Estácio - Estética - Aulas 01 a 10

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O conceito de arte tem vaiado ao longo dos séculos. A arte como imitação da natureza e a arte como expressão e construção
são, respectivamente, concepções dos períodos: 
A arte é filha da liberdade e quer ser legislada pela necessidade do espirito, não pela privação da matéria. Hoje, porém, a
privação impera e curva em seu jugo tirânico a humanidade decaída. A utilidade é o grande ídolo do tempo; quer ser servida por
todas as forças e cultuada por todos os talentos. Nessa balança grosseira, o mérito espiritual da arte não pesa, e ela, roubada
de todo estímulo, desaparece no ruidoso mercado do século. Até o espírito de investigação filosófica arranca, uma a uma, as
províncias da imaginação, e as fronteiras da arte vão-se estreitando à média que a ciência amplia as suas. 
SCHILLER, F. A educação estética do homem (1995)
Segundo o pensamento de Schiller, a experiência estética ocorre quando,
A Estética se diferencia pelas suas pesquisas. As obras de arte, por exemplo, valorizam a estética, decoração, música, cinema,
poesia, sobreposição de um objeto. A respeito da filosofia da arte, marque a alternativa que NÃO corresponda a uma
caracterização da estética filosófica.
 
1.
Antigo e contemporâneo
Antigo e moderno
Medieval e moderno
Moderno e contemporâneo
Antigo e medieval
Explicação:
A arte como imitação da natureza e a arte como expressão e construção são concepções dos períodos: antigo e contemporâneo.
 
2.
o espírito artístico torna-se mais livre e criativo, distanciando-se da investigação científica.
a capacidade de percepção e o gosto são aprimorados, conforme cresce a comercialização de obras de arte.
a utilidade, o grande ídolo do nosso tempo, passa a ser a motivação do artista.
o mercado cria condições para que todos possam vivenciar manifestações artísticas de grande qualidade.
o artista liberta-se das necessidades exteriores e atende às necessidades do espírito, valorizando sensibilidade e razão.
Explicação:
A questão da liberdade é um tema fundamental na obra de Schiller. Contra a pressão do utilitarismo produzido pela moda do
tempo o artista deve ser livre. Esta independência das forças exteriores é fundamental no processo criativo. O conteúdo foi
trabalhado em forma de aula expositiva e os alunos apresentaram um trabalho comparativo com os princípios do romantismo
contidos na letra da nona sinfonia de Beethoven.
 
3.
A estética filosófica é somente a teoria da Arte, do Belo e do conhecimento
sensitivo.
A estética como teoria do conhecimento, estudo do sensível, ao estudo da
teoria sobre o belo. Abrange objetos que não pertencem à percepção
sensitiva.
A estética filosófica não trabalha com a teoria do Belo e da Arte, pois os
objetos não artísticos ou não caracterizados como belos também possuem
qualidades estéticas.
Na estética filosófica, os objetos de análise podem ser coisas ou acontecimentos, situações, qualidades, sentimentos.
Há uma estética não-filosófica e estética filosófica, o que as diferenciam são
os objetos e os métodos.
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O conceito de Estética é pensado por Immanuel Kant como sendo ciência. Por outro, Alexander Brumgarten faz referência a
teoria do belo e das suas manifestações por meio da arte. Como ciência e teoria do belo, a Estética traz um novo marco para
definir o conhecimento que é aquele captado
Analise as assertivas abaixo e verifique as que apresentam proposições
verdadeiras.
I. A arte tem o poder transformador de expandir e mudar nossa consciência,
refletir desejos, sentimentos e emoções.
II. As inovações artísticas estão revestidas de valores culturais, que variam de uma época a outra.
Explicação:
A estética filosófica não é teoria da Arte e do Belo. A estética é o estudo do conhecimento sobre objetos que não pertencem à
percepção sensitiva. Os objetos não caracterizados como belos também possuem qualidades estéticas.
 
4.
pela alma
pela emoção
pela razão
pelos sentidos
pela lógica
Explicação:
A Estética vem como contribuição para definir o conhecimento, aquele que é captado pelos sentidos.
 
5.
A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II trata de um tema nada
relacionado com o da I.
As asserções I e II são verdadeiras.
As asserções I e II são falsas.
A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
Explicação:
A arte tem o poder transformador nossa consciência e está revestida de valores
culturais.
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Leia os textos a seguir.
A arte de imitar está bem longe da verdade, e se executa tudo, ao que parece, é pelo facto de atingir apenas uma pequena
porção de cada coisa, que não passa de uma aparição. Adaptado de: PLATÃO. A República. 7.ed. Trad. de Maria Helena da Rocha
Pereira. Lisboa: Calouste Gulbenkian, 1993. p.457.
O imitar é congênito no homem e os homens se comprazem no imitado. Adaptado de: ARISTÓTELES. Poética. 4.ed. Trad. De
Eudoro de Souza. São Paulo: Nova Cultural, 1991. p.203. Coleção ¿Os Pensadores¿.
Com base nos textos, nos conhecimentos sobre estética e a questão da mímesis em Platão e Aristóteles, assinale a alternativa
correta. 
 
