História da Arte - Expressionismo, Cubismo, Dadáismo, Pop Art

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Aula ao vivo – 06 abr 2020
HISTÓRI A DA ARTE
EXPRESSIONISMO, CUBISMO, DADAÍSMO e SURREALISMO
(Vanguardas europeias)
Prof Me. José Saad
OBJETIVO GERAL DA DISCIPLINA
▪ O objetivo da disciplina é fornecer 
subsídios para o reconhecimento dos 
diferentes estilos e suas relações com a 
história. Chamar atenção para a força 
expressiva e comunicativa das artes 
plásticas ao longo da história européia e 
brasileira, e o papel central da 
criatividade para o desenvolvimento da 
sociedade pós-industrial. Contribuir para 
a formação da percepção das diversas 
possibilidades e manifestações criativas 
visando à ampliação do repertório para 
possibilitar a utilização construtiva das 
potencialidades criativas nas diversas 
situações da vida: pessoal, profissional e 
social. 
OBJETIVOS ESPECIFICOS-
Habilidades e Competências a 
serem desenvolvidas
▪ Ao término da aula o aluno deverá: 
▪ Ter capacidade de refletir e reconhecer 
os principais fatos, em especial os 
históricos e sociais, que determinam o 
perfil dos diferentes estilos de arte 
relacionando-os dialeticamente com os 
diferentes meios de comunicações e 
detectando às múltiplas singularidades 
que as caracterizam. 
▪ Conhecer as artes poéticas visuais do 
final do séc. XIX até a produção 
contemporânea. Na aula de hoje, as 
vanguardas europeias.
▪ Reconhecer as transformações ocorridas 
nos conceitos de obra de arte. 
Conteúdo programático da Aula ao 
vivo de 06 de abril de 2020
▪ 3.4. O Expressionismo e o Cubismo. 
▪ 3.5. O Dadaísmo e o Surrealismo.
INÍCIO DO Século XX
As vanguardas Europeias
Contexto histórico e social 
▪ Na Europa, o período entre as duas guerras (1918-1939) 
ficou conhecido como "os anos loucos". Assim, a incerteza 
sobre a predominância da paz levou ao desejo de "viver 
apenas o presente".
▪ Foi nesse período de insatisfação, desequilíbrio e 
contradições, que surgiram diversos movimentos artísticos 
voltados para uma nova interpretação e expressão da 
realidade.
▪ Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas 
europeias“.
▪ Expressionismo é o nome de uma vanguarda artística
europeia do início do século X (1901 ----).
▪ Qual o contexto histórico e social do início do Sec X?
▪ Primeira Guerra Mundial: o real “início” do século XX.
▪ Guerra Russo-Japonesa e a Guerra dos Bálcãs .
https://guerras.brasilescola.uol.com.br/seculo-xx/guerra-russojaponesa.htm
https://guerras.brasilescola.uol.com.br/seculo-xx/guerra-russojaponesa.htm
https://guerras.brasilescola.uol.com.br/seculo-xx/guerra-dos-balcas.htm
https://guerras.brasilescola.uol.com.br/seculo-xx/guerra-dos-balcas.htm
https://guerras.brasilescola.uol.com.br/seculo-xx/guerra-dos-balcas.htm
Início do Século XX para as Ciências
▪ Copérnico - descobre que a Terra não é
o centro do Universo
▪ Darwin – o Homem toma ciência de que
tem um ancestral comum com os
macacos, portanto não é o centro da
Natureza.
▪ Freud - a revolução provocada pela
descoberta do inconsciente, retira das
mãos do indivíduo seu último trunfo, o
Ego que não reina mais soberano na
mente, pois há um vasto território nela
que ele desconhece, e sobre o qual não
tem o controle absoluto. Ou seja, grande
parte das ações humanas são
coordenadas pelo inconsciente, uma
esfera que o homem mal conhece.
https://www.infoescola.com/biografias/nicolau-copernico/
https://www.infoescola.com/biologia/ancestral-comum/
https://www.infoescola.com/psicologia/inconsciente/
EXPRESSIONISMO
▪ Com uma visão trágica do ser humano,
muito por conta do contexto histórico da
Primeira Guerra Mundial, o Expressionismo,
como o próprio nome sugere, busca ser
uma expressão dos sentimentos e das
emoções.
