8°ANO_ART_PROF_1°BI

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Professor 
Arte 
 
 
 
CCaaddeerrnnoo ddee AAttiivviiddaaddeess 
PPeeddaaggóóggiiccaass ddee 
AApprreennddiizzaaggeemm 
AAuuttoorrrreegguullaaddaa -- 0011 
88ºº AAnnoo || 11°° BBiimmeessttrree 
Disciplina Curso Bimestre Ano 
Arte Ensino Fundamental 1° 8º 
Habilidades Associadas 
Conhecer as diversas modalidades teatrais da contemporaneidade (Teatro de Rua, Teatro do Oprimido, 
performance, teatro pós-dramático, formas animadas, videoteatro etc.). 
Compreender a Arte Pública como um projeto artístico e político valorizador dos espaços urbanos. 
Destacar a Bossa Nova, buscando suas origens e seu alcance mundial. 
Observar e respeitar as diferenças constituintes dos corpos humanos. 
 
2 
 
 
A Secretaria de Estado de Educação elaborou o presente material com o intuito de estimular o 
envolvimento do estudante com situações concretas e contextualizadas de pesquisa, aprendizagem 
colaborativa e construções coletivas entre os próprios estudantes e respectivos tutores – docentes 
preparados para incentivar o desenvolvimento da autonomia do alunado. 
A proposta de desenvolver atividades pedagógicas de aprendizagem autorregulada é mais uma 
estratégia pedagógica para se contribuir para a formação de cidadãos do século XXI, capazes de explorar 
suas competências cognitivas e não cognitivas. Assim, estimula-se a busca do conhecimento de forma 
autônoma, por meio dos diversos recursos bibliográficos e tecnológicos, de modo a encontrar soluções 
para desafios da contemporaneidade, na vida pessoal e profissional. 
Estas atividades pedagógicas autorreguladas propiciam aos alunos o desenvolvimento das 
habilidades e competências nucleares previstas no currículo mínimo, por meio de atividades 
roteirizadas. Nesse contexto, o tutor será visto enquanto um mediador, um auxiliar. A aprendizagem é 
efetivada na medida em que cada aluno autorregula sua aprendizagem. 
Destarte, as atividades pedagógicas pautadas no princípio da autorregulação objetivam, 
também, equipar os alunos, ajudá-los a desenvolver o seu conjunto de ferramentas mentais, ajudando-
os a tomar consciência dos processos e procedimentos de aprendizagem que podem colocar em prática. 
Ao desenvolver as suas capacidades de auto-observação e autoanálise, ele passa a ter maior 
domínio daquilo que fazem. Desse modo, partindo do que o aluno já domina, será possível contribuir 
para o desenvolvimento de suas potencialidades originais e, assim, dominar plenamente todas as 
ferramentas da autorregulação. 
Por meio desse processo de aprendizagem pautada no princípio da autorregulação, contribui-se 
para o desenvolvimento de habilidades e competências fundamentais para o aprender-a-aprender, o 
aprender-a-conhecer, o aprender-a-fazer, o aprender-a-conviver e o aprender-a-ser. 
 A elaboração destas atividades foi conduzida pela Diretoria de Articulação Curricular, da 
Superintendência Pedagógica desta SEEDUC, em conjunto com uma equipe de professores da rede 
estadual. Este documento encontra-se disponível em nosso site www.conexaoprofessor.rj.gov.br, a fim 
de que os professores de nossa rede também possam utilizá-lo como contribuição e complementação às 
suas aulas. 
Estamos à disposição através do e-mail curriculominimo@educacao.rj.gov.br para quaisquer 
esclarecimentos necessários e críticas construtivas que contribuam com a elaboração deste material. 
 
