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ENSINO 
FUNDAMENTAL 
ANDRÉIA KRAUSS DE FRANÇA 
LIVRO DO PROFESSOR 
ENSINO FUNDAMENTAL 
ARTES 9º ANO 
 
2 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Imagem da capa: sem título (Cena da Família do se Souza), 2001, acrílica 
sobre tela, Maurício de Souza. 
 
 
Elaboração do texto, projeto gráfico, capa e fotomontagens: 
Professora: Andréia Krauss de França 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3 ARTES-9 º ANO 
SUMÁRIO 
 
APRESENTAÇÃO ...................................................................................................................... 5 
UNIDADE I-1º BIMESTRE.....................................................................................................6 
CAPÍTULO 1- LINGUAGENS DA ARTE-GRAVURA ........................................................................... 7 
 CAPÍTULO 2- PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS-ART NOUVEAU E ART 
DÉCO ........................................................................................................................................... 14 
 CAPÍTULO 3- LINGUAGEM DA ARTE-DESENHOS EM PERSPECTIVA-AMBIENTE INTERNOS 
E EXTERNOS.................................................................................................................................18 
 CAPÍTULO 4-TEATRO-PEÇAS DE TEATRO NACIONAIS................................................22 
UNIDADE II-2º BIMESTRE .................................................................................... 25 
 CAPÍTULO 1-ARTE AFRO-BRASILEIRA ..................................................................................... 26 
 CAPÍTULO 2- PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS-
CINÉTICA(MOVIMENTO/ARTISTAS INOVADORES DO SÉCULOXX) ............................................. 33 
 CAPÍTULO 3- LINGUAGEM DA ARTE -.............................................................................37 
 CAPÍTULO 4- PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS – SURREALISMO, 
POP ART E OP ART.......................................................................................................................48 
UNIDADE III-3º BIMESTRE....................................................................................52 
 CAPÍTULO 1-ESPAÇOS DE ARTE-GALERIAS PINACOTECAS E 
MUSEUS.......................................................................................................................................53 
 CAPÍTULO 2-PERÍODO MUSICAL:ROMANTISMO(SUBJETIVIDADE MUSICAL E A 
LITERATURA)................................................................................................................................56 
 CAPITULO 3-MÚSICA POPULAR-RAP(MÚSICA DE RUA) E O POP.....................................59 
 CAPÍTULO 4-LINGUAGENS DA ARTE-TELEVISÃO E INTERNET.......................................63 
UNIDADE IV-4º BIMESTRE....................................................................................67 
 CAPÍTULO 1- MÚSICA DE OUTROS (ÁRABE, INDIANO E JAPONÊS).........................................68 
 CAPÍTULO 2- PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS – -ARTE 
CONTEMPORÂNEA( INSTALAÇÃO E 
PERFORMANCE)..........................................................................................................................70 
 CAPÍTULO 3-ARTE CONTEMPORÂNEA 
NACIONAL....................................................................................................................................74 
 CAPÍTULO 4-NOVAS TENDÊNCIAS DA MÚSICA POPULAR 
BRASILEIRA..................................................................................................................................78 
 
 
 
 
 
4 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
5 ARTES-9 º ANO 
APRESENTAÇÃO 
 
 
 
 
Caro aluno, 
Essa apostila foi feita com a colaboração dos professores de artes da 
Rede Municipal de Ensino de Major Vieira-SC 
O material aqui exposto foi baseado nas Diretrizes Curriculares 
Municipais, buscando um melhor entendimento e visualização dos alunos, 
facilitando assim sua aprendizagem. 
Este material, além de conter noções básicas da linguagem visual, 
contem também estilos artísticos, descrevendo suas principais características 
formais, estéticas, simbólicas e históricas, procurando contextualizar as obras, 
assim como citar os artistas que mais se destacaram em determinado 
momento, dada a relevância e significado de sua proposta artística na História 
da Arte. 
As imagens das principais obras que caracterizam os períodos e estilos 
artísticos acompanham o texto de maneira que sirvam de referência visual e 
recurso didático. 
 Utilize deste material da melhor maneira possível sem estragá-lo, pois 
ele servirá também para os próximos alunos, e bons estudos. 
 
 
6 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1º BIMESTRE 
 
 
7 ARTES-9 º ANO 
 
 
LINGUAGENS DA ARTE – 
GRAVURA 
 
O Brasil conhece uma série de artistas, de distintas gerações, que têm seus nomes 
associados diretamente à gravura, como Oswaldo Goeldi (1895-1961), Lívio Abramo 
(1903-1992), Marcelo Grassmann (1925), Evandro Carlos Jardim (1935), Carlos Oswald 
(1882-1971), entre outros. Lasar Segall (1891-
1957), responsável por uma obra ampla e 
variada, possui significativa produção no 
campo da gravura. Além disso, a gravura 
aparece como meio de expressão privilegiado 
em contextos precisos: no Clube de Gravura 
de Porto Alegre, dirigido por Carlos Scliar 
(1920-2001) - em que a técnica é exercitada a 
partir de temáticas sociais e políticas - e no 
Ateliê Coletivo, criado e dirigido pelo escultor 
Abelardo da Hora (1924), em Recife, que 
produz, sobretudo, xilogravuras, inspiradas 
diretamente na cultura popular nordestina. 
O termo "gravura" é muito conhecido pela 
maioria das pessoas, no entanto, as várias 
modalidades que constituem esse gênero, 
costumam confundir-se entre si, ou com 
outras formas de reprodução gráfica de 
imagens. Isto faz da gravura uma velha 
conhecida, da qual pouco sabemos de fato. 
De um modo geral, chama-se "gravura" o 
múltiplo de uma Obra de Arte, reproduzida a partir de uma matriz. Mas trata-se aqui 
de um reprodução "numerada e assinada uma a uma", compondo desta forma uma 
edição restrita, diferente do "poster", que é um produto de processos gráficos 
automáticos, e reproduzido em larga escala sem a intervenção do artista. Um carimbo 
pode ser a matriz de uma gravura, a grosso modo. Mas quando esse "carimbo" é fruto 
da elaboração e manipulação minuciosa de um artista, temos um "original" - uma 
matriz - de onde surgirão as imagens que levarão um título, uma assinatura, a data e a 
numeração que a identificam dentro da produção desse artista: torna-se uma Obra de 
Arte. Cada imagem reproduzida desta forma, é única em si, independentemente de 
suas cópias, consequentemente, cada gravura "é única", é uma Obra original assinada. 
O fato de haver cópias da mesma imagem, nada tem a ver com a questão de sua 
originalidade. Ao contrário disso, a arte da gravura está justamente na perícia da 
reprodução da imagem, na fidelidade entre as cópias, este é um dos fatores que 
distinguem o artista "gravador". Quando falamos de gravura, temos em mente um 
 
8 ARTES-9 º ANO 
processo inteiramente artesanal. Desde a confecção da matriz, até o resultado final da 
imagem impressa no papel, a mão do artista está em contato com a Obra. Depois de 
impressa, cada gravura recebe a avaliação particular do artista, que corrige os efeitos 
visuais ou os tons e cores, ou ainda, acrescenta ou elimina elementos que reforcem o 
caráter que quer dar à imagem. Quando a imagem chega ao "ponto", define-se a 
quantidade de cópias para a edição. As gravuras editadas são assinadas, numeradas e 
datadas pelo próprio artista. Em geral a numeração aparece no canto inferior esquerdo 
da gravura - 1/ 100, ou 32/ 50 por exemplo - isto indica o número do exemplar (1 ou 
32), e quantascópias foram produzidas daquela imagem (100 ou 50). O número de 
cópias varia muito, e depende de fatores imprevisíveis, que vão desde a possibilidade 
técnica que cada modalidade permite, ou também da demanda "comercial", ou do 
desejo do artista apenas. Grandes edições não chegam a 300 cópias, mas em geral o 
número é muito menor, ficando por volta de 100. Gravuras em Metal costumam ser as 
de menor tiragem, devido ao desgaste da matriz, que não costuma agüentar muito 
mais de 50 cópias. Outras indicações também são usadas em gravuras: PI (prova do 
impressor), BPI (boa para impressão, quando chega-se ao resultado desejado para 
todas as cópias), PE (prova de estado, que indica uma etapa da imagem antes de sua 
configuração final), PCOR ( prova de cor, correspondendo à investigação de 
combinações de cores e tons), e também PA (prova do artista, que representa um 
percentual que o artista separa para seu acervo, em geral 10% da edição). Além do 
trabalho do artista, há também a preciosa atuação do "impressor", uma figura que 
está atrás do pano, por assim dizer, alguém que não cria a imagem, tampouco assina a 
Obra, mas faz com que ela "apareça" aos olhos do artista, literalmente. O impressor é 
quem domina os segredos do "processamento da matriz e da reprodução fiel das 
cópias". Há artistas impressores também, mas no geral, a gravura é fruto de um 
trabalho coletivo. A gravura é um meio de expressão que sempre ocupou lugar de 
destaque na produção da maioria dos artistas, pois possui características sem 
equivalência em outras modalidades artísticas. Suas operações sofisticadas e a 
invenção dos métodos de imprimir, e das próprias prensas, fizeram do ofício do artista 
gravador um misto de gênio da criação, com engenheiro e alquimista. Não é difícil 
imaginar as dificuldades de produção de uma gravura em Metal, ou Litografia em 
épocas que eram iluminadas a fogo, num tempo em que a carroça e o cavalo eram os 
transportes mais comuns nas grandes cidades, e que nada se sabia sobre plástico ou 
nem se imaginava a possibilidade de comprar uma lixadeira elétrica na loja de 
ferragens. A Arte da gravura exigia conhecimentos que iam muito além do seu próprio 
universo. E igualmente, sua penetração na sociedade nada tinha de comum com o que 
hoje observamos, daí seu alto valor como técnica e conhecimento dentro das 
atividades humanas num mundo pré-industrial. A gravura serviu de laboratório para 
grandes idéias e para veicular ideais com maior facilidade, criando interação entre 
camadas distintas da sociedade. A interação do artista com o impressor pode 
comparar-se a do maestro com o músico durante uma sinfonia. Cada um é mestre em 
seu ofício, e não há mérito maior para um ou para outro, senão o de "juntos" obterem 
a Obra de Arte. Existem vários tipos de gravura, ou, técnicas distintas de reproduzir 
uma Obra. As mais utilizadas pelos artistas são: a gravura em Metal, a Litografia, a 
Xilografia, o Linóleo e a Serigrafia. Daremos uma breve descrição destas modalidades 
de gravura, apenas como uma aproximação inicial, levando em consideração que o 
estudo aprofundado exigiria muito mais tempo e formas específicas que fogem 
 
9 ARTES-9 º ANO 
completamente do propósito deste artigo. De alguma forma, contudo, investigaremos 
o fascinante universo da gravura e comprovaremos que ela é objeto de grande valor 
na história humana. 
METAL 
A gravura em Metal é uma das mais antigas, temos Obras nesta técnica, 
produzidas por vários gênios da Renascença, como Albert Dürer por exemplo, datando 
de 1500 d.C. A técnica do Metal consiste na "gravação" de uma imagem sobre uma 
chapa de cobre. Os meios de obter a imagem sobre a chapa são muitos, e não seria 
exagero dizer que são quase "infinitos", pois cada artista desenvolve seu procedimento 
pessoal no trato com o cobre. De um modo geral, o artista faz o desenho por meio de 
uma ponta seca - um instrumento de metal semelhante a uma grande agulha que 
serve de "caneta ou lápis". A ponta seca risca a chapa, que tem a superfície polida, e 
esses traços formam sulcos, micro concavidades, de modo a reterem a tinta, que será 
transferida através de uma grande pressão, imprimindo assim, a imagem no papel. 
Esta não é a única forma de trabalhar com o Metal, como dissemos antes, mas é um 
procedimento muito usual para os gravadores. Além de ferir a chapa de cobre com a 
ponta seca, obtendo o desenho, a chapa também pode receber banhos de ácido, que 
provocam corrosão em sua superfície, criando assim outro tipo de concavidades, e 
consequentemente, efeitos visuais. Desta 
forma o artista obtém gradações de tom e 
uma infinidade de texturas visuais. 
Consegue-se assim uma gama de tons que 
vai do mais claro, até o mais profundo 
escuro. Os dois procedimentos, a ponta seca 
e os banhos de ácido, são usados em 
conjunto, e além destes, ainda há outros 
mais sofisticados, mas que exigem longas 
explicações, pois envolvem a descrição de 
operações muito complexas. A ponta seca é 
o instrumento mais comum, mas existem vários outros para gravar o cobre, cada qual 
conferindo uma possibilidade diferente ao artista. 
 
LITOGRAFIA 
 
A Litografia surge por volta de 1797, inventada por Alois Senefelder. Desta vez, a 
matriz a partir da qual se reproduzem as cópias é uma pedra, que é igualmente polida, 
como o cobre, e que também receberá banhos corrosivos que criarão micro sulcos 
para reter a tinta que será impressa no papel.O processo de gravação na pedra 
litográfica se dá primeiramente através da utilização de material oleoso, com o qual se 
elabora a imagem. Este material pode ter várias formas diferentes. Existem como 
"lápis litográficos" ( possuindo gradações distintas quanto ao seu grau de dureza, assim 
como os lápis de grafite de desenho - série H, os mais duros, e série B, os macios.) 
Também podem ser em formato de "barrinhas", como o giz de cera comum, com os 
quais se desenha na pedra. E há tintas à base de óleo que também gravam a pedra, 
usando-se o pincel, como uma espécie de nanquim. E até o contato da mão do artista 
pode "marcar" a imagem, fato que exige perícia na hora de desenhar, evitando 
manchas acidentais. O desenho feito na pedra é sempre em preto, as cores só vão 
 
10 ARTES-9 º ANO 
surgir na hora de imprimir a imagem no papel. Temos, portanto, em síntese, que a 
pedra litográfica é sensível à gordura, e que a imagem produzida, pode ser obtida 
através de inúmeras formas conforme os materiais acima citados. Fica claro que isto 
permite uma vasta diferenciação entre as técnicas de cada artista, conferindo assim, 
sempre efeitos muito pessoais na criação da imagem. Além de "gravar" a pedra com 
"gordura", é preciso que o artista isole as áreas que ficaram "em branco", ou seja, que 
continuam sem desenho. Isto se faz com uma goma, "lacrando" a pedra para o 
processo de corrosão. Somente as áreas desenhadas sofrerão o ataque corrosivo, de 
modo a criar micro concavidades para a receber a tinta, as demais continuarão "em 
branco" e estarão sempre molhadas durante a impressão. A tinta também é oleosa, 
por isso só adere aonde está o desenho, nas área "em branco" sofre a ação repelente 
da água. A tinta é transferida para a pedra já "processada" usando-se um rolo de 
borracha, semelhante ao rolo de esticar massas. Apenas uma fina camada de tinta é 
suficiente para imprimir a imagem no papel. A operação final é a "passagem" da 
imagem para o papel usando-se uma grande prensa que esmaga o papel sobre a 
pedra. 
 
XILOGRAFIA 
A forma mais antiga de impressão é a utilização de um relevo que recebe a 
tinta, a partir do qual se transfere a imagem para outra superfície. Dentre estes 
processos está a Xilografia. A Xilografia consiste numa matriz em alto relevo produzida 
em madeira. Esta forma de gravação foi amplamente utilizada ao longo de toda 
história. Grandes nomes da Arte serviram-se de seus recursos, seja em períodos 
longínquos, ou em nossa época. A imagem é gravada através de goivas, formões e 
pontas cortantes. O artista "entalha" seudesenho na madeira, ao modo de um 
escultor, mas tem em mente que essa 
matriz não é a Obra, e sim o meio 
para alcançá-la. Depois disso, a matriz 
recebe a tinta e vai para a prensa 
com o papel. Há também a impressão 
com as costas de uma colher. Esta 
técnica exige grande habilidade do 
artista e permite a obtenção de 
detalhes que a prensa não consegue 
alcançar. 
LINÓLEO 
Esta técnica assemelha-se ao 
entalhe da Xilogravura, no entanto, 
ao invés de madeira, a matriz é de material sintético - placas de borracha, chamadas 
"linóleo". 
Igualmente a "Xilo", a placa de linóleo receberá a tinta que ficará nas partes em alto 
relevo, e sobre pressão será transferida para o papel. Esta técnica é mais recente do 
que a Xilogravura devido ao material de sua matriz, e foi muito utilizada pelos artistas 
modernos, como Picasso por exemplo. 
 
SERIGRAFIA 
 
11 ARTES-9 º ANO 
A Serigrafia é a modalidade mais recente das técnicas apresentadas até então. 
Convivemos diariamente com Serigrafias sem desconfiarmos que também são usadas 
por artistas. Geralmente conhecemos pelo nome Silk-Screen, isto é, Estamparia. Este 
meio de impressão é muito comum na utilização comercial, servindo para uma larga 
aplicação, seja em tecidos, plásticos, vidro, cerâmica, madeira ou metal. 
Quando se trata de uma Obra de Arte no entanto, a Serigrafia se sofistica e 
recebe tratamento diferenciado em todo seu processo, tanto quanto nas tintas usadas, 
como também no número de impressões que formam a imagem, ganhando assim 
qualidade, mais distanciando-se da aplicação comercial em larga escala. 
O processo de gravação consiste em transferir a imagem desenhada para uma "tela de 
nylon". O desenho pode ser feito com tinta opaca (nanquim) em material transparente 
(acetato ou papel vegetal), obtendo-se o "filme" que servirá para gravar a tela (matriz). 
Este processo assemelha-se ao da fotografia. Em resumo, o filme desenhado é posto 
sobre a tela de nylon, que recebeu uma fina camada de líquido (emulsão) sensível à 
luz. Dentro de uma caixa escura, a tela de nylon com o desenho são expostos a luz 
muito forte. Passado alguns minutos a emulsão que recebeu a luz seca e adere ao 
nylon, e a que ficou protegida pelo desenho é retirada com água. O resultado é uma 
espécie de "peneira", digamos assim, sendo que a parte desenhada esta livre para a 
passagem da tinta e o restante está vedado pela emulsão. A impressão se faz através 
de rodos que "empurram" a tinta que é posta dentro da tela de nylon, pelos orifícios 
deixados em aberto que formam o desenho. A impressão é feita numa mesa na qual se 
fixa a tela com dobradiças, de modo a permitir que levante-se a tela (como quem abre 
e fecha uma porta) e coloque-se o papel sempre no mesmo lugar para receber a 
imagem. O número de impressões é que permite a composição total do desenho, 
somando as cores e formas a cada nova impressão -assim como quem pinta uma 
paisagem, e primeiro pinta o tudo o que é azul, depois o que é amarelo, e assim por 
diante, e dessa forma chega ao resultado final. 
NÚMERO DE IMPRESSÃO E MATRIZES 
Em geral uma gravura pode ser feita com apenas uma matriz e uma impressão, 
isto serve para todas as modalidades consideradas aqui. Mas a utilização de várias 
matrizes e várias impressões também é bastante comum, sobretudo nas Serigrafias. 
Desta forma, o processo descrito para a gravação da imagem numa matriz, seja no 
cobre, na pedra, na madeira, na borracha ou no nylon, é multiplicado pelo número de 
vezes que o artista precisou para obter sua 
imagem ideal. O mesmo ocorre com a 
impressão. Assim, temos gravuras que 
resultam de 4, 5, 8 matrizes, e que exigiram o 
mesmo número de impressões. Há casos de 
Serigrafias com até 30 impressões ou mais. 
Isto torna o processo da gravura muito 
dispendioso, e seu produto numa Obra de 
grande empenho do artista e do impressor, 
pois estamos falando de operações 
sofisticadas, inteiramente manuais, que 
envolvem muita atenção e força, 
principalmente no trato com as pedras 
litográficas e polimento de matrizes de cobre. 
 