▪ Assim, os artistas exageram e distorcem os 
temas em seu processo de catarse, 
revelando, sobretudo, o lado pessimista da 
vida.
▪ Esta escola utilizou a arte enquanto forma 
de refletir a angústia existencialista do 
indivíduo alienado, fruto da sociedade 
moderna, industrializada (Revolução 
Industrial).
▪ Dessa forma, podemos destacar como
importantes características desse
movimento:
▪ contraste e intensidade cromática;
▪ valorização do universo psicológico,
sobretudo de sentimentos densos, como a
angústia e solidão;
▪ dinamismo e vigor;
▪ técnica abrupta e "violenta" na pintura, com
grossas camadas de tinta;
▪ valorização de temas sombrios, trágicos.
Edvard Munch é considerado o precursor do Expressionismo, tendo
influenciado essa corrente artística com suas obras impactantes e
cheias de carga emocional. Sua obra mais importante é O Grito (1893).
Ela representa uma das telas mais emblemáticas do movimento
expressionista.
A tela O Grito (1893) de Edvard Munch. À direita, detalhe da 
obra.
https://www.todamateria.com.br/o-grito/
CUBISMO
▪ O cubismo foi uma vanguarda artística
europeia marcada pelos uso de formas
geométricas. Surgido no início do século XX
na França, esse novo estilo rompeu com os
modelos estéticos que só valorizavam a
perfeição das formas.
▪ Esse movimento pode ser considerado o
primeiro a se caracterizar pela incorporação
do imaginário urbano industrial em suas
obras. Abrangeu sobretudo as artes
plásticas e influenciou a literatura.
Origem do Cubismo
O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a 
tela Les Demoiselles d'Avignon (As damas d'Avignon), do pintor 
espanhol Pablo Picasso.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo 
Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nova Iorque
Museu de Arte Moderna (Nova Iorque)
CUBISMO
▪ As damas d'Avignon apresenta influências visíveis
das esculturas africanas e das pinturas do pós-
impressionista francês Paul Cézanne.
▪ Ao lado de Picasso, o pintor e escultor francês
Georges Braque também foi fundador do
movimento cubista.
▪ Principais Características do Cubismo
▪ Tratamento geométrico das formas da natureza.
▪ Figuras representadas por objetos em todos os
seus ângulos no mesmo plano, constituindo
uma figura em três dimensões.
▪ Predominam as linhas retas, modeladas
basicamente por cubos e cilindros.
Georges Braque afirmou:
▪ Não se imita aquilo que se quer criar.
▪ Vale citar que este estilo abandona distinções 
entre forma e fundo ou qualquer noção de 
profundidade.
▪ PICASSO, P. Guernica. Óleo sobre tela. 349 X 777 cm. Museu Reina Sofia, Espanha,
1937.
▪ O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais
valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto
históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à
pequena cidade basca de mesmo nome. Depois de percorrer a
Europa permaneceu no MoMA, de onde sairia apenas em 1981.
Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo:
▪ a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões
de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano
frontal ao espectador.
▪ b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva
clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de
crueldade do ser humano.
▪ c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e
expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a
sensação escultórica.
▪ d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa,
minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada
pelo uso do claro-escuro.
▪ e) uso de vários ícones que representam personagens
fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de
sentimentalismo.
RESPOSTA
▪ A resposta correta é a alternativa a) painel ideográfico, monocromático, 
que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, 
colocando-se em plano frontal ao espectador.
▪ O movimento cubista prezou pela exibição de formas fragmentadas, 
colocando os elementos da cena em todos os ângulos possíveis, o que 
dá a ideia de várias dimensões dentro da tela. Dessa forma, há a 
recusa à representação realista.
▪ A resposta B está incorreta pois não há representação fotográfica na 
tela, tampouco perspectiva clássica. Pelo contrário,há o rompimento 
com tais padrões.