"A rua era das mais animadas da cidade; por todo o dia estivera cheia de gente. Mas agora, ao anoitecer, a multidão crescia de
um minuto para outro; e quando se acenderam os lampiões de gás, duas densas, compactas correntes de transeuntes cruzavam
diante do café. Jamais me sentira num estado de ânimo como o daquela tarde; e saboreei a nova emoção que de mim se
apossara ante o oceano daquelas cabeças em movimento. Pouco a pouco perdi de vista o que acontecia no ambiente em que me
encontrava e abandonei-me completamente à contemplação da cena externa." (Walter Benjamin - Sobre alguns temas em
Baudelaire) 
Dos itens acima, assinale o que nos leva a uma compreensão de estética:
"Dizer que aquilo que é não é, ou que aquilo que não é é, é falso, ao passo que dizer que aquilo que é é, ou que aquilo que não
é não é, é verdadeiro." (Aristóteles, Metafísica)
Observe as seguintes afirmações:
I. Verdade e falsidade são características de proposições.
II. Verdade e falsidade são características das coisas.
III. "Ser" e "não ser" são elementos componentes de proposições.
IV. "Ser" e "não ser" expressam a existência ou inexistência das coisas.
V. A verdade consiste na correspondência entre proposições e coisas.
1.
Aristóteles concebe a mimesis artística como uma atividade que reproduz passivamente a aparência das coisas, o que
impede ao artista a possibilidade de recriação das coisas segundo uma nova dimensão. 
Para Platão, a obra do artista é cópia de coisas fenomênicas, um exemplo particular e, por isso, algo inadequado e inferior,
tanto em relação aos objetos representados quanto às ideias universais que os pressupõem.
Aristóteles se opõe à concepção de que a arte é imitação e entende que a música, o teatro e a poesia são incapazes de
provocar um efeito benéfico e purificador no espectador. 
Na compreensão de Aristóteles, a arte se restringe à reprodução de objetos existentes, o que veda o poder do artista de
invenção do real e impossibilita a função caricatural que a arte poderia assumir ao apresentar os modelos de maneira
distorcida. 
Para Platão, as obras produzidas pelos poetas, pintores e escultores representam perfeitamente a verdade e a essência do
plano inteligível, sendo a atividade do artista um fazer nobre, imprescindível para o engrandecimento da pólis e da
filosofia.
Explicação:
Para Platão, a obra do artista é cópia de coisas fenomênicas, um exemplo particular e, por isso, algo inadequado e inferior, tanto
em relação aos objetos representados quanto às ideias universais que os pressupõem.
 
2.
Imitação do mundo sensível. 
Uma concepção de que o belo não está em uma forma definida, mas na plasticidade do cotidiano.Estabelecimento de um padrão de beleza para a obra de arte.
Um estudo do caos das relações humanas e suas relações econômicas. 
Técnica de reprodução da obra de arte em massa. 
Explicação:
O belo não está em uma forma definida, mas na plasticidade do cotidiano.
 
3.
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Dentre as afirmações acima, as que expressam corretamente a concepção aristotélica de verdade e falsidade na passagem
citada são apenas
Arte é conhecimento intuitivo do mundo, em que o artista exerce seu ofício sem
ter frequentado escolas de artes, ou porque se inspira em sua regionalidade,
crenças, lendas e costumes típicos de sua cultura.
Sobre essa questão, não podemos afirmar como arte da intuição:
A fonte do conceito de autonomia da arte é o pensamento estético de Kant. Praticamente tudo o que fazemos na vida é o oposto
da apreciação estética, pois praticamente tudo o que fazemos serve para alguma coisa, ainda que apenas para satisfazer um
desejo. Enquanto objeto de apreciação estética, uma coisa não obedece a essa razão instrumental: enquanto tal, ela não serve
para nada, ela vale por si. As hierarquias que entram em jogo nas coisas de que nos servimos, não entram em jogo nas obras
de arte tomadas enquanto tais. Sendo assim, a luta contra a autonomia da arte tem por fim submeter também a arte à razão
instrumental, isto é, tem por fim recusar também à arte a dimensão em virtude da qual, sem servir para nada, ela vale por si.
Trata-se, em suma, da luta pelo empobrecimento do mundo. (Antônio Cícero. A autonomia da arte. Folha de São Paulo,
13.12.2008. Adaptado.)
De acordo com a análise do autor,
II, IV e V.
III, IV e V.
II, III e IV.
I, II e V.
I, III e V.
Explicação:
Verdade e falsidade são características de proposições e não das coisas. "Ser" e "não ser" são elementos componentes de
proposições. A verdade consiste na correspondência entre proposições e coisas.
 
4.
Uma escultura na igreja e culto aos santos pode ser reconhecida e valorizada na igreja como arte estética.
A decoração em casas ou até para brincadeiras infantis pode ser reconhecida por arte do fazer.
A luz, a cor, o volume, o peso, o espaço, enquanto dados sensíveis, são experimentados de maneira diferente no cotidiano
e na arte.
A arte é uma conceitualização abstrata do mundo, pois não é uma percepção da realidade.
A busca da arte, no cotidiano e nas dificuldades do dia-a-dia, pode trazer
inovações de altíssimo reconhecimento estético e artístico.
Explicação:
A arte não é uma conceitualização abstrata do mundo, mas uma percepção da realidade
 
