Avaliação On-Line 2 (AOL 2) - Questionário Direção de Arte e Figurino

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Direção de Arte e Figurino - 20202.A 
Avaliação On-Line 2 (AOL 2) - 
Questionário 
Avaliação On-Line 2 (AOL 2) - 
Questionário 
10/10 
1. Pergunta 1 
/1 
O filósofo Walter Benjamin já nos dizia: "o cinema é uma arte coletiva". Por coletividade 
entendemos um sistema complexo e interconectado que tem por principio a integração. Ao estudar 
cinema ou mesmo "ao fazer cinema", observamos que a equipe de direção de arte faz parte de um 
processo sistêmico e vivo e seus resultados se dão por meio da interdependência dos diversos 
profissionais envolvidos, para tanto é necessário saber quais as funções de cada integrante da equipe 
de arte. 
Considerando essas informações e o conteúdo estudado, relacione os profissionais da equipe de arte 
com suas respectivas funções. 
1) Figurinista. 
2) Produtor de locações. 
3) Produtor de arte. 
4) Maquiador. 
( ) É responsável por escolher e negociar os lugares onde as cenas serão filmadas. 
( ) É responsável por transformar a fisionomia do personagem, trazendo, assim, características tanto 
psicológicas quanto físicas. 
( ) É responsável pela elaboração e composição visual dos personagens, a partir da escolha de 
acessórios e roupas. 
( ) Cuida da parte financeira e da execução do projeto, coordena os diversos profissionais envolvidos 
no projeto. 
Agora assinale a alternativa que representa a seqüência correta: 
Ocultar opções de resposta 
1. 
3, 4, 1, 2. 
2. 
2, 4, 1, 3. 
Resposta correta 
3. 
2, 4, 3, 1. 
4. 
3, 1, 2, 4. 
5. 
2, 4, 3, 1. 
2. Pergunta 2 
/1 
Leio o excerto abaixo: 
"Uma boa ideia pode mudar a face do mundo ou, pelo menos, nos garantir a sobrevivência. As ideias 
valem dinheiro; se somos pessoas que vivem de ideias, não há injustiça no fato de nos fazermos 
pagar por elas. [...] às vezes, pagam-nos apenas para darmos ideias, como sucede no trabalho de 
direção nos cursos de formação. [...] Não se deve menosprezar uma ideia mesmo que aparentemente 
pareça estúpida. Sempre, ou quase sempre, poderá ser aproveitada." 
Fonte: COMPARATO, D. Da criação ao roteiro. Rio de Janeiro: Rocco, 1999, p. 89. 
Em seu livro Da Criação ao Roteiro, Doc Comparato nos mostra o quadro de ideias do roteirista 
Lewis Herman. Tal quadro informa que existem seis campos em que ideias podem ser encontradas. 
Analise as quatro ideias a seguir e associe-as às suas respectivas características. 
1) Ideia selecionada. 
2) Ideia verbalizada. 
3) Ideia transformada. 
4) Ideia procurada. 
( ) Pode também ser chamada de ideia intertextual, pois se apropria das ideias de um livro, uma obra 
de teatro ou mesmo de uma poesia ou música. 
( ) Muito utilizada por cineastas, como, por exemplo, Frederico Fellini, essa ideia aparece a partir de 
alguma memória, experiência ou sonho. 
( ) Baseia-se nas pesquisa de mercado de público-alvo e visa descobrir o que o público gostaria de 
ver. 
( ) Provém do cotidiano, de uma observação, uma conversa no elevador, um caso que ouvimos da 
rua, uma história de família, entre outros. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Ocultar opções de resposta 
1. 
2, 1, 4, 3. 
2. 
3, 1, 4, 2. 
Resposta correta 
3. 
3, 2, 4, 1. 
4. 
3, 1, 2, 4. 
5. 
1, 2, 4, 3. 
3. Pergunta 3 
/1 
Leia o trecho abaixo sobre criatividade: 
"A criatividade é definida no dicionário como inventividade, inteligência e talento, natos ou 
adquiridos, para criar, inventar, inovar, em qualquer campo. O criativo se distingue pela aptidão 
intelectual para criar; que se caracteriza pelo caráter inovador, original. A ideia de criatividade está, 
portanto, intimamente ligada com a inovação, aquilo que é novo, coisa nova, novidade." 
Fonte: BORGES, P. A criatividade no mundo da cópia. Fonte: METAgrafias: Metalinguagem e 
outras figuras. v.1, n.1 (1) mar. 2016, p. 210. Disponível em: 
<http://www.repositorio.ufop.br/bitstream/123456789/9699/1/ARTIGO_CriatividadeMundoC%C3
%B3pia.pdf.> Acesso em: 18 fev. 2019. 
