História da Arte - Slide

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A arte em diversos tempos, tendências artísticas dos séculos XX e XXI.
A História da Arte é muito vasta e complexa, pois acompanha todo o desenvolvimento do ser humano. Sendo assim, ela está dividida em vários períodos, nos quais se verificam as variadas formas de produção artística de inúmeras civilizações ao longo da história humana. Alguns historiadores entendem que a História da Arte, desde a Pré-História até os nossos dias, traduz a própria história da humanidade, isto é, revela o processo de autocompreensão humana.
Um dos temas iniciais em história da arte, por exemplo, é “A Arte na Pré-História”, período no qual podem ser colhidas informações sobre os sistemas simbólicos desenvolvidos pelos homens primitivos, suas técnicas (como a arte rupestre) e os principais lugares do mundo onde esse tipo de arte pode ser encontrado atualmente.
Não podemos deixar de falar também sobre a arte desenvolvida pelas grandes civilizações da Antiguidade no Ocidente e no Oriente Médio, como a arte da Mesopotâmia, a arte do Egito Antigo, a Arte Persa, a Arte Grega, a Arte Romana, a Arte Bizantina e a Arte Cristã Primitiva, essa última divide-se entre a fase da produção artística oficial e a produção nas catacumbas romanas.
 
 
 
 
 
Seguindo cronologicamente, temos a arte no período da Idade Média, com temas como a Arte Gótica, que pode ser esmiuçada no estudo dos vitrais góticos e na especificidade do gótico alemão, além das catedrais medievais e as técnicas de pinturas que estabeleceram as bases para os artistas do Renascimento.
 
 
Entre os artistas do Renascimento, destacam
se os italianos, 
como
 
Michelangelo
. Além disso, temos ainda a fase pós
-
renascentista, 
destacando
-
se a
 
arte
 
barroca
 
(em especial, a
 
pintura
 
barroca
 
—
 
em que foram 
empregadas com maestria as técnicas de luz e sombra 
—
) e a variação do 
mesmo período, conhecida como
 
Rococó
.
 
 
Outros temas também estão inseridos no campo da História da Arte, como aqueles dos séculos XVIII e XIX, isto é, o Romantismo, o Simbolismo e o Impressionismo; bem como os temas relacionados com a arte moderna, ou seja, a arte de vanguarda do século XX, sendo o surrealismo um dos exemplos prementes.
Principais Movimentos Artísticos do Século XX
 
Impressionismo:
 
no séc. XIX, os impressionistas parecem apreender o 
instante em que a ação está acontecendo, criando novas maneiras de captar a 
luz e as cores. Nessa tendência há
 
influência da fotografia, nascida em 1827.
 
 
 
Artistas: Claude Monet, Édouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar 
Degas e Camille Pissarro (1830
-
1903). Pós
-
impressionismo: Paul Cézanne e 
Paul Gauguin, o holandês Vincent van Gogh e os neoimpressio
nistas, como os 
franceses Georges Seurat e Paul Signac.
 
Expressionismo:
 
movimento artístico que se caracteriza pela expressão de 
intensas emoções. O Grito, do norueguês Edvard Munch (1863
-
1944), um dos 
expoentes do movimento.
 
 
Art nouveau:
 
Surgiu na última década do século XIX, na Inglaterra. Fenômeno 
tipicamente urbano, que nasceu nas capitais e se difundiu para o interior. O Art 
Nouveau procurou preservar o contato do artista com a natureza e desenvolver 
um artesanato habilidoso. Subprodut
o da Art nouveau = Art déco: para objeto 
de decoração.
 
 
 
Arte aplicada:
 
design com função utilitária para objetos de uso cotidiano. Esse 
movimento artístico reúne as mais diversas tendências, entre elas: as ideias da 
industrialização, do movimento das 
Artes e Ofícios, da arte oriental, das artes 
decorativas e das iluminuras medievais. Artistas: Gustav Klimt e Henri de 
Toulouse
-
Lautrec.
 
 
 
 
Cubismo:
 
Contrários ao Impressionismo, os cubistas não pretendiam fixar na 
tela uma impressão imaginária, mas pretend
iam construir um quadro de 
motivos sólidos e duradouros, trazendo de volta o problema da representação 
do volume colorido sobre uma superfície plana. Artista: Pablo Picasso (1881
-
1973).
 
 
 
Abstracionismo:
 
Não existe relação entre formas e não representa a 
realidade. Artista: Wassily Kandinsky (Impressão, Domingo).
 
 
 
Futurismo
 
(1909 
-
 
Manifesto Futurista 
-
 
Filippo Tommaso Marinetti): Visão 
estática da realidade, exaltação do futuro. Artistas: Umberto Boccio
 ni (escultor), 
Carlo Càrra, Luigi Russolo, Giacomo Balla (Velocidade Abstrata 
–
 
O Carro 
Passou), Gino Severeni.
 
 
 
Dadaísmo
 
(início do século XX): nome escolhido aleatoriamente por Tristan 
Tzara, a palavra significa, na linguagem infantil, “cavalo”. Tinham 
a intenção de 
se libertar do pensamento racionalista, ou seja, era a libertação da psique. 
Sátira e crítica dos valores tradicionais.
 
 
 
 
Surrealismo:
 
Manifestações absurdas e ilógicas do subconsciente; imagens e 
sonhos. Artistas: Salvador Dali (figurativo 
-
 
A Persistência da Memória), Marc 
Chagall (figurativo 
–
 
O Violino Verde), Joan Miro (abstrato 
-
 
Noitada Esnobe da 
Princesa), Max Ernest (abstrato).
 
 
 
Op
-
Art:
 
Arte óptica. Vitor Vasarely foi o criador da plástica do movimento. Esse 
movimento Apresenta figu
 ras geométricas, em preto e branco ou em cores, que 
provocam sensações de movimento.
 
 
Pop
-
Art:
 
Arte popular. Movimento artístico nascido nos Estados Unidos, que 
retratava o cotidiano das grandes cidades na década de 1960.