12 ARTES-9 º ANO 
E diga-se de passagem, que não citamos os cuidados com os papeis, que exigiria outro 
artigo de igual tamanho, além da limpeza de tudo o que esta arte envolve. No entanto, 
é importante termos em mente, que seja qual for a técnica escolhida pelo artista - 
Metal, Litografia, Xilogravura, Linóleo ou Serigrafia - o que vale acima de tudo, é a 
capacidade de expressão que cada meio permite, e como isto irá de encontro às 
necessidades do artista. Desse panorama da gravura, chega-se rápido a compreensão 
de como é uma atividade especializada, e como não pode ser comparada aos produtos 
fabricados pelos meios industriais. Antes de qualquer conclusão, um fato destaca-se a 
priori: a Obra de Arte é sempre fruto de muito empenho, dedicação, estudo e Amor à 
Beleza. Assim, cada modalidade de gravura terá seu "idioma" peculiar, ainda que cada 
artista pronuncie seus próprios "poemas" com ele. Isto significa que as comparações 
não são cabíveis, pois não se trata de avaliar perícia e virtuosismo de um em 
detrimento de outro. Na verdade, quando falamos sobre Arte, não alcançamos jamais 
sua essência mirando nos aspectos técnicos. É possível, sim, que o virtuosismo de um 
artista nos impressione, mas isso não nos revela mais do que a superfície de seu 
espírito. Se desejamos mais do que isso, precisamos de silêncio e muito 
desprendimento de tudo aquilo que é material, e só assim a Obra se revelará 
plenamente em nós e cumprirá seu destino: emocionar. 
 
MATRIZES ALTERNATIVAS 
 
 
 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-EXERCÍCIO AVALIATIVO 
1-O QUE É GRAVURA? 
Técnica que permite que a obra de arte tenha várias cópias. 
 
2-QUAIS OS PRINCIPAIS PERÍODOS E ARTISTAS QUE PRODUZIRAM GRAVURAS? 
Oswaldo Goeldi (1895-1961), Lívio Abramo (1903-1992), Marcelo Grassmann (1925), 
Evandro Carlos Jardim (1935), Carlos Oswald (1882-1971), entre outros. Lasar Segall 
(1891-1957), Carlos Scliar (1920-2001), Abelardo da Hora (1924). 
 
3- QUAIS OS TIPOS DE GRAVURA E COMO SÃO REALIZADAS? 
• Litografia (matriz de pedra): a litografia (lithos = pedra e graphein = escrever) foi 
criada no ano de 1796 por Alois Senefelder. 
 
13 ARTES-9 º ANO 
• Xilogravura (matriz de madeira): surgiu como conseqüência da demanda cada vez 
maior de consumo de imagens e livros sacros a partir da invenção da imprensa por 
Gutenberg, quando as iluminuras e códigos manuscritos passaram a ser um luxo de 
poucos. A gravura em madeira seria um meio econômico de substituir o desenho 
manual, imitando-o de forma ilusória e permitindo a reprodução mecânica de originais 
consagrados. 
• Calcografia (matriz de metal): surgiu nos ateliês de ourivesaria e de armaduras, no 
século XV, onde era usual imprimir-se os desenhos das jóias e brasões em papel para 
melhor visualização das imagens. 
• Serigrafia (matriz de seda ou náilon): também conhecida como silk-screen (tela de 
seda) é um processo de impressão no qual a tinta é vazada - pela pressão de um rodo 
ou puxador - através de uma tela preparada. É utilizada na impressão em variados 
tipos de materiais (papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superfícies 
(cilíndrica, esférica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.) espessuras ou 
tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Também pode ser feita de forma 
mecânica (por pessoas) ou automática (por máquinas). 
 
4-QUAIS OS TIPOS DE MATRIZES ALTERNATIVAS? 
ISOPOR,PAPELÃO,BARBANTE,CAIXA DE FÓSFORO, BORRACHA, ESTÊNCIL 
 
5-COMO É REALIZADA A IMPRESSÃO DAS GRAVURAS, ATÉ CHEGAR NA CÓPIA 
DEFINITIVA? 
Após aprovar uma gravura o artista tira várias provas que são chamadas p. a. (prova 
do artista). Ao chegar ao resultado desejado é feita uma cópia "bonne à tirer" (boa 
para imprimir – b.p.i.). A tiragem final deve ser aprovada pelo artista, que, então, 
assina a lápis, coloca a data, o título da obra e numera a série. Finda a edição, a matriz 
deve ser destruída ou inutilizada. Cada imagem impressa éum exemplar original de 
gravura e o conjunto destes exemplares é denominado tiragem ou edição. 
 
6-COMO É REALIZADA A NUMERAÇÃO DAS GRAVURAS? 
Em uma tiragem de 100 gravuras, as obras são numeradas em frações: 1/100, 2/100 
 
ATIVIDADE 2- Vídeo sobre a história de gravura e suas técnicas. 
 
 
ATIVIDADE 5- Produzir uma matriz de gravura com bandeja de isopor e ponta seca 
para imprimir no caderno ( com tinta guache) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
14 ARTES-9 º ANO 
 
PERÍODOS HISTÓRICOS 
E MOVIMENTOS 
ARTÍSTICOS – art 
nouveau e art déco 
ARTE NOUVEAU 
O art nouveau (arte nova) foi um movimento que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910. 
Essencialmente decorativo, voltado ao design e à arquitetura, influenciou também o 
universo das artes plásticas. Recebeu nomes diferentes nos diversos países onde se 
manifestou: style nouille (estilo macarrônico) na França; style coup de fouet (estilo 
golpe de chicote) na Bélgica; modern style (estilo moderno) na Inglaterra; jugendstil 
(estilo da juventude) na Alemanha; style liberty (estilo livre) na Itália. 
O art nouveau surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora do fim do século 
19: um estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em 
folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos. 
Caracterizado por exuberância decorativa, formas ondulantes, contornos sinuosos e 
composição assimétrica, procurou sempre um ritmo elegante, feito de linhas 
entrelaçadas que sugerem muitas vezes o mover instável das chamas. 
Na arquitetura, o sueco Carlos Eckmann projetou e construiu em 1902 a 
mansão para residência da Família Alvares Penteado. Doada à USP em 1949, a luxuosa 
construção de dois pavimentos, com mais de 60 cômodos, é hoje a sede da Pós 
Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - 
FAU-USP e um dos últimos prédios remanescentes em São Paulo de arquitetura Art 
Nouveau. 
No cenário das artes plásticas, o Art Nouveau, de natureza eminentemente 
decorativa, tanto no campo teórico como na pintura, foi introduzido 
no Brasil por Eliseu Visconti.15 O interesse pelas artes decorativas levou o artista a 
frequentar em Paris (1894-1897), o curso de artes decorativas de Eugène Grasset. A 
influência do estilo fez-se sentir em diversas pinturas de Visconti, notadamente nas 
decorações que o artista executou no interior do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. 
Mas foi a percepção do Art Nouveau como relação estreita entre arte 
decorativa e indústria que levou Visconti a tornar-se um pioneiro do design no Brasil. 
Ainda em 1896, Visconti produz a ilustração para a capa do primeiro número da Revue 
du Brésil, revista bimensal (1896-1900) fundada após a Proclamação da República e 
editada em diversas línguas e distribuída em Europa. Através da ilustração da capa 
da Revue du Brésil, Eliseu Visconti introduz o Art Nouveau nas artes gráficas do Brasil. 
Ao retornar da Europa, em 1900, Visconti exibe, em sua primeira exposição individual, 
diversos trabalhos de arte aplicada à indústria, com forte presença do estilo Art 
Nouveau: objetos em ferro, cerâmica, trabalhos de marquetaria, vitrais, estamparia de 
tecidos, papel de parede e couro cinzelado. Em 1903, o artista projetaria uma coleção 
de dezesseis selos e bilhetes postais, vencedora do concurso aberto pelos Correios, 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlos_Eckmann&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/1902
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Alvares_Penteado&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/USP
http://pt.wikipedia.org/wiki/1949
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Faculdade_de_Arquitetura_e_Urbanismo_da_Universidade_de_S%C3%A3o_Paulo_-_FAU-USP&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Faculdade_de_Arquitetura_e_Urbanismo_da_Universidade_de_S%C3%A3o_Paulo_-_FAU-USP&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/Eliseu_Visconti
http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau#cite_note-ESDI-15
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paris
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Grasset&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Theatro_Municipal_do_Rio_de_Janeiro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_decorativa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_decorativa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ind%C3%BAstria
http://pt.wikipedia.org/wiki/Design
http://pt.wikipedia.org/wiki/1896
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Revue_du_Br%C3%A9sil&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Revue_du_Br%C3%A9sil&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Proclama%C3%A7%C3%A3o_da_Rep%C3%BAblica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Eliseu_Visconti
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/1900
http://pt.wikipedia.org/wiki/1903
http://pt.wikipedia.org/wiki/Selos
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Bilhetes_postais&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Correios
 
15 ARTES-9 º ANO 
utilizando a figura feminina como tema, maior exemplo de seu design no estilo Art 
Nouveau. 
 
 
 
16 ARTES-9 º ANO 
 
 
ARTE DECO 
Representa a adaptação pela sociedade em 
geral dos princípios do cubismo. Edifícios, 
esculturas, jóias, luminárias e móveis são 
geometrizados. Sem abrir mão do requinte, os 
objetos têm decoração moderna, mesmo quando 
feitos com bases simples, como concreto (betão) 
armado e compensado de madeira, ganham 
ornamentos de bronze, mármore, prata, marfim e 
outros materiais nobres. Diferentemente da art 
nouveau, mais rebuscada, a arte déco tem mais 
simplicidade de estilo. No Brasil, Goiânia reúne 
grande número de exemplares de edifícios art 
déco, a começar pelo traçado da cidade, 
realizado pelo arquiteto Atílio Correa lima. São 
Paulo também tem grandes exemplos como o 
edifício do banco de são Paulo - que não deve 
ser confundido com o edifício situado em frente, 
do Banespa, que também é um exemplo déco - e 
diversas obras realizadas pelo arquiteto Rino 
Levi. Ainda no estado de Goiás, no interior, Ipameri tem o maior patrimônio da 
arquitetura art déco preservado, todos localizados no centro da cidade. Alguns 
exemplares que mais se destacam são os antigos prédios do cine teatro 
estrela, prédio da antiga sede do banco do Brasil, prédio sede da câmara 
municipal, prédio da antiga Chevrolet 
 
17 ARTES-9 º ANO 
 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Representar sem desenhos as imagens visualizadas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
18 ARTES-9 º ANO 
LINGUAGEM DA ARTE- 
DESENHOS EM 
PERSPECTIVA 
(ambientes internos e 
externos) 
A perspectiva 
foi cientificamente 
definida no 
renascimento por L. 
B. Alberti, no séc. XV. 
Trata-se de um 
conceito de 
representação do 
espaço a três 
dimensões e que 
pode ser aplicado 
tanto à pintura como 
ao baixo-relevo. A 
preocupação em 
representar 
fielmente o espaço 
tridimensional , e os corpos projetados nesse espaço, ressurge numa época em que 
ciência e arte se juntam numa aliança que durará com bastante vigor até ao séc. XIX, 
data em que outros valores se erguem na arte. 
Esta aliança entre ciência e arte baseia-se num progresso científico que atinge vários 
campos como a matemática, a física, a geometria e a anatomia. A base da perspectiva 
encontra-se no desenho e na observação. 
Por outro lado, os artistas procediam a 
experiências e simulações, criando 
mesmo certos dispositivos que 
procuravam registrar, com acuidade, os 
resultados de experiências ópticas. 
No séc. XV, os artistas, tanto escultores 
como pintores, apreciaram uma simetria 
e equilíbrio de formas que os fez optar, 
as mais das vezes, por colocar o ponto de 
fuga no centro da composição que 
coincidia quase sempre com o centro 
físico do quadro ou baixo-relevo. Este 
esquema presidiu às perspectivas de 
Ghiberti nas Portas do Paraíso mas 
 
19 ARTES-9º ANO 
também a muitos quadros de Rafael. Por sua vez, os artistas do Alto Renascimento e 
do Maneirismo começaram a subir a linha do horizonte, dispondo o ponto de fuga na 
metade superior da composição. Artistas como Tintoretto preferiam perspectivas 
enviesadas, com o ponto de fuga bastante subido e colocado num dos cantos 
superiores, à esquerda ou à direita. Após as últimas experiências maneiristas, o 
conceito de perspectiva não foi substancialmente alterado no Barroco ou no 
Romantismo. Só as soluções pictóricas do fim do séc. XIX e de transição para o séc. XX, 
nomeadamente o cubismo, vieram criar uma ruptura com o conceito tradicional de 
perspectiva. 
 
A ilusão de profundidade 
A superfície do papel que você está lendo possui apenas duas dimensões 
(altura e largura), Portanto como podemos representar objetos com volume tendo três 
dimensões e termos a ilusão da terceira dimensão – a profundidade? Usando os 
truques da Perspectiva para enganar a visão. O desenho em perspectiva reproduz o 
efeito que temos quando observamos o ambiente físico – as imagens se apresentam 
cada vez menores à medida que aumenta a distância de quem observa. A ilusão de 
perspectiva pode ser causada de duas maneiras no desenho artístico: 
- Perspectiva Linear – que tem como referência a linha do horizonte e um ou mais 
pontos de fuga localizados nesta linha para causar o efeito de profundidade; 
- Perspectiva Tonal ou Atmosférica – usa diferentes tonalidades de cores, graduando 
conforme a distância que se quer representar – quanto mais próxima do observador a 
figura está (1º plano) os tons são mais fortes e quanto mais distantes do observador os 
tons são mais fracos. 
 
Projeção da perspectiva 
 
 
20 ARTES-9 º ANO 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Fazer a observação de ambientes da escola para realizar o desenho em 
perspectiva (externa) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
21 ARTES-9 º ANO 
ATIVIDADE 2-Realizar desenhos de observação de imagens de espaços internos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
22 ARTES-9 º ANO 
 
 
TEATRO – peças de 
teatro nacionais 
Teatro no Brasil 
O teatro no Brasil surgiu no 
século XVI, tendo como motivo a 
propagação da fé religiosa. Dentre 
uns poucos autores, destacou-se o 
padre José de Anchieta, que 
escreveu alguns autos (antiga 
composição teatral) que visavam a 
catequização dos indígenas, bem 
como a integração entre portugueses, 
índios e espanhóis. Exemplo disso é 
o Auto de São Lourenço, escrito em 
tupi-guarani, português e espanhol. 
Um hiato de dois séculos 
separa a atividade teatral jesuítica da 
continuidade e desenvolvimento do 
teatro no Brasil. Isso porque, durante 
os séculos XVII e XVIII, o país esteve 
envolvido com seu processo de 
colonização (enquanto colónia de 
Portugal) e em batalhas de defesa do 
território colonial. Foi a transferência 
da corte portuguesa para o Rio de 
Janeiro, em 1808, que trouxe inegável progresso para o teatro, consolidado 
pela Independência, em 1822. 
O ator João Caetano estimulou a formação dos atores brasileiros e 
valorizou o seu trabalho e formou, em 1833, uma companhia brasileira. Seu 
nome está vinculado a dois acontecimentos 
fundamentais da história da dramaturgia nacional: 
a estreia, em 13 de março de 1838, da peça 
Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, de autoria 
de Gonçalves de Magalhães, a primeira tragédia 
escrita por um brasileiro e a única de assunto 
nacional; e, em 4 de outubro de 1838, a estreia da 
peça O Juiz de Paz na Roça, de autoria de Martins 
Pena, chamado na época de o "Molière brasileiro", 
que abriu o filão da comédia de costumes, o 
gênero mais característico da tradição cênica 
brasileira. Gonçalves de Magalhães, ao voltar da 
Europa em 1867, introduziu no Brasil a influência 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI
http://pt.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Anchieta
http://pt.wikipedia.org/wiki/Auto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ind%C3%ADgena
http://pt.wikipedia.org/wiki/Portugal
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dndio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Espanha
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Auto_de_S%C3%A3o_Louren%C3%A7o&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tupi-guarani
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_portuguesa
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_espanhola
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVII
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVIII
http://pt.wikipedia.org/wiki/Coloniza%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Portugal
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_VI_de_Portugal
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_VI_de_Portugal
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_VI_de_Portugal
http://pt.wikipedia.org/wiki/1808
http://pt.wikipedia.org/wiki/Independ%C3%AAncia_do_Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/1822
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Caetano
http://pt.wikipedia.org/wiki/1833
http://pt.wikipedia.org/wiki/13_de_mar%C3%A7o
http://pt.wikipedia.org/wiki/1838
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gon%C3%A7alves_de_Magalh%C3%A3es
http://pt.wikipedia.org/wiki/4_de_outubro
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Juiz_de_Paz_na_Ro%C3%A7a
http://pt.wikipedia.org/wiki/Martins_Pena
http://pt.wikipedia.org/wiki/Martins_Pena
http://pt.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re
http://pt.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9dia_de_costumes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gon%C3%A7alves_de_Magalh%C3%A3es
http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa
http://pt.wikipedia.org/wiki/1867
 
23 ARTES-9 º ANO 
romântica, que iria nortear escritores, poetas e dramaturgos. Gonçalves Dias 
(poeta romântico) é um dos mais representativos autores dessa época, e sua 
peça Leonor de Mendonça teve altos méritos, sendo até hoje representada. 
Alguns romancistas, como Machado de Assis, Joaquim Manuel de Macedo, 
José de Alencar, e poetas como Álvares de Azevedo e Castro Alves, também 
escreveram peças teatrais no século XIX. 
O século XX despontou com um sólido teatro de variedades, mescla do 
varieté francês e das revistas portuguesas. As companhias estrangeiras 
continuavam a vir ao Brasil, com suas encenações trágicas e suas óperas bem 
ao gosto refinado da burguesia. O teatro ainda não recebera as influências dos 
movimentos modernos que pululavam na Europa desde fins do século anterior. 
Os ecos da modernidade chegaram ao teatro brasileiro na obra de Oswald de 
Andrade, produzida toda na década de 1930, com destaque para O Rei da 
Vela, só encenada na década de 1960 por José Celso Martinez Corrêa. É a 
partir da encenação de Vestido de Noiva, de Nélson Rodrigues, que nasce o 
moderno teatro brasileiro, não somente do ponto-de-vista da dramaturgia, mas 
também da encenação, e em pleno Estado Novo. 
Surgiram grupos e companhias estáveis de repertório. Os mais 
significativos, a partir da década de 1940, foram: Os Comediantes, o TBC, o 
Teatro Oficina, o Teatro de Arena, o Teatro dos Sete, a Companhia Celi-
Autran-Carrero, entre outros. 
Quando tudo parecia ir bem com o teatro brasileiro, a ditadura militar 
veio impor a censura prévia a autores e encenadores, levando o teatro a um 
retrocesso produtivo, mas não criativo. Prova disso é que nunca houve tantos 
dramaturgos atuando simultaneamente. Com o fim do regime militar, no início 
da década de 1980, o teatro tentou recobrar seus rumos e estabelecer novas 
diretrizes. Surgiram grupos e movimentos de estímulo a uma nova dramaturgia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gon%C3%A7alves_Dias
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Leonor_de_Mendon%C3%A7a&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Machado_de_Assis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Manuel_de_Macedo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Alencar
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvares_de_Azevedo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Castro_Alves
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIX
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ahttp://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_revista
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera
http://pt.wikipedia.org/wiki/Burguesia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Oswald_de_Andrade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Oswald_de_Andrade
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1930
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=O_Rei_da_Vela&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=O_Rei_da_Vela&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Celso_Martinez_Corr%C3%AAa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vestido_de_Noiva
http://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9lson_Rodrigues
http://pt.wikipedia.org/wiki/Estado_Novo
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1940
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Os_Comediantes&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/TBC
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_Oficina
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_Arena
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_dos_Sete
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Companhia_Celi-Autran-Carrero&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Companhia_Celi-Autran-Carrero&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ditadura_militar
http://pt.wikipedia.org/wiki/Censura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Regime_militar
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1980
 