Secretaria de Estado de Educação 
 
Apresentação 
http://www.conexaoprofessor.rj.gov.br/
mailto:curriculominimo@educacao.rj.gov.br
 
3 
Caro Tutor, 
Neste caderno, você encontrará atividades diretamente relacionadas a algumas 
habilidades e competências do 1° Bimestre do Currículo Mínimo de Arte do 8° ano do 
Ensino Fundamental. Estas atividades correspondem aos estudos durante o período de 
um mês. 
 A nossa proposta é que você atue como tutor na realização destas atividades 
com a turma, estimulando a autonomia dos alunos nessa empreitada, mediando as 
trocas de conhecimentos, reflexões, dúvidas e questionamentos que venham a surgir no 
percurso. Esta é uma ótima oportunidade para você estimular o desenvolvimento da 
disciplina e independência indispensáveis ao sucesso na vida pessoal e profissional de 
nossos alunos no mundo do conhecimento do século XXI. 
Neste caderno de atividades, os alunos vão aprender sobre Arte e 
contemporaneidade. Na primeira parte deste caderno, eles irão estudar o Teatro 
Contemporâneo, suas principais características, manifestações e suas influências na 
cultura brasileira e suas formas de expressão estéticas. Na segunda parte deste caderno, 
irão conhecer a Bossa Nova. E na terceira parte deste caderno, irão estudar a Arte 
pública. 
 Para os assuntos abordados em cada bimestre, vamos apresentar algumas 
relações diretas com todos os materiais que estão disponibilizados em nosso portal 
eletrônico Conexão Professor, fornecendo diversos recursos de apoio pedagógico para o 
Professor Tutor. 
Este documento apresenta 3 Aulas. As aulas podem são compostas por uma 
explicação-base, para que você seja capaz de compreender as principais ideias 
relacionadas às habilidades e competências principais do bimestre em questão, e 
atividades respectivas. Leia o texto e, em seguida, resolva as Atividades propostas. As 
Atividades são referentes a dois tempos de aulas. Para reforçar a aprendizagem, 
propõem-se, ainda, uma pesquisa, que será desenvolvida em casa, e uma avaliação 
sobre o assunto. 
Um abraço e bom trabalho! 
Equipe de Elaboração 
 
 
4 
 
 
 
 Introdução ..........................................................................................................3 
 Aula 1:Teatro ........................................................................................................ 7 
 Aula 2: Reconhecendo a Bossa Nova ................................................................ 10 
 Aula 3: Arte Pública ............................................................................................ 12 
 Avaliação ............................................................................................................. 15 
 Pesquisa .............................................................................................................. 17 
 Referências ......................................................................................................... 19 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sumário 
file:///C:/Documents%20and%20Settings/marilia.silva/Desktop/PLANOS%20DE%20ESTUDO%20-1°BIMESTRE/ARTE/Arte%208o%20ano%20professor%201o%20bimestre%20-%20formatado.docx%23_Toc364693536
file:///C:/Documents%20and%20Settings/marilia.silva/Desktop/PLANOS%20DE%20ESTUDO%20-1°BIMESTRE/ARTE/Arte%208o%20ano%20professor%201o%20bimestre%20-%20formatado.docx%23_Toc364693537
file:///C:/Documents%20and%20Settings/marilia.silva/Desktop/PLANOS%20DE%20ESTUDO%20-1°BIMESTRE/ARTE/Arte%208o%20ano%20professor%201o%20bimestre%20-%20formatado.docx%23_Toc364693538
file:///C:/Documents%20and%20Settings/marilia.silva/Desktop/PLANOS%20DE%20ESTUDO%20-1°BIMESTRE/ARTE/Arte%208o%20ano%20professor%201o%20bimestre%20-%20formatado.docx%23_Toc364693539
file:///C:/Documents%20and%20Settings/marilia.silva/Desktop/PLANOS%20DE%20ESTUDO%20-1°BIMESTRE/ARTE/Arte%208o%20ano%20professor%201o%20bimestre%20-%20formatado.docx%23_Toc364693540
file:///C:/Documents%20and%20Settings/marilia.silva/Desktop/PLANOS%20DE%20ESTUDO%20-1°BIMESTRE/ARTE/Arte%208o%20ano%20professor%201o%20bimestre%20-%20formatado.docx%23_Toc364693541
 
