AD1 - 2020 1 - Teatro e Educação

Prévia do material em texto

UNIVERSIDADE FEDERAL DO 
ESTADO DO RIO DE JANEIRO 
AD1 – Primeira Avaliação a Distância 
Disciplina: Teatro e Educação 
 Coordenação: Profª Carmela Soares 2020.1 
Nome: 
Matrícula: 
Polo: 
Caro (a/x) aluno (a/x): 
Prezado (a) aluno (a) essa é a sua primeira Avaliação a Distância. Leia os enunciados com atenção e procure ser claro e objetivo na elaboração de suas respostas. 
Instruções: 
− Você vai encontrar 3 questões nesta trabalho; 
− Leia atentamente todas as questões; 
− Revise suas respostas e verifique se as ideias estão claras; 
− Esta avaliação é individual; 
− A Ad deve ser postada na plataforma. 
 BOM TRABALHO!!! 
Observação: Matéria para a Ad1: aulas de 01 a 03 e material Complementar de 01 a 06. Você, também, pode consultar para estudo o site do Centro do Teatro do Oprimido: https:// www.ctorio.org.br/home/ 
1º Questão (2,0 pontos) 
Leia as aulas 11, 12 e 13 e crie um dicionário de 10 verbetes sobre a linguagem teatral. Você deve proceder da seguinte maneira. Escolha 10 verbetes ou termos que você desconhece em relação a linguagem teatral, como por exemplo: realidade cênica, fisicalização, foco de atenção ou ponto de concentração etc. Procure entender estes conceitos antes de colocá-los no papel. Depois escreva o significado dos verbetes utilizando as suas próprias palavras. 
1. Realidade Cênica – É a representação da interação entre o corpo expressivo, a plateia e o espaço vazio. A realidade cênica é única para cada indivíduo e não precisa necessariamente do concreto para existir, ela é criada a partir da capacidade de invenção, que é fator determinante para a construção dessa realidade. 
2. Fiscalização – Segundo Viola Spolin (1982), a fiscalização é um processo de representação corporal que tem como principal finalidade tornar real o imaginário. A fiscalização destaca ainda a diferença entre o mostrar e contar, onde o mostrar é o que torna real o processo. 
3. Contracenar – É o ato de estabelecer diálogo com o outro, seja por meio da linguagem verbal ou corporal. Para contracenar é preciso estar atento à outra pessoa para que o seu corpo ofereça de forma imediata respostas para a realidade cênica ser construída. 
4. Linguagem Teatral – A linguagem teatral assim como a verbal tem elementos gramaticais, códigos e signos que precisam ser apreendidos para serem decodificados e reinventados. A linguagem teatral nada mais é que a somo de todas as linguagens. Por meio dessa linguagem podemos refletir e discutir questões pertinentes à humanidade, mas isso só é possível através do conhecimento da linguagem teatral em sua essência. 
5. Signos Teatrais – Os signos teatrais são basicamente toda a realidade da cena, são formas expressivas que falam diretamente ao nosso ser sensível. Esses signos podem ser construídos de maneira lúdica, atribuindo significados próprios e despertando um novo olhar para o mundo. 
6. Consciência Corporal – É a exploração de possibilidades corpóreas, exige um trabalho de pesquisa e investigação sobre o corpo do outro, o próprio corpo, o espaço e objetos. A consciência corporal irá explorar as possibilidades de movimento, controle e expressão do corpo.
7. Saber Sensível – Para compreendermos o jogo teatral em sua totalidade devemos fazer uso do saber sensível, através dele temos a oportunidade de explorar e internalizar sentimentos, pensamentos e emoções que serão de grande valia para a construção do jogo teatral. 
8. Educação Estética – É uma vertente da arte, que possibilita a construção de atividades livres, autônomas e criativas, desenvolvendo os sentidos, a percepção e a sensibilidade. A educação estética permite o contato sensível do aluno com o mundo. 
9. Corpo Expressivo – O corpo tem um papel fundamental no processo criativo, ele é o instrumento pelo qual temos a oportunidade de conhecer o mundo e nos expressar, por isso o trabalho de consciência corporal é tão imprescindível no jogo teatral é necessário envolver todo o corpo nessa comunicação.
10. Ponto de Concentração – Segundo Spolin, o ponto de concentração é para onde o jogador deve direcionar toda a sua atenção no momento do jogo, dessa maneira ele consegue manter a concentração durante o desenvolvimento do jogo. 
2º Questão (3,0 pontos) 
Momento pipoca. Convide amigos e parentes. Veja o filme, Augusto Boal e o Teatro do Oprimido, indicado no link do material complementar 1 e a seguir comente o filme, emitindo a sua análise e destacando: 
Material Complementar 1: https://www.youtube.com/watch?v=lL3-Wc305Gg&feature=youtu.be 
A - Quem foi Augusto Boal e qual sua importância para o teatro? 
Augusto Pinto Boal foi diretor, autor e teórico que contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino americano. Boal foi responsável pela democratização da produção teatral, permitindo o acesso das camadas menos favorecidas da sociedade e transformando a realidade por meio do diálogo e da representação teatral. 
B - O que é o método do Teatro do Oprimido? 
É o método que se utiliza de técnicas, exercícios e jogos teatrais para fomentar o debate e a problematização de assuntos pertinentes a humanidade. Tem como uma de suas principais finalidades desenvolver pessoas, para que elas superem a condição de opressão e estejam capacitadas a fazerem mudanças, tudo isso usando a linguagem teatral. 