24 ARTES-9 º ANO 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Produzir textos teatrais baseados em peças prontas para realizar a 
encenação de pequenos trechos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
25 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 2º BIMESTRE 
 
 
 
 
 
26 ARTES-9 º ANO 
 
ARTE AFRO BRASILEIRA 
I. A RAIZ AFRICANA E A RECRIAÇÃO AFRO-
BRASILEIRA 
Embora nascida a partir de uma funda raiz 
africana, a arte afro-brasileira teve um longo percurso 
de séculos que lhe possibilitou, não só uma visível autonomia, como uma 
criatividade própria. Ela percorreu uma trajetória de trocas, sobretudo com os 
europeus, no seio de um mundo escravocrata e católico que lhe acarretou 
perdas e ganhos, continuidade e mudança, sem contudo ter havido uma 
ruptura. 
Essa arte permaneceu realimentada pela seiva africana que lhe inspira 
uma visão de mundo herdada do continente negro, mas sujeita a uma dinâmica 
proveniente da evolução da sociedade brasileira. Participou de tal modo na 
construção e desenvolvimento dessa sociedade que, pioneiramente, Gilberto 
Freyre considerou o negro como “um co-colonizador, apesar da sua condição 
de escravo”. Após a Abolição ele continuou sofrendo uma enredada, mas 
pertinaz discriminação racial. 
O BARROCO AFRO-BRASILEIRO 
O ALEIJADINHO E MESTRE VALENTIM 
Esses dois símbolos da brasilidade nasceram na mesma época, na 
mesma capitania de Minas Gerais e morreram com a diferença de um ano. No 
entanto, não há notícia de que tenham se encontrado. Ambos eram filhos de 
pai português e mãe escrava. O primeiro, atuou em Minas Gerais, o segundo, 
no Rio de Janeiro. O Aleijadinho, no terreno da arte religiosa, arquitetura e 
escultura. Mestre Valentim imortalizou-se no campo do urbanismo e da 
construção civil. 
Por quê os nomes de o Aleijadinho e de Mestre Valentim são tão 
facilmente reconhecidos por qualquer brasileiro razoavelmente informado, 
mesmo que ele nunca tenha lido um livro de arte colonial? Myriam Ribeiro de 
Oliveira, num estudo comparativo entre essas duas figuras maiores da arte 
brasileira, fez essa pergunta. Segundo ela, a sobrevivência desses dois nomes 
na memória coletiva brasileira não se explica somente pela qualidade de suas 
obras, e comenta: “Há algo com raízes mais profundas na psicologia do povo 
brasileiro que arriscaríamos chamar de uma espécie de identidade nacional 
com esses dois artistas, ambos mulatos e, portanto, representantes autênticos 
da originalidade de uma cultura criada na periferia do mundo e que apresenta 
tal força e originalidade”. 
Originalidade capaz de manifestar uma força expressionista, de talha 
geométrica, angulosa, tão próxima da África como se sente em o Aleijadinho. O 
mesmo se pode dizer do Mestre Valentim, com os traços negróides de suas 
esculturas e pinturas. Quem nos sugeriu o reconhecimento dessa africanidade 
presente na arte desses dois mestres – e em tantos outros artistas, menos 
estudados – foi o crítico George Nelson Prestan, com a sua teoria do 
Neoafricanisimo voltada para a evolução da arte da diáspora africana nas 
Américas. Emanuel Araújo lembra que Mário de Andrade chamava de 
 
27 ARTES-9 º ANO 
racialidade brasileira essa marca deixada pelos nossos artistas negros. Já 
Sérgio Buarque de Holanda preferiu o termo mulatismo, que não se limita aos 
dois artistas aqui citados. O crítico Augusto de Lima Júnior considera o 
mulatismo uma marca que se reconhece em artistas dessa época, muitas 
vezes anônimos, que também apresentavam traços negróides nas figuras 
humanas dos painéis que pintavam. 
 
ANTÔNIO FRANCISCO LISBOA, O ALEIJADINHO (VILA RICA – C. 1738-
1814) 
Era filho de arquiteto português e de mãe escrava. Aprendeu arte com o 
pai, com quem mais tarde concorreu para a execução de alguns projetos. Entre 
as inúmeras igrejas que construiu em Minas Gerais, a que lhe granjeou mais 
fama foi a de São Francisco de Assis, de Ouro 
Preto, com as inovadoras plantas elípticas e de 
torres redondas, quebrando com essa concepção 
original a uniformidade do barroco de importação, 
inspiração do novo barroco de Borromini. 
No entanto, foi como escultor que produziu as suas 
melhores obras: os doze profetas esculpidos em 
pedra sabão e as 66 figuras em madeira pintada 
que reproduzem os Passos da Paixão de Cristo. 
Elas se encontram no exterior do Seminário de Bom Jesus de Matosinhos, em 
Congonhas do Campo (MG). 
Perto dos 50 anos, uma doença degenerativa consumiu seu corpo, 
levando-o a ter que trabalhar com os instrumentos amarrados no coto dos 
braços e com a ajuda de discípulos, entre eles dois escravos de origem 
nigeriana. 
 
VALENTIM DA FONSECA E SILVA (C. 1750-1813) 
Conhecido como Mestre Valentim, era filho de um pequeno fidalgo 
português, tornado contratador de diamantes, e de mãe escrava. Viveu parte 
da sua infância e mocidade em Portugal, onde estudou com grandes mestres, 
inclusive Bartolomeu da Costa, autor da estátua do Marquês de Pombal, com 
quem aprendeu a torêutica, arte de esculpir ou cinzelar madeira, marfim e 
metais. De regresso ao Brasil, no final do século XVIII, tornou-se o maior 
empresário de obras do que hoje poderíamos chamar de urbanismo 
paisagístico e arquitetura de equipamentos urbanos. Exemplos mais 
conhecidos dessas obras são as realizadas no Rio de Janeiro no Passeio 
Público e no chafariz da Praça XV. No Passeio, com os maciços de árvores em 
canteiros, estátuas de seres mitológicos e fontes 
jorrando em cascata, construiu um espaço 
“parisiense” adaptado aos trópicos. Essas obras 
foram quase todas encomendadas pelo Vice-rei D. 
Luís de Vasconcelos e Souza, durante o seu 
governo no Rio entre 1779 e 1790. 
A produção de talha e imagens de santos do 
Mestre encontra-se em igrejas do Rio de Janeiro, 
como as da Boa Morte, do Mosteiro de São Bento, 
da Ordem Terceira do Carmo e de São Francisco 
de Paula. 
http://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/afro_bras061.jpg
http://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/afro_bras071.jpg
 
28 ARTES-9 º ANO 
O Aleijadinho e Mestre Valentim utilizaram fontes distintas para a 
elaboração do seu modelo próprio. Mestre Valentim, pelo que se sabe, foi mais 
inspirado pelo rococó da Escola do Porto. Entre os discípulos de Mestre 
Valentim, os mais citados são: Simeão José de Nazaré, Francisco de Paula 
Borges e José Carlos Pinto. Formados no ateliê de o Aleijadinho destacaram-
se José Soares da Silva e Justino Ferreira de Andrade. São admirados também 
os entalhadores Agostinho e Maurício, escravos de o Aleijadinho. 
Registrem-se, finalmente, osbiógrafos desses dois artistas: Rodrigo 
Gerreira Bretas, professor da província de Minas Gerais, que publicou a 
biografia de o Aleijadinho, em 1858, no Correio Oficial de Minas, em Ouro 
Preto; e Manuel de Araújo Porto-Alegre, professor da Academia de Belas Artes, 
que publicou, em 1856, na Revista do Instituto Histórico e Geográfico 
Brasileiro, a primeira biografia de Mestre Valentim. 
 
MANUEL DA CUNHA (1762-1809) 
É o único pintor que se conhece ter iniciado a sua carreira na condição 
de escravo e comprado a alforria com o produto de sua arte. Nascido e falecido 
no Rio de Janeiro, conseguiu, depois de livre, completar os seus estudos em 
Lisboa, dedicando-se à pintura e escultura. 
Formou muitos discípulos, numa escola que mantinha em sua casa. Foi autor 
de murais espalhados por várias igrejas do Rio de Janeiro, com destaque para 
os que executou na Igreja da Boa Morte. 
 
MANUEL DA COSTA ATAÍDE (1762-1830) 
Considerado o maior pintor sacro do século XVIII, fez parte de um grupo 
de artistas denominado “Escola de Mariana”. A sua atuação em várias 
irmandades religiosas levou-o a receber a patente de alferes e, pouco depois, 
sendo titulado Mestre em Arquitetura e pintura. O seu estilo barroco, embora 
influenciado pelas escolas italiana e francesa, deixava transparecer a sua 
origem africana, não só nas feições das figuras como na escolha das cores em 
suas obras. Entre elas destaca-se a Glorificação da Virgem, pintada na nave da 
Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto e A Ceia do Senhor, no 
Colégio do Caraça, em Santa Bárbara, MG. 
 
 O NEGRO NAS ARTES NO SÉCULO XIX 
O século XIX vai proporcionar uma nova feição às artes visuais 
brasileiras. Em Novembro de 1800 foi criada, no Rio de Janeiro, a Escola 
Pública de Desenho e Figura. A chegada da corte portuguesa, em 1808, foi um 
marco nessa mudança, sobretudo com a chegada, em 1816, da Missão 
Francesa que irá instituir o Neoclassicismo no Brasil. As artes passam então a 
participar diretamente de um circuito internacional que o barroco não tivera. 
Diga-se, de passagem, que o isolamento internacional que o barroco sofreu 
terá, provavelmente, contribuído para a sua originalidade tão afro-brasileira. 
Logo depois da chegada dos professores franceses foi criada, em agosto de 
1818, a Escola Real de Artes e Ofícios no Rio de Janeiro. Dois anos depois, 
com a colaboração francesa é criada a Escola Imperial de Artes que se tornará, 
em 1890, a Escola Nacional de Belas Artes. 
Se no período colonial a maior parte dos nossos tesouros artísticos foi 
de autoria de negros, o mesmo não ocorrerá nos séculos XIX e XX. É preciso 
 
29 ARTES-9 º ANO 
ter presente a mentalidade reinante nessa época de escravismo, onde qualquer 
tipo de trabalho, mesmo artístico, era indigno de um branco da casa-grande. 
Dessa regra eram quase a única exceção os padres que, de modo geral, 
aprendiam as artes na Metrópole. Para uma eficaz ação evangélica da Igreja 
eram indispensáveis várias artes, e não só a retórica dos sermões. Eram 
necessários muitos templos, que se espalhavam por cada capitania. Cada um 
deles requisitava arquitetos, pintores, escultores, músicos (o padre José 
Maurício Nunes Garcia é o músico mais reverenciado da época). E não 
esqueçamos os corais, quase todos formados por negros, principalmente até 
meados do setecentos, por jesuítas. 
No início do século XIX, em face dos fatos atrás relatados, bem como da 
consolidação do estilo implantado pela Academia, há um grande aumento de 
encomendas dos governos, expande-se o mercado das artes e aumentam as 
viagens de estudo ao exterior. Pela capacidade que a arte adquire de constituir 
carreiras promissoras, ela finalmente passa a atrair os filhos da aristocracia 
rural e da burguesia emergente. 
O artista negro se refugia, na sua maioria, na arte de inspiração religiosa 
afro-brasileira ou numa produção de tipo naif. Mencionaremos aqui, já no 
século XX, os casos de Heitor dos Prazeres e de Mestre Didi. Contudo, durante 
os anos do oitocentos, alguns artistas negros se sobressaíram na arte 
propugnada pela Academia. Entre estes, citamos: Firmino Monteiro, Estevão 
Silva, Fernando Pinto Bandeira e Artur Timóteo da Costa. 
A arte afro-brasileira só passou a ser devidamente valorizada, como 
expressão de grandeza de brasilidade, a partir do Movimento Modernista dos 
anos de 1920 e nas excursões que Mário de Andrade liderou por Minas Gerais 
e Nordeste. O reconhecimento ganhou foros intelectuais com a criação da 
Universidade de São Paulo em 1934 e, a seguir, com a Universidade do Brasil, 
no Rio de Janeiro. 
 
ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS 
 
HEITOR DOS PRAZERES (1898-1966) 
Compositor e pintor nascido e falecido no 
Rio de Janeiro, foi um sambista pioneiro, 
participando da fundação das escolas de samba da 
Portela e da Mangueira. Rubem Braga, no seu 
texto Três primitivos, narra seu passado de menino 
de rua e suas parcerias musicais com os sambistas 
Sinhô e Noel Rosa. A sua carreira de pintor só foi 
iniciada em 1936, tendo como inspiração o samba 
e o cotidiano dos morros cariocas, onde a sua gente aparecia nos seus 
quadros com o rosto em perfil, o corpo de frente e “os dentinhos de fora”. 
Tornou-se prestigiado após a sua participação na I Bienal de São Paulo, em 
1951, e foi um dos representantes da delegação brasileira no Festival Mundial 
de Arte Negra, em Dacar (Senegal,1966). 
 
 MESTRE DIDI (1917) 
Nome pelo qual se fez conhecido Deoscóredes 
Maximiliano dos Santos, nascido em Salvador, filho biológico da 
renomada ialorixá Mãe Senhora, da nação Ketu, do Axé Opó 
http://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/fo0488.jpg
http://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/afro_bras218.jpg
 
30 ARTES-9 º ANO 
Afonjá. Além de açobá, Mestre Didi é alto dignatário do culto dos ancestrais na 
Bahia. O seu livro mais conhecido, publicado em 1962 e reeditado, intitula-se 
Contos negros da Bahia. Os seus trabalhos, de cunho ritual, são sobretudo 
esculturas feitas com produtos naturais. 
Na contemporaneidade do século XX, os artistas negros enveredaram 
por várias escolas, sem que, no entanto, deixassem de marcar a sua afro-
brasilidade. A dimensão dedicada a este trabalho não permite – e também não 
é tão necessária – uma introdução, como foi feita nos capítulos anteriores. 
Limitamo-nos assim, a pequenos verbetes de alguns dos artistas considerados 
relevantes. Seguimos a ordem cronológica. 
 
DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914-79) 
Embora não tivesse sangue negro, dedicou grande atenção à cultura e 
às tradições africanas. Descendente de índios 
guaranis e de austríacos, nasceu no interior de 
São Paulo e foi morar na capital, onde passou 
uma vida de privações. Contraiu tuberculose aos 
23 anos, mas conseguiu sobreviver. Mudou-se 
para o Rio, onde trabalhou como modista e 
cozinheira, contudo logrou conseguir aulas de 
pintura com Emeric Marcier e freqüentou o Liceu 
de Artes e Ofícios. Começou a expor a partir de 1942, com ampla aceitação da 
crítica e do público. Fez o retrato apaixonado de sua terra e sua gente,sem 
jamais recorrer ao anedótico, sem concessões ao fácil e ao pitoresco. Nunca 
se considerou uma pintora ingênua. 
 
 
JOSÉ DE DOME (1921-1982) 
Nome artístico do sergipano José Antônio dos 
Santos. Realizou sua primeira exposição individual em 
1955. Figurativista intuitivo e lírico, dedicou-se a paisagens 
e a tipos populares. Em Cabo Frio,onde viveu grande parte 
da sua vida, o prédio da Secretaria de Cultura tem o seu 
nome. 
 
 
 
 
RUBEM VALENTIM (1922-91) 
Sua carreira se projeta a partir de 1942 e dois anos 
depois expôs na Bahia aquele que é considerado como o 
primeiro quadro abstrato executado no estado. Foi expositor 
constante, como pintor e escultor, na Bienais de São Paulo 
entre 1955 e 1977. Participou da delegação brasileira em dois 
festivais mundiais de Arte Negra: em Dacar (1966) e em Lagos 
(1977), com uma arte geométrica ostentando símbolos dos 
cultos afro-brasileiros. 
 
http://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/fo0323.jpg
http://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/afro_bras262.jpghttp://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/afro_bras250.jpg
 
31 ARTES-9 º ANO 
ANTÔNIO BANDEIRA (1922-1967) 
Nascido no Ceará, formou-se em Paris, onde veio 
a falecer. Com valiosa produção abstracionista, 
participou das Bienais de São Paulo 
e Veneza, e tem sua obra distribuída por diversos 
museus no 
Brasil e no exterior. Ocupa uma das mais destacadas 
posições em toda a história da arte brasileira. 
 
OTÁVIO ARAÚJO (1926) 
Nascido em São Paulo, de condição 
modesta, conseguiu realizar a sua primeira 
exposição no Rio de Janeiro em 1946, 
participando do “Grupo dos 19”. A obtenção de 
um prêmio permitiu-lhe viajar para a Europa. Foi 
assistente de Portinari entre 1952 e 1957. Viajou 
então para a União Soviética, onde abraçou o 
surrealismo eslavo, então em voga entre os 
dissidentes soviéticos. 
 
 
MARIA AUXILIADORA (1938-74) 
Artista mineira teve a sua produção marcada por uma técnica de 
colagem de cabelo natural, que iniciou em 1968. Ela descreve: “A tinta já ia 
junto com o cabelo, já na tela, já ia bater no pincel para ficar ali (...). Nesse ano, 
o meu quadro de candomblé ganhou o 1º prêmio em Embú”. A outra 
característica, onde alguns vêm um afloramento da pop art, é a utilização da 
massa plástica para obter relevo e movimento. Na sua arte misturam-se 
sexualidade e temas religiosos, fertilidade e candomblé. 
 
