Estética e História da Arte AOL 03

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Estética e História da Arte – AOL 03
01. O filósofo empirista David Hume acreditava que só conhecemos o mundo a partir da experiência
sensível, ou seja, a partir do que vemos e sentimos com o corpo. Diferente daquilo que afirmavam os
racionalistas como Descartes, para quem só conhecemos pela razão e somos enganados pela
sensibilidade. David Hume tinha uma teoria que explicava porque não podemos confira na razão, mas,
apenas nos sentidos. Conforme seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta sobre o
pensamento de David Hume.
A) Hume acreditava que não conhecíamos a verdade dos eventos ao nosso redor por estarmos presos
em uma caverna onde a luz do sol só incide em nossas costas, impedindo-nos de ver a realidade.
B) Para Hume, não é possível ter certeza de que o calor do sol que sentimos na pele vem de fato do
sol que vemos. Pois não é possível associar uma coisa a outra.
C) O filósofo Hume achava que a luz do sol era um símbolo de nossa iluminação racional, de nossa
capacidade de conhecer o mundo caso nos retiremos das sombras.
D) Para Hume, o nascimento do sol todos os dias pode ser explicado racionalmente, pois, ao sentirmos
todos os dias seu calor e luz pela experiência sensível de nosso corpo, sabemos que ele é real.
E) Hume aponta que o fato de vermos o sol nascer todos os dias não nos garante que ele continuará
nascendo para sempre. É apenas o hábito de senti-lo todos os dias que nos faz crer nessa falsa
certeza.
02. O filósofo alemão Walter Benjamin se dedicou a pensar as modificações sofridas pela arte na
modernidade, especialmente pela introdução da reprodutibilidade técnica na criação artística. Para o autor,
não foi apenas o modo de criar e produzir que se alterou, mas, também, os modos de percepção de toda a
sociedade. A técnica, para Benjamin, altera nossos modos de sentir e pensar a arte. A partir de seus
conhecimentos sobre Benjamin e seu pensamento sobre o tema, assinale a opção correta que
mostre como o autor pensou essas mudanças na percepção.
A) Benjamin era a favor da reprodutibilidade técnica na arte, mas porque achava importante que se
criassem meios de manipular as pessoas através da ideologia de massas.
B) Benjamin acredita que o maior acesso à arte tornou as pessoas mais ignorantes, pois elas ficaram
incapazes de diferenciar uma imagem da arte de uma imagem da publicidade.
C) Benjamin afirma que as mudanças sofridas pela arte nos fizeram ficar mais atentos devido à rapidez
e excesso de imagens criadas pela reprodutibilidade técnica. Mas ao mesmo tempo, ficamos menos
críticos.
D) Para Benjamin a reprodutibilidade técnica fez com que tivéssemos menos acesso às imagens, pois
a indústria cultural se apropriou da maior parte dos meios de produção artística.
E) Para Benjamin, o cinema e sua imagem em movimento, criou um público mais distraído. Mas a
distração, para o autor, não tornou o público menos crítico.
03. No século XVIII o filósofo Baumgarten criou uma nova disciplina chamada estética. A partir desse
momento começou-se a pensar a arte em sua autonomia em relação à outras esferas da sociedade. Isso
gerou uma série de consequências e mudanças, tanto para o pensamento filosófico quanto para a produção
artísitica e para sua recepção crítica. Segundo seus conhecimentos sobre o tema da autonomia da arte
e da história da arte, assinale a opção correta que designa as mudanças operadas na arte com sua
autonomização.
A) A maior liberdade conquistada pela arte fez com que ela se modificasse rapidamente em um
curto período de tempo, desconstruindo a pintura realista até chegar ao ponto de
simplesmente deslocar objetos prontos para o campo da arte.
B) A autonomia da arte aconteceu somente no interior da teoria, sendo que na criação artística, por
parte dos artistas, nada mudou.
C) A arte, quando se autonomizou, passou a não ser mais patrocinada pelo Estado.
D) O cinema e a fotografia são um exemplo de como a autonomia da arte não funcionou, pois
começaram a utilizar técnicas diferentes como nunca antes.
E) A autonomia da arte só foi sentida no interior da pintura. Pois, nas outras linguagens artísticas
continuou existindo uma dependência.
04. Quando o filósofo alemão Alexander Baumgarten publicou seu livro “Estética”, não fazia ideia da
revolução que operaria no pensamento da arte. Sua publicação marca o nascimento de uma nova disciplina,
mas, também, o momento no qual a arte se autonomiza. Mas é interessante notar como seu intuito inicial
não era pensar somente sobre a arte, mas, sim, pensar o modo como conhecemos pela sensibilidade, tendo
a arte como modelo de perfeição desse conhecimento. Isso aparece na própria escolha da palavra que usa
para designar a disciplina: estética. Segundo seus conhecimentos, assinale a opção correta sobre o
significado do termo “estética”. 
A) O termo “estética” se refere ao modo como Platão pensava o caráter falso da poesia na República.
B) “Estética” significa conhecimento racional desde os gregos. Foi Baumgarten que distorceu seu
sentido para afirmá-lo como conhecimento sensível.