5.
A autonomia dos diversos tipos de obra de arte está prioritariamente subordinada à sua valorização como produto no
mercado. 
Um mundo empobrecido seria aquele em que ocorre o esvaziamento do campo estético de suas qualidades intrínsecas. 
O critério mais adequado para a apreciação estética consiste em sua validação pelo gosto médio do público consumidor.
A racionalidade instrumental, sob o ponto de vista da filosofia de Kant, fornece os fundamentos para a apreciação estética.
A transformação da arte em espetáculo da indústria cultural é um critério adequado para a avaliação de sua condição
autônoma. 
Explicação:
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Segundo Platão, "O mundo das ideias" (Episteme - da verdade absoluta) é
imutável, eterno e real. Não incorreto afirmar:
"Como há muitos homens de gosto pervertido, que preferem o verso à própria arte da versificação, por anteporem o ouvido à
inteligência: assim, muitos homens amam as coisas temporais, isto é, históricas, mas ignoram a Divina Providência que origina
e dirige os tempos, e por causa de seu apego temporal, não querem que passe aquilo que amam. Sua insensatez é comparável
à daquele que, ao ouvir recitar um poema famoso, desejasse ouvir sempre uma só e mesma sílaba." (Da Verdadeira Religião,
Santo Agostinho, 2012)
Assinale o que for incorreto:
De acordo com Antônio Cícero, um mundo empobrecido seria aquele em que ocorre o esvaziamento do campo estético de suas
qualidades intrínsecas. 
 
6.
A realidade, como o próprio nome indica, é real, levando o ser humano a correção das coisas que correspondem às
essências.
A realidade é ilusória, enganosa e inferior, levando o ser humano ao erro, causado pelas aparências das coisas do mundo,
que não correspondem às essências.
O mundo sensível seria a realidade com a qual nos defrontamos em nosso cotidiano básico.
Estariam as essências das coisas, os conceitos, as Ideias fixas e imutáveis que descrevem essencialmente cada ser ou
objeto existente. 
Platão elaborou uma teoria metafísica dualista, que divide o mundo em duas categorias: o Mundo das Ideias e das
Formas e o mundo sensível.
Explicação:
A realidade é ilusória e enganosa, leva o ser humano ao erro.
 
7.
Não se pode considerar a vida como carnal e terrena e o homem ama aquilo que é superior a própria vida, o que é amado
torna-se corruptível. Somente o objeto do amor não é corruptível.
Agostinho expõe a razão principal para o seguimento da religião: é a restauração divina da humanidade realizada na
história, no tempo em favor do gênero humano.
Cada coisa possui a sua particularidade no espaço e no tempo, logo devemos conhecer as coisas de modo separado da
totalidade.
Para conhecer a verdade, é preciso reter nossa atenção por meio da sucessão temporal das coisas particulares.
A vida se tornou carnal e terrena e o homem ama aquilo que é menor que a vida, por ser corpo e, por causa do próprio
pecado o que é amado torna-se corruptível». Ou seja, devido essa desordem, é corruptível o objeto do seu amor.
Explicação:
A vida se tornou carnal e terrena e o homem ama aquilo que é menor que a vida, por ser corpo e, por causa do próprio pecado o
que é amado torna-se corruptível». Ou seja, devido essa desordem, é corruptível o objeto do seu amor.
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Informações sobre a história no período Neolítico, EXCETO:
 O desapego do lar garante ao homem uma mudança na vida social e econômica.
O lugar da magia e feitiçaria, praticado pelos grupos anteriores, é substituído pelo culto e religião.
Surge a necessidade de ídolos, amuletos, símbolos sagrados e profanos que conduzirá a concepção artística para
esta dualidade.
Período marcado pelo se dentarismo, o pensamento que se centra na vida
deste e de outro mundo.
 
A arte mostra a magia como sensualista e aplicada ao concreto.
Respondido em 03/09/2020 12:10:52
Explicação:
Não faz parte da história no período Neolítico o desapego do lar garante ao homem uma mudança na vida social e
econômica.
 
 
A arte cristã passa a exprimir riqueza e opulência. Noticia a au toridade do soberano
na figura do imperador. Rigidez da personagem representada - veneração e
respeito. Os pés, mãos, as dobras das roupas, símbolos e gestual possuíam
significados e direcionamentos, justamente pelo fato de representarem os
soberanos e figuras sagradas. Trata-se do
 Império Bizantino
Império Romano
Império do Brasil
Período da Renascença
Império do Brasil
Respondido em 03/09/2020 12:14:45
Explicação:
O texto acima faz referência ao Império Bizantino.
 
Sistema ordenado de ideias ou representações de normas e regras. Nasce para fazer com que os homens acreditem que
suas vidas são o que são em decorrência da ação de certas entidades (natureza, deuses, Deus, razão, Estado). Estamos
conceituando:
 Ideologia
Lógica normativa
Método crítico
Racionalismo
Moral
Respondido em 03/09/2020 12:15:02
Explicação:
Ideologia é definida como um sistema ordenado de ideias ou representações de normas e regras.
 Questão1
 Questão2
 Questão3
 
Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1.
teoria da imitação, 2. teoriada expressão e 3. teoria formalista. Assinale a
alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva
teoria:
 Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria
formalista)
Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
Respondido em 03/09/2020 12:19:47
Explicação:
A arte adequada deve estar vinculada a alguma ideologia.
 