EMANOEL ARAÚJO (1940) 
Artista baiano que, através da gravura, da madeira 
e do aço, do figurativo ao abstrato, sempre se inspirou 
nas tradições do povo baiano. 
Como crítico de arte, produtor e administrador cultural 
(Pinacoteca de São Paulo) e possuidor de uma 
importante coleção de obras de arte, ele organizou, em 
1988, o livro A mão afro-brasileira, a mais completa obra 
sobre o tema. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/afro_bras246.jpg
http://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/afro_bras253.jpg
http://www.raulmendesilva.pro.br/pintura/images/afro_bras255.jpg
 
32 ARTES-9 º ANO 
 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Assistir vídeos sobre artistas afro-brasileiros. Representar em desenhos e 
relatório. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
33 ARTES-9 º ANO 
 
PERÍODOS E 
MOVIMENTOS 
ARTÍSTICOS- cinética 
(movimento/ artistas 
inovadores do século XX). 
ARTE CINÉTICA 
A arte cinética, é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais 
por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de 
peças. 
Artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), 
Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923), Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), 
Pol Bury (1922) e o brasileiro Abraham Palatnik (1928), são apontados como expoentes 
desta linguagem. 
Outros representantes do cinetismo 
 David Ascalon 
 Carlos Cruz-Díez 
 Theo Jansen 
 Gyula Kosice 
 Piotr Kowalski 
 Youri Messen-Jaschin 
 Andy Warhol 
 Roy Lichtenstein 
 Richard Hamilton 
A arte cinética ou o cinetismo refere-se a uma corrente na área das artes plásticas 
que elabora formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica. Dentre os 
artistas mais destacados podemos citar Marcel Ducham (1887-1968), Alexander Calder 
(1898-1976), Jean Tinguely (1925), entre outros. 
Basicamente o conceito de cinético está ligado ao que expressa movimento, 
esse termo esteve presente no Manifesto Realista de Antoine Pevsner, escultor que 
viveu de 1886 a 1962, e de Naum Gabo, escultor russo construtivista. Na Argentina, a 
revista “Madí” de 1946, também buscou atestar sobre essa expressão artística. 
No contexto das artes plásticas, desde as obras de figuras de animais representados 
em paredes criadas por Lascaux, a ideia de movimento sempre esteve presente, 
porém, o termo “arte cinética” é inserida no vocabulário artístico somente em 1955, 
em virtude da exposição “Le Mouvement”, em Paris, evento que expôs obras de 
Duchamp, Calder, Vasarely, Soto, Bury, entre outros. 
Quando estudamos a arte cinética, percebemos que o movimento é base de 
sua própria estruturação, esse estilo de expressão nas artes plásticas conseguiu 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ilus%C3%A3o_de_%C3%B3ptica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calder
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Vasarely&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jesus_Raphael_Soto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Yaacov_Agam
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Tinguely
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pol_Bury&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Abraham_Palatnik
http://pt.wikipedia.org/wiki/David_Ascalon
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cruz-D%C3%ADez
http://pt.wikipedia.org/wiki/Theo_Jansen
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gyula_Kosice
http://pt.wikipedia.org/wiki/Piotr_Kowalski
http://pt.wikipedia.org/wiki/Youri_Messen-Jaschin
http://pt.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
http://pt.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Hamilton_(artista)&action=edit&redlink=1
 
34 ARTES-9 º ANO 
derrubar a condição do efeito estático na pintura, lançando a idéia de uma arte que 
proporciona movimento à obra e não somente a idéia de movimento. 
Além do movimento físico, há o movimento óptico no observador, nesse 
sentido ficou convencionado que a op-art estaria em parte também presente na arte 
cinética. Os grandes grupos de artistas, em meados do século XX, se reuniam com suas 
obras na Galeria Denise René e no de Recherche d’Art Visuel (GRAV), Paris. 
No GRAV se destacou os trabalhos do venezuelano Jesús-Raphael Soto, o artista 
no período de 1950 a 1953, desenvolveu obras que produziam efeitos de movimento 
virtual e vibração ótica. Segundo Guy Brett, crítico inglês, a arte cinética estaria ligada 
à linguagem do movimento, tendo como fator de movimento a localização do 
observador perante determinada obra. 
A arte conseguiu reunir artistas de diferentes partes do mundo, na Itália se 
destacou os Grupos T e N; na Alemanha, o Grupo Zero; e nos EUA, MoMA/Nova York, 
que marcou a arte ótica e cinética. Dentre os brasileiros, podemos citar os falecidos 
artistas Lothar Charoux (1912-1987), Almir Mavignier, Ivan Serpa (1923-1973), 
Abraham Palatnik (1928). 
 
 
 
 
 
35 ARTES-9 º ANO 
 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Representar as imagens em desenhos no caderno 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
36 ARTES-9 º ANO 
ATIVIDADE 2-Realizar exercício avaliativo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
37 ARTES-9 º ANO 
 
 
 LINGUAGEM DA ARTE-
cinema 
Cinema (do grego: κίνημα - kinema "movimento") significa a técnica e a arte de 
fixar e de reproduzir imagens que suscitam impressão de movimento, tal como 
significa a indústria que produz estas imagens. As obras cinematográficas (mais 
conhecidas como filmes) são produzidas através da gravação de imagens do mundo 
com câmeras (câmaras) adequadas, ou pela sua criação utilizando técnicas de 
animação ou efeitos visuais específicos. 
Os filmes são assim constituídos por uma série de imagens impressas em 
determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas fotogramas. Quando essas 
imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de 
observar movimento. A cintilação entre os fotogramas não é apercebida devido a um 
efeito conhecido como persistência da visão: o olho humano retém uma imagem 
durante uma fração de segundo após a sua fonte ter saído do campo da visão. O 
espectador tem assim a ilusão de movimento, devido a um efeito psicológico chamado 
movimento beta. 
O cinema é um artefato cultural criado por determinadas culturas que nele se 
refletem e que, por sua vez, as afetam. É uma arte poderosa, é fonte de 
entretenimento popular e, destinando-se a educar ou doutrinar, pode tornar-se um 
método eficaz de influenciar os cidadãos. É a imagem animada que confere aos filmes 
o seu poder de comunicação universal. Dada a grandediversidade de línguas 
existentes, é pela dublagem (dobragem) ou pelas legendas, que traduzem o diálogo 
noutras línguas, que os filmes se tornaram mundialmente populares. 
 
Cinema do Brasil 
 O cinema do Brasil existe como exibição e entretenimento desde julho de 
1896, e como realização e expressão desde 1897. Embora nunca tenha chegado a se 
estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro, em seus mais de 115 anos 
de História, teve momentos de grande repercussão internacional, como na época 
do Cinema Novo, e de crescimento do mercado interno, como no período 
da Embrafilme . Na primeira década do século XXI, a atividade cinematográfica no 
Brasil envolve pouco mais de 2 mil salas, que vendem uma média de 100 milhões de 
ingressos anuais, dos quais entre 15 e 20% são para filmes brasileiros. A produção 
nacional tem mantido uma média de 90 a 100 filmes de longa-metragem por ano, 
sendo que nem todos conseguem lançamento comercial . Segundo o crítico e 
historiador Jean-Claude Bernardet, "não é possível entender qualquer coisa que seja 
do cinema brasileiro se não se tiver em mente a presença maciça e agressiva, no 
mercado interno, do filme estrangeiro." . 
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_grega
http://pt.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ind%C3%BAstria_cinematogr%C3%A1fica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Filme
http://pt.wikipedia.org/wiki/Grava%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A2mera
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anima%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Efeito_especial
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotograma
http://pt.wikipedia.org/wiki/Persist%C3%AAncia_da_vis%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Olho_humano
http://pt.wikipedia.org/wiki/Movimento_beta
http://pt.wikipedia.org/wiki/Artefato_cultural
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Document%C3%A1rio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Propaganda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dublagem
http://pt.wikipedia.org/wiki/Legendas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tradu%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Di%C3%A1logo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_Novo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Embrafilme
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sala_de_cinema
http://pt.wikipedia.org/wiki/Longa-metragem
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Bernardet
 
38 ARTES-9 º ANO 
História 
O início 
 
Affonso Segretto , junto aos primeiros projetores da Empreza Paschoal Segretto: os irmãos italianos 
foram os precursores do cinema no Brasil. 
A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, 
no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belgaHenri Paillie. Naquela 
noite, numa sala alugada do Jornal do Commercio, na Rua do Ouvidor, foram 
projetados oito filmetes de cerca de um minuto cada, com interrupções entre eles e 
retratando apenas cenas pitorescas do cotidiano de cidades da Europa. Só a elite 
carioca participou deste fato histórico para o Brasil, pois os ingressos não eram 
baratos 6 . Um ano depois já existia no Rio uma sala fixa de cinema, o "Salão de 
Novidades Paris", de Paschoal Segreto . 
Os primeiros filmes brasileiros foram rodados entre 1897-1898. Uma "Vista da 
baia da Guanabara" teria sido filmado pelo cinegrafista italiano Affonso 
Segretto (irmão de Paschoal) em 19 de junho de 1898, ao chegar da Europa a bordo do 
navio Brèsil - mas este filme, se realmente existiu, nunca chegou a ser exibido. Ainda 
assim, desde os anos 1970, 19 de junho é considerado o Dia do Cinema Brasileiro. Hoje 
em dia, os pesquisadores consideram que os primeiros filmes realizados no Brasil são 
"Ancoradouro de Pescadores na Baía de Guanabara" , "Chegada do trem em 
Petrópolis" , "Bailado de Crianças no Colégio, no Andaraí" e "Uma artista trabalhando 
no trapézio do Politeama" . 
 
Estruturação do mercado exibidor: 1907-1910 
A estruturação do mercado exibidor de cinema no país acontece entre 1907 e 
1910, quando o fornecimento de energia elétrica no Rio e São Paulo passa a ser mais 
confiável (inauguração da Usina de Ribeirão das Lajes). Em 1908 já havia 20 salas de 
cinema no Rio, boa parte delas com suas próprias equipes de filmagem. Exibiam filmes 
de ficção das companhias Pathé e Gaumont (França), Nordisk (Dinamarca), Cines 
(Itália), Bioskop (Alemanha), Edison, Vitagraph e Biograph (EUA), complementados por 
"naturais" (documentários) realizados na cidade poucos dias antes (como "A chegada 
http://pt.wikipedia.org/wiki/8_de_julho
http://pt.wikipedia.org/wiki/1896
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro_(cidade)
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Henri_Paillie&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jornal_do_Commercio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_do_Brasil#cite_note-6
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paschoal_Segreto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Affonso_Segretto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Affonso_Segretto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ancoradouro_de_Pescadores_na_Ba%C3%ADa_de_Guanabara
http://pt.wikipedia.org/wiki/Chegada_do_trem_em_Petr%C3%B3polis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Chegada_do_trem_em_Petr%C3%B3polis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bailado_de_Crian%C3%A7as_no_Col%C3%A9gio,_no_Andara%C3%AD
http://pt.wikipedia.org/wiki/Uma_artista_trabalhando_no_trap%C3%A9zio_do_Politeama
http://pt.wikipedia.org/wiki/Uma_artista_trabalhando_no_trap%C3%A9zio_do_Politeama
http://pt.wikipedia.org/wiki/Energia_el%C3%A9trica
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Represa_de_Ribeir%C3%A3o_das_Lajes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dinamarca
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Afonso_Segreto.jpg
 
39 ARTES-9 º ANO 
do Dr Campos Sales de Buenos Aires", "A parada de 15 de novembro" ou "Fluminense 
x Botafogo"). 
 
Primeiros filmes "posados" e "cantados": 1906-1911 
Os primeiros filmes "posados" (isto é, de ficção) feitos no Brasil eram em geral 
realizados por pequenos proprietários de salas de cinema do Rio e São Paulo, sendo 
frequentemente reconstituições de crimes já explorados pela imprensa: o média "Os 
Estranguladores", de Francisco Marzullo (1906), o primeiro sucesso, com mais de 800 
exibições no Rio; "O Crime da mala", de Francisco Serrador (São Paulo, 1908) e 
"Noivado de Sangue", de Antonnio Leal (Rio, 1909). Mas há também comédias, como o 
curta "Nhô Anastácio chegou de viagem", de Marc Ferrez (1908). 
Em 1909 surgem os filmes "cantados", com os atores dublando-se ao vivo, por 
trás da tela. O sucesso do sistema resulta na filmagem de revistas musicais ("Paz e 
amor", 1910, com sátira ao presidente Nilo Peçanha) e trechos de óperas ("O 
Guarany", 1911). Há forte concorrência entre as produções do Cinematógrafo Rio 
Branco (de Alberto Moreira) e da Rede Serrador, que se instala no Rio e produz o 
drama histórico "A República portuguesa" (1911), outro sucesso. Hoje não existem 
sequer fragmentos desses filmes. 
 
Adaptações literárias: 1911-1926 
A partir de 1911, chegam a São Paulo imigrantes italianos que acabariam 
tomando conta do mercado nos próximos 30 anos: Gilberto Rossi, João 
Stamato, Arturo Carrari. O ator italiano Vittorio Capellaro associa-se ao 
cinegrafista Antônio Campos e juntos filmam os longas "Inocência" (1915), a partir do 
romance de Taunay, e "O Guarani" (1916), baseado em José de Alencar. No Rio, Luiz de 
Barros, que viria a realizar mais de 60 longas-metragens até os anos 70, também 
começa por José de Alencar: "A Viuvinha" (1915), "Iracema" (1918) e "Ubirajara" 
(1919). Mais tarde, uma nova versão de "O Guarani" (1926), de Capellaro, será exceção 
na década: um filme brasileiro de sucesso. 
 
Cavação: 1916-1935 
A partir de 1916, os "naturais" se organizam em cinejornais, produzidos e 
exibidos semanalmente, mantendo o pessoal de cinema em atividade com filmagens 
de futebol, carnaval, festas, estradas, inaugurações, fábricas, políticos, empresários, 
etc. Muitas pautaseram claramente encomendadas, misturando jornalismo e 
propaganda. Daí o termo pejorativo "cavação", ou picaretagem. 
Até 1935, existiram 51 cine-jornais no país, alguns de vida curta; mas o Rossi 
Atualidades teve 227 edições em 10 anos (1921-31), financiando a produção dos filmes 
de ficção dirigidos por José Medina e fotografados por Gilberto Rossi, como "Exemplo 
regenerador" (1919), "Perversidade" (1920) e a obra-prima do cinema mudo brasileiro 
"Fragmentos da vida" (1929). O Canal 100 e os cine-jornais de Primo Carbonari e Jean 
Manzon são um prolongamento do período da cavação, sendo mostrados nos cinemas 
até o final dos anos 70, quando desistem de competir com a instantaneidade dos 
telejornais. 
Invasão: 1915-1930 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_Serrador
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marc_Ferrez
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nilo_Pe%C3%A7anha
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Gilberto_Rossi&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Jo%C3%A3o_Stamato&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Jo%C3%A3o_Stamato&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Arturo_Carrari&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vittorio_Capellaro
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Ant%C3%B4nio_Campos&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Taunay
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Alencar
http://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_de_Barros
http://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_de_Barros
http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Viuvinha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Iracema
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ubirajara_(livro)
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Guarani
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Rossi_Atualidades&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Rossi_Atualidades&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Medina
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Gilberto_Rossi&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Exemplo_regenerador&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Exemplo_regenerador&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Perversidade&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Fragmentos_da_vida&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Canal_100
http://pt.wikipedia.org/wiki/Primo_Carbonari
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Manzon
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Manzon
 
40 ARTES-9 º ANO 
Estúdios Kaiser de Cinema, em Ribeirão Preto. 
Já em 1911, empresários norte-americanos 
visitaram o Rio de Janeiro para sondar o mercado 
cinematográfico brasileiro, e logo abriram o Cinema 
Avenida para exibir exclusivamente filmes da Vitagraph. 
Com a Primeira Guerra Mundial, a produção europeia se 
enfraquece, e os EUA passam a dominar o mercado 
mundial. Francisco Serrador cria a primeira grande rede 
de exibição nacional (salas em São Paulo, Rio de 
Janeiro, Niterói,Belo Horizonte e Juiz de Fora), desiste de 
produzir e torna-se distribuidor de filmes estrangeiros. 
Os filmes brasileiros passam a ter dificuldades de 
exibição, o que leva a uma queda de produção violenta. 
Surgem as revistas especializadas em cinema e começam 
a difundir-se os mitos e estrelas de Hollywood. A partir 
dos anos 1930, diversos acordos comerciais estabelecem 
que os filmes norte-americanos passam a entrar no 
Brasil isentos de taxas alfandegárias. 
 
Ciclos regionais: 1914-1929 
Fora do eixo Rio-São Paulo, o cinema brasileiro produziu uma série de ciclos de 
pequena duração, todos com histórias parecidas: entusiasmo inicial, realizações 
precárias, algum sucesso local, dificuldades num mercado dominado pelo produto 
estrangeiro, final prematuro. 
Em Pelotas, Francisco Santos realiza "O Crime dos banhados" (1914), 
provavelmente o primeiro longa brasileiro, e ainda o curta "Os Óculos do vovô" (1913), 
do qual resta hoje o fragmento mais antigo de filme brasileiro de ficção. 
O ciclo mais importante é o de Recife (1923-31), onde Edson Chagas, Gentil Roiz e 
outros realizam 12 longas e 25 curtas, inclusive "Aitaré da praia" (1925), que chegou a 
ser exibido no Rio. 
Em Porto Alegre (1925-33), Eduardo Abelin, José Picoral e outros realizam 6 
filmes de ficção (3 curtas e 3 longas). 
Do ciclo de Cataguases (Minas Gerais) destaca-se Humberto Mauro, autor de 
longas como "Brasa Dormida" (1928) e "Sangue Mineiro" (1929), que o colocam na 
vanguarda do cinema brasileiro de então. 
Neste período, registram-se ciclos regionais também em Belo 
Horizonte, Campinas, João Pessoa, Manaus e Curitiba. 
 
Surgimento do som: 1929-1935 
 
Cena de "Acabaram-se os otários" de 1929 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ribeir%C3%A3o_Preto
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_Avenida&action=edit&redlink=1
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http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Vitagraph&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Primeira_Guerra_Mundial
http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_Serrador
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo_(cidade)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro_(cidade)
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Niter%C3%B3i
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Juiz_de_Fora
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Pelotas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_Santos
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http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Gentil_Roiz&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Porto_Alegre
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Eduardo_Abelin&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Jos%C3%A9_Picoral&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ciclo_de_Cataguases
http://pt.wikipedia.org/wiki/Humberto_Mauro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Belo_Horizonte
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Campinas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Pessoa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Manaus
http://pt.wikipedia.org/wiki/Curitiba
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:ACABARAM-SE-OS-OTARIOS.jpeg
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Espa%C3%A7o_interno_dos_Est%C3%BAdios_Kaiser_de_Cinema.jpg
 
41 ARTES-9 º ANO 
O primeiro filme sonoro brasileiro é a comédia "Acabaram-se os otários" 
(1929), de Luiz de Barros. "Coisas nossas" (1931), de Wallace Downey, é um musical 
cantado em português, com cantores brasileiros, e de grande sucesso. Na contra-
mão, Mário Peixoto realiza "Limite" (1930), filme mudo de pouca aceitação popular, 
mas hoje considerado um marco do cinema experimental. 
No começo dos anos 30, o cinema brasileiro passa por uma rápida fase 
otimista, já que os "talkies" (filmes falados) de Hollywood têm dificuldades de entrar 
no mercado brasileiro, por deficiência das salas e pelo problema da língua. Em 1930-
1931 são produzidos quase 30 longas de ficção, mas, em função dos custos, a 
produção volta a se concentrar no Rio e em São Paulo. Surgem no Rio as 
produtoras Cinédia, de Adhemar Gonzaga, e Brasil Vita Filmes, de Carmen 
Santos. Humberto Mauro, já o maior diretor de cinema do país, realiza para a Cinédia 
sua obra-prima "Ganga bruta" (1933) e para a Brasil Vita Filmes o sucesso "Favela dos 
meus amores" (1935). 
 
