Projeto de Ensino 8° Semestre

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Universidade do norte do paraná
Sistema de Ensino A DISTÂNCIA
pedagogia
larissa caroline silva fidelis
PROJETO DE ENSINO
em pedagogia
Cidade
2020
Cidade
2020
Cidade
Piracicaba
2020
larissa caroline silva fidelis
PROJETO DE ENSINO
em pedagogia
Projeto de Ensino apresentado à Universidade do norte do Paraná (Unopar), como requisito parcial à conclusão do Curso de Pedagogia.
Docente supervisor: Prof. Suelen Bueno Carneiro Toledo
Piracicaba
2020
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO	3
1	TEMA	4
2	JUSTIFICATIVA	5
3	PARTICIPANTES	6
4	OBJETIVOS	7
5	PROBLEMATIZAÇÃO	8
6	REFERENCIAL TEÓRICO	9
7	METODOLOGIA	17
8	CRONOGRAMA	19
9	RECURSOS	20
10	AVALIAÇÃO	21
CONSIDERAÇÕES FINAIS	22
REFERÊNCIAS	23
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INTRODUÇÃO
Este projeto de ensino trata de fazer a descrição sobre a importância da música na educação infantil, tendo como linha de pesquisa a docência na educação infantil. O tema escolhido foi devido o desejo de realizar uma investigação com este foco, assim seja, que muitos educadores usam a música apenas como reprodução de práticas educativas, às vezes conhece, mas não entende seu significado. A justificativa do projeto é que a música possui um papel importante na educação das crianças, contribuindo para o desenvolvimento psicomotor, sócio afetivo, cognitivo e linguístico, e facilitador no processo de construção do conhecimento. Uns dos maiores problemas é a existência de variedades tipos de sons musicais, onde a criança escuta diversos tipos de músicas e às vezes absorve.
A música faz parte da vida humana, ela está presente desde a vida intrauterina onde a criança já vivencia no útero da mãe, diversos sons; até mesmo em um momento fúnebre, a música se faz presente.
Além de contribuir no processo de socialização, a música é importante por 
sua função pedagógica, de modo especial durante a infância. Existe uma vasta
produção musical voltada às crianças em sites acadêmicos e livros, além de
 produções visuais, auditivas e audiovisuais. O trabalho com música nas escolas brasileiras iniciou-se no século XIX. 
Destacavam-se, naquela época, o aspecto técnico-musical e o solfejo. Atualmente o trabalho musical precisa fazer sentido ao aluno, por isso, devesse valorizar os ritmos regionais e a cultura local.
O desenvolvimento afetivo, cognitivo e social pode ser potencializado por meio da musicalização infantil. Os objetivos propostos pelo eixo música (RCNEI) variam de acordo com a idade de cada criança, por isso, é importante conhecer quais estão voltados às crianças de quatro a seis anos.
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TEMA 
O projeto de ensino elaborado tem como tema o lúdico: o brincar na educação infantil e no 1 ° ano do ensino fundamental, onde o brincar é a principal linha de pesquisa, pois a brincadeira faz parte da vida da criança, sendo parte importante da construção cognitiva da mesma e quando a escola começa a fazer par te da vida ela, essa parte tão importante para seu desenvolvimento tem que a companha- lá e continuar a fazer parte da vida dela como instrumento essencial para construção do saber, mas muitas vezes não é usada de forma a trazer um aprendizado significante e só é permitido na hora do intervalo sem um objetivo específico para agregar conhecimento . O objetivo desse projeto é fazer do brincar base para o aprendizado, desenvolver o convívio social, respeitar a natureza da criança entre outras que favoreçam a educação. 
Os conteúdos abordados são linguagem oral e escrita, matemática, ensino da natureza e sociedade, música e artes. 
As atividades se desenvolverão no 2 º semestre, sendo uma vez por semana, com recursos recicláveis, jogos, brinquedos e material escolar e a avaliação consiste em um portfólio para comparação dos resultados com o bimestre anterior. 
O referencial teórico baseia -se na construção do conhecimento, físico, cognitivo e social através de conceitos lúdicos, incluindo jogos, brinquedos e brincadeiras na educação infantil, reforçada teoricamente por autores como: Piaget: trabalha com o jogo pela assimilação ou acomodação, Vygotsky que vê no jogo a possibilidade de sempre estar numa zona pela busca do novo, Kishimoto que todo material pode ter o seu valor lúdico
Este Projeto de Ensino irá desenvolver o tema Musicalização Infantil, voltado à discussão de algumas didáticas em musicalização com crianças de quatro a seis anos. Durante o Curso realizamos vários estudos sobre a importância da música em sala de aula, sendo este tema, de relevância na formação do Pedagogo 
Então a musicalização na educação e infantil e 1° anos está relacionado aos eixos estudados nas disciplinas durante o curso de pedagogia, dessa maneira podemos compreender que os profissionais da área da educação precisam dos conhecimentos adquiridos.
JUSTIFICATIVA