Figura importante na história da arte mundial. Alguns apontam em suas obras os primeiros sinais do expressionismo. A
obra "A noite estrelada" é do artista:
Botticelli
Claude Monet
 Vincent van Gogh
Debret
Michelangelo
Respondido em 03/09/2020 12:29:26
Explicação:
A obra ¿A noite estrelada¿ pertence ao artista Vincent van Gogh.
 Questão4
 Questão5
Os signos se dividem em índices, ícones e símbolos, de acordo com a maneira como representam as coisas. Partindo da
diferença entre esses, assinale a alternativa que não traz exemplos de índice (uma relação de causa e efeito):
Assinale a alternativa em que os exemplos são correspondentes aos signos:
Uma vez que o poeta é um imitador, como um pintor ou qualquer outro criador
de imagens, imita sempre necessariamente uma das três coisas possíveis: ou as
coisas como eram ou são realmente, ou como dizem e parecem, ou como
deviam ser. E isto exprime-se através da elocução em que há palavras raras,
metáforas e muitas modificações da linguagem: na verdade, essa é uma
concessão que fazemos aos poetas.
(ARISTÓTELES. Poética. Tradução. Ana Maria Valente. 2004)
A partir da leitura do texto, pode-se dizer que
1.
chuva/ poça d'água
fogo/fumaça
árvore / sombra de uma árvore
esboço de uma casa e a planta de um apartamento remetem-se a seus referentes
alguém passou por ali / pegadas na areia
Explicação:
Esboço de uma casa e a planta de um apartamento não são considerados como índice e sim como ícones.
 
2.
ícone - latido de cão
símbolo - o desenho do corpo de um cão
símbolos - a palavra cão
índice - latido de cão
ícone - um cão
Explicação:
O latido de um cão indica presença do animal, logo é um índice.
 
 
3.
Por ser poeta, ele não pode elaborar fatos usando variações da linguagem.
Deve-se ser fiel à produção de sentido.
O poeta pode não pode imitar as coisas, valorizando a opinião das
pessoas.
O poeta precisa se atentar para os fatos da realidade para imitar as coisas
presentes e passadas por referência.
A função do poeta não é a de dizer as coisas acontecidas, mas sim as que
poderiam acontecer e suas possibilidades.
Assim como os pintores, o poeta pode imitar a realidade, logo deve usar
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"As manifestações artísticas dos primeiros hominídeos não forneciam prazer
estético, estavam relacionadas ao seu desenvolvimento físico e mental e foram
se adaptando com o ambiente e às mudanças climáticas". LEWIN, R. (1999)
Caverna de Lascaux, na França Disponível em: www.linguagemgeografica.blogspot.com.br. Acesso em 10/09/2019.
Segundo o texto, é correto afirmar que
poucas metáforas.
Explicação:
A função do poeta não é a de dizer as coisas acontecidas, mas sim as que
poderiam acontecer e suas possibilidades, de acordo com a verossimilhança e a
necessidade.
 
4.
O animal que, por artes mágicas, seria evo cado à vida, adaptando-se ao
ambiente e ao seu tempo de forma realista e naturalista.
As pinturas não eram criadas com qualquer intenção de fornecer aos olhos prazer
de ordem estética, mas constituíam um desenvolvimento físico e mental.
A concretização de um propósito em que o elemento mais importante era que tais
pinturas fossem acomodadas nas árvores para atrair animais.
Os grafismos rupestres eram uma forma de manifestar contra as mudanças
climáticas do mundo.
As pinturas eram criadas para trazer prazer de ordem estética, mas constituíam um
desenvolvimento físico e mental.
Explicação:
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Assinale a alternativa incorreta:
As pinturas não eram criadas com qualquer intenção de fornecer aos olhos prazer de
ordem estética, mas constituíam um desenvolvimento físico e mental.
 
 
5.
Para Hjelmslev, a imagem apresenta as histórias do mundo, como um caráter simbólico, vinculado à linguagem.
Para Hjelmslev a imagem envolve o mundo natural e o mundo construído.
Hjelmslev define que a imagem modula o mundo, a realidade.
Hjelmslev contesta que a imagem não pode representar as histórias do mundo, da realidade.
Hjelmslev define que a imagem é a união das formas de expressão e de conteúdo, que envolve o mundo natural e o
mundo construído.
Explicação:
Hjelmslev define que a imagem é a união das formas de expressão e de conteúdo, que envolve o mundo natural e o mundo
construído.
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De acordo com Antonio Candido, em "Crítica e sociologia", "Toda mimese é uma forma de poiese". Sobre o conceito de mimese
(imitação) em Platão, é correto afirmar:
Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que:
(Adap. ENADE 2008) O filósofo Friedrich Nietzsche influenciou gerações com a arte "Expressionista". As obras desse
movimento não mais priorizam o padrão de beleza e dá espaço para a instabilidade da vida, angústia e dor. Das obras a seguir,
assinale a que reflete esse enfoque artístico.
 
1.
Por saber sobre todas as artes, atividades e atos humanos, o poeta consegue executar o seu ofício descrevendo-os bem.
Por sua capacidade de imitar, o poeta sabe acerca dos ofícios de todos os homens e, por esse motivo, pode descrevê-los
verdadeiramente.
Dispõe o poeta da perfeição para colorir tão bem quanto o pintor, por isso descreve verdadeiramente os ofícios humanos.
Por meio da imitação, descreve-se com beleza os atos e ofícios humanos, sem, no entanto, conhecê-los verdadeiramente.
A mimesis apresenta uma imagem da realidade e assim representa a verdade última das atividades humanas.
Explicação:
Por meio da imitação, descreve-se com beleza os atos e ofícios humanos, sem, no entanto, conhecê-los verdadeiramente.
 