5 
 
 
 No 8° ano do Ensino Fundamental, os alunos irão aprender sobre a Arte na 
contemporaneidade. Para atingir tal objetivo, vamos inicialmente estudar o Teatro 
Contemporâneo, as principais características e suas influências na cultura brasileira e 
suas formas de expressão estética. Na segunda parte deste caderno, irão estudar um 
pouco de música através da Bossa Nova. Encerraremos este caderno de atividades 
ensinandoa Arte pública e suas relações com a sociedade e os espaços urbanos. A 
proposta de pesquisa estimula o aluno a refletir sobre a dança inclusiva. 
 
 
 
 No portal eletrônico Conexão Professor, é possível encontrar alguns materiais 
que podem auxiliá-los. Vamos listar estes materiais a seguir: 
 
Teleaulas Teleaula N° XX 
Orientações Pedagógicas do CM 
EM – 02 – Teatro 
EM – 05 – Música 
EM – 01 – Artes Plásticas 
EM -04 – Artes Plásticas 
 
 
 
 
 
Materiais de Apoio Pedagógico 
Objetivos Gerais 
 
6 
 
 
 
Para que os alunos realizem as atividades referentes a cada dia de aula, 
sugerimos os seguintes procedimentos para cada uma das atividades propostas no 
Caderno do Aluno: 
1° - Explique aos alunos que o material foi elaborado que o aluno possa 
compreendê-lo sem o auxílio de um professor. 
2° - Leia para a turma a Carta aos Alunos, contida na página 3. 
3° - Reproduza as atividades para que os alunos possam realizá-las de forma 
individual ou em dupla. 
4° - Se houver possibilidade de exibir vídeos ou páginas eletrônicas sugeridas na 
seção Materiais de Apoio Pedagógico, faça-o. 
5° - Peça que os alunos leiam o material e tentem compreender os conceitos 
abordados no texto base. 
6° - Após a leitura do material, os alunos devem resolver as questões propostas 
nas ATIVIDADES. 
7° - As respostas apresentadas pelos alunos devem ser comentadas e debatidas 
com toda a turma. O gabarito pode ser exposto em algum quadro ou mural da sala 
para que os alunos possam verificar se acertaram as questões propostas na Atividade. 
Todas as atividades devem seguir esses passos para sua implementação. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Orientação Didático-Pedagógica 
 
7 
 
 
Você sabe como surgiu o Teatro? 
O teatro teve sua origem no século VI a.c., na Grécia, surgindo das festas 
realizadas em homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho e da fertilidade. Essas 
festas, que eram rituais sagrados, duravam dias seguidos e aconteciam uma vez por 
ano na primavera, período em que se fazia a colheita do vinho naquela região. 
O teatro grego surgiu, segundo historiadores, quando um participante desse 
ritual sagrado resolveu vestir uma máscara humana, e disse: “Eu sou Dionísio!”. Todos 
ficam espantados. Este homem chamava-se Téspis, considerado o primeiro ator da 
história do teatro ocidental. Ele arriscou transformar o sagrado em profano, a verdade 
em faz-de-conta, o ritual em teatro, e pela primeira vez, diante de outros, mostrou que 
poderíamos representar o outro. Este acontecimento é o marco inicial da ação 
dramática. 
Paralelo a este acontecimento, foram surgindo os prédios teatrais gregos, que 
eram construções ao ar livre. O prédio teatral grego era formado, basicamente, da 
seguinte estrutura: arquibancada, orquestra, proscênio e palco. 
A arquibancada era feita de pedras e sua utilização pelos cidadãos gregos era 
democrática. Dali todos podiam assistir, com a mesma qualidade de visão, às 
tragédias, comédias e sátiras. A orquestra era o espaço central circular onde o coro, 
formado por dançarinos, se apresentava. O proscênio destinava-se ao corifeu, líder do 
coro. Era o espaço entre o palco e a orquestra, e o palco, construído inicialmente de 
madeira e mais tarde em pedra. Era o espaço destinado à exposição dos cenários e 
para troca de figurinos e máscaras. Podemos encontrar diferentes vestígios desta 
cultura artística em nosso teatro contemporâneo. 
Com o passar do tempo, muitas transformações ocorreram no mundo, e muitos 
estilos teatrais foram surgindo. No século XIX, os fundamentos estéticos vivenciados 
entre público e artistas, no âmbito do teatro, foram desafiados e ampliados no século 
XX, expandindo-se em experiências e inovações teatrais. Naquele momento, o 
naturalismo cênico dominava as convenções teatrais. Em seguida, no início do século 
Aula 1: Teatro 
 