O trabalho com música na infância é importante porque é nesta fase que se constrói saberes e valores que serão utilizados por toda vida. Privar as crianças do contato com a música significa retirar-lhes um direito fundamental.
A Lei nº 11.769, de 18 de agosto de 2008, determina a obrigatoriedade da Música em toda Educação Básica. 
Mudanças ínfimas ocorrem desde a promulgação da Le i, sendo que a realização do trabalho com a linguagem musical depende, em grande parte, da iniciativa do professor pedagogo.
Existe muito material sobre a importância da música na Educação Infantil. 
Este projeto desejar somar conhecimentos e experiências para que os futuros pedagogos possam fazer a diferença em seu trabalho musical com as crianças, realizando-o embasamento teórico.
Ao decorrer da experiência na educação infantil e 1° ano, constata-se a necessidade do trabalho com música, que precisa ser cada vez mais pensado de forma didática para atingir objetivos educacionais. Não basta entender a importância da música, é preciso encontrar estratégias de ensino musical apropriadas a cada faixa etária, envolvendo o lúdico e o pedagógico. A ideia é importante e possui grande relevância, pois se compreende que as brincadeiras fazem parte da infância e cabe ao professor desenvolver estratégias para a aprendizagem dos conteúdos onde os seus alunos aprendam com prazer e satisfação, as brincadeiras promovem alegria. 
Às vezes nos perguntamos, por que brincar em sala de aula? Todos os jogos tem algum sentido pedagógico? Pensando nestes questionamentos é que pautei este assunto que é gostoso e também educativo. A escola deve oferecer oportunidades para a construção do conhecimento através da descoberta e da invenção, elementos estes que são indispensáveis para a participação ativa da criança no seu meio. 
As pesquisas indicam que cada vez mais, as brincadeiras que favorecem o desenvolvi mento da criança estão sumindo no âmbito escolar e durante a observação nos estágios de Educação Infantil e nas series iniciais fizeram surgir alguns questionamentos que nos fazem refletir sobre:
Qual a importância do brincar? • O que o brincar proporciona a o desenvolvimento da criança? • Como introduzir as brincadeiras a os conteúdos em sala de aula? • Qual o papel do educador na mediação das brincadeiras?
PARTICIPANTES
A música no contexto da Educação Infantil vem, ao longo de sua história, atendendo a vários objetivos. Tem sido em muitos casos, suporte para atender a vários propósitos, como a formação de hábitos, atitudes e comportamentos, a realização de comemorações relativas ao calendário de eventos do ano letivo, a memorização de conteúdos, todos traduzidos em canções. Essas canções costumamser acompanhadas por gestos corporais, imitados pelas crianças de forma mecânica e estereotipada. (FERREIRA et al, 2007)
 A Educação Infantil no seu dia a dia vivencia muitas atividades musicais, pois desde a chegada da criança na creche ou na escola infantil esta é recebida com músicas que alegram o ambiente e faz com que a criança possa desejar permanecer na sala de aula. (CHIARELLI; BARRETO, 2005)
 A música possui vários significados e representações no cotidiano das pessoas e se utilizada de forma adequada pode ser um agente facilitador em diversos contextos que envolvam o raciocínio e a aprendizagem. Sabe-se que a música tem um papel relevante na educação infantil. Pois o envolvimento da criança com o universo sonoro começa ainda antes do nascimento. (GÓES, 2009)
 Na Educação Infantil, o contato com pessoas diferente do meio familiar possibilita que ela estabeleça novas relações e adquira novos conhecimentos. Convém fazer a criança descobrir o folclore em suas próprias manifestações, relacionando-as com as manifestações das outras crianças. As canções folclóricas têm como características a autoria anônima, a aceitação coletiva que conduz à criação de variantes, a transmissão oral, a tradicionalidade.
OBJETIVOS
Os objetivos desse projeto é apresentar diferentes didáticas para musicalização com crianças de quatro a seis anos.
Então é essencial estudar as contribuições da música no desenvolvimento infantil para assim poder abranger um maior aprendizado na vida dos alunos.
Também é necessário definir algumas atribuições do pedagogo enquanto educador musical.
Além disso é preciso capacitar professores para o uso pedagógico da música na sala de aula.
A contribuição da música favorecendo o desenvolvimento para a cognitivo/linguístico, psicomotor e sócio afetivo do indivíduo. Para Piaget, a criança em fase escolar encontra‐se num período de desenvolvimento do pensamento concreto, aprendizagens rápidas na maioria dos casos, parecem ser realizadas com entusiasmo, perseverança e curiosidade, encarando o pensamento e a aprendizagem como um desafio intelectual.
Já nos objetivos específicos:
Abordagem da importância da música na educação infantil.
Pesquisar a importância da música do desenvolvimento cognitivo da criança.
Apresentar grandes pedagogos que influenciaram na educação infantil.
Apresentar projetos de músicas de sucesso envolvendo a educação infantil.
PROBLEMATIZAÇÃO
	