Falamos muito sobre criatividade, porém existem visões divergentes a respeito do tema e do excerto 
citado acima; com base nos estudos da disciplina, podemos afirmar que: 
Ocultar opções de resposta 
1. 
a criatividade é um dom, um talento que independe das múltiplas inteligências do ser humano. 
2. 
a criatividade tem como base única a aptidão intelectual e não utiliza as demais inteligências. 
3. 
a criatividade, assim como a inspiração, é um trabalho consciente que pode ser exercitado. 
Resposta correta 
4. 
a criatividade e a inspiração não podem ser treinadas, são atitudes natas de cada indivíduo. 
5. 
a criatividade tem como base sólida a inspiração. Podemos dizer que a inspiração é 
responsável por 90% do processo criativo. 
4. Pergunta 4 
/1 
Leia o excerto a seguir: 
"A dinâmica de uma produção segue etapas de trabalho que recompõem a equipe de acordo com as 
atividades desenvolvidas em cada uma delas. Com o roteiro pronto e o grupo de trabalho reunido, 
formado pelo produtor executivo, diretor, fotógrafo, diretor de arte, captador sonoro, diretor de 
produção e assistentes essenciais, inicia-se a etapa de 'pré-preparação', que compreende leitura e 
discussão do roteiro, pesquisa específica de cada departamento, busca de locações e escolha do 
elenco." 
Fonte: HAMBURGUER, V. Arte em cena: a direção de arte no cinema brasileiro. São Paulo: 
Edições Sesc, 2014, p. 23. 
A partir da citação acima, observamos que a primeira etapa é a de "pré-preparação". Com base nos 
estudos da disciplina ordene as demais etapas: 
( ) Pós-produção. 
( ) Análise técnica. 
( ) Pré-produção. 
( ) Plano de filmagem. 
( ) Cronograma. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Ocultar opções de resposta 
1. 
3, 1, 4, 5, 2. 
2. 
4, 3, 3, 5, 1. 
3. 
2, 3, 5, 4, 1. 
4. 
5, 2, 1, 3, 4. 
Resposta correta 
5. 
5, 3, 2, 4, 1. 
5. Pergunta 5 
/1 
Leia o trecho a seguir: 
"Esta interação entre agentes especializados e sua integração imersa à produção de um filme forma 
uma organização ativa - sistema - cuja matriz processual é forjada pelo jogo multiforme e relativo 
entre diversidade, variedade, antagonismo, desvio, ruptura, equilíbrio, ordem e desordem. Assim, 
uma visão holística simplificadora de que um filme seja um todo harmônico é aqui posta em xeque 
logo de início. Porque ‘(...) a ideia de um sistema não é apenas harmonia, funcionalidade, síntese 
superior; ela traz em si, necessariamente, a dissonância, a oposição, o antagonismo’”. 
Fonte: SANTOS, M.M. A Direção de Arte no Cinema: uma abordagem sistêmica sobre seu processo 
de criação. Revista Digital do LAV, Santa Maria, v.10, n.1, p.14-30, jan./abr. 2017. Disponível em: 
<https://periodicos.ufsm.br/revislav/article/view/23914>. Acesso em: 20 fev. 2019. 
Com base nos conceitos e no conteúdo estudado da disciplina, reflita sobre a divergência entre os 
profissionais da equipe de arte e escolha a alternativa correta: 
Ocultar opções de resposta 
1. 
A oposição de pontos de vista dentro da equipe de arte prejudica o processo criativo da obra 
audiovisual. 
2. 
As divergências entre os profissionais da equipe de arte nunca são bem-vindas, todos devem 
pensar de maneira semelhante para o sucesso do filme. 
3. 
O antagonismo e a oposição devem ser evitados na equipe de arte, a fim de evitar conflitos e 
diferenças de ideias. 
4. 
As ideias da equipe de direção de arte não devem ser compartilhadas, a fim de manter a 
fidelidade ao conceito proposto. 
5. 
As divergências entre os profissionais da equipe de arte são comuns e devem ser vistas como 
algo positivo para o processo criativo. 
Resposta correta 
6. Pergunta 6 
/1 
A produção de objetos é um processo muito importante para a etapa de pré-produção; a partir da 
leitura do roteiro, o produtor de objetos elencará todos os objetos que aparecem nas cenas, e, a partir 
deles, ajudará a contar a narrativa fílmica. Essa função está intimamente ligada à cenografia.Com base nos estudos, selecione as habilidades essenciais que esse integrante da equipe deve ter: 
I. Criatividade: muitas vezes, os objetos que aparecem na narrativa fílmica não existem e precisam 
ser confeccionados a partir da pesquisa e imaginação. 