Domínio de Hollywood: 1934-1942 
As irmãs Carmen Miranda eAurora Miranda em cena do filme Alô, Alô, Carnaval. 
As distribuidoras de filmes norte-americanos no Brasil 
investem muito dinheiro em publicidade e na 
aparelhagem de som dos cinemas, e passam a vender 
seus filmes no sistema de "lote". Ao contrário do que se 
esperava, o público brasileiro rapidamente se acostuma 
a ler legendas. A revista Cinearte diz incentivar o cinema 
brasileiro, mas defende explicitamente a imitação dos 
filmes norte-americanos, sua "higiene", seu "ritmo 
moderno" e seu respeito pelosque têm "o direito de 
mandar". No ano de 1934, não é produzido nenhum 
longa no país. 
Dentro da ideia de imitar Hollywood, a Cinédia continua 
produzindo musicais: românticos como "Bonequinha de 
seda" (1936) ou carnavalescos como "Alô, alô, Brasil" 
(1935) e "Alô, alô, carnaval" (1936), nos quais surge Carmen Miranda, logo contratada 
por Hollywood. Em 1940, a Cinédia produz "Pureza", com grande orçamento, cenários 
especiais, equipamentos novos importados dos EUA e um absoluto fracasso. Em 1942, 
dos 409 filmes lançados no país, apenas 1 é brasileiro. 
 
Tentativa de industrialização: 1948-1959 
No final dos anos 40, a ideia de "tratar temas brasileiros com a técnica e a 
linguagem do melhor cinema mundial" seduz empresários e banqueiros paulistas, que 
se associam ao engenheiro Franco Zampari na Vera Cruz - uma grande produtora 
construída nos moldes de Hollywood, com enormes estúdios, muitos equipamentos, 
diretores europeus e elencos fixos. 
Alberto Cavalcanti, cineasta formado na França e Inglaterra, volta ao Brasil para 
trabalhar na Vera Cruz. Vários profissionais estrangeiros passam a fazer parte das 
produções da companhia, entre eles o fotógrafo inglês Chick Fowle, o diretor argentino 
(mas radicado em Londres) Tom Payne, e o diretor italiano Luciano Salce. Em 5 anos 
são produzidos 18 filmes, do melodrama "Caiçara" (1950) ao musical biográfico "Tico-
http://pt.wikipedia.org/wiki/Acabaram-se_os_ot%C3%A1rios
http://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_de_Barros
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Coisas_nossas&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Wallace_Downey&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rio_Peixoto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Limite_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1930
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hollywood
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cin%C3%A9dia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Adhemar_Gonzaga
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Brasil_Vita_Filmes&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carmen_Santos
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Humberto_Mauro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ganga_bruta
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Favela_dos_meus_amores&action=edit&redlink=1
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Carmen_Miranda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Aurora_Miranda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Al%C3%B4,_Al%C3%B4,_Carnaval
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hollywood
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cin%C3%A9dia
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Bonequinha_de_seda&action=edit&redlink=1
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Al%C3%B4,_al%C3%B4,_Brasil
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Carmen_Miranda
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pureza(filme)&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Franco_Zampari
http://pt.wikipedia.org/wiki/Companhia_Cinematogr%C3%A1fica_Vera_Cruz
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hollywood
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alberto_Cavalcanti
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
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http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Chick_Fowle&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tom_Payne
http://pt.wikipedia.org/wiki/Luciano_Salce
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cai%C3%A7ara_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tico-tico_no_fub%C3%A1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Carmen_Miranda_e_Aurora_Miranda_em_Al%C3%B4,_Al%C3%B4_Carnaval_(1936).jpg
 
42 ARTES-9 º ANO 
tico no fubá" (1952), do drama histórico "Sinhá Moça" (1953) à comédia sofisticada "É 
proibido beijar" (1954), do policial "Na Senda do Crime" (1954) à comédia caipira 
"Candinho" (1954), com Mazzaropi. 
Apesar disso, a Vera Cruz nunca conseguiu resolver o problema da distribuição 
de seus filmes, e foi à falência. Pressionada pelas dívidas, vendeu os direitos de "O 
Cangaceiro" (1953), de Lima Barreto, para a Columbia Pictures, e não ganhou nada por 
ter produzido o primeiro filme brasileiro de sucesso internacional. 
Outras companhias com o mesmo espírito da Vera Cruz, mas com menor 
capital, tiveram o mesmo fim: a Maristela, que produziu 24 filmes a partir de "Presença 
de Anita" (1950) e fechou em 1958; a Multifilmes, que realizou 9 longas, inclusive o 
primeiro filme brasileiro em cores, "Destino em apuros" (1953), e encerrou suas 
atividades em 1954; a Brasil Filmes, que produziu 7 filmes, entre eles "O Sobrado" 
(1956), de Walter George Durst, baseado em Erico Verissimo, e faliu em 1959. 
 
Chanchada: 1947-1959 
No Rio dos anos 40, Moacir Fenelon, José Carlos Burle e Alinor Azevedo criam 
a Atlântida Cinematográfica, sem grandes investimentos em infraestrutura mas com 
produção constante. Estreiam com o sucesso "Moleque Tião" (1941), drama baseado 
na vida do comediante Grande Otelo, que interpretou a si próprio no filme. Luiz 
Severiano Ribeiro, dono do maior circuito exibidor brasileiro, associa-se e passa a 
facilitar a exibição dos filmes da Atlântida, vindo a comprar a empresa em 1947. Pela 
primeira vez no cinema brasileiro, estão associados produção e exibição. 
Em seguida, a Atlântida passa a produzir comédias musicais de fácil 
comunicação com o público, tendo como tema principal o carnaval, como "Este mundo 
é um pandeiro" (1947) e "Carnaval no fogo" (1949), ambos de Watson Macedo. O 
apelo popular dos filmes da Atlântida acaba influenciando a Cinédia, que realiza o 
melodrama "O Ébrio" (1946), de Gilda Abreu, com Vicente Celestino, grande bilheteria 
em todo o país. 
Formando uma espécie de "star-system" a partir do rádio, os grandes nomes da 
Atlântida são Oscarito, Grande Otelo, Ankito e Mesquitinha (comediantes), Cyll 
Farney e Anselmo Duarte (galãs), Eliana (mocinha), José Lewgoy (vilão) e os 
cantores Sílvio Caldas, Marlene, Emilinha Borba, Linda Batista. 
Aos poucos, as histórias vão abandonando o carnaval e explorando a comédia 
de costumes, a partir dos tipos folclóricos do Rio de Janeiro. Os melhores momentos 
vêm com os filmes de Carlos Manga "Nem Sansão nem Dalila" (1954) e "Matar ou 
correr" (1954), satirizando dramas americanos de sucesso. O público gosta, mas os 
críticos "sérios" dizem que chanchada não é cinema. (Chanchada em espanhol significa 
exatamente "porcaria".) 
As chanchadas (e a Atlântida) se esgotam no final dos anos 50, quando o 
público parece cansar da fórmula, e as maiores estrelas são chamadas para trabalhar 
na televisão. 
 
Precursores do Cinema novo: 1953-1962 
Ainda nos anos 50, por influência do Neo-realismo italiano, surge no Rio um 
profundo questionamento às tentativas de transplantar Hollywood para o Brasil. Alex 
Viany realiza "Agulha no palheiro" (1953) e Nelson Pereira dos Santos filma "Rio, 40 
graus" (1955), ambos com baixo orçamento, temática popular e busca de 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tico-tico_no_fub%C3%A1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sinh%C3%A1_Mo%C3%A7a_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Na_Senda_do_Crime
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Mazzaropi
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Lima_Barreto_(cineasta)
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http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Este_mundo_%C3%A9_um_pandeiro&action=edit&redlink=1http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Este_mundo_%C3%A9_um_pandeiro&action=edit&redlink=1
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Mesquitinha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cyll_Farney
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Anselmo_Duarte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Eliana_(apresentadora)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Lewgoy
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADlvio_Caldas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marlene
http://pt.wikipedia.org/wiki/Emilinha_Borba
http://pt.wikipedia.org/wiki/Linda_Batista
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Manga
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Matar_ou_correr
http://pt.wikipedia.org/wiki/Matar_ou_correr
http://pt.wikipedia.org/wiki/Neo-realismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hollywood
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alex_Viany
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alex_Viany
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nelson_Pereira_dos_Santos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio,_40_graus
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio,_40_graus
 
43 ARTES-9 º ANO 
um realismo brasileiro. O filme de Nelson termina proibido pela censura, 
desencadeando uma campanha de estudantes e intelectuais pela sua liberação. 
Em São Paulo, Roberto Santos aplica os mesmos princípios na comédia de 
costumes "O grande momento" (1958). Como os anteriores, o filme tem problemas de 
distribuição e não atinge o grande público. 
Em Salvador, "Bahia de todos os santos" (1960), de Trigueirinho Neto, e 
"Barravento" (1961), de Glauber Rocha, desencadeiam um novo ciclo regional, que 
atrai cineastas de outros estados em busca da temática nordestina: entre outros, "O 
pagador de promessas" (1962), de Anselmo Duarte, premiado com a Palma de Ouro 
no Festival de Cannes, apesar de criticado pelos novos cineastas como um filme 
"tradicional". 
 
Cinema novo: 1963-1970 
Uma parcela (pequena, mas significativa) da juventude brasileira descobre este 
novo cinema, comprometido com a transformação do país. Em 1963, o movimento é 
deflagrado por 3 filmes: "Os Fuzis", de Ruy Guerra; "Deus e o diabo na terra do sol", 
de Glauber Rocha; e "Vidas secas", de Nelson Pereira dos Santos. Em todos eles, é 
mostrado um Brasil desconhecido, com muitos conflitos políticos e sociais. Uma 
mistura original de Neo-realismo (por seus temas e forma de produção) com Nouvelle 
vague (por suas rupturas de linguagem). É Glauber quem define os instrumentos do 
cinema novo: "uma câmara na mão e uma idéia na cabeça"; e também o seu objetivo: 
a construção de uma "estética da fome". 
Após o golpe militar de 31 de março de 1964, os cineastas (e o país) se 
interrogam sobre o futuro e sobre as suas próprias atitudes de classe. Os filmes 
marcantes desse segundo momento do Cinema Novo são "O Desafio" (1965), de Paulo 
César Saraceni; "Terra em transe" (1967), de Glauber Rocha; e "O Bravo guerreiro" 
(1968), de Gustavo Dahl. 
Enquanto isso, longe do Cinema novo, Domingos de Oliveira redescobre a 
comédia carioca com "Todas as mulheres do mundo" (1967) e "Edu coração de ouro" 
(1968). 
Com o AI-5 (13 de dezembro de 1968), a ditadura militar fecha o Congresso e os 
partidos políticos existentes e censura a mídia e as diversões públicas. A perseguição 
às oposições, a restrição da atividade sindical e a prática de tortura nas prisões criam 
um clima de medo que se reflete em toda a cultura do país. Neste terceiro momento, o 
Cinema Novo volta-se para o passado, para a História, ou para projeções alegóricas do 
país real: "O Dragão da maldade contra o santo guerreiro" (1969), de Glauber Rocha; 
"Os Herdeiros" (1969), de Cacá Diegues; "Macunaíma" (1969), de Joaquim Pedro de 
Andrade; "Os Deuses e os mortos" (1970), de Ruy Guerra. 
 
"Údigrudi": 1968-1970 
Uma nova geração de cineastas responde à nova situação política do país com 
mais radicalidade: a estética do lixo, o Cinema marginal, o "údigrudi" - termo irônico, 
corruptela de "underground", um dos nomes da contracultura norte-americana 
dos anos 60)4 . Suas obras, em maioria, são pouco assistidas, com exceções como no 
caso de O Bandido da Luz Vermelha. Os cineastas marginais rejeitavam as fórmulas 
tradicionais de narrativa e estética e encontravam sua força no cinema experimental. 
Os principais representantes do movimento são Rogério Sganzerla (O Bandido da Luz 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto_Santos
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_grande_momento
http://pt.wikipedia.org/wiki/Salvador_(Bahia)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bahia_de_todos_os_santos_(filme)
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Barravento
http://pt.wikipedia.org/wiki/Glauber_Rocha
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_pagador_de_promessas_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_pagador_de_promessas_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anselmo_Duarte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cannes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Fuzis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ruy_Guerra
http://pt.wikipedia.org/wiki/Deus_e_o_diabo_na_terra_do_sol
http://pt.wikipedia.org/wiki/Glauber_Rocha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vidas_secas_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nelson_Pereira_dos_Santos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Neo-realismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_vague
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_vague
http://pt.wikipedia.org/wiki/Golpe_militar
http://pt.wikipedia.org/wiki/31_de_mar%C3%A7o
http://pt.wikipedia.org/wiki/1964
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Desafio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paulo_C%C3%A9sar_Saraceni
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paulo_C%C3%A9sar_Saraceni
http://pt.wikipedia.org/wiki/Terra_em_transe
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=O_Bravo_guerreiro&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dahl
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_novo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Domingos_de_Oliveira
http://pt.wikipedia.org/wiki/Todas_as_mulheres_do_mundo
http://pt.wikipedia.org/wiki/AI-5
http://pt.wikipedia.org/wiki/13_de_dezembro
http://pt.wikipedia.org/wiki/1968
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ditadura_militar
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Drag%C3%A3o_da_maldade_contra_o_santo_guerreiro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Herdeiros
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cac%C3%A1_Diegues
http://pt.wikipedia.org/wiki/Macuna%C3%ADma
http://pt.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Pedro_de_Andrade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Pedro_de_Andrade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Deuses_e_os_Mortos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_marginal
http://pt.wikipedia.org/wiki/Underground
http://pt.wikipedia.org/wiki/Contracultura
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_do_Brasil#cite_note-dc.itamaraty.gov.br-4
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Bandido_da_Luz_Vermelha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rog%C3%A9rio_Sganzerla
 
44 ARTES-9 º ANO 
Vermelha, 1968), filme no qual se nota a influência de cineastas como Jean-Luc 
Godard e Orson Welles; e Júlio Bressane(Matou a família e foi ao cinema, 1969). Em 
1970, os dois fundam a produtora Belair Filmes e realizam, em apenas 3 meses, 6 
longas de baixíssimo custo. 
 
Embrafilme: 1969-1982 
O Estado brasileiro há muito tempo interferia no cinema do país - a princípio, 
para garantir o mercado do filme norte-americano; mais tarde, em resposta a anseios 
nacionalistas de industrialização. Em 1936, Roquette-Pinto criou o Instituto Nacional 
do Cinema Educativo (INCE), onde Humberto Mauro dirigiu mais de 300 
documentários. As leis de obrigatoriedade de exibição de filmes brasileiros existem 
desde 1932 (para cine-jornais) e 1939 (para longas-metragens). A partir de 1966, 
oInstituto Nacional de Cinema (INC) se preocupa em estimular a produção e exibição 
de filmes brasileiros. 
Mas é com a criação da Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme), em 
plena ditadura militar (1969), que o Estado passa a financiar a produção, enquanto o 
Conselho Nacional de Cinema (Concine) se preocupa com a legislação. Parte do lucro 
das distribuidoras de filmes estrangeiros no Brasil é taxado (como na Alemanha), e 
esse dinheiro é usado para produzir filmes nacionais (como na Argentina), mas o 
sistema de escolha dos filmes a serem produzidos é absolutamente centralizado. Os 
cineastas oriundos do Cinema novo(quase todos cariocas ou morando no Rio de 
Janeiro) ficam com a maior parte dos recursos. 
A contradição básica do sistema se revela quando o filme "Pra frente, Brasil" 
(1982), do ex-diretor geral da Embrafilme Roberto Farias, parcialmente financiado pela 
Embrafilme (um órgão do governo) é proibido pela Censura (outro órgão do mesmo 
governo). 
 
Pornochanchada: 1970-1979 
A Pornochanchada é um gênero do cinema brasileiro comum na década de 
1970. Surgiu em São Paulo, nos anos 70, foi uma produção bem numerosa e bem 
comercial, também conhecida como produção da Boca do lixo, de onde despontaram 
vários diretores de talento que souberam usar o que dava bilheteria na época (filmes 
eróticos softcore) para fazer filmes de grande valor estético e formal. Chamado assim 
por trazer alguns elementos dos filmes do gênero conhecido como chanchada e pela 
dose alta de erotismo que, em uma época de censura no Brasil, fazia com que fosse 
comparado ao gênero pornô, embora não houvesse, de fato, cenas de sexo explícito 
nos filmes. Revelou algumas atrizes que depois ficaram famosas na tv e passaram, de 
certa forma, a esconder de seus currículos a participação nos filmes do gênero. 
 como filmes feitos para as massas, muito influenciados pelas comédias 
populares italianas. As cotas de exibição obrigatória, impostas pelo governo do 
período da ditadura militar, davam espaço para o desenvolvimento desse gênero - a lei 
obrigava as salas de exibição a exibir uma cota de filmes nacionais por ano. O sucesso 
de público também foi essencial para o sucesso pois possibilitavam que o filme ficasse 
por mais semanas em cartaz. Ao contrario do que comumente se pensa, eles não eram 
financiados pelaEmbrafilme mas sim por produtores independentes, comerciantes 
locais, ou quem mais se interessasse, por que eram de fato muito lucrativos. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard
http://pt.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles
http://pt.wikipedia.org/wiki/J%C3%BAlio_Bressane
http://pt.wikipedia.org/wiki/Matou_a_fam%C3%ADlia_e_foi_ao_cinema
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Belair_Filmes&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Edgar_Roquette-Pinto
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Instituto_Nacional_do_Cinema_Educativo&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Instituto_Nacional_do_Cinema_Educativo&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Humberto_Mauro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Instituto_Nacional_de_Cinema
http://pt.wikipedia.org/wiki/Embrafilme
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ditadura_militar
http://pt.wikipedia.org/wiki/Concine
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Argentina
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_novo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pra_frente,_Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto_Farias
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_brasileiro
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970
http://pt.wikipedia.org/wiki/Chanchada
http://pt.wikipedia.org/wiki/Erotismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Filme_pornogr%C3%A1fico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Embrafilme
 
45 ARTES-9 º ANO 
Inicialmente ficou conhecida como cinema da "boca do lixo", pois os filmes eram 
produzidos numa região da cidade de São Paulo conhecida por esse nome. Depois 
surgiu também a pornochanchada carioca. 
 
Conquista do mercado: 1970-1981 
Nos anos 70, a palavra de ordem dos ex-cinemanovistas é "Mercado é cultura". 
Tratava-se de fazer com que os filmes brasileiros fossem vistos pelo público de cinema 
no Brasil. E, de certa forma, graças às produções da Embrafilme de um lado, às 
produções baratas da turma da pornochanchada de outro, aos filmes infantis 
dos Trapalhões de um terceiro, e ainda a um novo "star-system" gerado pela televisão, 
isso foi conseguido. 
O mercado diminuiu: de 3200 cinemas em 1975 para 1400 em 1985; de 270 
milhões de espectadores em 1975 para 90 milhões em 1985. Mas o Brasil produziu 
mais filmes: chegou a 100 em 1978 e a 103 em 1980. E a participação dos filmes 
brasileiros no mercado cresceu muito: de 14% dos ingressos vendidos em 1971 para 
35% em 1982. 
"Dona Flor e seus dois maridos" (1976), de Bruno Barreto, chega a 11 milhões 
de espectadores, mais do que qualquer filme estrangeiro. "A Dama do lotação" (1978), 
de Neville d'Almeida; "Lúcio Flávio, o passageiro da agonia" (1977), de Hector 
Babenco; "Eu te amo" (1981), de Arnaldo Jabor; "Xica da Silva" (1976), de Cacá 
Diegues; e mais 14 filmes dos Trapalhões ultrapassam, cada um, os 3 milhões de 
ingressos vendidos. 
 