A problematização deste projeto se consiste em Como instrumentalizar o pedagogo, não especialista em música, com metodologias apropriadas para o trabalho com musicalização?
Quais os objetivos da musicalização com crianças de quatro a seis anos?
Como planejar e aplicar aulas de musicalização com crianças da Educação Infantil? Como trabalhar os conteúdos de harmonia, melodia e ritmo, de modo lúdico com as crianças? 
A maioria dos professores não tem nenhuma especialização em música, alguns se esforçam e fazem pequenos cursos, mas o importante é a maneira que o professor interage com as crianças, a busca por renovações e pesquisas de como melhorar a forma de trabalho da música com as crianças. 
Para os professores é fácil se lembrar de como era trabalhado a música na sua infância, pois geralmente nas escolas cantavam cantigas e a professora não trabalhava muito na área da musicalização.
Aliar a música à educação também obriga o professor a assumir uma postura mais dinâmica e interativa junto ao aluno já que a atenção nestas determinadas idades se estingue rápido. 
Assim, o processo de aprendizagem se torna mais fácil quando a tarefa escolar atender aos impulsos deste último para a exploração e descoberta, quando o tédio e a monotonia se tornarem ausentes das escolas.
Quando o professor, além das aulas expositivas e centralizadoras, possa propiciar experiências diversas com seus alunos, facilitando assim a aprendizagem.
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REFERENCIAL TEÓRICO
Brito (2003, p. 9) diz que “O Universo vibra em diferentes frequências,
amplitudes, durações, timbres e densidades, que o ser humano percebe e
identifica, conferindo-lhes sentidos e significados”.
 O silêncio é um elemento complementar ao som, muito importante para
a organização musical das crianças, afirma Maffioletti (apud, CRAYDY, 2001,
p.127):
As crianças também precisam de silêncio para povoá-lo com seus
próprios sons. Além dos sons da natureza, existe um enorme
repertório de sons aprendidos através da televisão, que estão
incorporados nas ações e nos brinquedos infantis.
 Desde pequenas as crianças começam a assimilar e a decodificar até
sons que demonstrem expressões de raiva, alívio, dor, ao ouvirem “ai”, “há” e
“hum”.
Elas são muito atentas e estão no processo de desenvolvimento e
aprendizagem, buscando o novo, captando tudo ao redor, construindo
conhecimentos, juntando descobertas por associações, desde o primeiro
contato com o mundo, quando nascem, começam a ouvir a voz da mãe, as
canções de ninar, acalantos, sons de brinquedos iniciais, como chocalhos,
pianos, mordedores, que vão acompanhando o desenvolvimento da criança.
 Conforme vão crescendo, já podem brincar com pequenos instrumentos
musicais, explorando os sons, o movimento e outros brinquedos modernos,
como carrinhos de sirene e joguinhos. No brincar associam o barulho do
carrinho e imitam o som com o barulho da boca, diferenciando para cada
brinquedo e brincadeira.
 Começam a assistir na televisão vídeos musicais, comerciais de
brinquedos, jingles de comerciais de doces, que chamam muito a atenção e
cantam para pedir determinado produto.
 Quando chega o momento importantíssimo da iniciação da fala,
descobre que não se usa apenas o choro e o grito para pedir as coisas e que
existem as variações de expressões, como a compreensão do tom da voz para
se expressar quando está brincando, se está séria, mentindo, chorando,
destacando seus novos sons e significados.
 No momento em que a criança começa a conversar e se expressar
melhor ela inicia o domínio em alterar a voz, falando baixo no ouvido de alguém
quando não quer que outra pessoa ouça, e fala bem alto, quando quer chamar
a atenção, querendo que todos que estão ao redor ouçam. Inicia, então, o
momento de maior interação com outras crianças e até com os adultos, com os
conhecimentos adquiridos e os significados que concluíram para cada ato,
usando o que aprendeu na sua cultura, pois cada família e determinada pessoa
forma a sua cultura, as variações de viver e se expressar.
As crianças aprendem a utilizar os recursos expressivos de sua
cultura. Falam alto quando querem chamar atenção, falam baixo para
contar um segredo e usam adequadamente o tom de voz para
mostrar seriedade ou brincadeira. Elas logo aprendem o significado
de “psssiu” ...e “hum”!!! Também reconhecem quando o “aí”, é uma
reclamação ou uma expressão de alívio. As crianças são muito
receptivas a esses sons, decifrando e criando significados.
(MAFFIOLETTI apud CRAYDY, 2001, p.127).
A Música está presente em tudo e em todos, em diferentes povos desta
Terra, ou até mesmo no céu, como relatam as escrituras da Bíblia no livro de
Apocalipse e em várias parábolas dizendo sobre sons de trombetas, coral de
anjos, canto de querubins e serafins e outras citações.
Então, pode-se dizer que a música é até algo divino, que traz várias
sensações boas como tranquilidade, reflexão, paz, mas também sensações
ruins de tristeza, saudade, solidão, raiva, lembrança de algo acontecido, uma
mistura de sensações, sentimentos e pensamentos.
A música é a linguagem que se traduz em formas sonoras capazes
de expressar e comunicar sensações, sentimentos e pensamentos,
por meio da organização e relacionamento expressivo entre o som e
o silêncio. (BRASIL,1998, p.45).
A variação entre o som e o silêncio e outros elementos da música é o