II. Negociação Financeira: o produtor de objetos procura peças em antiquários, lojas e mercados e, 
muitas vezes, precisa buscar colecionadores, por isso a necessidade de saber negociar. 
III. Técnica de desenho gráfico: o produtor de objeto, ao desenvolver uma nova peça, deve ter 
domínio das técnicas de desenho gráfico e ser especialista nos softwares relacionados à criação de 
objetos. 
IV - Logística: o produtor de objetos deve pensar em como irá retirar e armazenar os objetos 
necessários para o filme. 
V – O produtor de objetos deve ter conhecimentos da história da arquitetura, do design e 
compreensão dos elementos básicos de composição visual. 
Está correta o que se afirma em: 
Ocultar opções de resposta 
1. 
I, III, V. 
2. 
II, III, IV, V. 
3. 
III, IV, V. 
4. 
I, II, III, IV. 
5. 
I, II, IV, V. 
Resposta correta 
7. Pergunta 7 
/1 
Leia o trecho abaixo: 
"Será preciso lembrar, todavia, que o cinema não saiu pronto do cérebro dos irmãos Lumière em 
1985. Georges Sadoul começa justamente sua Historie Générale por um volume consagrado à 
‘Invenção do cinema’ e que tem início em 1832. Mas é evidente, sem remontar ao mito da caverna, 
que as sombras mágicas prepararam muito antes o caminho para o cinema. A descoberta 
fundamental dos irmãos Lumière consiste no aperfeiçoamento do dispositivo de condução 
intermitente da película, que tornou possível o cinematógrafo a partir das invenções dos pioneiros, 
particularmente Étinne Jules Marey (cronofotógrafo, 1988) e Thomas Edison (cinestoscópio, 
1891)." 
Fonte: MARTIN, M. A Linguagem Cinematográfica. São Paulo: Brasiliense,1985, p. 15. 
A partir dessas informações e do conteúdo estudado a respeito da história da direção de arte, 
podemos afirmar que: 
Ocultar opções de resposta 
1. 
os irmãos Lumiére sempre faziam o cenário de seus filmes e estudavam a caracterização de 
seus personagens. 
2. 
os irmãos Lumiére foram responsáveis pelo desenvolvimento técnico do dispositivo, porém o 
precursor da direção de Arte foi George Mélies. 
Resposta correta 
3. 
os irmãos Lumiére são os precursores da direção de arte na Europa. 
4. 
George Mèliés também foi responsável pela invenção do cinematógrafo, junto com os irmãos 
Lumiére. 
5. 
George Mèliés e os irmãos Lumiére trabalharam juntos para a concepção do primeiro filme 
apresentado ao público: A Chegada do Trem na Estação. 
8. Pergunta 8 
/1 
Milena Leite Paiva, em sua dissertação de mestrado A direção de arte no audiovisual brasileiro, diz 
que o diretor de arte é: 
"Responsável pela transcrição de diretrizes textuais em materialidade cênica, a função atua em 
conjunto com a direção de fotografia para definir as bases da linguagem visual da obra - a criação de 
atmosferas, climas, texturas e cores - que delineadas espacialmente nas imagens corroboram, assim, 
a construção de universos diegéticos verossímeis e a caracterização das personagens que ocupam e 
interagem nestes espaços." 
Fonte: PAIVA, Milena Leite. A direção de Arte no Audiovisual Brasileiro: uma abordagem sobre 
Suburbia. Tese de doutorado. Universidade Estadual de Campinas, 2015, p. 05. Disponível em: 
<http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/285190>. Acesso em: 18 fev. 2019. 
A Direção de Arte é influenciada pelas tecnologias e decisões corporativas, atua junto ao diretor de 
fotografia e tem como objetivo transformar o roteiro em linguagem visual. Considerando essas 
informações e o conteúdo estudado, reflita sobre as afirmativas a seguir e assinale (V) para a(s) 
verdadeiras e F para a(s) falsas. 
I. ( ) A função do diretor de arte é estabelecer um orçamento para todas as etapas do filme, desde a 
pré-produção até a elaboração de roteiro e pós-produção. 
II. ( ) A função do diretor de arte é saber direcionar a sua equipe, tomando decisões em conjunto 
com os diretores, diretores de fotografia e os demais profissionais envolvidos. 