2.
A representação de uma obra de arte independe do contexto histórico em que é produzida.
Somente é possível compreender uma obra de arte através do conhecimento do contexto histórico em que ela se insere.
O espectador não deve construir novas representações para a obra de arte.
Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se
insere.
A obra de arte mantém sempre a sua proposta inicial, independente do espaço e do tempo em que se apresenta.
Explicação:
Compreende-se como obra de arte a interação com a própria arte e o contexto em que
ela está inserida.
 
3.
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A arte de imitar está bem longe da verdade, e se executa tudo, ao que parece, é pelo facto de atingir apenas uma pequena
porção de cada coisa, que não passa de uma aparição. PLATÃO. A República (1993)
O imitar é congênito no homem e os homens se comprazem no imitado. ARISTÓTELES (1991) .
A partir da leitura dos textos de Platão e Aristóteles e seu conhecimento sobre ¿Estética¿, é correto afirmar:
O grito - Edvard Munch - Museu Munch, Oslo.
Abaporu - Tarsila do Amaral.
Figura e borboleta Milton da Costa.
Homem idoso na poltrona Rembrandt Van Rijn - Louvre, Paris.
Menino mordido por um lagarto Michelangelo Merisi (Caravaggio) National Gallery,Londres.
Explicação:
A tela de Munch "O grito" reúne as características do Expressionismo: delicadeza dos
traços, a figura humana representada, embora desproporcional, preferência pelo trágico.
 
4.
A arte é a faculdade de reprodução de objetos da natureza, colocando, assim, o artista preso a reinvenção e a
impossibilidade da função caricatural.
A arte é a faculdade de imitar, logo é uma obra inferior em relação ao objeto representado.
A arte produzida pelos escritores/poetas, escultores e pintores representam são retratos da verdade. A atividade do artista
é importante para os estudos da filosofia.
A arte é imitação, assim como o teatro e a poesia incapazes de provocar um efeito benéfico no espectador.
A mimeses artística é a reprodução das coisas, o que impede ao artista a possibilidade de recriação.
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Quando alguém capta ou percebe uma qualidade estética em um objeto, ele(a) tem uma experiência estética. Mas o que são,
afinal, tais qualidades estéticas? Sobre essa questão, podemos dizer que
I. "A distinção nítida entre o âmbito das qualidades estéticas e o das qualidades não estéticas é que as qualidades estéticas não
são independentes de qualidades não estéticas".
II. "O antirrealismo estético se caracteriza pela afirmação de que as coisas não são belas ou feias, as qualidades estéticas que
atribuímos aos objetos não existem na realidade.
III. "O realismo estético afirma que as qualidades estéticas não são meras reações privadas aos objetos do mundo, elas existem
como qualidades estéticas, ainda que como qualidades especiais".
IV. "A relação de dependência entre qualidades estéticas e qualidades não-estéticas - a superveniência pretendida pelos
realistas estéticos - não é uma relação biunívoca, mas unilateral que funciona em uma única direção - a harmonia".
V. "Um argumento a favor do antirrealismo estético é a falta de consenso intersubjetivo no âmbito dos juízos estéticos ".
Marque a alternativa CORRETA, quanto ao realismo e antirrealismo estéticos.
Explicação:
Platão defendeu a teoria de que o conhecimento verdadeiro se encontra no mundo das Ideias. A arte é uma imitação inferior da
perfeição das ideias, sendo considerada como uma mera ilusão para os sentidos.
 
5.
Todas as afirmações são falsas.
Todas as afirmações são verdadeiras.
São falsas as afirmações I e II.
São falsas as afirmações II, III e V.
São verdadeiras as afirmações I, II, III e IV.
Explicação:
A distinção entre o âmbito das qualidades estéticas e o das qualidades não estéticas é problemática: há uma relação das
qualidades estéticas com qualidades não-estéticas. O antirrealismo estético se caracteriza: ¿as coisas não são belas ou feias, mas
somos nós que as percebemos assim.
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A obra "A Primeira Missa no Brasil " , onde observa-se a chegada dos portugueses na colônia, é de autoria do pintor brasileiro: 
(Enade 2017 - Adaptado)
O texto "Primavera endoideceu" é um poema não linear, em que a palavra é um elemento explorado esteticamente para a construção da imagem (forma e estilo). Esse modo
de organizar o texto caracteriza
As imagens não são nítidas, mas distorcidas. Expressa as emoções, medos, angústias do ser humano moderno. Trata-se do:
1.
Ismael Nery.
Vicente do Rego Monteiro.
Victor Meirelles.
Cândido Portinari.
Alfredo Volpi.
Explicação:
Durante o século XIX , em sua permanência em Paris, Victor Meirelles pintou o quadro A Primeira Missa no Brasil, em 1860. O pintor teve papel importante na formação
de vários artistas, na segunda metade do século XIX, devido a sua longa carreira como professor.
 
2.
A construção de uma sintaxe refinada, com preciosismo vocabular e predomínio de termos eruditos.
A impossibilidade de disposição linear das palavras para a construção de conteúdos poéticos.
A relação da literatura com outros sistemas semióticos, cujo efeito mais imediato é plástico e semântico.
A tradição cultural regional, a exemplo do cordel e da xilogravura, que tratam de situações do cotidiano.
A intertextualidade, diálogo existente entre os textos, que conecta a literatura a outros gêneros do discurso.
Explicação:
O poema literário "Primavera endoideceu" se organiza de forma plástica, com efeito semântico.
 
