Exercício de fixação 4

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Exercício de fixação 4 (Cap. 5 e 6)
1. Tem o objetivo de defender o artesanato criativo como alternativa a mecanização e a produção em massa, os mais importantes foram John Ruskin, augusto Pugin e William Morris, características medievais e góticas.
2. oi um movimento que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910. Essencialmente decorativo, voltado ao design e à arquitetura, influenciou também o universo das artes plásticas, a maioria do material produzido era manualmente com ferramentas manuais.
3. Ele teve o papel de ser o exemplo, Morris nunca foi apenas um escritório de designer, ele sempre foi mais, gerando projeto para outras empresas, se envolvia em todas as etapas da criação assim consolidando seu trabalho.
4. Pois era o que eles tinham para se inspirarem na época, para passar uma mensagem de harmonização no local.
5. A expressão art nouveau é uma expressão francesa para ''nova arte'', e também é conhecido como Jugendstil, um termo alemão que significa ''estilo da juventude''. O art nouveau é inspirado principalmente por formas e estruturas naturais, mas não somente de flores e plantas, mas também de linhas curvas, os objetos do Jugendstil eram confeccionados a mão.
6. O Art Nouveau foi sendo substituído aos poucos pelo estilo Art Déco e definitivamente abandonado por ser considerado um estilo já ultrapassado. Já o Art Déco foi um movimento popular de design de 1925 até 1939, que se manifestou nas artes decorativas, na arquitetura, no design interior e no desenho, assim foi sendo substituídos aos poucos.
7. São chamadas vanguardas europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna.
8. om o objetivo de valorizar o design alemão, o Deutsche Werkbund foi fundado em 5 de outubro de 1907, eles eram feitos em grupos de vários designers, já seu legado o principal como A perda de expressão dos ambientes deveria aqui ser suprimida.
9.  construtivismo russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1913, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental assim tendo como objetivo dar novas técnicas para inspirar nova perspectivas abertas. Caracterizou-se, de forma bastante genérica, pela utilização constante de elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem e a tipografia sem serifa. O construtivismo teve influência profunda na arte moderna e no design moderno e está inserido no contexto das vanguardas estéticas europeias do início do século 20.
10. foi um grupo de pintores, arquitetos e designers holandeses que fundaram uma associação de artistas e um jornal com esse nome na cidade de Lleida em 1917. O grupo defendia formas geométricas abstratas, ascetismo da forma de representação na arte e na arquitetura, e purismo limitado pela funcionalidade. O movimento De Stijl se parece muito com o movimento alemão Bauhaus, tanto em ideais quanto em período histórico, ambos pregando um purismo que estabeleceu as bases para a estética de todas as áreas do design. Suas concepções sobre arte estavam sob a influência do cubismo e das publicações sobre teoria da arte de Wassily Kandinsky.
11. O funcionalismo é um ramo da antropologia e das ciências sociais que procura explicar aspectos da sociedade em termos de funções. Para ele, cada instituição exerce uma função específica na sociedade e o seu mau funcionamento significa um desregramento da própria sociedade.
12. A Bauhaus é considerada a mais importante escola de arquitetura pois teve como um dos principais objetivos integrar os estudos de arquitetura artes e artesanato, foi fundada na Alemanha no ano de 1919 por Walter Gropius.
13. A Bauhaus unificou disciplinas como arquitetura, escultura, pintura e desenho industrial. E não desprezada nem as artes consideradas “menores” na época, por sua ligação direta com trabalhos mais manuais, como cerâmica, tecelagem e marcenaria, a escola introduziu ainda o uso de novos materiais pré-fabricados, a simplificação dos volumes, geometrização das formas e predomínio de linhas retas, em tudo que era produzido.
14. O Art Nouveau pertence a um grupo chamado modernismo, uma corrente artística que existiu entre 1880 e 1914. Esse movimento surgiu com o crescimento de um novo pensamento inspirado na natureza, na arquitetura, os materiais mais frequentes eram o ferro, muito utilizado para imitar o movimento das árvores e o vidro, que dava leveza e claridade as casas. Um dos primeiros artistas a entrar de cabeça nesse estilo foi o Belga Victor Horta. Com a construção de suas casas maravilhosas o estilo foi tomando força e se espalhando por toda Europa. Já o Art Déco foi um movimento posterior, que começou por volta de 1920 e durou até 1939. Influenciando a arquitetura, design de interiores, gráfico e industrial. A diferença desse estilo para o Art Nouveau se caracteriza por se inspirar em elementos construtivos, cubismo, futurismo. Como vocês podem ver, esse estilo é oposto ao outro. Nesse encontramos apenas linhas retas, mais rígidas, uma arquitetura mais sólida, mais fria.
