LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADE - Aula 10 (exercicios)

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17/09/2020 Estácio: Alunos
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"Como é difícil acordar calado/ Se na calada da noite eu me dano/ Quero lançar um grito desumano/ Que é uma maneira
de ser escutado/ Esse silêncio todo me atordoa/ Atordoado eu permaneço atento/ Na arquibancada pra qualquer momento/
Ver emergir o monstro da lagoa." Esses versos foram extraídos da canção ¿Cálice¿, de autoria de Chico Buarque e Gilberto
Gil.
Que aspectos do contexto brasileiro da época estão metaforizados nos versos citados?
Repressão e voto universal.
Eleições diretas e militarismo.
 Censura e anticomunismo.
Eleições diretas e censura.
Abertura política e tortura.
Respondido em 17/09/2020 23:13:59
Explicação:
A repressão e a censura nas artes em geral. O AI-5 legalizou a censura, levando todas as formas de expressar idéias e
manifestações a serem vetadas. Imprensa, música, teatro e cinema foram as principais vítimas. De 1968 a 1978, foram dez
anos marcados por censura, tortura, prisões, repressão e mortes. O arbítrio atingia seu ponto máximo.
 
Estudos mais recentes têm estabelecido uma relação entre as cantigas de escárnio e maldizer com
certo ritmo carioca. Esse ritmo trata-se:
 
Do samba
 Do funk
 
Da capoeira
Da Black music
Do pagode
Respondido em 17/09/2020 23:14:03
Explicação:
Estudos mais recentes têm estabelecido uma relação entre as cantigas de escárnio e maldizer e as
letras dos funks cariocas. Compostas pelos mesmos trovadores medievais, essa modalidade de
cantigas tinha o objetivo específico de satirizar figuras da Idade Média e criticar determinados
comportamentos sociais, como se identifica, hoje, no funk. Trata-se, no caso, de uma proposta de
processo criativo e não de influências diretas dos textos medievais sobre essas manifestações culturais
específicas.
 
Queixa 
(Caetano Veloso)
Dessa coisa que mete medo 
Pela sua grandeza
Não sou o único culpado
Disso eu tenho certeza
Princesa, surpresa, você me arrasou
Serpente, nem sente que me envenenou
Senhora, e agora me diga onde eu vou
Senhora, serpente, princesa
 Questão1
 Questão2
 Questão3
17/09/2020 Estácio: Alunos
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Um amor assim violento
Quando torna se mágoa
É o avesso de um sentimento
Oceano sem água
Princesa, surpresa, você me arrasou...
A canção, Queixa, de Caetano Veloso, apresenta componentes formais e temáticos que a inserem na
categoria de cantiga de amor. Assinale abaixo o verso que contém a metáfora que simboliza a
tormenta do vassalo diante da impossibilidade de alcançar seu objeto de desejo:
Oceano sem água
 Serpente, nem sente que me envenenou
Não sou o único culpado
É o avesso de um sentimento
Disso eu tenho certeza
 
Respondido em 17/09/2020 23:11:42
Explicação:
A canção, Queixa, de Caetano Veloso, apresenta componentes formais e temáticos que a inserem na
categoria de cantiga de amor. Composta em quadras e redondilhas entrecruzadas, arrematadas por um
refrão reforçador do motivo da cantiga: a coita do eu-poético pelo amor não merecido, causa de
um penar já cantado por outros tantos trovadores. A tormenta do vassalo diante da impossibilidade de
alcançar seu objeto de desejo, na música de Caetano Veloso, é simbolizada pela serpente, metáfora da
paixão sedutora à que o eu-lírico sucumbe.
 
Assinale a alternativa FALSA, no que tange à relação entre poesia e música na Idade Média.
 
 
As cantigas trovadorescas marcaram a cultura ocidental e estão na origem de muitas
composições musicais brasileiras.
As cantigas de amor representam o amor espiritual e eterno de um trovador por uma Dama (ou
Dona).
 
Na Idade Média, a relação entre literatura e música intensifica-se.
A figura do trovador substitui a do aedo grego da Antiguidade.
 As cantigas trovadorescas ou medievais, embora tenham se expandido por toda Europa, não
deixaram nenhum legado para poesia e para música ocidentais.
Respondido em 17/09/2020 23:14:14
Explicação:
Na Idade Média, a relação entre literatura e música intensifica-se. A figura do trovador ou jogral, um
artista que vive da elaboração de poemas musicados, faz as vezes do aedo grego e expande-se pela
Europa e as suas composições chegam aos nossos dias, normalmente classificadas como cantigas
trovadorescas ou medievais. Essas cantigas, que uniam poema e música, inauguraram alguns
comportamentos em relação ao amor e à sociedade que hoje vemos reproduzidos na literatura e na
música. As cantigas trovadorescas marcaram a cultura ocidental e estão na origem de muitas
composições musicais brasileiras. As cantigas trovadorescas de amor representam o amor espiritual e
eterno de um trovador por uma Dama (ou Dona). Por não ser correspondido, em virtude da diferença
de classes sociais, esse amor provoca sofrimento e desejos de morrer no trovador, que não revela a
ninguém seu sentimento por respeito à amada.
 