8 
XX, novos movimentos e experimentações artísticas começaram a surgir em oposição 
às regras dominantes. Desses movimentos artísticos se destacam o Expressionismo 
alemão, o Teatro Épico, o Teatro da Crueldade e o Teatro do Absurdo, e no Brasil, o 
teatro contemporâneo, que teve início com Nelson Rodrigues (1912-1980), com sua 
peça “Vestido de Noiva”, em 1943. Outros autores do panorama contemporâneo 
brasileiro são: Jorge de Andrade (1922-1983), Plínio Marcos (1935-1999), Ariano 
Suassuna (1927), Dias Gomes (1922-1999), entre outros. No Teatro Contemporâneo, 
existem diversas modalidades teatrais, como: Teatro do Oprimido, Teatro de Rua, 
Teatro Pós-dramático, Videoteatro, Performances, etc. 
Um dos grandes dramaturgos da contemporaneidade é Augusto Boal, criador 
do “Teatro do Oprimido”, cujo objetivo é transformar o espectador em sujeito atuante, 
transformador da ação dramática que lhe é apresentada, de forma que ele mesmo, 
espectador, passe a ser protagonista e transformador da ação dramática, 
conscientizando-se da sua autonomia diante dos fatos cotidianos, indo em direção a 
sua real liberdade de ação. 
 
 
Texto adaptado do site www.infoescola.com 
 
 
 
1- Uma das formas de ação teatral proposta por Augusto Boal, é o “Teatro-Jornal”, 
técnica que pretende que se transforme qualquer notícia de jornal, ou qualquer outro 
material sem propósito dramático, em cenas ou ações teatrais. 
Baseando-se na notícia de jornal abaixo, responda as questões: 
 
"Dilma é recebida com protestos de índios e médicos em Fortaleza" 
"Indígenas pedem demarcações de terras e médicos criticam programa." 
 Jornal O Globo - 5a feira - 18/07/2013 
 
Atividade Comentada 1 
 
9 
a) Imagine que a notícia de jornal acima seja uma cena. Onde se passa essa cena? 
b) Quais são os personagens dessa cena? 
 
Na questão 1, os alunos deverão ler a notícia de jornal citada no enunciado, imaginá-la 
como uma cena teatral e responder às questões de acordo com o espaço cênico e os 
personagens presentes. 
Resposta correta: 
Letra a – A cena se passa em Fortaleza. 
Letra b – Os personagens da cena são: Dilma, os Índios e os Médicos. 
 
 2- Ainda imaginando que a notícia de jornal acima seja uma cena, marque a 
alternativa correta: 
 
Qual é a ação dramática (fato) da cena? 
 
a) Uma festa. 
b) Uma viagem. 
c) Um protesto. 
d) Uma briga. 
 
Na questão 2, ainda transformando a notícia de jornal em cena teatral, os alunos 
devem identificar a ação dramática presente na cena. 
Resposta correta: letra c 
 
 3- Baseando-se no texto, responda: Como e aonde surgiu o Teatro? 
 
Na questão 3, baseando-se no texto da aula 1, os alunos devem 
responder como e onde o Teatro surgiu. 
Resposta correta: O Teatro surgiu na Grécia, em uma das festas realizadas em 
homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho e da fertilidade. 
 