que define os variados tipos e gêneros de estilos musicais, que geram essas
variações de expressões humanas.
A influência da música na expressividade humana, no meio social, desde a infância, inicia-se a comunicação e expressão
conforme o gosto musical de cada indivíduo, que pode ser influenciado pelacultura familiar, gostando do que está mais próximo e que foi lhe apresentado e
estimulado primeiramente, ou também depois, quando começa a conhecer
outras culturas e seus variados estilos musicais, no conviver com os amigos ou
na mídia e outros, assim formando a personalidade, conhecendo e definindo
seu estilo e gosto em se expressar, vestir-se, comunicar-se pelo gênero
musical, reconhecendo também o gosto do outro, como o amigo próximo ou até
de outros povos que são vistos pela mídia e pelo interesse em conhecer
diferentes músicas.
Mas, no decorrer da vida, isso pode se tornar para algumas pessoas
algo que não se define, gerando muita dificuldade na maneira de ser e se
expressar.
“Como uma das formas de representação simbólica do mundo, a
música, em sua diversidade e riqueza, permite-nos conhecer melhor a nós
mesmos e ao outro próximo ou distante”. (BRITO, 2003, p.28)
A influência em estimular determinado tipo de música para alguma
pessoa é comum, tanto criança como adulto sempre vão haver renovações de
escolhas em todos os aspectos e a música, conforme o tempo, sempre surge
novidades em seu repertório de variações de estilos. O ouvir frequentemente
desperta apreciação do gênero, podendo ser por músicas de boa qualidade,
mas também podendo ser de má qualidade, como muitas existentes
atualmente.
A frequência com que somos levados a ouvir e a apreciar músicas de
boa qualidade é responsável direta pelo desenvolvimento do gosto
musical e o despertar da vocação natural do seu criador, o que pode
acontecer no homem em qualquer idade. (BUENO, 2012, p.66).
A influência musical na criança é algo que tem que ser repensado e
planejado, hoje em dia existem diversos tipos e estilos musicais e muitos de
repertório totalmente adulto, mas estão livremente influenciando as crianças
que ao ouvir se expressam globalmente da maneira que observam no dia a dia
como os outros agem e se movimentam.
Existe um repertório com boas obras musicais, é preciso apresentar a
música erudita, a música regional, música popular e é claro, o cancioneiro
infantil, que já faz parte do mundo da criança, e trabalhar a partir deles, músicas de boa qualidade que despertem o interesse e apreciação musical no
ouvir e interagir da criança.
A produção musical de outros povos e países deve ser apresentada para
as crianças também, para ter conhecimento de outras línguas e variedades de
expressões e estilos.
O trabalho com a apreciação musical deverá apresentar obras que
despertem o desejo de ouvir e interagir, pois para essas crianças
ouvir é também, movimentar-se, já que as crianças percebem e
expressam-se globalmente. (BRASIL,1998, p.64).
Existem diversos estilos e gêneros musicais, como o pop, samba, rap,
gospel, e outros, lembrando que é tão vasta essa área que até mesmo dentro
do gênero rock existem classificações como heavy metal, punk e outros.
No processo de descobertas e de conhecimento de gêneros musicais, a
criança aprecia o que lhe é apresentado primeiramente pelo ambiente em que
vive e, no convívio com pessoas próximas, apreciando na maioria das vezes
vários estilos musicais. Mas, ao surgir o contato com o mundo que lhe
proporciona uma grande variedade de estilos musicais, começa a fazer parte
de sua personalidade, adotando determinado estilo em tudo, começa o tempo
de dúvidas e dificuldades de se expressar e interagir no meio social, isso
geralmente acontece na fase da adolescência, quando entra a questão de
tribos que são formadas por indivíduos que apreciam somente um estilo e
querem ser diferenciados, até causando divisões sociais e confrontos.
A importância da diversidade cultural e ter o respeito com o outro,
aprendendo a apreciar o repertório vasto de estilos e gêneros musicais, é claro
que com boas músicas, às vezes é alcançado na idade adulta, mas nem
sempre, pois até o adulto sem formação, educação e conhecimento do que
existe, fica fechado a esse contexto da importância da apreciação dessa
diversidade musical.
Explorando o que tem de bom em cada estilo, o indivíduo torna-se livre
e não preso a uma teoria sem respeitar o próximo, tendo uma melhor vivência,
interagindo no meio social e, é claro, realizando-se como pessoa no seu
próprio ser, não em busca de definições em como ser em personalidades
criadas a base de um gênero somente, e nunca se satisfazendo no ato de se
modificar conforme troca de roupa literalmente. 
As muitas músicas da música- o samba ou o maracatu brasileiro, o
blues e o jazz norte-americanos, a valsa, o rap, a sinfonia clássica
europeia, o canto gregoriano medieval, o canto dos monges budistas,
a música da cultura infantil, entre muitas outras possibilidades - são
expressões sonoras que refletem a consciência, o modo de pensar e
sentir de indivíduos, comunidades, culturas regiões em seu processo
sócio histórico. (BRITO, 2003, p.28).
 Há vários destaques da música no meio social, no convívio de cada
povo em atos culturais de cada região, tanto no mundo a diversidade entre os
países, ou até mesmo em um país só, tem-se variadas culturas que mudam de