Anos 80 
Em outubro de 1982, a crise econômica do país piora com a falta de dinheiro 
para pagar a dívida externa. Falta dinheiro para que o consumidor brasileiro possa ir ao 
cinema, falta dinheiro para produzir filmes. A produção volta a cair. Os exibidores 
(donos de cinemas), assessorados pelos distribuidores estrangeiros, começam uma 
batalha judicial contra a lei da obrigatoriedade, e em muitas salas simplesmente param 
de passar filmes brasileiros. Metade dos filmes produzidos em 1985 foi de sexo 
explícito. 
Apesar de tudo, surge uma nova geração de cineastas em São Paulo, onde se 
destacam Sérgio Bianchi (Mato eles?, 1982), Hermano Penna (Sargento Getúlio, 
1983), André Klotzel (A marvada carne, 1985) e Sérgio Toledo (Vera, 1987), mas seus 
filmes são vistos basicamente em festivais. 
Graças à "Lei do Curta" (de 1975, mas aperfeiçoada em 1984), que obriga a sua 
exibição antes do longa estrangeiro, o curta-metragem passa a ser o único cinema 
brasileiro com acesso ao mercado. Assim, em todo o país surgem novos cineastas e 
novas propostas de produção, e os curtas brasileiros ganham vários prêmios 
internacionais. 
Outro destaque da década é a produção de documentários de longa-metragem, 
também sem acesso ao mercado, mas refletindo sobre a história recente do 
país: Jango (1984), deSílvio Tendler; Conterrâneos velhos de guerra (1989), de Vladimir 
Carvalho; e a obra-prima Cabra marcado para morrer (1984), de Eduardo Coutinho. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo_(cidade)
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970
http://pt.wikipedia.org/wiki/Embrafilme
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pornochanchada
http://pt.wikipedia.org/wiki/Trapalh%C3%B5es
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dona_Flor_e_seus_dois_maridos_(1976)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruno_Barreto
http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Dama_do_Lota%C3%A7%C3%A3o_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Neville_d%27Almeida
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%BAcio_Fl%C3%A1vio,_o_passageiro_da_agonia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hector_Babenco
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hector_Babenco
http://pt.wikipedia.org/wiki/Eu_te_amo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arnaldo_Jabor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Xica_da_Silva
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cac%C3%A1_Diegues
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cac%C3%A1_Diegues
http://pt.wikipedia.org/wiki/1982
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9rgio_Bianchi
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Hermano_Penna&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sargento_Get%C3%BAlio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Klotzel
http://pt.wikipedia.org/wiki/A_marvada_carne
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9rgio_Toledo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vera_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lei_do_Curta
http://pt.wikipedia.org/wiki/1975
http://pt.wikipedia.org/wiki/1984http://pt.wikipedia.org/wiki/Curta-metragem
http://pt.wikipedia.org/wiki/Document%C3%A1rio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jango_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADlvio_Tendler
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Conterr%C3%A2neos_velhos_de_guerra&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Carvalho
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Carvalho
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cabra_marcado_para_morrer
http://pt.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Coutinho
 
46 ARTES-9 º ANO 
 
Era Collor: 1990-1992 
Em 15 de março de 1990, Fernando Collor assume a presidência da República. 
Em seu governo, as reservas financeiras particulares da população brasileira, como 
contas-poupança, foram confiscadas e a Embrafilme, o Concine, a Fundação do Cinema 
Brasileiro, o Ministério da Cultura, as leis de incentivo à produção, a regulamentação 
do mercado e até mesmo os órgãos encarregados de produzir estatísticas sobre o 
cinema no Brasil foram extintos. 
Em 1992, último ano do governo Collor, um único filme brasileiro chega às 
telas. Foi A Grande Arte, de Walter Salles, falado em inglês e ocupante de menos de 
1% do mercado. 
 
Retomada: 1992-2003 
 
6th Brazil Filme Fest no Cinema The Royal, em Toronto. 
Em dezembro de 1992, ainda no governo de Itamar Franco, o Ministro da 
Cultura Antonio Houaiss cria a Secretaria para o Desenvolvimento do Audiovisual, que 
libera recursos para produção de filmes através do Prêmio Resgate do Cinema 
Brasileiro e passa a trabalhar na elaboração do que viria ser a Lei do Audiovisual, que 
entraria em vigor no governo de Fernando Henrique Cardoso. 
A partir de 1995, começa-se a falar numa "retomada" do cinema brasileiro. 
Novos mecanismos de apoio à produção, baseados em incentivos fiscais e numa 
visão neoliberal de "cultura de mercado", conseguem efetivamente aumentar o 
número de filmes realizados e levar o cinema brasileiro de volta à cena mundial. O 
filme que inicia este período é Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (1995) de Carla 
Camurati, parcialmente financiado pelo Prêmio Resgate. No entanto, as dificuldades 
de penetração no seu próprio mercado continuam: a maioria dos filmes não encontra 
salas de exibição no país, e muitos são exibidos em condições precárias: salas 
inadequadas, utilização de datas desprezadas pelas distribuidoras estrangeiras, pouca 
divulgação na mídia local. 
Em 1997, para alcançar o mercado cinematográfico, as Organizações 
Globo criaram sua própria produtora, a Globo Filmes, empresa especializada que veio 
http://pt.wikipedia.org/wiki/15_de_mar%C3%A7o
http://pt.wikipedia.org/wiki/1990
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernando_Collor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Presidente_do_Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/Embrafilme
http://pt.wikipedia.org/wiki/Concine
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Funda%C3%A7%C3%A3o_do_Cinema_Brasileiro&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Funda%C3%A7%C3%A3o_do_Cinema_Brasileiro&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Minist%C3%A9rio_da_Cultura
http://pt.wikipedia.org/wiki/1992
http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Grande_Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Walter_Salles
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_inglesa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Toronto
http://pt.wikipedia.org/wiki/1992
http://pt.wikipedia.org/wiki/Itamar_Franco
http://pt.wikipedia.org/wiki/Minist%C3%A9rio_da_Cultura_(Brasil)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Minist%C3%A9rio_da_Cultura_(Brasil)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Houaiss
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lei_do_Audiovisual
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernando_Henrique_Cardoso
http://pt.wikipedia.org/wiki/1995
http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoliberalismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlota_Joaquina,_Princesa_do_Brazil
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carla_Camurati
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carla_Camurati
http://pt.wikipedia.org/wiki/1997
http://pt.wikipedia.org/wiki/Organiza%C3%A7%C3%B5es_Globo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Organiza%C3%A7%C3%B5es_Globo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Globo_Filmes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:6thbrazil.jpg
 
47 ARTES-9 º ANO 
a reposicionar o cinema brasileiro em, praticamente, todos os segmentos. Isto porque, 
em um curtíssimo tempo, a produtora Globo Filmes viria a se tornar um grande 
monopólio ocupante do mercado cinematográfico brasileiro. Ainda que para a escala 
de operação da rede de televisão, o seu braço cinematográfico possa vir a ser 
considerada uma empresa pequena.18 Dessa maneira, através do cinema, o 
conglomerado foi capaz de atingir um dos últimos segmentos tradicionais do mercado 
audiovisual brasileiro, nicho no qual ela ainda não apresentava nenhuma participação 
realmente direta. Entre 1998 e 2003, a empresa se envolveu de maneira direta em 24 
produções cinematográficas, e a sua supremacia se cristalizaria definitivamente no 
último ano deste período, quando os filmes com a participação da empresa obtiveram 
mais de 90% da receita da bilheteria do cinema brasileiro e mais de 20% do mercado 
total. 
Alguns filmes lançados na primeira década do novo século, com uma temática 
atual e novas estratégias de lançamento, como Cidade de Deus (2002) de Fernando 
Meirelles,Carandiru (2003) de Hector Babenco e Tropa de Elite (2007) de José Padilha, 
alcançam grande público no Brasil e perspectivas de carreira internacional. Segundo o 
crítico Luiz Zanin Oricchio, "Cidade de Deus", por sua importância, teria sido o marco 
final do período conhecido como "a retomada do cinema brasileiro" 
 
Pós-retomada: a partir de 2003 
O cinema brasileiro bateu recorde em 2013, com mais de 127 longa-metragens 
que chegaram às telas, 9 dos quais fizeram mais de 1 milhão de espectadores, 
enquanto 88 foram visto por menos de 10 mil pessoas, de acordo com informações 
divulgadas pela Agência Nacional do Cinema. Os números marcam aquele que é o 
melhor ano da indústria audiovisual nacional. Antes, os anos mais fortes para a 
produção brasileira, em bilheteria, haviam sido 2010, quando os longas nacionais 
venderam 25,687 milhões de ingressos, e 2003, com 22,055 milhões de ingressos 
vendidos. Em número de lançamentos, os melhores anos, depois de 2013, foram 2011, 
com 99 títulos, e 2009, com 84. O salto visto este ano prova que a indústria nacional 
está se consolidando. A arrecadação também obteve um crescimento significativo ao 
superar a cifra de R$ 270 milhões, quase o triplo do arrecadado em 2012, quando 
houve um retorno de R$ 157 milhões. A maior parte do faturamento derivou de 
comédias como Minha Mãe é uma Peça e De Pernas pro Ar 2,enquanto produções 
mais sérias como Serra Pelada, Flores Raras e O Segredo dos Diamantes faturavam 
abaixo do esperado ou encontravam problemas para serem distribuídas. 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 3- Apreciar um filme antigo e um atual (nacional) 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_Globo_de_Televis%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_do_Brasil#cite_note-GATTI.2F2005.2FUNICAMP-18
http://pt.wikipedia.org/wiki/1998
http://pt.wikipedia.org/wiki/2003
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cidade_de_Deus_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernando_Meirelles
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernando_Meirelles
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carandiru_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hector_Babenco
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tropa_de_Elite_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Padilha
http://pt.wikipedia.org/wiki/2013
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ag%C3%AAncia_Nacional_do_Cinema
http://pt.wikipedia.org/wiki/Minha_M%C3%A3e_%C3%A9_uma_Pe%C3%A7a
http://pt.wikipedia.org/wiki/De_Pernas_pro_Ar_2
http://pt.wikipedia.org/wiki/Serra_Pelada_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Flores_Raras
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=O_Segredo_dos_Diamantes&action=edit&redlink=1
 
48 ARTES-9 º ANO 
PERÍODOS 
HISTÓRICOS E 
MOVIMENTOS 
ARTÍSTICOS- 
surrealismo, pop art e 
op art 
O surrealismo 
Surrealismo foi 
um movimento artístico e 
literário de origem francesa, 
caracterizado pela expressão 
do pensamento de 
maneira espontânea e 
automática,regrada apenas 
pelos impulsos 
do subconsciente, 
desprezando a lógica e 
renegando os padrões 
estabelecidos de ordem moral 
e social. 
A origem do termo "surrealismo" ocorreu em 1917, através de G. Apollinaire, sendo 
uma palavra com o significado de "o que está acima do realismo". Apesar disso, 
enquanto movimento artístico e literário, só surgiu em França na década de 1920. 
O surrealismo tinha como objetivo ultrapassar os limites à que tinham sido 
criados pelo pensamento burguês e sua tradição lógica e pelas idéias artísticas que 
estavam em vigor desde o Renascimento. 
O movimento surrealista evoluir apesar de ter estado em risco de ser 
exterminado, porque surgiram manifestações contrárias baseadas no anarquismo. 
Muitos pensadores do movimento trocavam acusações, afirmando que não seguiam os 
propósitos do surrealismo. Apesar deste clima de tensão, o surrealismo prosperou e 
influenciou o pensamento humano, porque criou uma nova concepção do mundo e do 
ser humano, mas também uma mudança relevante no processo artístico. 
Artistas como Salvador Dali, Max Ernest, Joan Miró, René Magrite, são os 
principais representantes. 
No Brasil, as noções surrealistas começaram a surgir entre 1920 e 1930, através 
de elementos do Movimento Modernista do Brasil. 
Alguns dos artistas brasileiros surrealistas (ou com tendências surrealistas) mais 
conhecidos são: Tarsila do Amaral, Maria Martins, Cícero Dias, Ismael Nery, etc 
 
 
49 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
Piery Reverdy Salvador Dali 
 
René Magritte 
Pop Art 
A Pop Art nasceu nos anos 50 , primeiro em Londres e depois em NY. 
Utilizou uma linguagem figurativa, recorrendo a símbolos, figuras, objetos 
próprios da cidade e do quotidiano. Não tinha subjacente qualquer teoria, 
sendo, portanto, diametralmente oposta ao Abstracionismo. 
As temáticas da Pop Art estavam relacionadas com a cultura popular, 
revelando-se sob a forma de imagens do quotidiano retiradas de BDs, jornais, 
revistas, fotografia, cinema ou televisão. 
A arte Pop era produzida essencialmente através de recursos técnicos 
mecânicos ou semi- mecânicos como a fotografia e a serigrafia. 
Foi influenciada pelas recolhas dadaístas e surrealistas de Robert 
Motherwell, pelos ready made de Duchamp e pelas colagens de Kurt 
Schwitters. Note-se a descontextualização dos objetos do quotidiano e a sua 
elevação a ícones nestes casos. 
Os artistas de maior renome foram Richard Hamilton, Peter Blake e 
David Hockney. 
Podem considerar-se duas vertentes na Pop Art: uma vertente mais 
“neodadaísta” (Robert Rauschenberg) e outra mais próxima do quotidiano, 
usando a representação de figuras famosas, de imagens da BD (Andy Warhol, 
Roy Lichtenstein). 
 
50 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
Op Art 
A Op Art designa uma forma de arte que utiliza a ilusão óptica do 
movimento. Define-se pela expressão do movimento real ou aparente, 
apresentando-o segundo diferentes formas e métodos. 
Este movimento teve por base os estudos de professores da Bauhaus 
(com as suas esculturas de plástica dinâmica), do Orfismo e do Futurismo. 
Há quatro tipologias principais da Op Art: uma cujas obras apresentam 
movimento real, autónomo; outra cujas obras usam jogos de luz e reflexos 
luminosos; outra na qual se enquadram os trabalhos relativos às reações 
fisiológicas da percepção visual e finalmente uma que é caracterizada por 
agredir a visão através de efeitos ópticos densos e persistentes, com linhas e 
tramas sobrepostas... 
 
51 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
 
 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Representar as imagens dos períodos artísticos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
52 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3º BIMESTRE 
 
 
 
 
53 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
 
ESPAÇOS DA ARTE- 
GALERIAS, 
PINACOTECAS E 
MUSEUS 
PINACOTECA 
Pinacoteca é um museu que contém 
um acervo de pinturas. A origem desta 
palavra, que significa « sala que contém 
uma coleção de quadros », é o latim 
"pinacotheca", derivado do grego antigo 
"pinacothêkê" : pinax - akos quadro et thêké 
caixa. 
As pinacotecas costumam conter 
quadros de pintores nacionais e 
internacionais, mas geralmente o acervo permanente é focado na arte nacional 
ou característica artística da região. Costuma também abrigar exposições 
temporárias, e as vezes a obra de artistas de renome internacional. 
No Brasil destaca-se a Pinacoteca do Estado de São Paulo, que abriga 
um rico acervo de obras acadêmicas e do Modernismo brasileiro, além do 
escultor francês Auguste Rodin. A Pinacoteca costuma também sediar 
exposições de artistas internacionais e por 
esses motivos se distingue como uma das 
principais instituições artísticas do Brasil. 
Museu 
Um museu é, na definição do 
International Council of Museums (ICOM, 
2001), "uma instituição permanente, sem 
fins lucrativos, a serviço da sociedade e do 
seu desenvolvimento, aberta ao público e 
que adquire, conserva, investiga, difunde e 
expõe os testemunhos materiais do homem 
e de seu entorno, para educação e deleite 
da sociedade". 
Os museus tiveram origem no hábito 
humano do colecionismo, que nasceu junto 
com a própria humanidade. Desde a 
Antiguidade remota o homem, por infinitas 
razões, coleciona objetos e lhes atribui valor, 
seja afetivo, cultural ou simplesmente 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Grego_antigo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pinacoteca_do_Estado_de_S%C3%A3o_Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_brasileiro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
http://pt.wikipedia.org/wiki/International_Council_of_Museums
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sociedade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Colecionismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Humanidade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Antiguidade
 
54 ARTES-9 º ANO 
material, o que justifica a necessidade de sua preservação ao longo do tempo. 
Milhares de anos atrás já se faziam registros sobre instituições vagamente 
semelhantes ao museu moderno funcionando. Entretanto, somente no século 
XVII se consolidou o museu mais ou menos como atualmente o conhecemos. 
Depois de outras mudanças e aperfeiçoamentos, hoje os museus, que já 
abarcam um vasto espectro de campos de interesse, se dirigem para uma 
crescente profissionalização e qualificação de suas atividades, e se 
caracterizam pela multiplicidade de tarefas e capacidades que lhes atribuemos 
museólogos e 
pensadores, deixando 
de ser passivos 
acúmulos de objetos 
para assumirem um 
papel importante na 
interpretação da cultura 
e na educação do 
homem, no 
fortalecimento da 
cidadania e do respeito 
à diversidade cultural, e 
no incremento da 
qualidade de vida. 
Porém, muitos dos 
conceitos fundamentais 
que norteiam os museus contemporâneos ainda estão em debate e precisam 
de clarificação. 
Galeria de arte 
Galeria de arte é um espaço arquitetônico onde são dispostas 
adequadamente as obras de 
arte. Os espaços são 
definidos para 
proporcionarem segurança e 
uma correta apreciação dos 
objetos expostos, levando 
em consideração o 
posicionamento, iluminação 
e possibilidade de 
distanciamento e circulação 
do espectador. Estes 
espaços são destinados a pinturas, esculturas, instalações e todas as formas 
de expressão das artes visuais. 
As galerias de arte podem fazer parte de museus de arte como um de 
seus equipamentos ou departamentos, e também, de forma independente de 
instituições, podem se constituir como estabelecimentos privados de comércio 
de obras e neste caso muitas vezes podem não possuir um acervo permanente 
próprio. Contudo, seguindo antiga tradição muitos museus de arte também se 
denominam galerias, como a Gemäldegalerie da Alemanha e a Galeria 
Nacional da Escócia. 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Muse%C3%B3logo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Educa%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cidadania
http://pt.wikipedia.org/wiki/Qualidade_de_vida
http://pt.wikipedia.org/wiki/Obra_de_artehttp://pt.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%A7o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ilumina%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_visuais
http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gem%C3%A4ldegalerie
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Galeria_Nacional_da_Esc%C3%B3cia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Galeria_Nacional_da_Esc%C3%B3cia
 
55 ARTES-9 º ANO 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Visualizar imagens dos espaços de arte realizando visitas virtuais, através 
de vídeos. 
 
ATIVIDADE 2- Produzir maquetes dos espaços visualizados (em grupos). 
Posteriormente realizar exposição dos trabalhos. 
 