III. ( ) A função do diretor de arte é, a partir da interdependência dos profissionais envolvidos, 
transpor o roteiro escrito para linguagem visual. 
IV. ( ) A função do diretor de arte é concluir a pesquisa da pré produção, após essa fase ele continua 
seu trabalho fora dos sets de filmagens. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Ocultar opções de resposta 
1. 
V, F, V, V. 
2. 
F, F, V, F. 
3. 
F, V, V, F. 
Resposta correta 
4. 
F, F, V, V. 
5. 
V, V, F, F. 
9. Pergunta 9 
/1 
Leia o trecho a seguir: 
"A imagem fílmica proporciona, portanto, uma reprodução do real cujo realismo aparente é, na 
verdade, dinamizado pela visão artística do diretor. A percepção do espectador torna-se aos poucos 
afetiva, na medida em que o cinema lhe oferece uma imagem subjetiva, densa e, portanto, passional 
da realidade: no cinema, o público verte lágrimas diante de cenas que ao vivo, não o tocariam senão 
mediocremente. A imagem encontra-se, pois afetada de um coeficiente sensorial e emotivo que 
nasce das próprias condições com que ela transcreve a realidade. Sob esse aspecto, apela ao juízo de 
valor e não o de fato; na verdade, ela é algo mais que uma simples representação." 
Fonte: MARTIN, M. A Linguagem Cinematográfica. São Paulo: Brasiliense,1985, p. 25-26. 
Reflita sobre a citação acima e, com base nos estudos da disciplina, analise as afirmativas a seguir 
sobre como o diretor de arte trabalha com a estética e as sensações do espectador reconstruindo a 
realidade. Assinale V para a(s) verdadeira(s) F para a(s) falsa(s). 
I. ( ) A cenografia é responsável por provocar sensações no espectador. 
II. ( ) Uma das maneiras de conseguir promover sensações nos espectadores e por meio da escolha 
da paleta de cores. 
III. ( ) O diretor de arte trabalha no que chamamos de Plano de expressão, ou seja, a forma que os 
conteúdos adquirem. 
IV. ( ) O diretor de arte trabalha com os fatos, sem interferir na forma como os mesmos serão 
apresentados. 
Ocultar opções de resposta 
1. 
V, F, F, F. 
2. 
V, V, F, F. 
3. 
F, V, F, V. 
4. 
F, F, V, V. 
5. 
V, V, V, F. 
Resposta correta 
10. Pergunta 10 
/1 
Leia o trecho a seguir: 
"Kenneth Goldsmith é o criador do melhor arquivo de cultura contemporânea e experimental da 
web, o obrigatório UbuWeb. Com influências que variam de John Cage a Andy Warhol, passando 
pelo hip-hop, a Googlecultura e o concretismo, é autor de dezenas de ensaios críticos sobre poesia e 
livros de poemas próprios. Prepara, no momento, uma versão das Passagens de Walter Benjamin, 
ambientadas em Nova York. Em setembro, lança, pela Columbia University Press, Uncreative 
Writing, um conjunto de ensaios que discutem a urgência de pensar a não originalidade, a cópia, o 
plágio e as escrituras automatizadas como paradigmas dos processos de criação da atualidade. Nesta 
entrevista, conversa sobre o livro novo, o que vem a seguir e defende uma pedagogia da não 
criatividade." 
Fonte: BEIGUELMAN, G. Copiar é preciso inventar não. [Entrevista com Kenneth Goldsmith]. 
Select [S.l: s.n.], 2011. Disponível em: <http://desvirtual.com/text/copiar_eh_preciso.pdf>. Acesso 
em: 18 fev. 2019. 
Kenneth Goldsmith baseia-se em uma concepção nova de criatividade e acredita que a mesma se dá 
por processos de apropriação, mixagem, plágio e intertextualidade. Com base nos estudos da 
disciplina, associe esses conceitos aos seus significados: 
1) Apropriação. 
2) Mixagem. 
3) Plágio. 
4) Intertextualidade. 
( ) Apresentação feita por alguém, como de sua autoria, produzida por outrem. 
( ) Ato de pegar emprestado intencionalmente, alterando e copiando imagens, ideias e práticas. 
( ) Ato criativo que se "inspira" em outro texto, outra linguagem ou outro suporte. 
( ) Processoou resultado de combinar vários canais de som, amplificados e/ou gravados 
separadamente. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Ocultar opções de resposta 
1. 
3, 1, 4, 2. 
Resposta correta 
2. 
3, 4, 1, 2. 
3. 
1, 3, 4, 2. 
4. 
1, 3, 2, 4. 
5. 
1, 4, 3, 2. 
 
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