C) “Estética” era o nome que designava as teorias da arte criadas ao longo da Idade Média, inspiradas
em Aristóteles.
D) O sentido do termo “estética” vem do latim, e significa sensibilidade.
E) O termo “estética” tem origem na língua grega, onde lia-se “aisthesis”. Esse termo tinha um
sentido amplo que envolvia as ideias de percepção, sensibilidade e sensação.
05. O Filósofo alemão Alexander Baumgarte, publica o livro estética, em 1750. Inaugurando a disciplina que
viria a ser conhecida como “estética”, o autor pensa a arte, pela primeira vez, em sua autonomia. A arte
aparece em seu estatuto autônomo por ser pensada não mais em relação a um conjunto de regras que
determinariam um efeito desejado. Não se trata mais da arte em função de algo externo a ela. Mas, sim, da
arte pensada a partir daquilo que ela oferece como experiência sensível. A partir de seus conhecimentos
sobre a estética de Baumgarten, assinale a opção correta.
A) Baumgarten estava interessado em pensar a arte em sua autonomia, sem se preocupar com o
modo com o qual nos relacionamos com ela.
B) A estética pensada por Baumgarten faz parte de um projeto mais amplo interessado em
pensar a forma como conhecemos o mundo não só pela razão, mas também pela
sensibilidade. A arte aparece como instância privilegiada de expressão do mundo e como
abertura para movas perspectivas de conhecimento.
C) O interesse inicial de Baumgarten era o pensamento de como conhecemos o mundo pelo sensível
e, não só pela razão. A arte nem mesmo aparecia em suas reflexões. Pode-se dizer que sua
estética pensava apenas a dimensão sensível do conhecimento.
D) A estética de Baumgarten propõe uma série de regras para que possamos conhecer melhor sobre a
história da arte, a partir da autonomização da arte.
E) Baumgarten acreditava que nosso conhecimento se dá pela sensibilidade e não pela razão. A razão,
afinal, não seria capaz de alcançar a perfeição estética das ideias. A arte aparece em seu
pensamento como figura privilegiada da expressão dessa perfeição.
06. Walter Benjamin e Theodor Adorno foram dois filósofos proeminentes da chamada Escola de Frankfurt.
O pensamento de ambos foi influenciado pela teoria marxista e fizeram, cada um a sua maneira, críticas ao
sistema capitalista e ao socialismo soviético. Sua preocupação era o pensamento das condições de
possibilidades de transformação político-social. A partir de seus conhecimentos, assinale a opção
correta sobre o que foi a Escola de Frankfurt.
A) Interessados em criticar o socialismos soviético e a propor uma nova forma de funcionamento do
Estado, uma série de filósofos criou a Escola de Frankfurt, inspirados no sistema capitalista
inventado por Marx.
B) A Escola de Frankfurt foi criada por uma série de filósofos alemães interessados em defender o
sistema capitalistacontra o socialismo soviético que havia terminado há pouco tempo.
C) A Escola de Frankfurt nasce em 1924, como uma vertente da teoria crítica e da filosofia. E 
teve como autores, Adorno, Benjamin, Marcuse, dentre outros, que se voltavam para a crítica
do sistema capitalista e para o interesse nas possíveis mudanças sociais.
D) Na Alemanhã do início do século XX o Estado criou a Escola de Frankfurt com o intuito de educar os
jovens que acabavam de sair da Primeira Guerra Mundial. O intuito da escola era formar os futuros
quadros políticos da nação.
E) A Escola de Frankfurt foi uma universidade criada nos EUA com o intuito de homenagear uma série
de filósofos alemães que pensaram a teoria marxista ao longo do século XX.
07. A arte sempre esteve associada com a política, de uma maneira ou outra. Desde a Antiguidade, os
imperadores usavam a arte como modo de dominação, criando monumentos impressionantes que
expressavam seu poder divino. Mais tarde ainda, no Renascimento Cultural, eram os mecenas, ricos
comerciantes ou bispos, que patrocinavam a arte com interesses de manter seu status social. Mas, essa
relação da política com a arte é diversa daquela que foi pensada pelos autores da Escola de Frankfurt.
Nesse período a arte era autônoma e as consequências para a relação entre arte e política são grandes. A
partir de seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta.
A) Benjamin achava que o fato de are alcançar mais pessoas com a reprodutibilidade técnica não tinha
como consequências mudanças políticas. Já para Adorno, a indústria cultural significava uma série
de mudanças positivas no sentido político.
B) Adorno e Benjamin acreditavam no poder político da arte, mas ambos afirmavam que com a
indústria cultural esse poder tinha se enfraquecido e até desaparecido.
C) Adorno acreditava que o maior acesso à arte pela reprodutibilidade técnica era positivo, enquanto
que para Benjamin, isso era negativo, pois alienava as pessoas.
D) Adorno afirmava que a arte da indústria cultural havia se transformado em mais uma 
mercadoria a serviço do capital, do poder político contemporâneo. Já Benjamin acreditava
que a reprodutibilidade técnica tinha sido positiva, pois fazia a arte alcançar mais pessoas,
resistindo às imposições do capital.