PINACOTECA MUSEU 
 
GALERIA DE ARTE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
56 ARTES-9 º ANO 
PERÍODO MUSICAL: 
ROMANTISMO ( 
SUBJETIVIDADE 
MUSICAL E A 
LITERATURA) 
A Era Romântica é um período da história da música que se convenciona 
classificar entre o ano de 1815 até o início do século XX. Designa ainda qualquer 
música escrita durante esse período ou posterior (neorromantismo), que se enquadre 
na estética do período romântico. Foi precedido pelo classicismo e sucedido pelas 
tendências modernistas. 
Introdução 
O romantismo é todo um período cultural, artístico e literário que se inicia na 
Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX. 
O berço do romantismo pode ser considerado três países: Itália, Alemanha e 
Inglaterra. Porém, na França, o romantismo ganha força como em nenhum outro país 
e, através dos artistas franceses, os ideais românticos espalham-se pela Europa e pela 
América. As características principais deste período são : valorização das emoções, 
liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e 
história. Este período foi fortemente influenciado pelos ideais do iluminismo e pela 
liberdade conquistada na Revolução Francesa. 
Literatura 
Foi através da poesia lírica que o romantismo ganhou formato na literatura dos 
séculos XVIII e XIX. Os poetas românticos usavam e abusavam das metáforas, palavras 
estrangeiras, frases diretas e comparações. Os principais temas abordados eram : 
amores platônicos, acontecimentos históricos nacionais, a morte e seus mistérios. As 
principais obras românticas são: Cantos e Inocência do poeta inglês William Blake, Os 
Sofrimentos do Jovem Werther e Fausto do alemão Goethe, Baladas Líricas do inglês 
William Wordsworth e diversas poesias de Lord Byron. Na França, destaca-se Os 
Miseráveis de Victor Hugo e Os Três Mosqueteiros de Alexandre Dumas. 
Música 
Na música ocorre a valorização da liberdade de expressão, das emoções e a 
utilização de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de cunho popular, folclórico 
e nacionalista ganham importância nas músicas. 
Podemos destacar como músicos deste período: Ludwig van Beethoven (suas últimas 
obras são consideradas românticas), Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Felix 
Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt e Richard 
Wagner. 
Teatro 
Na dramaturgia o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o 
individualismo, o cotidiano, a subjetividade e a obra de William Shakespeare. Os dois 
dramaturgos mais conhecidos desta época foram Goethe e Friedrich von Schiller. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/1815
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX
http://pt.wikipedia.org/wiki/Neorromantismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Classicismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo
http://www.suapesquisa.com/paises/alemanha
http://www.suapesquisa.com/historia/iluminismo
http://www.suapesquisa.com/francesa
http://www.suapesquisa.com/literatura
http://www.suapesquisa.com/pesquisa/goethe.htm
http://www.suapesquisa.com/pesquisa/lord_byron.htm
http://www.suapesquisa.com/o_que_e/orquestra.htm
http://www.suapesquisa.com/folclorebrasileiro/folclore.htm
http://www.suapesquisa.com/pesquisa/beethoven.htm
http://www.suapesquisa.com/shakespeare
 
57 ARTES-9 º ANO 
Victor Hugo também merece destaque, pois levou várias inovações ao teatro. Em 
Portugal, podemos destacar o teatro de Almeida Garrett. 
 
O ROMANTISMO NO BRASIL 
Em nossa terra, inicia-se em 1836 com a publicação, na França, da Nictheroy - 
Revista Brasiliense, por Gonçalves de Magalhães. Neste período, nosso país ainda vivia 
sob a euforia da Independência do Brasil. Os artistas brasileiros buscaram sua fonte de 
inspiração na natureza e nas questões sociais e políticas do pais. As obras brasileiras 
valorizavam o amor sofrido, a religiosidade cristã, a importância de nossa natureza, a 
formação histórica do nosso pais e o cotidiano popular. 
 
Literatura romântica brasileira 
No ano de 1836 é publicado no Brasil Suspiros Poéticos e Saudades de 
Gonçalves de Magalhães. Esse é considerado o ponto de largada deste período na 
literatura de nosso país. Essa fase literária foi composta de três gerações: 
 1ª Geração - conhecida também como nacionalista ou indianista, pois os 
escritores desta fase valorizaram muito os temas nacionais, fatos históricos e a 
vida do índio, que era apresentado como " bom selvagem" e, portanto, o 
símbolo cultural do Brasil. Destaca-se nesta fase os seguintes escritores : 
Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias, Araújo Porto Alegre e Teixeira e 
Souza. 
 2ª Geração - conhecida como Mal do século, Byroniana ou fase ultra-
romântica. Os escritores desta época retratavam os temas amorosos levados 
ao extremo e as poesias são marcadas por um profundo pessimismo, 
valorização da morte, tristeza e uma visão decadente da vida e da sociedade. 
Muitos escritores deste período morreram ainda jovens. Podemos destacar os 
seguintes escritores desta fase : Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu e 
Junqueira Freire. 
 3ª Geração - conhecida como geração condoreira, poesia socialtextos 
marcados por crítica social. Castro Alves, o maior representante desta fase, 
criticou de forma direta a escravidão no poema Navio Negreiro. 
 
Música Romântica no Brasil 
A emoção, o amor e a liberdade de viver são os valores retratados nas músicas 
desta fase. O nacionalismo, nosso folclore e assuntos populares servem de inspiração 
para os músicos. O Guarani de Carlos Gomes é a obra musical de maior importância 
desta época. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://www.suapesquisa.com/biografias/almeida_garrett.htm
http://www.suapesquisa.com/independencia
http://www.suapesquisa.com/biografias/castroalves.htm
 
58 ARTES-9 º ANO 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Ouvir a obra musical “O Guarani”. 
 
 
ATIVIDADE 2-Realizar exercício avaliativo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
59 ARTES-9 º ANO 
 
MÚSICA POPULAR- 
RAP( MÚSICA DE RUA) 
E O POP 
 
Rap (em inglês, também conhecido 
como emceeing) é um discurso rítmico com 
rimas e poesias, que surgiu no final do século 
XX entre as comunidades negras dos Estados 
Unidos. É um dos cinco pilares fundamentais da 
cultura hip hop, de modo que se chame 
metonimicamente (e de forma imprecisa) hip 
hop. 
Pode ser interpretado a capella bem 
como com um som musical de fundo, chamado 
beatbox. Os cantores de rap são conhecidos como rappers ou MCs, abreviatura para 
mestre de cerimônias. 
Rap, na música, é extremamente fidedigna à improvisação poética sobre uma 
batida no tempo rápido e freqüentemente só é acompanhada pelo som do baixo, ou 
sem acompanhamento. Rap é um estilo musical raro em que o texto é mais importante 
que a linha melódica ou a parte harmônica; sendo um dos dois únicos estilos musicais 
da história da música ocidental em que o texto é mais importante que a música-o 
outro sendo o canto gregoriano, em que a música era uma monodia, homofônica, 
marcada pelo ritmo, e a melodia religiosamente não podia nunca sobressair o texto 
litúrgico. O rap não usa melodiase motivos decorativos e harmônicos com arranjos 
elaborados dos insrumentos, mas vale-se somente em quão rápido o cantor narra a 
sua "fala" com muito pouca musicalidade adicionada a sua poesia. A música rap 
também tem uma similaridade distinta com a música celta em que forma-se uma 
brincadeira na qual os cantores tentam duelar suas frases com rimas, rapidamente 
improvisadas e humorísticas; alternadamente, um desafiando o outro nas rápidas 
frases inteligentes; quem ganha---deixando o outro esgotado sem idéias---não paga 
pelas bebidas. Esta influência indireta e não intencional veio da música de raiz, de 
folclore, importada pelos imigrantes escoceses e irlandeses que migraram para o sul 
dos EUA, das fazendas de plantação, como a música afro-americana, que pelo povo do 
sul, com a música de improvisação, no Jazz de raiz, surge nos duelos de banjo (country) 
depois, e desses "duelos" aparece também, bem mais tarde, o rap. 
Amor Só De Mãe 
Detentos do Rap 
Composição: Indisponível 
 
Vai vendo,quando estou no veneno preciso de uma idéia não vejo ninguém. 
Familiares,parceiros só pensam no que convém,não cai e ai ladrão sei muito bem quem foi por 
mim, só deus sabe o que eu 
/wiki/L%C3%ADngua_inglesa
/wiki/Rima
/wiki/Poesias
/wiki/S%C3%A9culo_XX
/wiki/S%C3%A9culo_XX
/wiki/Estados_Unidos
/wiki/Estados_Unidos
/wiki/Hip_hop
/wiki/Meton%C3%ADmia
/wiki/A_capella
/wiki/Beatbox
/wiki/MC
/wiki/Mestre_de_cerim%C3%B4nias
http://pt.wikipedia.org/wiki/Baixo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano
http://pt.wikipedia.org/wiki/Monodia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Homofonia
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_celta
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Musica_rap.jpg
 
60 ARTES-9 º ANO 
Passei meu amor é de mãe só...penso assim. 
São vários os patifes que apertam minha mão me chamam de irmão,mas viram as costas 
quando a necessidade bate no meu portão eu sempre,corri pelo certo não sou Deus pra ser 
todo correto,não abaixo a cabeça pro meu desafeto,se é vem...pensamento é concreto. 
Lamento se a inveja foi mais forte do que a sensatez. 
Detentos agora e pra sempre...a bola da vez eu sim,vi, corri e fiz por onde o barato 
virar,dificuldades eu passei mas eu resisti as artilharias que por ...sinal cuzão foi fracas demais. 
Eu acreditei,eu acredito que a moral não se ganha se faz, corre atrás pois não vou,dá asa...pro 
inimigo,viveu mas não viverás pra ficar no nosso ritmo. 
Quem é sabe o que eu falo não quer ser,pois já é de fato não faz o barato de embalo,não vive 
e nem corre atrás de status 
Parceiro só Deus nele é a única confiança e nela é o único amor é a fonte desde criança. 
Não temo pois em algum lugar sei,que Deus ''tá'' olhando por mim,e você que abraçou o 
mundão que nada fez por ti. 
Fim de ano ali dentro guardado,castelo é só champanhe... guarda pra você vagabundo... 
O amor é só de mãe... 
- alô! 
- alô, filho? é a mãe, onde é que ''cê'' ta? 
- oh mãe, to fazendo um corre com os parceiros que foi preso no assalto ali. 
- assalto? e você como é que ''cê'' ta? 
- to bem mãe...ai nóis foi fazer um corre com a mãe do parceiro ali,entendeu? 
-Mais é o seguinte, caiu no esquecimento, mais ai, ta preso, 
Mas não ta morto não...ta preso, mas não ta morto não, 
Entendeu? 
- ta bom filho, Deus te acompanhe. 
Dominou sem visita, e o resto da grana a policia deu o bote, seus parceiros da cena veio por 
você entraram em choque. 
Três anos se passou e a loira tingida trabalha no 12,que valor que isso tem agora já matou pela 
vaca e nos dias de hoje,seus filhos estão jogados,de aviãozinho na amargura,que que você 
quer pra ele,a mesma tabela ou a mesma loucura !? 
Truta agora percebe as pessoas que você deu valor,enquanto aquela que merece,implorava 
pelo seu amor. 
Do que adiantou as noitadas com as vagabundas que só queriam 
Dinheiro,quantos mil reais na cena mas é só ela que ''ta'' sofrendo. 
Bandido reflita na idéia,raciocina,porque o caminho é 
constante,sem liberdade e sem aliado mas com amor que é de mãe. 
- Na vida do crime eu me entreguei e pra sobreviver eu tive que matar...e lagrimas de mãe...fiz 
rolar. 
- Saiba filho que eu te perdoei...e pra te ver feliz eu tive que chorar,só não quero 
lamentar...quero te ver voltar. 
È foda saber que já maguo que mais te amava,por mais que respeitado no crime 
vagabundo,agora se sente um nada parceiro. 
O Mundo da volta e é sempre ela que vai te ajudar,por mais que a gente fale de irmão,é só 
nela que dá pra confiar. 
Compartilha a tristeza e alegria pois ninguém é tão fiel assim e eu sei o que ela pedi pra ela,é 
porque jamais vai querer pra ti,entende agora vagabundo,porque o amor é só de mãe? 
Viva por ela de o valor naquela frase ''Deus te acompanhe'' Ai dentro quem manda seu 
jumbo,esta sempre presente em dia de visita,quem desmaiou e quase morreu de enfarte,com a 
noticia. 
Desamparada chicote estralando,dentro da prisão e a tropa choque invadindo e só ela com o 
coração na mão,sabendo que quem não senta pra aprender jamais ficara de pé para ensinar e 
que o crime ele é o que é,mas ele jamais vai admitir as falhas. 
Ela pede a Deus que sempre te ilumine e que te 
acompanhe,o exemplo é pra você vagabundo e o amor é só de mãe. 
- Não me lamentei quando até matei,vendo lagrimas de mãe que fiz rolar... 
- Mas só eu sei,tudo o que eu passei,quando pra vida do 
crime tive que voltar. 
 
 
61 ARTES-9 º ANO 
- Meu filho ? dia 15 de outubro de 93,lembro como se fosse ontem... 
Favela cercada,minha casa invadida pensei até que era um assalto...Mas não,de repente eu vi o 
nome do meu filho sendo gritado,o policia invadiu minha casa,levou meu filho lá pra 
fora...Mataram ele,jogaram uma ''pá''de droga em cima,depois disso minha vida mudou 
completamente. 
- Meu filho eu perdi em 92 no massacre do carandiru,nãoapresentaraum o documento,nem o 
corpo no IML. 
Desde o dia do massacre. 
- Meu filho? meu filho é um jovem...Jovem preso em uma cadeira de rodas,pro resto da vida. 
Toda mãe sabe,tampa o sol com a peneira...E eu fui mais uma. 
 
POP 
Características 
Musicologistas geralmente identificam as características seguintes como normais ao 
gênero de música pop: 
 Um objetivo de atração a um público geral ao invés de a uma subcultura 
específica ou uma ideologia; 
 Uma ênfase no artesanato em vez das qualidades "artísticas" padronizadas; 
 Uma ênfase na gravação, na produção e na tecnologia em vez de 
apresentações ao vivo; 
 Uma tendência de refletir tendências atuais a desenvolvimentos contínuos; 
 Muito da música pop é feito em função de dançar ou usa batidas e ritmos 
destinados à dança 
O ponto principal da música pop é a canção, normalmente entre dois ou três 
minutos e meio de duração e marcada por um elemento rítmico consistente e 
perceptível, por um estilo dominante e por uma estrutura tradicional simples. 
Variantes comuns incluem a forma verso-e-refrão e a de versos curtos, que focam nas 
melodias e batidas cativantes, com um refrão que contrasta-se melodica, ritmica e 
harmonicamente em relação ao verso. A produção e as melodias tendem a ser simples, 
com um acompanhamento harmônico limitado. As letras das canções de pop 
modernas tipicamente focalizam-se em assuntos comuns — comumente o amor e 
relacionamentos afetivos —, embora haja exceções notáveis. 
A harmonia na música pop geralmente é "como a da tonalidade europeia 
clássica, só um pouco mais simples". Clichês incluem a harmonia a capela (isto é, o 
movimento de uma harmonia secundária a uma dominante e consequentemente a 
uma tônica) e à escala pentatônica influenciada pelo blues. "A inserção de paradigmas 
de círculos de quintas decaiu desde meados dos anos de 1950. As linguagens 
harmônicas do rock e do soul distanciaram-se da influênca abrangente da 
funçãodominante. (...) Há outras tendências (talvez ainda identificáveis pelo uso do 
violão como um instrumento de composição) — harmonias de ponto pedal, 
movimento firme por construção diatônica, organização harmônica de modo e 
melódica — que fogem da tonalidade práticae chegam a um sentido de tom menos 
direto, mas sim de mais livre flutuaçãoMUSICA." 
 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Musicologia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Can%C3%A7%C3%A3o#A_Forma_abreviada_.28curta.29
http://pt.wikipedia.org/wiki/A_cappella
http://pt.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B4nica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Blues
http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_quintas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fun%C3%A7%C3%A3o_(m%C3%BAsica)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fun%C3%A7%C3%A3o_(m%C3%BAsica)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ponto_pedal
http://pt.wikipedia.org/wiki/Modo
 
62 ARTES-9 º ANO 
 
 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1- REALIZAR EXERCÍCIOS DE PRODUÇÃO MUSICAL DE RAP COM O TEMA 
“ESCOLA” 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
63 ARTES-9 º ANO 
LINGUAGEM DA 
ARTE- TELEVISÃO 
INTERNET 
 
 
 
A televisão no Brasil foi inaugurada em 18 de setembro de 1950, trazida 
por Assis Chateaubriand que fundou o primeiro canal de televisão no país, a TV 
Tupi em São Paulo e em 20 de janeiro de 1951, entra no ar a TV Tupi no Rio. Desde 
então a televisão cresceu no país e hoje representa um fator importante na cultura 
popular moderna da sociedade Brasil. Em 1955 é inaugurada a TV Rio, aliando-se à TV 
Record, inaugurada em 1953, às Emissoras Unidas. Em agosto de 1957 inicia-se as 
transmissões entre cidades no Brasil, com um link montado entre a TV Rio e a TV 
Record, ligando as cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, com a transmissão do Grande 
Prêmio Brasil de Turfe, direto do Hipódromo da Gáveano Rio. Em 1959 surge a TV 
Continental canal 9 no Rio, trazendo a novidade do video-tape para o Brasil, ela seria 
cassada em 1972. Em 1960 é inaugurada a primeira TV Excelsior em São Paulo, a 
segunda viria em 1963 no Rio. As duas saíram do ar por decisão do governo em 1970. 
Em 1960 foram inauguradas as duas primeiras emissoras de televisão 
do Recife: TV Jornal do Commercio e TV Rádio Clube de Pernambuco. Em 26 de abril de 
1965, entra no ar aTV Globo canal 4 do Rio, embrião da Rede Globo de Televisão. Em 
março de 1966 a TV Globo do Rio compra a TV Paulista transformando-a em TV Globo 
de São Paulo, primeiro passo para a criação da Rede Globo. Em 13 de maio de 1967, 
começa a funcionar a TV Bandeirantes canal 13 de São Paulo, primeira emissora da 
Rede Bandeirantes. Em 1968 foi inaugurada a primeira emissora de TV educativa do 
Brasil: TV Universitária, da Universidade Federal de Pernambuco. Em 28 de fevereiro 
de 1969, inauguram-se no Brasil as primeiras torres de rastreamento de satélites 
pela Embratel, então uma empresa estatal, localizadas no município 
de Tanguá no Estado do Rio de Janeiro, ligando em linha direta o Brasil entre si e com 
o restante do mundo. Em 31 de março de 1972, foi inaugurada oficialmente a TV em 
Cores no Brasil. Em abril de 1977 é cassada a TV Rio. 
Em 16 de julho de 1980, foi fechada pelo governo federal a Rede Tupi de 
Televisão, emissoras pioneiras da TV no Brasil, no ar desde a década de 1950. No dia 
19 de agosto de 1981, Silvio Santos unifica suas emissoras fundando o SBT. Em 5 de 
junho de 1983, é fundada no Rio de Janeiro, a Rede Manchete composta de canais no 
Rio, São Paulo, Belo Horizonte, Recife, Fortaleza e com representação em Brasília. Em 
março de 1985, o Brasil começa a operar com o seu primeiro satélite, o Brasil-Sat. Em 
1987 volta a funcionar a TV Rio que mais tarde seria vendida a Igreja Universal. Em 9 
de novembro de 1989, a TV Record de São Paulo é vendida para o Bispo Edir Macedo, 
iniciando então a Rede Record de Televisão. A primeira TV por assinatura no Brasil 
surgiu em 1990 nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, no sistema "MMDS", a 
empresa pioneira foi comprada no ano seguinte pela Editora Abril, que transformou-a 
em TVA. Em 16 de maio de 1999 a Rede Manchete foi vendida a um grupo de 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Televis%C3%A3o_no_Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/18_de_setembro
http://pt.wikipedia.org/wiki/1950
http://pt.wikipedia.org/wiki/Assis_Chateaubriand
http://pt.wikipedia.org/wiki/Canal_de_televis%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Tupi_S%C3%A3o_Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Tupi_S%C3%A3o_Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Tupi_Rio_de_Janeiro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_popular
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_popular
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sociedade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasileira
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Rio
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Record
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Record
http://pt.wikipedia.org/wiki/Emissoras_Unidas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Grande_Pr%C3%AAmio_Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/Grande_Pr%C3%AAmio_Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hip%C3%B3dromo_da_G%C3%A1vea
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Continental
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Continental
http://pt.wikipedia.org/wiki/Recife
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Jornal_do_Commercio
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_R%C3%A1dio_Clube_de_Pernambuco
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Globo_Rio_de_Janeiro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_Globo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_Bandeirantes
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Universit%C3%A1ria_Recife
http://pt.wikipedia.org/wiki/Universidade_Federal_de_Pernambuco
http://pt.wikipedia.org/wiki/Embratel
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tangu%C3%A1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Estado_do_Rio_de_Janeiro
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Rio
http://pt.wikipedia.org/wiki/16_de_julho
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_Tupi
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_Tupi
http://pt.wikipedia.org/wiki/SBT
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro_(cidade)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_Manchete
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo_(cidade)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Belo_Horizonte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fortaleza
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bras%C3%ADlia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasilsat
http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_Universal
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Record
http://pt.wikipedia.org/wiki/Edir_Macedo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_Record
http://pt.wikipedia.org/wiki/Editora_Abril
http://pt.wikipedia.org/wiki/TVA
 
64 ARTES-9 º ANO 
empresários paulistas que fundaram a Rede TV!. A TV Digital no Brasil teve início as 
20h30min do dia 2 de dezembro de 2007, inicialmente na cidade de São Paulo, pelo 
padrão SBTVD (Sistema Brasileiro de Televisão Digital), o mais completo e avançado do 
mundo. 
 