C - Que técnicas compõem o método do Teatro do Oprimido? 
A árvore foi o símbolo que Boal escolheu para representar seu método. Os jogos e exercícios de ativação sensorial e desmecanização do corpo, o teatro-imagem, o teatro-jornal, o teatro invisível, o arco-íris do desejo, o teatro-fórum e o teatro legislativo são parte do tronco e dos ramos desta árvore e cada um serve funções concretas. A multiplicação representa a estratégia de difusão. O Teatro do Oprimo busca a reapropriação dos meios de produção teatral pelos oprimidos, a aproximação do público com os atores e a transformação social da realidade.
D - Qual o alcance do Teatro do Oprimido no Brasil e no mundo? 
O Teatro do Oprimido está presente em mais de 70 países e foi adaptado para ser utilizado nesses locais, o alcance desse método é enorme. Um exemplo é a utilização dele na África, para tratar assuntos como a contração de doenças sexualmente transmissíveis como a AIDS e a importância dos exames e a prevenção da mesma. O Teatro do Oprimido é responsável pela transformação social de diversas vidas, é uma ferramenta potente contra a repressão e a diversos tabus. 
E - O que mais se destacou para você ao ver o filme?
Terminado o filme eu pude observar como o Teatro do Oprimido valoriza o saber instituinte, aquele advindo das relações cotidianas dos indivíduos e que muitas das vezes é desvalorizado, principalmente pelas instituições educacionais. Está muito agregado a pedagogia a valorização dos saberes instituídos, aqueles estabelecidos como corretos pelo sistema educacional. O teatro do oprimido é uma ferramenta potente de diálogo, emancipação e protagonismo. Essa metodologia dá oportunidade do aluno se sentir valorizado e pertencente do processo.
3º Questão (2,0 pontos) 
Boal costumava dizer que “nós não fazemos teatro, nós somos teatro”. Comente essa ideia estabelecendo relação com a prática do jogo teatral. 
Uma das principais funções do teatro é trazer a nossa consciência sobre questões pertinentes à humanidade, todo ser humano é teatro porque o teatro é algo que está internalizado dentro do indivíduo. O jogo teatral é o fundamento básico do teatro contemporâneo, quando realizado de maneira organizada e sistemática o indivíduo é capaz de se sentir efetivamente parte desse processo. Cada um de nós é tudo aquilo que é necessário dentro de um teatro, porém esse direito foi negado para determinados grupos da sociedade, quando Boal diz que nós somos o teatro ela resgata essa ideia de pertencimento e abre caminhos para que pessoas comuns sejam capazes de transformar suas vidas por meio do jogo teatral. 
4º Questão (3,0 pontos) 
No método do Teatrodo Oprimido, em um primeiro momento, o participante é preparado através de jogos dramáticos a ter consciência de seu corpo e a desenvolver suas capacidades criativas e expressivas. Pesquise na internet um jogo do método do Teatro do Oprimido. Realize o jogo que você escolheu com um grupo de alunos, colegas ou amigos e escreva um relato sobre a experiência, levando em consideração os pontos a seguir:
 A – Descreva a forma como ministrou o jogo? 
JOGO DO ESPELHO
Divisão feita em duplas. Antes de começar, os jogadores decidem entre si quem será o gerador do movimento e quem será o espelho. Um jogador inicia os movimentos, o outro reflete e ambos tentam ocultar quem é o espelho. Quando os dois jogadores estiverem fazendo movimentos, o coordenador diz o nome de um deles. Os jogadores que estavam assistindo levantam o braço se o jogador mencionado pelo coordenador parece ser o espelho. Depois o coordenador deve mencionar o outro jogador para que ele possa ser votado caso ele aparente ser o espelho. Os jogadores que estão observando podem conversar entre si para chegar em um consenso. Os papéis se invertem, até que todos tenham a oportunidade de ser gerador ou espelho. 
B - Quais as facilidades e dificuldades encontradas por você durante o processo de aplicação dos jogos?
O ponto de concentração foi uma dificuldade encontrada, como tinha crianças envolvidas no processo e o tempo de concentração delas é menor foi uma questão a ser trabalhada, outra observação é que as crianças tiveram muito mais facilidade em se expressar por meio do corpo do que os adultos, com eles encontrei um pouco de resistência e medo do ridículo. A interação entre os pares foi uma facilidade a ser destacada. 
C – Qual o perfil do grupo? Quem foram os participantes?
Diversificado. Fiz com minha família já que ainda não atuo na área da educação. Os participantes foram: Pai (42 anos), mãe (35 anos), irmã (8 anos), prima (6 anos) e namorado (21 anos). 
D - Como foi a reação do grupo? 
Demonstraram um pouco de resistência no início, mas durante o processo nos divertimos muito e acabamos escolhemos mais um jogo para realizarmos em família. 
E - Que impressões, sensações e sentimentos você teve como professor ou facilitador do processo? 
Eu consegui visualizar de maneira prática tudo aquilo que aprendi na teoria com as aulas e vídeos do Boal. Sentidos, sentimentos, pensamentos e corpo foram trabalhados e fiquei muito mais motivada para pesquisar e estudar teatro. A quebra de estereótipos e pré-conceitos que existiam em mim estão sendo aos poucos superados por um olhar mais sensível e afetuoso.