho mais lento e não realizar pausas. Sem tantas ações em um espaço curto de tempo todos poderão descansar e atuar melhor.
	
	
	Realizar pequenas pausas e trabalhar para que o ambiente seja leve e de fácil diálogo.
	
Explicação:
A rotina de um estúdio repleto de luzes e atento a inúmeros detalhes é algo que pode ser estressante para muitas pessoas. Em um ensaio logo e prudente planejar pausas e deixar o ambiente leve.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Um exímio fotógrafo, conhecedor profundo da sua câmera e excepcional iluminador, será em regra um bom fotógrafo de modelos?
	
	
	
	Sim. O fotógrafo precisa conhecer com profundidade sobre o estúdio e os equipamentos. Com a dinâmica do estúdio sobre controle as fotografias serão de excelente resultado.
	
	
	Sim. O fotógrafo além destes conhecimentos técnicos e de linguagem também deverá ter conhecimentos de como auxiliar o maquiador e o assistente. Um modelo não precisa entender o trabalho. Deve apenas ficar a vontade e executar sua função.
 
	
	
	Sim. Ao dominar as técnicas e o princípio da luz, manipular um modelo em um estúdio será uma ação simples e natural.
	
	
	Não. O fotógrafo além destes conhecimentos técnicos e de linguagem também deverá ter conhecimentos de como auxiliar um modelo a entender o trabalho, a deixá-lo a vontade, e extrair o máximo dele. No mundo contemporâneo, não é suficiente administrar apenas os recursos materiais e financeiros. Gerir pessoas é o grande desafio.
	
	
	Não. A fotografia publicitária com modelos não permite ações abusivas de fotógrafos que atuam como psicanalistas. É a fotografia da perfeição técnica e da exuberância do modelo com base no seu corpo. Todos os aspectos psicológicos devem ser desconsiderados.
	
Explicação:
O desafio do século XXI é a obtenção de bons gestores de pessoas. As agências e os estúdios como empresas devem estar atentas a como seus colaboradores estão a extrair o máximo de suas equipes sem nenhum desgaste.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Preciso fotografar uma respeitável atriz que já apresenta traços de maturidade. Desejamos evitar o excesso das linhas de expressão no rosto e outras marcas de tempo. Qual das opções abaixo é a única correta?
	
	
	
	Todas as alternativas estão corretas.Nenhuma delas apresenta minimamente erros e estão relacionadas com o que foi apresentado na aula.
	
	
	Utilizar o flash principal no automático e ativar o sensor das sombrinhas rebatedoras.
	
	
	Utilizar iluminação suave e após a configuração da luz solicitar ao maquiador a aplicação de pó para evitar brilho em excesso.
	
	
	Utilizar flashes e pontos de luz com temperaturas de cor quentes e configurar a iluminação para que fique dura. Depois utilizar pó na maquiagem para obter mais brilho.
	
	
	Utilizar rebatedores e difusores simultaneamente nos pontos de luz e depois solicitar a equipe de maquiagem passar óleo de amêndoa para evitar brilho.
 
	
Explicação:
Marcas do tempo, linhas de expressão, cicatrizes, sinais, são elementos que pertencem a vida e não configuram defeito ou ausência de beleza. Na questão que estamos a abordar, recomendamos a luz suave e o pó apenas para que não fiquem excessivos.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		(Câmara - 2007) Ao digitalizar uma fotografia impressa, o técnico deve utilizar de preferência um scanner que tenha uma função específica para evitar o:
	
	
	
	offset.
	
	
	driver.
	
	
	moiré.
	
	
	plotter.
	
	
	contraste.
	
Explicação:
digitalização
	
	
		Antes de ser efetivamente utilizadas em mercados como o europeu, o estadunidense e o brasileiro, qual era a relação da fotografia com a publicidade?
	
	
	
	Não era utilizada. Existia muito preconceito com a fotografia publicitária e suas possibilidades eram limitadas.
	
	
	Eram utilizadas apenas para registrar mercados e produtos para documentação e pesquisa.
	
	
	Serviam como estrutura de pesquisa qualitativa sobre concorrência e possíveis nichos.
	
	
	Eram utilizadas para o estudo anatômico de modelos em parceria com cursos de arte e de medicina.
	
	
	Eram utilizadas como referências para as criações artísticas.
	