estado para estado, cidade para cidade, ou até mesmo de família para família
em diversas ocasiões como: músicas festivas e suas danças diferenciadas,
comemorações de diversos aspectos, rituais religiosos que são muito
existentes nos dias de hoje, cada um com sua diferenciação em músicas,
ritmos, instrumentos e outros elementos, e até mesmo em manifestações
cívicas e políticas, como os protestos realizados com música. Na política são
criados jingles de cada candidato para fazer sua propaganda e fixar na mente
das pessoas o seu número de votação. Também o Hino Nacional, que cada
país tem o seu tocado na abertura dos jogos de futebol ou em ocasiões
especiais.
“A música está presente em todas as culturas, nas mais diversas
situações: festas e comemorações, rituais religiosos, manifestações cívicas,
politicas.” (BRASIL, 1998, p. 45)
Os sons têm seus significados e combinado um som com o outro, cria
diversidades em estilos e tipos de música. Cada povo cria sua identidade, seu
estilo e opções de gêneros musicais, formando sua própria cultura no meio
social.
No contato com a música, a criança precisa aprender que um som
pode se combinar com outro som, mas, principalmente, que é
possível imprimir significado aos sons. É isso que fará dela um ser
humano capaz de compreender os sons de sua cultura e de fazer
entender pelo uso deliberado dessas aprendizagens nas trocas
sociais. (MAFFIOLETTI apud CRAYDY, 2001, p.130).
A criança ao aprender o que é cultura e compreendendo que os sons de
sua cultura pode ser igual, parecidos ou totalmente diferentes ao das outras
pessoas, irá respeitar o olhar do outro, mas, principalmente, a diferença, que
cada um tem sua opinião e escolha e fazem parte das trocas sociais da vida. 
O primeiro contato com o universo sonoro
O contato com o universo sonoro inicia desde a formação do bebê no
útero da mãe, é muito interessante ressaltar que os primeiros meios sonoros
são a circulação do sangue e os próprios movimentos dos órgãos da mãe.
A própria respiração da mãe também gera sonoridade para o bebê, e o
que é muito importante e que muita gente não sabe, ou às vezes não acredita,
é a voz materna no ato da mãe conversar e cantar para o bebê, mesmo dentro
da barriga ainda, é um ato de grande afetividade e aconchego, especial para o
bebê que sente todo esse envolvimento acolhedor.
O envolvimento das crianças com o universo sonoro começa ainda
antes do nascimento, pois na fase intrauterina os bebês já convivem
com um ambiente de sons provocados pelo corpo da mãe, como o
sangue que flui nas veias, a respiração e a movimentação dos
intestinos. A voz materna também constitui material sonoro especial e
referência afetiva para eles. (BRITO,2003, p.35).
Jeandot (1990, p.18), também afirma que, “Na verdade, antes mesmo de
nascer, ainda no útero materno, a criança já toma contato com um dos
elementos fundamentais da música, como o ritmo, através das pulsações do
coração de sua mãe”.
Os momentos de primeiro contato com os sons, que a criança começa a
dar sentidopara cada um, tanto nas músicas cantadas pelos pais quando
bebê, ou quando já é uma criança maiorzinha e ouve os jingles de seus
desenhos favoritos, cria-se a troca de comunicação sonora, desenvolvendo a
personalidade, os sentimentos e a compreensão da música como linguagem,
expressão e comunicação, gerando discriminação de atos e momentos, tendo
um vínculo muito forte com a música e a sua importância na área social.
“[...] os momentos de troca e comunicação sonoro-musicais favorecem o
desenvolvimento afetivo e cognitivo, bem como a criação de vínculos fortes
tanto com os adultos quanto com a música”. (BRITO,2003, p.35)
A importância da linguagem musical em vários aspectos da vida de uma
pessoa, tanto no início da vida quando criança, até a sua morte, é fortemente
destacada e observada em diversas situações. 
A Música desperta o lado afetivo e sensível de uma pessoa, no ato de
carinho de abraçar alguém, de ter reflexões no momento de ouvir um ritmo
calmo, com letras que lhe despertem esses sentimentos.
A variação de gêneros e tipos que são existentes dentro da música na
atualidade, no ouvir um tipo musical de estilo cultural diferenciado pode
influenciar diferenciações nos aspectos cognitivos e estéticos do ser humano
como não se expressar e se vestir.
Destacando todo esse contexto social de expressão humana, a música é
essencial no meio social, uma linguagem muito forte que se justifica por si só
na educação em um contexto geral e é fundamental ter início na educação
infantil, quando se está no início de descobertas e aprendizagens, para focar e
ter um melhor resultado em um ser humano, que crie, aprecie e reflita em todos
os aspectos.
A integração entre os aspectos sensíveis, afetivos, estéticos e
cognitivos, assim como a promoção de interação e comunicação
social, conferem caráter significativo à linguagem musical. É uma das
formas importantes de expressão humana, o que por si só justifica
sua presença no contexto da educação de um modo geral, e na
educação infantil, particularmente. (BRASIL, 1998, p.45)
No mundo atual há uma grande variedade de sons existentes e, a cada
dia que passa, piora a sonoridade do meio ambiente, dificultando a capacidade
de ouvir claramente e filtrar o que é bom para ser ouvido, pois surgem