 
 
10 
 
 4- Que movimentos artísticos surgiram no século XX? 
 
Na questão 4, ainda baseando-se no texto da aula 1, os alunos devem citar os 
movimentos artísticos surgidos no século XX. 
Resposta correta: Expressionismo alemão, Teatro Épico, Teatro da Crueldade, Teatro 
do Absurdo, e no Brasil, Teatro do Oprimido, Teatro de Rua, Teatro Pós-dramático, 
Videoteatro, Performances, etc. 
 
 
 
Você sabe que a nossa música brasileira passou por muitas mudanças? Uma 
delas começou nos anos 1950. No início, tão incompreendida, a Bossa Nova acabou 
por ganhar o mundo, conseguindo tanto influenciar a música internacional como 
transformar a criação musical popular que viria a ser. 
A Bossa Nova foi um movimento renovador da música popular brasileira, fruto 
da fusão do samba com acabamentos harmônicos mais refinados, com tendências 
jazzísticas. 
 
 
 
O movimento surgiu entre os jovens de classe média da zona sul do Rio de 
Janeiro e teve como marco o disco Chega de Saudades (1959), do cantor e violonista 
baiano João Gilberto, com arranjos do pianista e compositor carioca Antônio Carlos 
Jobim, ou Tom Jobim. 
João Gilberto, baianorecém-chegado ao Rio, foi um dos principais precursores 
que revolucionaram a mão direita do violão, isto é, a batida do violão e a maneira de 
se cantar. Ele cantava bem baixinho ao microfone, contrariando os vozeirões que, até 
então, existiam. Além de João Gilberto, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Elis Regina, 
Tom Jobim e Vinícius de Moraes são nomes marcantes na Bossa Nova. 
Aula 2: Reconhecendo a Bossa Nova 
Jazz – gênero musical que deriva do blues, da tradição dos escravos norte-americanos, 
mesclado a elementos da tradição musical europeia. 
 
11 
A Bossa Nova atravessou fronteiras e conseguiu chamar a atenção dos 
mercados fonográficos norte americano e mundial. Por volta de 1961, depois de passar 
por várias alterações, a bossa nova passou a ter um leque maior e uma nova sigla: MPB 
(música popular brasileira). 
 
Texto adaptado: SANTOS, Joaquim. Telecurso: Música-Ensino Médio. Rio de Janeiro: Fundação Roberto 
Marinho, 2008. 
 
 
 
 
1- A Bossa Nova proporcionou grande transformação na música brasileira 
influenciando até a música internacional. Esta nova música foi o resultado da fusão de 
quais gêneros musicais? 
 
Resposta correta: Fusão entre os gêneros musicais samba e jazz. 
 
2- O movimento que surgiu entre os jovens de classe média da zona sul do Rio de 
Janeiro teve o quê como marco? 
 
Resposta correta: O disco “Chega de Saudades”, do cantor e violonista baiano João 
Gilberto, em 1959. 
 
3- Além de João Gilberto, outros artistas são nomes marcantes na Bossa Nova. Todos 
os artistas mencionados abaixo pertencem a Bossa Nova, exceto um, qual? 
a) Carlos Lyra 
b) Elis Regina 
c) Roberto Menescal 
d) Gal Costa 
e) Vinícius de Moraes 
Resposta correta: letra d) Gal Costa 
Atividade Comentada 2 
 
12 
4- A tão falada sigla “MPB” nasceu com a Bossa Nova, o que ela significa? 
 
Resposta correta: Música Popular Brasileira. 
 