▪ A resposta C diz que não há emoção e expressão na pintura, o que é 
um erro. Pode-se notar intensa emoção nas expressões das 
personagens. Além disso, há a preocupação com as formas e 
sensação escultórica, assim como em todo o movimento cubista.
▪ Na resposta D há incorreção ao afirmar que a obra "minimiza a dor 
humana" a serviço da objetividade, pois, como foi dito, a dor humana é 
justamente evidenciada. 
▪ O mesmo é sugerido pela alternativa E, que diz haver ausência de 
sentimentalismo.
O quadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo 
Picasso, representa o rompimento com a estética clássica e 
a revolução da arte no início do século XX. Essa nova 
tendência se caracteriza pela:
a) pintura de modelos em planos irregulares.
b) mulher como temática central da obra.
c) cena representada por vários modelos.
d) oposição entre tons claros e escuros.
e) nudez explorada como objeto de arte.
RESPOSTA
▪ A alternativa correta é a) pintura de modelos 
em planos irregulares.
▪ O cubismo teve como principal 
característica a representação das figuras 
em vários planos, buscando chegar a uma 
"tridimensionalidade" na pintura, exibindo as 
formas em planos irregulares.
▪ A temática não foi necessariamente a 
mulher e nem a nudez. Assim, como não se 
preocupou com a oposição de tons claros e 
escuros. As cenas também podiam exibir 
um ou mais modelos, além de objetos.
DADAÍSMO
▪ O Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, foi 
um movimento artístico pertencente às 
vanguardas europeias do século XX, cujo 
lema era: "a destruição também é criação".
▪ Foi considerado o movimento propulsor das 
ideias surrealistas e tinha um caráter ilógico, 
anti-racionalista e de protesto.
▪ Isso porque, através da ironia, buscava 
questionar a arte e, sobretudo, seu contexto 
histórico, com a ocorrência da Primeira 
Guerra Mundial.
Características do Dadaísmo
▪ Rompimento com os modelos tradicionais e 
clássicos;
▪ Espírito vanguardista e de protesto;
▪ Espontaneidade, improvisação e irreverência 
artística;
▪ Anarquismo e niilismo;
▪ Busca do caos e desordem;
▪ Teor ilógico e irracional;
▪ Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e 
pessimista;
▪ Aversão à guerra e aos valores burgueses;
▪ Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo;
▪ Crítica ao consumismo e ao capitalismo.
▪ O anarquismo é um sistema político, filosófico e 
ideológico que corresponde à ausência de governo, ao fim 
do Estado e da autoridade por ele imposta.
▪ O significado do termo é de origem grega “ánarkhos”, que 
quer dizer “sem governo” e “sem poder”.
▪ Na atualidade, o termo adquiriu uma simbologia negativa e 
equivocada. É muitas vezes associada à desordem ou à 
ausência de regras, utilizada como sinônimo de caos.
▪ O anarquismo surge no século XIX. Foi proposto pelo 
filósofo e político inglês William Godwin (1756-1836), que 
sugere um novo sistema político e econômico distinto do 
capitalista. O capitalismo imperava desde a Revolução 
Industrial.
▪ Para Godwin, a sociedade poderia viver sem as leis e 
restrições de um governo. Dessa maneira, poderia atingir o 
equilíbrio por meio da liberdade dos indivíduos 
representando o estado da sociedade ideal com o fim das 
propriedades privadas e da divisão de classes sociais. Ele 
também sugeria o fim do Estado e das instituições em 
geral. A gestão iria ocorrer mediante a ausência de 
autoritarismo, opressão e dominação.
▪ Leon Tolstoi (1828-1910) )Guerra e Paz e Anna Karenina 
Mikhail Bakunin (1814-1876), dentre outros. 
▪ Em meados do século XX, há o declínio do movimento 
anarquista.
https://www.todamateria.com.br/revolucao-industrial/
https://www.todamateria.com.br/classe-social/
▪ O Niilismo é uma corrente filosófica que acredita no vazio.
▪ O conceito está pautado na subjetividade do ser, onde não
existe nenhuma fundamentação metafísica para a existência
humana.
▪ Ou seja, não há “verdades absolutas” que alicerçam as
tradições.
