PAPER HISTORIA DA ARTE

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HISTÓRIA DA ARTE 
Milena Pahl¹
Jaqueline Ines Lanser²
2. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
A arte é parte do cotidiano e da cultura de todos os povos desde os primórdios da humanidade lá na Pré-história, dividida em períodos: Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada; Neolítico ou Idade da Pedra Polida e Arte Primitiva. As pinturas realizadas nas paredes das cavernas tinham cunho de ação pela caça. Procuravam pintar a cena e depois realizar a ação, pois assim acreditavam que aprisionava-se o sopro vital do animal na hora de abatê-lo seria mais fácil. Foi nessa época, após o homem ter estabilidade de moradia, se apropriou de certos materiais surgindo assim pequenas esculturas.
A arte neolítica, marcada pelo vasos com pintura geometrização acompanhada também das primeiras esculturas monumentais, foi o marco deste período, já os desenhos nas cavernas evoluíram, as figuras depostas em grupos com traços de movimento cada vez mais leves. 
Após o período paleolítico surge uma arte voltada à cestaria, talhas e trabalho com metais. Na Arte Primitiva os homens africanos não tinham a intenção de se expandirem territorialmente. Com isso, seu conhecimentos artísticos e culturais provêm dos seus costumes diários.
De acordo com Schley (2017) o primeiro período teve o nome de Paleolítico Inferior, conhecido também como Idade da Pedra Lascada devido à criação de instrumentos e armas que foram feitos de pedra, mas que tiveram as pontas lascadas e bordas cortantes que auxiliavam nas caçadas e na luta pela sobrevivência. Logo após veio o Paleolítico Médio, que ocorreu entre 200.000 a 35.000 a.C. E por fim entre 35.000 a 8.000 a.C. o período Paleolítico Superior onde surgiu as primeiras manifestações artísticas “nas paredes de cavernas, como em Altamira (na Espanha). Além da Espanha, foram descobertas ainda pinturas em Lascaux e Chauvet, na França.” (SCHLEY, 2017, p.4)
A explicação mais provável para essas pinturas rupestres ainda é a de que se trata das mais antigas relíquias da crença universal no poder produzido pelas imagens dito em outras palavras , parece eu esse caçadores primitivos imaginavam que, se fizessem uma imagem da sua presa- e ate a espicaçassem com suas lanças e manchados de pedra-, os animais verdadeiros também sucumbiriam ao seu poder.(GOMBRICH, 2008, p.42)
Segundo Loureiro (1988) a arte expressa sentimentos através de uma forma, explora a realidade através da aparência promovendo um mundo novo. Com isso torna-se prazerosa e estimula a imaginação dos que a rodeiam. Janson (1992) afirma que a Arte é a vida e a experiência humana retratada e compartilhada em sociedade. É também aquilo que pensamos ser ou somos enquanto indivíduos e sociedades, e, que escolhemos expressar através de varias manifestações artísticas, por exemplo: música, pintura, dança, fotografia, cena teatral, edificação, artefato e outros tantos. Com isso podemos associar o que Olivieira e Garcez (2006) dizem sobre as primeira pinturas nas cavernas, que estão relacionadas crenças, rituais, costumes e culturas passadas de gerações em gerações, e através da observação foram se aperfeiçoando e evoluindo, com o contato com outros povos as culturas foram se interando.
As mãos impressas nas paredes das cavernas foram (Figura-1) produzidas com um pó colorido, por meio de trituração de rochas. Depois, com um osso, como se fosse um canudo, o pó foi soprado sobre a mão encostada na parede. Toda a área em volta da mão ficava colorida, assim foi criada uma silhueta da mão como negativo de uma fotografia. Proença (2011). O mesmo material era usado para fazer as demais pinturas rupestres.
Diretamente ligada à cultura particular de cada povo e de cada época, a História da Arte registra as criações mais notáveis permitindo assim a recriação do presente. (REIS,2015). A arte atual deriva da evolução de toda arte da pré-história, das pinturas rupestres. Dês desta época muitos desafios foram superados e muitos valores mudaram ou se perderam no caminho, de certa forma, ousaram transformar seus pensamentos, suas visões ou sentimentos em objetos que ficaram para a posteridade. (REIS,2015) Hoje essas obras nos trazem informações, provocam admiração e nos inspiram para que enfrentemos os novos desafios do nosso tempo.