 
 
Quando a arte acontece? Você tem essa resposta? 
Passamos boa parte da nossa vida tentando compreender o mundo: a natureza, 
os objetos criados pelo homem, a religião. É por meio dessa busca que nos situamos e 
nos conhecemos melhor. Além de precisarmos compreender o mundo, necessitamos 
também que o mundo e as pessoas nos conheçam. Precisamos expressar nossas 
diferenças, nossos pensamentos, emoções, convicções e angústias. Arte revela essas 
peculiaridades porque cada indivíduo tem a sua maneira de ser, de se expressar. 
O homem, desde as civilizações pré-históricas, vem se expressando mediante 
da linguagem plástica, seja manifestações na parede de uma caverna, de um templo, 
de uma igreja, ou, como acontece nos dias de hoje, em grafites espalhados pelos 
muros das cidades. Mas porque será que diversas pessoas e grupos preferem 
manifestar-se no espaço público a fazê-lo em espaços fechados, escolhendo muros, 
viadutos, passarelas, e até mesmo calçadas como base para os seus desenhos, 
símbolos e pinturas? 
Significando “marcas ou inscrições feitas em um muro” e nomeados grafites, do 
italiano grafito, esse tipo de produção artística sempre existiu, nas várias civilizações. 
No Império Romano, por exemplo, os desenhos geralmente manifestavam opiniões 
sobre os fatos sociais e históricos vividos pelas pessoas, o que é uma característica 
retomada pelos “grafiteiros” contemporâneos. 
Se considerarmos que no Império Romano esse tipo de inscrição já existia no 
ambiente urbano, talvez possamos também encontrá-lo num passado ainda mais 
remoto: na época do paleolítico, durante o qual homens e mulheres caçadores e 
coletores transformavam em desenho tudo aquilo que viviam e desejavam. Ou seja, o 
grafite já se manifestava nas paredes de cavernas e em rochas, no meio da natureza. 
Aula 3: Arte Pública 
 
13 
Ao longo da história da humanidade, ocorreram muitas formas de inscrição de 
desenhos e de dizeres em muros. Hoje, o grafite é um movimento de “arte urbana” 
importante em vários sentidos. É uma forma de manifestação artística que evidencia a 
relação de proximidade que pode existir entre arte e a vida. 
O texto utilizou o exemplo da arte dos muros – o grafite – para fazer uma 
reflexão sobre o poder do contexto social e histórico sobre a arte em suas várias 
manifestações. 
 
Texto adaptado: MESSINA, Jerusa; OLIVEIRA, Esequiel Rodrigues. Telecurso: Artes Plásticas-Ensino 
Médio. Rio de Janeiro: Fundação Roberto marinho, 2008. 
 
 
 
1- O texto começou com uma pergunta – Quando a arte acontece? – sabendo que o 
homem vive em busca de compreender o mundo e ser compreendido por ele 
expressando suas diferenças, seus pensamentos, emoções, convicções e angústias, é 
correto dizer que o homem sempre fez arte? Volte ao texto para elaborar esta 
resposta. 
 
Caro professor, a resposta para questão acima poderá ser respondida com o trecho do 
texto a seguir: “O homem, desde as civilizações pré-históricas, vem se expressando 
mediante da linguagem plástica, seja manifestações na parede de uma caverna, de um 
templo, de uma igreja, ou, como acontece nos dias de hoje, em grafites espalhados 
pelos muros das cidades.” A resposta deverá, preferencialmente, ser elaborada com as 
palavras do aluno a partir do estudo do texto. 
 
2- Você sabia que o grafite, presente nos muros das pequenas e grandes cidades, tem 
uma semelhança forte com a arte do Império Romano no que diz respeito ao tema das 
produções artísticas dessas duas épocas tão distantes? Identifique essa temática em 
comum: 
Atividade 3 
 
14 
Resposta correta: Temáticas a partir de fatos sociais e históricos vividos pelas pessoas. 
 
3- Hoje, o grafite é um movimento de “arte urbana” importante em vários sentidos. Na 
sua cidade existem exemplos de grafite? Se não, você já viu em outro lugar ou nos 
meios de comunicação? Coloque a localização de um grafite que te chamou atenção e 
comente-o de maneira bem particular. 
 