E) Adorno e Benjamin tinham a mesma visão sobre a arte e a política. Ambos pensavam que a arte, na
era da reprodutibilidade técnica, tinha se modificado para melhor.
08. Theodor Adorno foi um filósofo que criticou a indústria cultural em mados do século XX. Para o autor, a
arte tinha se perdido em meio às novas invenções do mercado e dos sistemas capitalistas a tal ponto que
sua capacidade de resistir politicamente estava prejudicada. Mas o que significa dizer que a arte agora faz
parte de um complexo maior que se chama indústria cultural? A partir de seus conhecimentos sobre o
tema, assinale a opção correta.
A) A crítica feita por Adorno à indústria cultural nada tinha a ver com o sistema capitalista. A única coisa
que estava em jogo em seu pensamento era o modo de distribuição da arte e como a indústria
auxiliava nesse processo.
B) A indústria cultural, pensada por Adorno, se refere a uma série de produtos mercadológios que
surgiram em sua época que se vendiam como arte, mas, na verdade, eram apenas produtos
comercializados em grandes magazines.
C) Adorno acreditava que o sistema capitalista transformava tudo em coisas equivalentes cujo 
único valor era o monetário. A arte teria sido apropriada pelo mercado, tornando-se também
em mero valor de troca, sem nenhuma outra dimensão que pudesse lhe diferenciar do
mercado.
D) Para Adorno, a indústria cultural não tinha nenhuma ideologia. Já a arte verdadeira era ideológica e
por isso era mais capaz de resistir politicamente.
E) A industrial cultural era pensada por Adorno como a arte que não acompanhava o desenvolvimento
técnico de seu tempo. Atrasada, a arte da indústria cultural não era capaz de responder na mesma
velocidade que o mercado às necessidades e questões da época.
09. Até o início do século XVIII não havia nada que se pudesse chamar de “estética”. Quando os filósofos
discutiam e pensavam as questões em torno da arte, estavam criando “teorias da arte”. O acontecimento
que dividiu esses dois momentos diversos da relação da filosofia com a arte foi a autonomização da arte.
Isso aconteceu no próprio interior do pensamento filosófico, mas também nos próprios modos da criação
artística. Mas o que significa dizer que a arte se autonomiza? Assinale a opção correta. 
A) A autonomia da arte se dá no momento em que ela passa a se preocupar somente com a política e
não mais com suas próprias formas de fazer e de se expressar.
B) Apesar de a arte ter se autonomizado em relação à moral, à religião e ao Estado, ela ainda obedece
às prescrições criadas pelas teorias da arte que dizem como ela produzir um determinado efeito
sobre o espectador.
C) A arte se autonomiza quando deixa de pensar a si própria em função de alguma ordenação 
externa. Ela para de servir aos propósitos de uma moral, da religião ou do Estado e passa a
pensar a si própria como um puro fazer artístico.
D) A autonomização da arte está ligada ao momento em que ela deixa de se relacionar com o mundo,
não se importando mais com a política, a religião e sociedade como um todo. Ela fica totalmente
isolada do mundo.
E) A autonomização da arte foi criada, não pelos artistas, mas pelos filósofos que decidiram que ela
seria independente a partir de um determinado momento.
10. As teorias da arte dominaram o pensamento da arte no interior da filosofia até a primeira metade do
século XVIII. Foram diversos os pensadores que se dedicaram a pensar a arte a partir de uma teoria. Já na
segunda metade do século XVIII, surge a estética que apresenta outro modo de pensar a arte que difere
das abordagens feitas até então. Também são muitos os autores e os modos de abordagem da arte
realizados por eles, cada um se dedicando a pensar as questões suscitadas por seu tempo.
A partir de seu conhecimento sobre o tema, assinale a opção correta no que diz respeito às principais
diferenças entre a teoria da arte e a estética.
A) A estética é uma disciplina que pensa as técnicas de produção artística com o intuito de criar regras
para a melhor representação da verdade na arte. Já as teorias da arte estão preocupadas com o
modo como recepcionamos e apreciamos a arte.
B) A teoria da arte é um conjunto de técnicas preocupado em estabelecer como a arte deve ser
exposta nos museus. Enquanto que a estética está preocupada com o ensino e a aprendizagem da
arte pelos artistas.
C) Nos referimos a uma teoria da arte quando a filosofia está preocupada em pensar uma série 
de regras para o fazer artístico preocupada com o modo com o qual obedece a uma
determinada moral. Já a estética refere-se ao pensamento da arte sem lhe prescrever regras.
A arte é pensada em sua autonomia em relação a uma determinação externa.
D) As teorias da arte pensam os diversos movimentos artísticos ao longo de uma linha do tempo,
preocupada em perceber as tendências da produção artística de uma determinada época. A estética
é a disciplina que pensa a are enquanto instância autônoma.
E) A estética é o pensamento filosófico que se dedica a pensar uma série de prescrições para o modo
como recepcionamos e pensamos a arte. A teoria da arte é aquela que pensa a arte em sua
autonomia em relação aos outros campos da vida.