3. MATERIAIS E MÉTODOS
FIGURA 1 - MÃOS EM NEGATIVO, FEITAS HÁ 13 MIL E 9.500 ANOS, NA COVA DAS
MÃOS, NA PATAGÔNIA, ARGENTINA
FONTE: Disponível em: http://vidadeprofessor.pro.br/arte-rupestre/pintura-rupestre-maos-03/
 Acesso em: 02 jul. 2019.
Inspirado na imagem cima recriamos com os materias atualidade, usando uma tenica similar Sugue as imagens audo explicativas decorentes do processo. Imaguens próprias.
4. RESULTADOS E DISCUSSÃO
A arte apresenta diferentes formas e funções para cada grupo social. Dependendo da época e do lugar, as necessidades do dia a dia fazem surgir as soluções em formas de arte que sejm verdadeiras para aqueles que a produzem e apreciam. A arte pode contar histórias, retratar pessoas, educar, provocar. Pode representar a realidade ou questioná- la, pode ser expressiva, religiosa, ou pode ser apenas arte pela arte, sem função ou preocupação de ser alguma coisa.
O homem criou utensílios para facilitar o seu trabalho, como as ferramentas para cavar a terra e os talheres para a cozinha, a roda para movimentar-se. E a arte aparece neste sentido para que o mundo saiba o que ele pensa, para divulgar as suas crenças e as dos outros, para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e perceber objetos e cenas.
A arte é uma manifestação humana criada com a essência e inspiração de seu momento, isto é, das circunstâncias e situações moldadas pelas referências simbólicas da cultura. A arte pode ser entendida como um dos modos simbólicos de que o ser humano se utiliza para atribuir significados ao mundo, mostrando por meio de um objeto as possibilidades do real. A arte fala à imaginação e, por isso, sua compreensão exige sensibilidade treinada, disponibilidade e conhecimento de história geral e de história da arte.
REFERÊNCIAS
GOMBRICH,E.H., História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2008
JANSON. H. W. História da Arte. 5ªed., São Paulo: Martins Fontes, 1992.
LOUREIRO, Paes, de Jesus, João. Elementos de Estética. Belém: CEJUP, 1988.
OLIVEIRA, Jô. GARCEZ, Lucília. Explicando a arte: uma indicação para entender e apreciar as artes visuais. Rio de Janeiro: Ediouro, 2006.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011
REIS,Heloísa. Bons motivos para se estudar a história da arte. Disponível em: https://blog.mettzer.com/referencia-de-sites-e-artigos-online/ Acesso em: 03 de julho de 2019
ANEXO: MANUAL DA PRÁTICA ARTÍSTICA DO 3º MÓDULO
Após uma pesquisa sobre os artistas, suas vidas e suas respectivas obras em questão, junta mente com o conhecimento já adquirido, deixa claro o movimento artístico que cada qual esta inserida. 
–A Noite Estrelada (1889). Artista: Vincent Van Gogh – Impressionista
– O Porto (1953).Artista: Tarsila do Amaral – Cubismo
– Brodósqui (1942). Artista: Candido Portinari – Realismo 
A partir disto surgiu o esboço 
FOTO DO ESBOÇO 
Foto própria 
Considerado que as espirais são a primeira coisa que chamam a atenção no quadro de Vincent Van Gogh, e A Noite Estrelada sendo a obra que mais se destaca por todo seu conceito, considerando que foi pintada em um hospício, será usada como base. 
Já na obra de Tarsila Amaral, com mais cara de brasilidade que se manifesta alem das formas geométricas, sobretudo nas cores como o amarelo vivo, o rosa violáceo, o azul pureza, pega-se o verde cantante e o elemento que esta mais frente, que são as ilhas/rochas e as palmeira ao fundo. Em Brodósqui, vamos nos inspirar no que chamou mais atenção, que são as pipas e suas corres, já que Portinari usava muitas corres porém não muito chamativas.
E assim refletimos sobre qual material usar. Linhas, areia, cola, tintas, pincel, palito, brilhos, tesoura, meia bola de isopor, bexigas, arames e cola quente. Todas as imagens são próprias
 
Logo após a escolha dosmatérias começa a pintura, seguido da colagem das linhas, areia, palitos, isopor e balão .
E esta é a obra final, usamos muitos elementos para criar texturas, assim desenvolvendo o sentido do tato e tornando um trabalho de a acessibilidade para deficiente visuais, pois a arte não é vista somente através dos olhos. 
1 Milena Pahl
2 Jaqueline Ines Lanser
Centro Universitário Leonardo da Vinci – UNIASSELVI –Artes visuais FLX0622– Prática do Módulo I – 03/07/2019