Caro professor, esta questão solicita um resposta pessoal que deverá ser debatida na 
sala de aula para troca de experiências e opiniões por parte dos alunos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
15 
 
 
Caro professor aplicador, sugerimos algumas diferentes formas de avaliar as 
turmas que estão utilizando este material: 
1° Possibilidade: as disciplinas nas quais os alunos participam da Avaliação do 
Saerjinho, pode-se utilizar a seguinte pontuação: 
 Saerjinho: 2 pontos 
 Avaliação: 5 pontos 
 Pesquisa: 3 pontos 
 
2° Possibilidade: As disciplinas que não participam da Avaliação do Saerjinho, 
podem utilizar a participação dos alunos durante a leitura e execução das atividades 
do caderno como uma das três notas. Neste caso teríamos: 
 Participação: 2 pontos 
 Avaliação: 5 pontos 
 Pesquisa: 3 pontos 
 
1- Marque a alternativa correta: 
Qual foi o grande marco inicial do Teatro? 
a) Pinturas feitas nas paredes das cavernas pré-históricas; 
b) A fala de um homem grego, durante uma festa em homenagem ao deus Dionísio; 
c) A peça “Romeu e Julieta”, de Willian Shakespeare; 
d) A introdução da música nas apresentações das peças teatrais. 
 
2- Marque a alternativa que NÃO está correta: 
No Teatro Contemporâneo, existem diversas modalidades teatrais, como as citadas 
abaixo, exceto: 
a) Teatro do Oprimido; 
b) Teatro de Rua; 
c) Teatro Pós-dramático; 
Avaliação 
 
16 
d) Teatro de Revista. 
 
3- Marque a alternativa correta: O que significa a sigla musical MPB? 
a) Músicas Para Brasileiros; 
b) Música Popular Brasileira; 
c) Músicas Pós-Brasil colonial; 
d) Músicas Para Burguesia. 
 
4- Marque V (verdadeiro) ou F (falso) abaixo:os cantores citados abaixo são 
representantes da Bossa Nova. 
( ) Elis Regina 
( ) Tom Jobim 
( ) Renato Russo 
( ) Vinícius de Moraes 
( ) Roberto Carlos 
 
5- Marque a alternativa correta: 
O que significa Grafite? 
a) Ato de pichar nas paredes e muros das casas das pessoas; 
b) Marcas ou inscrições feitas em um muro; 
c) Arte encontrada nos outdoorsespalhados pelas cidades; 
d) Desenhos feitos de carvão e lápis. 
 
6- Marque a alternativa que NÃO está correta: 
Em todos os espaços públicos citados abaixo, podemos encontrar o Grafite, exceto em: 
a) Viadutos; 
b) Calçadas; 
c) Muros; 
d) Igrejas. 
 
Gabarito da avaliação: 1-b, 2-d, 3-b, 4 (V) (V) (F) (V) (F), 5-b, 6-d 
 
 
17 
 
 
 
 
 Caro professor aplicador, sabemos que o corpo é um instrumento para a dança, 
seja ele como for. Pensando no corpo como algo único e complexo, os alunos devem 
utilizar revistas e jornais para criar um corpo humano totalmente livre dos padrões de 
beleza impostos pela nossa sociedade. Eles devem montar as partes do corpo com 
fragmentos de vários corpos e dar um título à sua produção artística. 
A proposta de pesquisa poderá ser desenvolvida em casa e entregue em data 
estipulada pela escola. 
 