poluições sonoras, muitos ruídos e diversos sons ao mesmo tempo,
atrapalhando a análise auditiva do homem.
Então, é importante cada vez mais exercitar a capacidade de ouvir das
crianças para estarem preparadas para enfrentar a sonoridade atual e futura do
mundo.
Parece não haver dúvida de que as circunstancias atuais impõem
uma educação auditiva específica que se prolonga por todo o
desenvolvimento da criança, para permitir-lhe exercitar sua
capacidade de ouvir de modo a poder enfrentar as situações sonoras
que, no mundo moderno, se tornam cada vez mais complexas,
constituindo-se num desafio a capacidade de análise auditiva do
homem. (MÁRSICO,1982, p.34)
Silva (apud JORDÃO, 2012, p.146), afirma que: “Cientistas acreditam
que a música possibilita o cérebro para formas superiores de raciocínio”. 
“Aliado a isso, as novas gerações poderão transformar nossa sociedade com
mais criatividade, equilíbrio, alegria e cultura.”
Conforme muitas pesquisas vêm sendo realizadas, sobre os benefícios
da música no desenvolvimento humano, cientistas defendem que a música age
com melhorias na área cognitiva e isso gera mais sustentação, para destacar a
música na educação.
Cada dia com mais defesas, pesquisas e destaques, a música terá seu
espaço tão importante para o meio cultural e principalmente, no
desenvolvimento do ser humano transformador, criativo e alegre do começo ao
fim da vida, vivendo o melhor em tudo.
METODOLOGIA
São diversos os fatores que determinam o processo de planejamento de aulas para a musicalização infantil. Segundo autores Vivian Madalozzo e Tiago Madalozzo (2013) não pretendemos citar todos eles, visto que muitos são culturais e distinguem-se pela formação do educador. As principais questões, os educadores musicais, fundamentais para um bom planejamento. Entendemos musicalização, uma abordagem específica de educação musical, por meio de canções, jogos, danças, exercícios de movimento, relaxamento, prática instrumental, improvisação e audição, noções básicas de ritmo e melodia, que quando apresentados à criança, se reportam ao universo lúdico da infância.
O desenvolvimento em resposta à música, imprecisa, no começo transforma-se pouco a pouco em uma resposta elaborada. E, à medida que se processa essa modificação, verifica-se também um aumento da variedade e caracterização estrutural: os conceitos musicais inicialmente aprendidos de modo muito vago pelo processo de aprendizagem, vão progressivamente sendo compreendidos e assimilados.
Para Seashore (1919, p.170):
As impressões de ritmos musicais despertam sempre, e em certa medida, imagens motoras na mente do ouvinte, e em seu corpo, reações musculares intuitivas. As sensações musculares acabam por associar-se às sensações auditivas que, assim reforçadas, se impõem mais ao espírito, para apreciação e análise.
A Teoria Espiral do Desenvolvimento Musical foi proposta pelo pesquisador e educador musical de nacionalidade britânica Keith Swanwick. Com base nos estudos de Piaget, esta teoria trata do desenvolvimento musical de crianças e adolescentes. Para Swanwick (2005), a aprendizagem musical é construída em etapas de desenvolvimento: o homem se desenvolve por etapas, como em uma espiral: Antes da pronúncia do vocabulário, sons; antes da vida adulta, uma vida infantil e pré-adulta.
O desenvolvimento musical se dá de modo contínuo, inicia-se com experiências verdadeiras. Depende, porém da existência, no ser humano, de uma função que o referido psicólogo chama de musicalidade, a capacidade do indivíduo para dar respostas a padrões rítmicos e melódicos, que são a substância da arte musical. A evolução intelectual do aluno, para que esse tenha um desempenho significativo, requer elementos que contribuam tanto na participação do aluno quanto na estimulação para aprendizagem dos conteúdos.  A prática educativa associada à linguagem musical apresenta relevantes desenvolvimentos no aspecto de conteúdo, cognição e interação entre crianças, além de exercer papel de mediador.
Um professor realizando uma atividade com seus alunos e que envolve a musicalização, propicia a eles, de acordo com a forma de aplicação, o estímulo de movimentos específicos que auxiliam na organização do pensamento, além de favorecer a cooperação e comunicação das atividades que são realizadas em grupo.  É essencial que o professor, além das atividades trabalhadas no dia a dia em sala de aula, trabalhe de forma paralela conteúdos relacionados com as letras das músicas cantadas.
A música torna o ambiente mais alegre e favorável à aprendizagem, visto que propicia uma sensação diferenciada ao ambiente escolar, proporcionando satisfação àqueles que dele participam. Percebe-se que a música na educação brasileira ainda é vista como um entretenimento, um recurso de reposição em momentos em que não se é possível cumprir o planejado pelo currículo escolar, sem a importância devida como material didático-pedagógico que possa contribuir para o desenvolvimento no ensino aprendizado do aluno e a formação do homem. As escolas tentam se adequar à nova disciplina com novas estratégias, por vezes não precisas, porém a música possui caráter racional, subjetivo e emocional e certamente poderá auxiliar no processo ensino-aprendizagem, já que por apresentar característica interdisciplinar é de grande valia como instrumento metodológico e didático-pedagógico.
CRONOGRAMA
	