▪ Do latim, o termo “nihil” significa “nada”. Trata-se, portanto, de
uma filosofia, que apoiada ao ceticismo, é destituída de normas
indo contra os ideais das escolas materialistas e positivas.
▪ Note que o termo niilismo é utilizado de diferentes maneiras.
Para alguns estudiosos é um termo negativo, pessimista,
associado à destruição, anarquia e negação de todos os
princípios (sociais, políticos, religiosos).
▪ Já para outros filósofos, a essência do conceito, se observada
de maneira mais minuciosa, pode levar a libertação do ser
humano.
▪ Nietzsche e Schopenhauer
▪ Estando os homens destituídos de normas, crenças, dogmas,
tradições, eles regerão suas vidas (livre arbítrio). Isso resultará
na criação de “homens novos” por meio do que ele denomina de
“vontade de potência”.
▪ O poder e os valores fruto das instituições (religiosas, sociais e
políticas) tornam-se inexistentes. Surge assim, um homem livre
e não corrompido por qualquer tipo de crença, o qual realiza
suas próprias escolhas.
Origem do Movimento Dadaísta
▪ Em 1916, os artistas e agitadores culturais (Tristan
Tzara), fundam o Cabaret Voltaire.
▪ O espaço foi feito com o intuito de ser um lugar
para manifestações políticas e artísticas em
Zurique, na Suiça.
▪ É nesse contexto que o poeta romeno Tristan
Tzara (1896-1963) cria o movimento Dadaísta, em
meados da primeira guerra mundial.
▪ Proposta de arte irreverente e espontânea,
pautada na irracionalidade, na ironia, na liberdade,
no absurdo e no pessimismo. O intuito principal
era de chocar a burguesia da época e criticar a
arte tradicionalista, a guerra e o sistema.
▪ Foi escolhido o termo "dadaísmo". Os artistas
reunidos resolveram escolher um termo num
dicionário que, de certa maneira, já indicava o
caráter ilógico do movimento que surgia. Do
francês, o termo “dadá” significa "cavalo de
madeira".
Intervenção de manequim pendurado 
no teto na Primeira Feira Internacional 
Dadá, 1920
O Dadaísmo no Brasil
▪ O dadaísmo, assim como outras vanguardas
artísticas europeias, influenciou o movimento
modernista que surgia no Brasil, sobretudo após
a Semana de Arte Moderna.
▪ Na literatura, podemos notar essa influencia em
algumas manifestações dos escritores Mário de
Andrade e Manuel Bandeira.
▪ Veja abaixo um poema de Mário de Andrade, com
influência dadaísta:
▪ Ode ao burguês
▪ Eu insulto o burgês! O burguês-níquel,
o burguês-burguês!
A digestão bem feita de São Paulo!
O homem-curva! o homem-nádegas!
O homem que sendo francês, brasileiro, italiano,
é sempre um cauteloso pouco-a-pouco! (...)
https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/
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https://www.todamateria.com.br/mario-de-andrade/
Duchamp foi um dos expoentes do 
Dadá. À esquerda, posa com Roda de 
Bicicleta. À direita, Fonte
SURREALISMO
▪ Grupo de artistas surrealistas nos anos 30: da esquerda para a
direita: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Hans Arp,
Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel e Man Ray
André Breton (1896-1966), escritor francês e ex-participante do 
Dadaísmo, rompeu com o líder do movimento dadaísta Tristan Tzara. 
Com isso, lançou em Paris, em 1924, o Manifesto Surrealista, que trouxe 
para o mundo um novo modo de encarar a arte. Segundo ele, o termo 
consiste em:
SURREALISMO, Automatismo psíquico em estado puro, mediante o 
qual se propõe exprimir, verbalmente, por escrito, ou por qualquer 
outro meio, o funcionamento do pensamento. Ditado do pensamento, 
suspenso qualquer controle exercido pela razão, alheio a qualquer 
preocupação estética ou moral.