3.
Futurismo
Pós-modernismo
Romantismo
Expressionismo
Modernismo
Explicação:
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Assinale a opção abaixo que NÃO apresenta um traço característico da poesia concreta:
Assinale a alternativa que apresenta uma informação correta sobre as características psicológicas de Van
Gogh:
O texto faz referência ao Expressionismo
 
4.
Valorização do espaço gráfico como elemento significante.
Adesão a um nacionalismo ufânico e exarcebado.
Oposição à poesia lírica, subjetiva e discursiva.
Disposição não convencional dos vocábulos na página.
Utilização de elementos visuais e sonoros na construção poética.
Explicação:
A poesia concreta é vanguardista. O texto é estruturado a partir da valorização do espaço gráfico, disposição dos vocábulos na páginas, elementos visuais e sonoros na
construção poética. Não há uma preocupação ufânica (vangloriar a poesia).
 
5.
Van Gogh era um homem de personalidade irritante, cheio de manias e desajeitado.
Van Gogh era um homem de personalidade serena, cheio de ideias brilhantes, equilibrado e
animado.
Ele era um homem de personalidade intrigante, cheio de conflitos internos, desequilibrado e
depressivo.
Van Gogh era um homem de mistérios e, por ser diferente, escondia seus quadros com medo de
rejeição.
Van Gogh era um homem simples de personalidade agitada, cheio de ideias brilhantes.
Explicação:
Van Gogh era do período pós-impressionista notório pela personalidade excêntrica e de conflitos internos.
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Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que conquistou
o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de demarcar
um território, valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos.
Estamos falando:
Sobre o fenômeno da cultura de massa, assinale V para a afirmativa verdadeira
e F para a falsa.
( ) Cultura de massa é o conjunto das práticas e dos valores compartilhados por
vastos segmentos das sociedades ocidentais modernas e cujos conteúdos são
transmitidos principalmente pelos meios de comunicação de massa.
( ) A cultura de massa é própria da era industrial e foi possibilitada pelas
técnicas de reprodutibilidade de imagens e sons aplicadas ao tempo livre e à
informação.
( ) A cultura de massa está relacionada à sociedade de consumo e à existência de uma
indústria que produz cultura enquanto mercadoria, em grande escala, fabricando-a
segundo exigências econômicas.
O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o
corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da
francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens
ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e
que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a
1.
Do maracatu
Do forró
Do Hip Hop
Do carimbó
Do MPB
Explicação:
Hip Hop é uma cultura de rua. Um estilo de vida, de se afirmar como sujeito
social, de valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos.
 
2.
F, V, V
V, F, F
V, V, F
V, V, V
V, F, V
Explicação:
Todas as alternativas são verdadeiras. A Cultura de massa é o conjuntode
práticas e valores compartilhados; é própria da era industrial e está
relacionada à sociedade de consumo.
 
3.
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inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade
através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto acima, é correto afirmar que
A partir da Idade Moderna a arte inaugura uma nova forma de pensar, propondo a negação frontal da alienação que rege o
trabalho assalariado no sistema geral da produção. Trata-se do:
"Art Pop" é um movimento artístico que se caracteriza como:
 
as poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis
de vida e de saberes.
as expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis,
mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.
a principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos
sensíveis.
a arte contemporânea compreende alterações dos comportamentos sensíveis das pessoas pela rejeição do diálogo do
sujeito consigo próprio.
a arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais
do corpo.
Explicação:
A principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
 
4.
Pós-modernismo
Futurismo
Modernismo
Romantismo
Simbolismo
Explicação:
O texto faz referência ao Pós-modernismo.
 
5.
arte de rua, arte popular.
reprodução de temas relacionados à beleza, estilo de vida europeu.
linguagem dos meios de comunicação de massa. Esgota os códigos estéticos do modernismo e põe fim à beleza como
valor supremo da arte.
uma arte simbólica que comunique com a juventude.
resultado da satisfação dos artistas em poder retratar a natureza de forma livre.
Explicação:
"Art Pop" é um movimento artístico que se caracteriza como linguagem dos meios de comunicação de massa.
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Qual o papel da narrativa visual para a História da Arte?
Com relação ao repertório da ar�sta, é possível afirmar que ela lida com imagens de natureza
Em uma aula de artes visuais, um professor apresenta a imagem abaixo para sua turma.
Acerca dessa imagem, avalie as afirmações a seguir.
I. Trata-se de uma imagem da arte moderna brasileira.
II. A obra refere-se a uma nova linguagem das artes visuais: a fotografia.
III. Com essa imagem, é possível estabelecer um debate sobre os suportes e técnicas de criação
visual.
1.
mostrar para o expectador a sua história, provocar a manifestação de seus sentimentos e mostrar sua cultura sem a valorização de
valores estéticos.
apresentar aos estudantes a produção de narrativas individuais para a identificação de determinado fato, sem a utilização de fotografias
e filmes.
apresentar aos alunos de Estética sua cultura, a beleza, a harmonia, o equilíbrio sem a utilização de valores estéticos.
apresentar uma formação para os alunos no sentido de produzir um novo olhar para a arte , reconhecendo que as narrativas visuais são
constituídas de um texto acerca da imagem, que vai além da ilustração , que possui uma história.
mostrar para o expectador que a narrativa visual não deve utilizar fotografias e depoimentos de pessoas, estes podem não revelar a
verdade.
Explicação:
A narrativa visual desperta o interesse dos estudantes pela arte, através da utilização de fotografias e memórias pessoais. Isso possibilita maior
credibilidade para o apreciador do trabalho artístico.
 