Explicação:
A fotografia era utilizada como base para o que se iria pintar ou desenhar para a campanha. Sua utilização era prévia a realização da peça.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		(UFMA 2010) Para eliminar reflexos em superfícies de vidro, o fotógrafo profissional deve escolher o filtro:
	
	
	
	polarizador
	
	
	ultravioleta
	
	
	densidade neutra
	
	
	infravermelho
	
	
	skylight
	
Explicação:
fotografia de estudio
	
	
	
	 
		
	
		3.
		(Câmara - 2007) Quando vemos altos valores no lado esquerdo e baixos no direito, podemos dizer que a imagem está sub-exposta. Quando vemos altos valores tanto na esquerda quanto na direita, e o centro, baixo, podemos dizer que a imagem está contrastada. Qual a função que é útil para se verificar, por exemplo, a distribuição de brilho em uma imagem digitalizada?
	
	
	
	Layers.
	
	
	Curves.
	
	
	Histogram.
	
	
	Filter.
	
	
	Variations.
	
Explicação:
histogram
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Quais características Eguizabal descreveu como as principais da fotografia e seu uso na publicidade?
	
	
	
	Capacidade de fascinar maior e mais impactante um público que estava acostuado com as ilustrações. A fotografia se mostrou capaz de transmitir mais informações referentes a realidade objetiva, o que acentuava a mensagem publicitária.
	
	
	Capacidade de se recriar atmosferas com a luz para seduzir o público alvo.
	
	
	Capacidade de desenvolver uma leitura surrealista e dadaísta da realidade.
	
	
	O realismo fantástico semelhante ao imaginado na literatura do período foi um fator preponderante para resolver os objetivos da publicidade e da fotografia.
	
	
	A capacidade de sedução idêntica aos trabalhos realizados pelos ilustradores.
	
Explicação:
O fotógrafo e os publicitários entenderam que poderiam recriar a realidade ao invés de apenas copiá-la. Isto fez com que potencializassem o poder da mensgem da peça publicitária fazendo referência a coisas, situações e elementos da vida que a pintura não apresentava com o mesmo realismo.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Em 1950 foi criado um evento no Museu de Arte de São Paulo com o objetivo de expor a fotografia publicitária considerada de bom nível realizada no Brasil. Quais são os dois fatos importantes que se seguem depois deste evento?
	
	
	
	1 O movimento de fotógrafos publicitários que reivindicavam o reconhecimento da fotografia como arte.
2 A criação da Escola Superior de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo.
	
	
	1 A criação do primeiro curso de publicidade pela Escola de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo em 1952.
2 O desenvolvimento da fotografia publicitária e não a simples adequação de fotografias nas peças publicitárias.
 
	
	
	1 A decisão de que só seria permitida a utilização de fotografias coloridas na publicidade.
2 A criação do Curso Superior de Propaganda, Marketing e Fotografia na Universidade de São Paulo.
	
	
	1 A ampla utilização madura e consciente da fotografia na fotografia e sua libertação do fotojornalismo.
2 A criação da Escola de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo com a oferta de cursos de extensão universitária, graduação, MBAs e doutorados. 
	
	
	1 A criação do Festival de Publicidade de Gramado.
2 A criação da primeira escola de fotopublicidade em Guarulhos-SP.
	
Explicação:
Após o evento bem sucedido foi criado o primeiro curso de publicidade. Se chamava "Escola de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo", no ano de 1952. Outro fator desencadeado foi a percepção e o desenvolvimento de uma fotografia para a publicidade.
 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Os filtros podem ser usados de forma acoplada à câmera, com a função de corrigir ou atenuar os efeitos das cores e dos reflexos. Entre os principais tipos de filtros, está o polarizador, cuja principal aplicação é:
	
	
	
	Gerar efeitos estéticos como degradé e infravermelho
	
	
	Ajustar a nitidez e o foco da imagem final
	
	
	Proteger a lente dos raios ultravioletas emitidos pelo sol
	
	
	Captar a luz de forma linear, amenizando os reflexos
	
	
	Diminuir a quantidade de luz que passa pela objetiva
	
Explicação:
O filtro polarizador, acoplado à objetiva, permite maior equilíbrio da imagem, reduzindo, atenuando ou eliminando os reflexos, ao mesmo tempo em que aumenta o contraste da foto.