Etapas do Projeto
	
PERÍODO
	
1. ENCONTRO COM A DIRETORA E RESPONSÁVEIS DA ESCOLA
	
JULHO (2° SEMESTRE)
	
2. APRESENTAÇÃO DO PROJETO DE MUSICALIZAÇÃO INFANTIL
	
JULHO (2°SEMESTRE)
	
3. EXECUÇÃO DO PROJETO DE DIDATICA DA MUSICALIZAÇÃO
	
AGOSTO, SETEMBRO, OUTUBRO,E NOVEMBRO (2° SEMESTRE)
	
4. AVALIAÇÃO DO APRENDIZADO
	
DEZEMBRO (ENCERRAMENTO DO SEMESTRE)
RECURSOS 
Na educação infantil existem inúmeraspossibilidades de se trabalhar a música e os benefícios que ela pode oferecer. Logo Os materiais podem ser diversos, não necessariamente é preciso dispor de materiais caros. As escolas muitas vezes não dispõem de condições de elaborar projetos com alto custo, o que não seria viável para os professores, nem para os alunos. Isso evidencia que um trabalho criativo e competente colaborará com a criança para desenvolver sua criatividade, socialização, expressão e também serve como estímulo para o aluno da educação infantil aprender mais e de forma contextualizada
Os benefícios que as utilizações da música permitem é o desenvolvimento social/afetivo, pois crianças, até a fase adulta, estão desenvolvendo sua identidade, descobrindo e passando pelo auto aceitação e autoestima, tudo isso acontecendo no contato com as outras crianças.um convívio extremamente fortalecedor.
Para WEIGEL (1988, p. 15) assegura que o trabalho com a música pode proporcionar essa integração social, já que as atividades geralmente são coletivas e o trabalho em grupo produz compreensão, cooperação e participação. 
A afetividade é uma sensação de prazer que possibilita expressão dos sentimentos perante os outros, desenvolvê-la acarreta uma sensação de segurança. Quando expressamos nossos sentimentos ocorre o desenvolvimento da sensação e de realização.
O ensino de música não precisa ser discutido e sim facilitado para que a escola consiga influenciar o principal objetivo que é o de não necessariamente a formação de instrumentistas, concertistas e nem dominar instrumentos ou cantar almejando uma carreira profissional como músico. O fator de importância é que o aluno pode sim no futuro desejar alcançar uma dessas carreiras, mas o ato do ensinar canto, trabalhar com a música ou tocar alguns instrumentos, deve ser o de ter como objetivo o desenvolvimento da criança, aliando a música a elementos pertinentes do currículo da educação infantil.
AVALIAÇÃO
Na Educação Infantil, os educadores já estão acostumados a registrar em todas as aulas como as crianças reagiram, se elas adquirirem novas competências, entre outras observações. Há que se ressaltar que atualmente muitas escolas contam com um(a) professor(a) específico para trabalhar com a área de Música. 
As avaliações podem ocorrer ao perceber a atenção do aluno e a facilidade em imitar e reproduzir sons, também pela capacidade de expressar-se de forma musical, seja cantando, com movimentos do corpo e com materiais sonoros, é importante em conjunto reconhecer fontes sonoras e Capacidades de improvisar, compondo canções e ritmos sonoros com instrumentos ou objetos; além disso a Identificação de gêneros musicais (de forma simples), de ritmo (lento, rápido, médio); Deve-se levar em consideração a idade da criança e seu grau de amadurecimento, para realizar uma avaliação que realmente mostre seu desenvolvimento. Partindo das especificidades de cada atividade pedagógica programada, propõe-se uma avaliação contínua afim de acompanhar os resultados e realizar adaptações para o aperfeiçoamento deste Projeto Ensino