15. Art déco, é um estilo de visuais, na arquitetura e design internacional que começou na Europa em 1910, conheceu o seu principal ano nos anos 1920 e 1930 e declinou entre 1935 e 1939. O Art Déco afetou as artes decorativas, a arquitetura, o design de interiores e desenho industrial, assim como a moda, a pintura, as artes gráficas, o cinema e o design de vários tipos de meios de transporte ,Seu nome tem origem da abreviação de Artes Decorativas, da Exposition Internazionale dês artes decorais et industries modernas  realizada em Paris em 1925.] Combinou estilos modernistas com habilidade fina e materiais ricos. Durante o seu auge, o Art Déco representou luxo, glamour, exuberância e fé no progresso social e tecnológico.
16. o conceito de Internacional Style foi criado em 1932, ano que antecedeu o fechamento dos 14 anos de Bauhaus, Nessa mesma época, quem dominava o resto da Europa era o Art Déco que, com seus detalhes pomposos, preencheu países como Portugal, França e, posteriormente, Estados Unidos. Foi aí que começou o modernismo.
17. O Movimento Moderno em design baseou-se numa ideologia progressiva e o pesador no qual eles mais se inspiravam eram John Ruskin e William Morris.
18. Bom segundo o dicionário e minhas pesquisas no Wikipedia O racionalismo é a corrente filosófica que iniciou com a definição do raciocínio como uma operação mental, discursiva e lógica que usa uma ou mais proposições para extrair conclusões, ou seja, se uma ou outra proposição é verdadeira, falsa ou provável. Essa era a ideia central comum ao conjunto de doutrinas conhecidas tradicionalmente como racionalismo. O racionalismo é em parte, a base da Filosofia, ao priorizar a razão como o caminho para se alcançar a verdade.
19. Segundo o dicionário nacionalismo e o sentimento de pertencer a um grupo por vínculos raciais, linguísticos e históricos que reivindica o direito de formar uma nação autônoma, um exemplo disso no brasil “amo o brasil ou deixe-o”.
20. A Segunda Guerra Mundial também foi responsável por revelar alguns expoentes do design de cartazes devido à grande necessidade de estimular a produção e desenvolvimento dos países, influenciando a opinião das pessoas através da propaganda.
21. Pois devido a guerra levou o país a uma inflação acelerada, um dos exemplos dessas iniciativas foram os estímulos para que as industrias produzissem em uma escala muito maior
22. foi uma escola de design baseada na cidade de Ulm, Alemanha, fundada em 1953 por Max Bill e outros para promover os princípios do Bauhaus.[1] De 1952 até seu fechamento em 1968 por motivações políticas e financeiras. A Hfg–Ulm buscava um novo projeto democraticamenteinspirado onde conceitos como educação, política, pedagogia e design fossem únicos no mundo. 
23. Obsolescência Programada, também chamada de obsolescência planejada, é quando um produto lançado no mercado se torna inutilizável ou obsoleto em um período de tempo relativamente curto de forma proposital, ou seja, quando empresas lançam mercadorias para que sejam rapidamente descartadas e estimulam o consumidor a comprar novamente, o papel do designer era justamente fazer isso funcionar, pois ganhava não quem fazia durar mais tempo e sim um curto tempo, para entender melhor posso citar um exemplo, antigamente as industrias faziam projeto para durar mais, como as lâmpadas, mas ai não iria ter mercado de consumidor , no caso seria uma compra de lâmpada a cada “50 anos”.
24. Algumas escolas de pensamento situam sua origem no alegado esgotamento do projeto moderno, que dominou a estética e a cultura até final do século.
25. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, também conhecido como o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras, suas características eram Utilização de cores intensas e vibrantes; Reproduções de peças publicitárias; Inspiração na cultura de massa; Uso da serigrafia; Imitação da estética industrial; Reproduções em série do mesmo tema; Uso da imagem de celebridades.
26. O anti-design foi um movimento criado no final dos anos setenta, e nasceu da necessidade de vários designers italianos, como Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Alessandro Mendini, junto com os membros do Studio Alquimia, de experimentar novas e arriscadas teorias artísticas, independentemente dos desenhos convencionais.
NOME: GABRIEL LIMA FARIAS
TURMA: DGM01S01