Pensar no corpo e suas singularidades provoca pensar na diversidade de corpos 
e também no corpo que pode dançar. Todo mundo pode dançar? 
Ao longo da história da dança foram desenvolvidas características para os 
bailarinos, por exemplo, de um corpo quase sempre virtuoso, hábil, perfeito para as 
exigências técnicas impostas pela execução de algumas danças. Podemos concluir que 
este cenário acabou demonstrando a exclusão de alguns corpos que não se 
enquadram neste perfil. Corpos estes que trazem marcas da idade, da condição social 
ou de alguma deficiência, seja ela cognitiva, física, sensorial e ou múltipla. 
Exemplo claro dessa situação, é a condição da pessoa com deficiência, que com 
sua característica singular é corpo sobre todas as formas. No momento em que este é 
estigmatizado, social, cultural e afetivamente seu corpo deixa de ser considerado 
como um ser que se movimenta e que participa como qualquer outro que não 
apresenta sinais corporais que o evidencie como diferente. 
Olhar para um corpo e enxergar apenas as suas marcas, é estar limitando-o e 
reduzindo-o a nada, sendo que o mais importante não é saber se este corpo está 
respondendo a regras impostas pela sociedade e, sim, se este está se sentindo corpo 
em todos os momentos do seu viver. Precisamos nos esforçar para que a pessoa com 
deficiência seja incluída na sociedade. 
Pesquisa 
 
18 
Torna-se fundamental que o corpo com “deficiência” tenha oportunidade de se 
conhecer e de se perceber enquanto e como corpo sob todos os aspectos que não 
somente o aspecto físico, que ele possa se perceber e, principalmente, se gostar e se 
apreciar enquanto corpo singular em sua existência. 
 
Texto adaptado: 
http://serex2012.proec.ufg.br/uploads/399/original_MARLINE_DORNELES_DE_LIMA.p
df 
 
O assunto apresentado no texto acima nos leva a algumas reflexões 
importantes sobre as diferenças constituintes dos corpos humanos para além da 
dança. Faz-nos pensar também nos padrões de beleza impostos pela sociedade que 
vivemos. Pense em tudo isso! 
O corpo é um instrumento para a dança, seja ele como for. Pensando no corpo 
como algo único e complexo, utilize revistas e jornais para criar um corpo humano 
totalmente livre dos padrões de beleza impostos pela nossa sociedade. Monte as 
partes do corpo com fragmentos de vários corpos. Dê um título a sua produção 
artística. 
(ATENÇÃO: Fazer esta atividade em uma folha separada!) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://serex2012.proec.ufg.br/uploads/399/original_MARLINE_DORNELES_DE_LIMA.pdf
http://serex2012.proec.ufg.br/uploads/399/original_MARLINE_DORNELES_DE_LIMA.pdf
 
19 
 
 
BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004. 
BOAL, Augusto. Jogos para atores e não-atores. 14ª Ed. Revista e ampliada. Rio de 
Janeiro: Civilização Brasileira, 1998. 
JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Metodologia do ensino de teatro. Campinas, SP: Papirus, 
2001. 
MESSINA, Jerusa; OLIVEIRA, Esequiel Rodrigues. Telecurso: Artes Plásticas-Ensino 
Médio. Rio de Janeiro: Fundação Roberto marinho, 2008. 
PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999. 
PEIXOTO, Fernando. O que é teatro. São Paulo: brasiliense, 1998. 
PIGNARRE, Robert. História do teatro. Lisboa, PT: Publicações Europa-América, S/D. 
SANTOS, Joaquim. Telecurso: Música-Ensino Médio. Rio de Janeiro: Fundação Roberto 
Marinho, 2008. 
http://serex2012.proec.ufg.br/uploads/399/original_MARLINE_DORNELES_DE_LIMA.p
df 
 
 
 
 
Referências 
 
http://serex2012.proec.ufg.br/uploads/399/original_MARLINE_DORNELES_DE_LIMA.pdf
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 COORDENADORES DO PROJETO 
 
Diretoria de Articulação Curricular 
 
 Adriana Tavares Maurício Lessa 
 
Coordenação de Áreas do Conhecimento 
 
Bianca Neuberger Leda 
Raquel Costa da Silva Nascimento 
Fabiano Farias de Souza 
Peterson Soares da Silva 
Ivete Silva de Oliveira 
Marília Silva 
 
 
 PROFESSORES ELABORADORES 
 Alda de Moura Macedo Figueiredo 
 Bianca Roriz Nacif 
 Patricia Zuqui 
 
 
Equipe de Elaboração