2.
quotidiana, manipulando inúmeras vezes imagens fotográficas encontradas em revistas e na
internet.
campestre, pois, embora os centros urbanos tenham se desenvolvido, a arte opera em várias instâncias e
aborda circunstâncias diversas.
não figura�va, sendo evidente que sua inves�gação aborda os sen�dos da percepção em relação não ao
que presenciamos, mas ao que percebemos.
ar�s�ca, pois opera nesse meio restrito que é a arte, que se remete a ele próprio o tempo todo.
inconsciente, recorrendo ao acaso até que se chegue ao resultado que interessa à sua inves�gação.
Explicação:
O ar�sta lida como imagens fotográficas, encontradas em revistas e internet.
 
3.
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IV. Com essa imagem, é possível estabelecer um debate com os alunos sobre representação e
apresentação
visual. 
É correto o que se afirma em:
Formas geométricas. A mulher com perspectiva, fundo, luz e sombra
A obra é atribuída a qual grande artista?
I e IV, apenas.
III e IV, apenas.
II e III, apenas.
I e II, apenas.
I, II, III e IV.
Explicação:
Ao analisar a imagem, percebe-se sobre os suportes e técnicas de criação visual,
uma representação visual.
 
 
4.
Gustavo Caillebotte
Vincent Van Gogh
Pablo Picasso
Victor Meirelles
August Rodin
 
Explicação:
A obra referenciada é de Les Demoiselles D'Avignon de Pablo Picasso.
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Não é papel da cultura artística:
 
5.
Trabalhar de forma estática
Valorizar credos
Informar
Incutir valores
Valorizar comportamentos
Explicação:
A cultura artística não é estática, ela está em constante mudança de acordo com os acontecimentos vividos.
 
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O cinema entrou na televisão por meio do jornalismo. Eram os filmes de 16 mm utilizados nos noticiários. Com o
desenvolvimento da tecnologia, o cinema passou a adotar métodos de roteirização, que vieram da TV. Assim, o profissional de
hoje domina as duas linguagens - cinema e TV - na sua missão de criar produtos que sejam adequados às duas modalidades.
Considerando-se a elaboração do roteiro,
I. os campos de vídeo e áudio são definidos desde o início.
II. os diálogos utilizam nomes dos personagens.
III. a marcação de todos os planos é feita pelo diretor.
IV. o roteiro é elaborado paralelamente ao orçamento.
Estão CORRETAS somente as afirmativas
As pessoas ficaram desapontadas com a produção artística da fotografia. A história da fotografia se inicia com:
O cinema pós-mídias digitais tem a possibilidade de se reinventar, com o surgimento de novas formas de produção, de exibição e
de consumo dos produtos audiovisuais.
Assinale o acontecimento mais importante para essa transformação estrutural do cinema na sua forma clássica.
 
1.
III e IV.
I e IV.
I e II.
I e III.
II e III.
Explicação:
Uma soma de todas as artes, produção independente, voltada para o nicho de mercado. A marcação dos planos é feita pelo
diretor; o roteiro é elaborado paralelamente ao orçamento.
 
2.
Vittorio Storaro
John Toll
Eduardo Serra
Joseph Nicéphore Niépce
Chris Menges
Explicação:
Vittorio Storaro, John Toll, Chris Menges e Eduardo Serra, vieram depois de Joseph Nicéphore.
 
3.
As leis de incentivo ao cinema digital.
A mudança de hábito dos espectadores.
Os novos formatos de câmeras digitais.
O barateamento dos equipamentos de filmagem.
A passagem do formato analógico para o digital e o surgimento da internet.
Explicação:
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A arte do século XX, segundo Walter Benjamin, deixou de ser original devido a:
Vivemos em um mundo dominados por imagens e sons obtidosdiretamente da realidade, seja pela encenação ficcional, seja
pelo registro documental, por meio de aparatos técnicos cada vez mais sofisticados. E tudo pode ser visto pelos meios de
comunicações e representado pelo cinema, com um grau de realismo impressionante. Cada vez mais, tudo é dado a ver e a
ouvir, fatos importantes e banais, pessoas públicas influentes ou anônimas e comuns. Esse fenômeno, já secular, não pode
passar despercebido pelos historiadores, principalmente para aqueles especializados em História do século XX. As fontes
audiovisuais e musicais ganham crescentemente espaço na pesquisa histórica. Do ponto de vista metodológico, são vistas pelos
historiadores como fontes primárias novas, desafiadores, mas seu estatuto é paradoxal.
NAPOLITANO, M. A História depois do papel. In: PINSKY. C.B. (Org.). Fontes Históricas. São Paulo: Contexto, 2005, p. 235
(adaptado).
O paradoxo a que se refere o autor fica evidente
A passagem do formato analógico para o digital constitui o substrato tecnológico é o acontecimento mais importante para a
transformação do cinema.
 
4.
Movimento global de produção cultural visando a reflexão crítica dos consumidores.
Conjunto de estúdios de cinema onde era produzida a cultura popular.
Movimento de produção serializada de filmes destinados à elite cultural.
Produção em série da cultura visando o esclarecimento das massas.
Produção em série de filmes, músicas e livros, acarretando o fim do objeto artístico.
Explicação:
A Obra de Arte deixou de ser original devido a produção de filmes, músicas e livros.
 