▪ Principais características do surrealismo
▪ De forma simplificada, podemos listar as seguintes 
características dessa vertente artística:
▪ pensamento livre;
▪ expressividade espontânea;
▪ influência das teorias da psicanálise;
▪ criação de uma "realidade paralela";
▪ criação de cenas irreais;
▪ valorização do inconsciente.
▪ O surrealismo propõe a valorizaçãoda fantasia, da loucura 
e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o 
artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo 
o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.
▪ Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o 
potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte para 
a criação de imagens fantásticas.
▪ Assim, as artes plásticas e a literatura eram vistas como 
um meio de expressar a fusão dos sonhos e da realidade 
em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade".
▪ Na mesma época, o estudo da psicanálise estava em 
desenvolvimento - sobretudo por Sigmund Freud - o que 
veio a influenciar significativamente o surrealismo.
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▪ Rumos do Surrealismo
▪ Na pintura, o Surrealismo tomou duas 
direções: a pintura surrealista figurativa e 
a abstrata.
▪ Em ambas, adaptou as técnicas de escrita 
automática dos poetas surrealistas. O 
intuito era liberar a mente do controle 
consciente e produzir um fluxo de ideias do 
subconsciente. Essas obras eram abstratas 
ou figurativas.
▪ Em outra perspectiva, o surrealismo 
baseou-se em reconstruções elaboradas e 
meticulosas de um mundo de sonho, onde 
objetos eram colocados em uma 
justaposição inesperada.
▪ Principais Artistas e Obras do 
Surrealismo
▪ O surrealismo teve alguns nomes de 
destaque, entre eles:
▪ 1. Max Ernst
▪ A Roda da Luz (1925), obra de Max Ernst utilizando a
técnica frottage. Em 1925, o pintor alemão Max Ernst (1891-1976) -
antes dadaísta - inventou a técnica frottage, palavra que em francês
significa "friccionar".
▪ Nesse método, o artista fricciona o lápis (ou outro material) em um
papel sobre uma superfície texturizada. Assim, imagens surgiam e
eram usadas como apareciam, ou serviam como base para um novo
desenho.
Joan Miró
O pintor espanhol Joan Miró (1893-1983), em sua obra 
"Carnaval do Arlequim" (1924-25), cruzou a fronteira entre 
a observação do "modelo externo" e símbolos que fluíam do 
subconsciente. Embora baseado em desenhos feitos em 
estado de alucinação, sua composição é altamente 
organizada através da intervenção do controle consciente.
Salvador Dalí
Nascido na Espanha, o pintor Salvador Dalí (1904-1989)
tornou-se um membro oficial do grupo surrealista e deu a
ele um novo ímpeto com seu método de atividade
paranoica. Ele certamente é o artista mais lembrado quando
se fala de surrealismo.
Dalí interessava-se por condições mentais anormais e, em
particular, por alucinações. Suas estranhas imagens eram
retratadas de modo que se assemelhavam à fotografia em
cores.
A persistência da memória (1931), do pintor espanhol Salvador Dali
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Esse quadro foi feito para um concurso idealizado pelo diretor de 
cinema Albert Lewin. A obra seria parte de um novo filme, cujo tema 
era "a tentação de Santo Antônio".
O vencedor do concurso foi Max Ernst, com a pintura The private afair 
of Bel Ami (O homem sem coração).
Mesmo não ganhando, a obra de Dalí fez um enorme sucesso. Nessa 
tela, ele exibe um homem santo sendo importunado por imagens que 
sugerem desejo sexual e luxúria.
Esse é um óleo sobre tela, de 1946, mede 197 x 249,4 cm e está no 
Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica.
O vencedor do concurso foi Max Ernst, com a 
pintura The private afair of Bel Ami (O homem 
sem coração).
No Brasil, o Surrealismo exerceu considerável influência sobre o 
movimento Modernista.
O escritor Oswald de Andrade foi um dos maiores expoentes.
▪ Em seu Manifesto Antropófago, no romance Serafim Ponte
Grande e nas peças O Homem e o Cavalo e a Morta, podemos
notar elementos que se relacionam com as técnicas de criação
surrealista.
À esquerda, a tela Desejo de Amor (1932), de Ismael Nery. À 
direita, Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral
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