 Questão4
17/09/2020 Estácio: Alunos
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Assinale a alternativa que contém a afirmação correta sobre o surgimento da música como expressão cultural e artística.
A música era utilizada pelos religiosos para fins de evangelização na Idade Média e no período Barroco, sendo
proibidas as expressões musicais populares até o século XVII.
A música tinha caráter exclusivamente instrumental até o século XIX, quando passou a ser acompanhada de
poemas.
A música foi uma expressão artística delimitada aos círculos nobres até o século XVIII, tornando-se popular,
apenas, com a ascensão da burguesia.
A música sempre esteve presente nas cortes europeias com o objetivo de entreter a nobreza, porém, somente em
fins da Idade Média, ela passa a ser utilizada também pelas classes populares.
 A música serviu de entretenimento à nobreza e às classes populares, seguindo uma tradição da Antiguidade
Clássica cuja sociedade praticava atividades cotidianas acompanhadas de instrumentos musicais.
Respondido em 17/09/2020 23:14:24
Gabarito
Comentado
Gabarito
Comentado
 
É comum que grandes compositores se dediquem a criar melodias para poemas conhecidos ou adaptar
poemas a uma nova composição. Essa proposta estreita ainda mais a relação entre literatura e música.
Famosos poemas foram musicados ou serviram de inspiração para grandes letristas, como por exemplo
o poema de João Cabral de Melo Neto, musicado por Chico Buaque. Assinale abaixo o título desse
poema:
 
 
Uma faca só lâmina
Tecendo a manhã
O cão sem plumas
 Morte e vida severina
A educação pela pedra
 
Respondido em 17/09/2020 23:14:28
Explicação:
Famosos poemas foram musicados ou serviram de inspiração para grandes letristas. Chico Buarque,
mais uma vez, destaca-se nesse trabalho. A sua bela leitura do poema Morte e Vida Severina (1956),
de João Cabral de Melo Neto, levou o poeta a ser premiado no Festival de Nancy (1966).
 
Leia a seguinte afirmação acerca do movimento Tropicalista:
¿Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo misturou rock mais bossa nova, mais
samba, mais rumba, mais bolero, mais baião. Sua atuação quebrou as rígidas barreiras que
permaneciam no País. Pop x folclore. Alta cultura x cultura de massas. Tradição x vanguarda. Essa
ruptura estratégica aprofundou o contato com formas populares ao mesmo tempo em que assumiu
atitudes experimentais para a época. (http://tropicalia.uol.com.br/site/internas/movimento.php) 
Sobre o Tropicalismo, pode-se afirmar que:
 
Tinha a preocupação estética de explorar os ritmos regionais, cuja principal referência é a música produzida pelos
chamados ¿Novos Baianos¿.
Propôs uma transformação estética em que se valorizavam os temas nacionais como é o Boi Bumbá e o samba,
aspectos representativos de nossa cultura.
Impôs-se pela música, cuja preocupação era enaltecer as belezas do ¿país tropical, abençoado por Deus e bonito
por natureza¿, cantadas por Jorge Ben.
 Questão5
 Questão6
 Questão7
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17/09/2020 Estácio: Alunos
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 Propôs uma transformação estética plena em que os problemas nacionais e os apelos sensoriais passaram a
integrar a expressão artística.
Foi uma conseqüência natural do que a Bossa Nova havia proposto na década de 1960 no Brasil, sendo por isso
internacionalmente reconhecido.
Respondido em 17/09/2020 23:14:37
 
Para Waldenyr Caldas, "é só a partir do final do século XIX que se configura a síntese da nossa
expressão musical urbana através do hibridismo de sons indígenas, negros e portugueses." (CALDAS,
Waldenyr. Iniciação à música popular brasileira. 2.ed. São Paulo: Ática, 1989. p.05)
 Assinale a alternativa abaixo que apresenta os três ritmos essenciais na formação da música brasileira,
de acordo com o referido musicólogo.
Samba, lundu e maxixe.
Modinha, maxixe e samba.
Modinha, maxixe e lundu.
Cateretê, modinha e lundu.
 Cateretê, lundu e habanera.
Respondido em 17/09/2020 23:14:42
Explicação:
A música brasileira, de acordo com alguns estudiosos, aparece no Brasil colonial do século XVIII, por volta de 1730,
juntamente com os primeiros centros urbanos. Salvador e Rio de Janeiro despontavam como as cidades mais progressistas
da Colônia. Porém, é só a partir do final do século XIX que se configura a síntese da nossa expressão musical urbana
através do hibridismo de sons indígenas, negros e portugueses, ou seja, o cateretê, o lundu e habanera. Este último,
embora de origem cubana, chegou ao Brasil através de Portugal, depois de se espalhar por toda a Europa, e da sua fusão
com o tango brasileiro, originou-se o maxixe. O cateretê, o lundu e habanera são os ritmos de maior significação na
formação da cultura musical brasileira. A modinha e o maxixe, dois gêneros muito populares no início deste século e,
posteriormente, o samba, originaram-se, entre outras coisas, dos três ritmos já citados.
 Questão8