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Neste trabalho foi possível observar a real importância da música na escola, em todas as idades, mas principalmente na infância. O contexto de assimilação passa pelos mesmos princípios de que a música é uma motivação de grande ajuda para alunos que precisam desenvolver-se em áreas como interação social, facilidade de raciocínio. O ensino de música nas escolas públicas ou particulares, podem diferenciar no currículo escolar, mas vão abrir portas e possibilitar o acesso às novas culturas, a circulação de informação e do conhecimento, a interação na sociedade e a participação na produção da linguagem dessa sociedade.
A volta da música como parte do currículo das escolas, concretiza e forma esperanças de uma evolução do ensino brasileiro. Incentivar a arte como disciplina obrigatória é dar aos alunos oportunidades de crescimento, aprimoramento intelectual, de raciocínio, mas principalmente forma seres humanizados e sensibilizados.
Relacionar a música com as demais disciplinas é de grande importância, pois poderá melhorar a qualidade de ensino, a motivação de um aluno pode ajudá-lo a aprender mais e melhor. O recurso na aprendizagem é, no entanto, a grande responsabilidade do profissional que trabalha com a música, pois como modelo de ensino, o professor pode muitas vezes, motivar um aluno, como também fazê-lo perder o interesse, a vontade de olhar para o futuro. Buscar novas ideias é em grande parte responsabilidade das escolas, encontrar no profissional de ensino um incentivador de seus alunos.
O valor da música na educação infantil pode ser visto sem sombra de dúvidas como uma parceria que dá certo. O trabalho realizado com a música em sala de aula pode deixar o ambiente leve, alegre, permitindo que a criança possa se expressar, brincar, entrar em contato com as vivências do dia a dia, com a família, e desenvolver seu vocabulário, ajudando o processo de aprendizagem da escrita e leitura. O Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (1998) menciona que a música é fundamental para o desenvolvimento de uma identidade, pois auxilia na autonomia do indivíduo, trabalha imaginação, criatividade, capacidade de concentração, fixação de dados, experimentação de regras e papeis sociais, desenvolvem a expressão, o equilíbrio, a autoestima, autoconhecimento e integração social (BRASIL, 1998).
REFERÊNCIAS
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BRASIL, Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil Brasília, MEC /SE F, v. 3. 1998. 
COUTO, Ana Carolina Nunes do; SANTOS, Israel Rodrigues Souza Santos Gaiânia , 2009. Porque vamos ensinar música na escola? Reflexões sobre conceitos, funções e valo res da educação musical. Disponível em: https://www.anppom.com.br/revista/index.php/opus/article/view/265 . Acesso em: 10 de Agosto de 2020. 
 
OLIVEIRA, Débora Alves de Musicalização na Educação Infantil , 2001. Disponível em: https://www.ssoar.info/ssoar/bitstream/handle/document/10529/ssoar-etd2001-1-olveira-musicalisacaonaeducacao_infantil.pdf ?sequence=1. Acesso em 30 de agosto de 2020. 
 
SCHITINE , Maurícia; FERNANDINO, Cássio. Musicalização Infantil. M G: C PT (Centro de Produções Técnicas), 2008. 
 
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VAGULA, Edlaine , e t al. Didática. Londrina: Editora e Distribuidora Educacional, 2014.
WEIGEL, Anna Maria Gonçalves, Brincando de música. Porto Alegre RS, Kuarup, 1988.