A internet no Brasil se desenvolveu junto ao meio acadêmico e científico, e no 
seu início, o acesso era restrito a professores e funcionários de universidades e 
instituições de pesquisa. Somente no ano de 1995 a internet deixou de ser privilégio 
das universidades e da iniciativa privada para se tornar de acesso público. Desde então 
o número de provedores que oferecem o serviço e número de usuários que utilizam 
este recurso aumentam a cada ano. 
A rede mundial de computadores, ou Internet, surgiu em plena Guerra Fria. 
Criada com objetivos militares, seria uma das formas das forças armadas norte-
americanas de manter as comunicações em caso de ataques inimigos que destruíssem 
os meios convencionais de telecomunicações. Nas décadas de 1970 e 1980, além de 
ser utilizada para fins militares, a Internet também foi um importante meio de 
comunicação acadêmico. Estudantes e professores universitários, principalmente dos 
EUA, trocavam ideias, mensagens e descobertas pelas linhas da rede mundial. 
Nos dias atuais, é impossível pensar no mundo sem a Internet. Ela tomou parte 
dos lares de pessoas do mundo todo. Estar conectado a rede mundial passou a ser 
uma necessidade de extrema importância. A Internet também está presente nas 
escolas, faculdades, empresas e diversos locais, possibilitando acesso as informações e 
notícias do mundo em apenas um click. 
 
A febre das redes sociais 
A partir de 2006, começou uma nova era na Internet com o avanço das redes 
sociais. Pioneiro, o Orkut ganhou a preferência dos brasileiros. Nos anosseguintes 
surgiram outras redes sociais como, por exemplo, o Facebook e o Twitter. 
 
Os sites de compras coletivas 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_TV!
http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Digital
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cidade
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo_(cidade)
http://pt.wikipedia.org/wiki/SBTVD
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/Acad%C3%AAmico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cient%C3%ADfico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Universidades
http://pt.wikipedia.org/wiki/1995
http://pt.wikipedia.org/wiki/Iniciativa_privada
http://pt.wikipedia.org/wiki/Provedor_de_acesso_%C3%A0_Internet
http://pt.wikipedia.org/wiki/Servi%C3%A7o
http://www.suapesquisa.com/guerrafria
 
65 ARTES-9 º ANO 
A partir de 2010, um novo serviço virou febre no mundo da Internet. 
Conhecidos como sites de compras coletivas, eles fazem a intermediação entre 
consumidores e empresas. Estes sites conseguem negociar descontos para a venda de 
grande quantidade de produtos e serviços. Os consumidores compram cupons com 
50% de desconto ou até mais. Os sites que mais se destacam neste segmento são: 
Peixe Urbano e Groupon. 
Voce sabia? 
- Os browsers (navegadores de Internet) mais usados na atualidade são: 
- Internet Explorer 
- Firefox 
- Google Chrome 
Ao criar um trabalho de arte para a rede, parte-se do princípio de estabelecer 
relações com a sensibilidade do internauta, tornando a navegação, uma experiência 
insólita, cômica, hermética, repetitiva, labiríntica, estética etc. Aqui existe uma busca 
de resultados subjetivos, intimamente ligados com a experiência do visitante 
vivenciada no trabalho, que por sua vez, se presta a um grande número de leituras 
particulares que serão resultado direto da ação do repertório visual do interpretante. 
 
 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Visualizar vídeos sobre a história da televisão 
 
 
ATIVIDADE 2-Realizar pesquisa em casa sobre os canais de televisão e sua respectiva 
programação. 
 
 SBT; 
 GLOBO; 
 RECORD; 
 REDE TV; 
 BANDEIRANTES; 
 CANAL RURAL; 
 CANÇÃO NOVA 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Usu%C3%A1rio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Navega%C3%A7%C3%A3o
 
66 ARTES-9 º ANO 
 
ATIVIDADE 3- Produzir texto sobre a importância da televisão e da internet para a 
arte. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
67 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4º BIMESTRE 
 
 
 
 
68 ARTES-9 º ANO 
MÚSICA DE OUTROS 
POVOS (árabe, indiano e 
japonês) 
 
A música do Brasil se formou, principalmente, a partir da fusão de 
elementos europeus e africanos, trazidos respectivamente por 
colonizadores portugueses e escravos. 
 
Instrumentos populares no Brasil. 
Até o século XIX Portugal foi a porta de entrada para a maior parte das 
influências que construíram a música brasileira, clássica e popular, introduzindo a 
maioria do instrumental, o sistema harmônico, a literatura musical e boa parcela das 
formas musicais cultivadas no país ao longo dos séculos, ainda que diversos destes 
elementos não fosse de origem portuguesa, mas genericamente européia. O primeiro 
grande compositor brasileiro foi José Maurício Nunes Garcia, autor de peças sacras 
com notável influência do classicismo vienense. A maior contribuição do elemento 
africano foi a diversidade rítmica e algumas danças e instrumentos, que tiveram um 
papel maior no desenvolvimento da música popular e folclórica, florescendo 
especialmente a partir do século XX. O indígena praticamente não deixou traços seus 
na corrente principal, salvo em alguns gêneros do folclore, sendo em sua maioria um 
participante passivo nas imposições da cultura colonizadora. 
 
Sala São Paulo, em São Paulo, uma das 
salas de concerto com melhor acústica no 
mundo. 
Ao longo do tempo e com o 
crescente intercâmbio cultural com 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Portugal
http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIX
http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical
http://pt.wikipedia.org/wiki/Harmonia_(m%C3%BAsica)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Maur%C3%ADcio_Nunes_Garcia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Viena
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ritmo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX
http://pt.wikipedia.org/wiki/Folclore
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sala_S%C3%A3o_Paulo
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo_(cidade)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ac%C3%BAstica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Instrumentos_choro.jpg
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Salasaopaulo.jpg
 
69 ARTES-9 º ANO 
outros países além da metrópole portuguesa, 
elementos musicais típicos de outros países se 
tornariam importantes, como foi o caso da 
voga operística italiana e francesa e das danças 
como a zarzuela, o bolero ehabanera de 
origem espanhola, e 
as valsas e polcas germânicas, muito populares 
entre os séculos XVIII e XIX, e o jazz norte-
americano no século XX, que encontraram todos 
um fértil terreno no Brasil para enraizamento e 
transformação. 
Com grande participação negra, a música 
popular desde fins do século XVIII começou a 
dar sinais de formação de uma sonoridade 
caracteristicamente brasileira. Na música 
clássica, 
contudo, 
aquela diversidade de elementos se apresentou até 
tardiamente numa feição bastante indiferenciada, 
acompanhando de 
perto - dentro das 
possibilidades técnicas 
locais, bastante 
modestas se 
comparadas com os 
grandes centros 
europeus ou como os do México e do Peru - o que 
acontecia na Europa e em grau menor 
na América espanhola em cada período, e um caráter 
especificamente brasileiro na produção nacional só se 
tornaria nítido após a grande síntese realizada por Villa 
Lobos, já em meados do século XX. 
Além destes povos recebemos também influência 
de músicas de povos como árabe, indiano e japonês. 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1- Audição de músicas. 
 
ATIVIDADE 2-Representar através de desenhos os conteúdos estudados 
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera
http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
http://pt.wikipedia.org/wiki/Zarzuela
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bolero
http://pt.wikipedia.org/wiki/Habanera
http://pt.wikipedia.org/wiki/Espanha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Valsa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Polca
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVIII
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jazz
http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1ssica
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1ssica
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Peru
http://pt.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Villa_Lobos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Villa_Lobos
 
70 ARTES-9 º ANO 
 
PERÍODOS HISTÓRICOS 
E MOVIMENTOS 
ARTÍSTICOS - ARTE 
CONTEMPORÂNEA 
(INSTALAÇÃO E PERFORMANCE) 
ARTE CONTEMPORÂNEA 
INSTALAÇÃO 
Uma instalação (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta 
de elementos organizados em um ambiente . A disposição de elementos no espaço 
tem a intenção de criar uma relação com o espectador. É uma obra de arte que só 
"existe" na hora da exposição, é montada na hora, e após isto é desmontada, sendo 
que de lembrança da mesma só ficam fotos e recordações... 
Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, 
som ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor. 
A primeira instalação artística da história foi o "Merz Bau", ou "Casa Merz", o 
apartamento do poeta e artista plástico Kurt Schwitters, transformado por ele em uma 
obra de arte, de 1923, na cidade alemã de Hannover 
 
 
 
PERFORMANCE 
Performance arte 
Na décadade 1960 a performance art ou performance artística surge como 
uma modalidade de manifestação artística interdisciplinar que - assim como o 
happening - pode combinar teatro, música, poesia ou vídeo, com ou sem público. É 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Frio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Calor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Odor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Som
http://pt.wikipedia.org/wiki/Kurt_Schwitters
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hannover
http://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_visuais
http://pt.wikipedia.org/wiki/Happening
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Poesia
http://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADdeo
 
71 ARTES-9 º ANO 
característica da segunda metade do século XX, mas suas origens estão ligadas aos 
movimentos de vanguarda, o (dadaísmo, futurismo, Bauhaus, etc.) no início do século 
XX. 
Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver 
necessariamente a participação dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro" 
previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. É 
realizada para uma platéia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim, depende 
de registros - através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos - para se tornar 
conhecida do público. 
 
Origens da performance arte 
Uma das primeiras apresentações do movimento de performances na década 
de 1960 foi realizado pelo grupo Fluxus, através das obras de Joseph Beuys e Wolf 
Vostell. Numa de suas performances, Beuys passou horas sozinho na Galeria Schmela, 
em Düsseldorf, com o rosto coberto de mel e folhas de ouro, carregando nos braços 
uma lebre morta, a quem comentava detalhes sobre as obras expostas. Em alguns 
momentos, as performances de outros artistas tiveram ligação direta com as obras das 
artes do corpo (body art), especialmente através dos Ativistas de Viena, no final da 
década de 1960. 
 
Performance Arte no Brasil 
Como descreve a Enciclopédia Itaú Cultural, Flávio de Carvalho (1899-1973), foi 
um pioneiro nas performances a partir de meados dos anos de 1950 (por exemplo a 
relatada no livro Experiência nº 2). Outra referência se dá com o Grupo Rex, criado em 
São Paulo por Wesley Duke Lee (1931-2010), Nelson Leirner (1932), Carlos Fajardo 
(1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), entre outros, que realiza uma 
série de happenings. Num deles Wesley Duke Lee, em 1963, no João Sebastião Bar 
(alguns críticos apontam parentescos entre o Grupo Rex e o movimento Fluxus). A 
produção de Hélio Oiticica (1937-1980) dos anos de 1960 - por exemplo os Parangolé - 
guardam relação com a performance, por sua ênfase na execução e no 
"comportamento-corpo", como define o artista. Nos anos 1970, chama a atenção as 
propostas de Hudinilson Jr. (1957). Na década seguinte, devemos mencionar as Eletro 
performances, espetáculos multimídia concebidos por Guto Lacaz (1948). 
 
Casos extremos de 
performance arte 
Em alguns casos, as 
performances ligadas à 
body art se tornaram 
sensoriais ou até 
masoquistas. Chris Burden 
rastejou sobre um piso 
coberto com cacos de 
vidro, levou tiros e foi 
crucificado sobre um 
automóvel. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vanguarda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Futurismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bauhaus
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia
http://pt.wikipedia.org/wiki/1960
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fluxus
http://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wolf_Vostell
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wolf_Vostell
http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%BCsseldorf
http://pt.wikipedia.org/wiki/Body_art
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fl%C3%A1vio_de_Carvalho
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wesley_Duke_Lee
http://pt.wikipedia.org/wiki/Masoquismo
 
72 ARTES-9 º ANO 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1-Realizar exercício avaliativo com consulta 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
73 ARTES-9 º ANO 
ATIVIDADE 2-Reproduzir um a instalação em uma caixa de sapato 
Exemplos de miniaturas de instalação. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
74 ARTES-9 º ANO 
 
ARTE 
CONTEMPORÂNEA 
NACIONAL 
 
 
75 ARTES-9 º ANO 
 
 
76 ARTES-9 º ANO 
 
 
 
77 ARTES-9 º ANO 
 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1- Representar em desenhos as imagens visualizadas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
78 ARTES-9 º ANO 
 
 
NOVAS TENDÊNCIAS 
DA MÚSICA POPULAR 
BRASILEIRA. 
FUNK CARIOCA: 
O funk carioca, diferente do norte‐americano, é um tipo de música 
eletrônica originado nas favelas do Rio de Janeiro, derivado do Miami Bass, 
devido à sua batida rápida e aos vocais graves. 
Ao longo da nacionalização do funk, os bailes ‐ até então, realizados nos 
clubes dos bairros das periferias da capital e região metropolitana ‐ 
expandiram‐se a céu aberto, nas ruas, onde as equipes rivais se enfrentavam 
disputando quem tinha a aparelhagem mais potente, o grupo mais fiel e o 
melhor DJ. Neste meio surge DJMarlboro, um dos vários protagonistas do 
movimento funk. 
Com o tempo, o funk ganhou grande apelo dentre os marginalizados ‐ as 
músicas tratavam o cotidiano dos frequentadores: abordavam a violência e a 
pobreza das favelas. Há ainda os funks chamados de “proibidões”, cujas letras 
que exaltam o crime organizado (tráfico de drogas) ou tratam de temas 
pornográficos. 
 
CARIMBÓ 
O Carimbó é considerado 
um gênero musical de origem 
indígena, porém, como diversas 
outras manifestações culturais 
brasileiras, miscigenou-se e 
recebeu outras influências, 
principalmente negra. Seu nome, 
em tupi, refere-se ao tambor com 
o qual se marca o ritmo, o 
curimbó. Surgida em torno de 
Belém na zona do Salgado 
(Marapanim, Curuçá, Algodoal) e 
na Ilha de Marajó, passou de uma 
dança tradicional para um ritmo 
moderno, influenciando a 
lambada e o zouk. o carimbó é 
uma dança sensual,tem muito 
molejo. O município de 
MARAPANIM é considerado "A 
TERRA DO CARIMBÓ". Na sede do município e em outras localidades existem 
dezenas de conjuntos de Carimbó, tais como: Flor da Cidade, Uirapuru, 
Raízes, Os Brasas de Marapanim, entre outros. O maior compositor de carimbó 
de todos os tempos foi um Marapaniense, MESTRE LUCINDO RABELO DA , 
http://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAnero_musical
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ind%C3%ADgena
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Curimb%C3%B3&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bel%C3%A9m
http://pt.wikipedia.org/wiki/Curu%C3%A7%C3%A1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Maraj%C3%B3
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lambada
http://pt.wikipedia.org/wiki/Zouk
 
79 ARTES-9 º ANO 
nascido às margens do Rio Cajutuba. De rara beleza poética, as canções 
compostas por Mestre Lucindo falavam de mar, lua, sol, mulher, saudade, 
pescaria, pássaros, enfim, de todas essas coisas que fazem parte do cotidiano 
do paraense nascido e criado na região do Salgado. 
Na forma tradicional, é acompanhada por tambores feitos com troncos de 
árvores. Aos tambores se dá o nome de "curimbó" bem parecido com o nome 
do próprio ritmo, uma corruptela da palavra Carimbó. Costumam estar 
presentes também os maracás. 
 
MÚSICA GOSPEL 
Music gospel (do inglêsgospel; em português, "evangelho") ou música 
evangélica é um gênero musical composto e produzido para expressar a 
crença, individual ou comunitária, cristã. 
Como outros gêneros de música cristã, a criação, a performance, a influência e 
até mesmo a definição de música gospel varia de acordo com a cultura e o 
contexto social. A música gospel é escrita e executada por muitos motivos, 
desde o prazer estético, com motivo religioso ou cerimonial, ou como um 
produto de entretenimento para o mercado comercial. No entanto, um tema de 
música gospel é louvor, adoração ou graças aDeus, Cristo ou o Espírito Santo. 
 
 
TECNOBREGA 
O Tecnobrega é um gênero 
musical popular surgido no estadodo Pará, no início dos anos 2000. 
Trata-se de uma fusão da 
tradicional música brega com a 
música eletrônica, tendo, portanto, 
a tecnologia como um elemento 
fundamental. Deriva de ritmos 
como Carimbó, Siriá, Lundu e 
outros gêneros populares como o 
calypso e guitarradas, incorporando 
sintetizadores e batidas eletrônicas. 
O estilo também se destaca por ter 
se desenvolvido 
independentemente das grandes 
gravadoras, criando um mercado 
com formas alternativas de produção e distribuição. 
O mercado tecnobrega gira em torno das festas de aparelhagens, que 
contam com modernos equipamentos de som, iluminação e efeitos visuais. As 
festas também servem como local de difusão dos novos sucessos - DJs 
recebem discos dos produtores e tocam as novas canções. Quando uma 
música ou um artista se torna um sucesso em uma festa de aparelhagem, a 
divulgação no mercado 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tambor
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_inglesa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho
http://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAnero_musical
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cren%C3%A7a
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cristianismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_crist%C3%A3
http://pt.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ritual
http://pt.wikipedia.org/wiki/Entretenimento
http://pt.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9rcio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Louvor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Adora%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Deus
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jesus_Cristo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Esp%C3%ADrito_Santo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Par%C3%A1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carimb%C3%B3
http://pt.wikipedia.org/wiki/Siri%C3%A1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lundu
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brega_Pop
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sintetizador
 
80 ARTES-9 º ANO 
 
Sugestões de atividades 
ATIVIDADE 1- Visualizar vídeos e ouvir músicas sobre as músicas estudadas. 
 
 
 
ATIVIDADE 2-Realizar a dublagem de alguma música.