5.
na fotografia, cujas características técnicas a transformam em fonte primária neutra.
no cinema, cujo realismo e o cuidado dispensado às produções históricas o convertem em fonte primária do passado e
retratados nos filmes.
no videogame, cujas características tecnológicas, lúdicas e mercadológicas são elementos importantes para a sua
classificação como fonte primária.
no jornalismo televisivo, cujo controle exercido pela emissora sobre os conteúdos veiculados impedem de considerá-lo
uma fonte primária.
no documentário, que ao se basear em pesquisa sobre a realidade configura uma fonte confiável.
Explicação:
A chave desta questão está na busca no que há de paradoxal na relação de trato de fontes visuais e tecnológicas pelo historiador.
Todo o resto do texto de Napolitano já é conhecido pelos graduandos de história. Os primeiros 4 itens dispõem-se a mostrar algo
também debatido em relação às fontes primárias e a confiabilidade de fontes. No item da letra E, no entanto, não é o caráter
mercadológico ou lúdico que define a perspectiva de constituição de uma fonte primária. E neste sentido se constitui o que há de
paradoxal em relação ao conceito de fonte primária.
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Assinale a opção abaixo que NÃO são consideradas técnicas de persuasão mercadológica e de organização de estratégias
comunicativas para exercer, por meio da mídia:
O artista canadense, Stephen Lund, passou a produzir obras de arte virtuais
pedalando sua bike. Com o auxílio de equipamento eletrônico, GPS, o artista
calcula os seus quilômetros pedalando.
Stephen Lund destaca o avanço da arte com a tecnologia a partir
Não é papel da tecnologia na sociedade comercial.
 
1.
Postar e comentar postagens de amigos.
Esclarecer determinados valores ou axiologias.
O poder de divulgar.
Trazer ideias, práticas e posturas que atendem a interesses de determinados grupos.
Defender determinados valores ou axiologias.
Explicação:
Postar e comentar postagens de amigos não caracterizam como técnica mercadológica.
 
2.
dos projetos artísticos que visam resolver os problemas de mobilidade
citadina.
da mudança tecnologias de suas funções habituais.
 
da produção de obras com desenhos de bike, visando a promoção cultural.
da prática de guiar a sua bicicleta pelas ruas da cidade.
 
da perspectiva de funcionamento do dispositivo de GPS.
Explicação:
O GPS é um equipamento eletrônico com função de apontar direcionamentos aos
usuários, no que diz respeito à mobilidade.
 
3.
modificar ideias, produz novos quadros de referência.
transformar o imaginário local em global e vice-versa.
promover ações que contribuam para desenfrear a sociedade capitalista.
homogeneizar representações de costumes, de imagens e de valores socioculturais.
estabelecer a globalização midiática e sua pertinência na publicidade.
Explicação:
O papel da tecnologia na sociedade comercial é modificar ideias, produzir novos quadros, transformar o imaginário.
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No mundo atual o papel da tecnologia na sociedade comercial é marcante. Que mudanças da produtividade alteram a forma de
organização das fábricas ? Assinalar a única opção incorreta:
Você está assistindo a um capítulo de sua novela preferida, quando, de repente, há uma interrupção para que um repórter, com
voz angustiada, chame a atenção para um avião colidindo com um prédio naquele exato momento. Não é uma cena da novela e
sim uma notícia.
Esse tipo de intervenção ocorre porque:
Na atualidade podemos notar que na publicidade a importância da visualização e o interesse pela criação artística têm evoluído
e buscam a multimodalidade, que abrange:
 
4.
a relação com os agentes publicitários e suas formas de atuação.
o perfil dos consumidores
a ação globalizadora não modifica idéias nem quadros de referência.
o lançamento dos produtos.
a distribuição mundial dos produtos.
 
Explicação:
Na atualidade novas concepções surgiram, novas práticas, ocupações, tudo mudou em tão pouco tempo. Fala-se em Sociedade
Midiática, em Era Digital, Era do Computador, a sociedade passou a ser denominada não por aquilo que é pelos seus feitos, mas a
partir dos instrumentos que produziu para evoluir.
 
5.
A cultura da informação atende aos interesses do anunciante.
A cultura da informação interfere em qualquer atividade.
A cultura da informação não tem o menor respeito ao seu momento de lazer.
A cultura da informação tem o compromisso com a interação imediata dos fatos.
A cultura da informação transformou o Esse tipo de intervenção ocorre porque: comportamento das pessoas.
Explicação:
A cultura da informação tem por objetivo avaliar, processar e interagir de forma
imediata com os fatos.
 
6.
a tipografia, as cores, as linhas no papel impresso ou no computador..
aspectos visuais relativos apenas ao cinema e a televisão.
 apenas o rádio, a televisão e o computador.
aspectos visuais apenas relativos a fotografias, imagens e figuras.
apenas fotografia, televisão e cinema.
Explicação:
Multimodalidade é a integração de dois ou mais sistemas semióticos na construção dos sentidos dos textos. Com a popularização
das mídias digitais , como a internet, textos multimidiais estão cada vez mais presentes no dia a dia de leitores dos mais diversos
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contextos sociais, seja para o consumo de bens, serviços ou ideologias.