O TEATRO NO SÉCULO XX

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RESUMINHO SOBRE
O TEATRO NO SÉCULO XX
Millena Paiva 
O TEATRO NO SÉCULO XX
· Stanislavski foi considerado um dos expoentes máximos do naturalismo, sendo ele ator, diretor de atores, pedagogo e dramaturgo russo. 
Ele desenvolveu o seu método durante os séculos XIX e XX. Fundou o teatro de Arte de Moscou com um projeto inovador sobre a representação e a interpretação testando seus métodos de preparação do ator. O método resumidamente é: o autor enfatiza os aspectos psicológicos e da memoria emocional, elementos fundamentais, na sua perspectiva, que ajudavam o ator a construir a personagem e a tomar credível a sua interpretação perante ao publico. Naturalista. 
· No século XX movimentos culturais como o Futurismo, o Dadaísmo e o Surrealismo teve grande importância na contribuição da evolução teatral. 
· Futurismo: é um movimento artístico e literário que rejeitava o moralismo e o passado, baseado na velocidade e na tecnologia que estava em desenvolvimento no final do século XIX. Foi um momento de exploração do lúdico, da linguagem vernácula... Surgiu na França e seus principais temas são as cores.
· Dadaísmo: O dadaísmo ou movimento dadá foi um movimento artístico da chamada vanguarda artística moderna iniciado em Zurique. Sua principal característica é a ruptura com as formas de arte tradicionais. Esse movimento foi de forte conteúdo anárquico. 
· Surrealismo: Foi um movimento artístico e literário nascido em Paris, influenciado pela psicanalise de Freud, é enfatizado o papel do inconsciente na atividade criativa, produzindo uma arte que estava sendo destruída pelo racionalismo.
· Principais correntes do século XX 
· Europa: palco de grandes tragédias e profundas mudanças configurando a politica do mundo todo.
Primeira Guerra Mundial, Expansão Neocolonialista = rastros de destruição e insatisfação culminando com totalitarismo e a Segunda Guerra Mundial.
· Rússia: Revolução Socialista, União Soviética = Potencias Mundiais 
· Alemanha: Hitler
· Itália: Mussolini 
· Espanha: Franco
E o teatro ainda assim RESISTE! O Realismo e Naturalismo influenciam as apresentações e novas teorias vão surgindo.
· Teatro da Crueldade: Algumas das propostas do Teatro da Crueldade surgem nos escritos de Antonin Artaud, evidenciando ligação com os movimentos dadaísta e surrealista. O Teatro da Crueldade rejeita não somente as características do teatro tradicional, mas também, a racionalidade da sociedade ocidental, propondo as um novo teatro e uma nova maneira de apreensão do mundo, que remete a psique humana. "Crueldade" se refere aos meios pelos quais o teatro pode abalar as certezas sobre as quais está assentado o mundo. Baseado na expressão corporal representando os mais íntimos sonhos e obsessões, fazendo com que o publico se confrontasse com sua própria subjetividade, sentimentos, num processo doloroso.
· Expressionismo: defende a explosão do eu, a subjetividade é o interesse central da peça. Psicológicos mórbidos são muito explorados. 
· Bertolt Brecht: o realismo psicológico é uma manifestação cultural vinculada à ordem burguesa. O teatro deve comprometer-se com o processo politico, despertando uma atitude critica em vez de hipnotizar o espectador. 
· Anton Tchekhov: representante do realismo, em suas obras destacam-se “A Gaivota” e “O Jardim das Cerejeiras”.
· Teatro Épico: Erwin Piscator, teve como militante do Teatro Épico o dramaturgo e poeta lírico Bertolt Brecht, com objetivo de modificar a sociedade, um teatro politizado. Brecht criou o “efeito de distanciamento” que permitia ao publico distanciar-se dos personagens e da ação dramática, deixando claro a todos que o teatro não é vida real mas despertando uma reflexão critica. Trata-se também de um herói surrado e batido, que deve ser analisado com logica e distanciando as emoções. 
· Teatro do Absurdo: Martin Esslin, que se referia às peças que possuíam um olhar de uma humanidade perdida num mundo sem sentido. Tinha como ponto central o tratamento inusitado de aspectos inesperados da vida humana. Destruição de valores e crenças e solidão humana. 
Temos como exemplo as peças “A Cantora Careca” e “Esperando Godot”.
· Teatro Expressionistas: o que representa não é o que o artista vê, mas as associações e reações que surgem em seu espirito. Elementos de cena exagerados ou distorcidos.
· A quarta parede é uma criação teórica do realismo teatral.
· Teatro Poético: Anton Tchekhov. Realismo poético, estilo coloquial, poesia e climas sutis.
· Teatro Naturalista: descrição detalhista de aspectos crus e desagradáveis da vida, determinista e representação objetiva da natureza.
· Teatro Estilizado: Meyerhold. O Teatro Estilizado é uma corrente que coloca o irreal no palco, abandonando à psicologia em excesso e o realismo. 
· No Brasil: O Teatro Contemporâneo iniciou-se com Nelson Rodrigues com sua peça “Vestido de Noiva”. Outros autores são: Jorge de Andrade, Plinio Marcos, Ariano Suassuna, Dias Gomes entre outros.
Oswald de Andrade escreveu “O Rei da Vela e “A Morta” e foram obras revolucionarias por mais que não tenham sido encenadas, ficando somente no papel. 
· O TEATRO NO SÉCULO XXI
· Um mundo globalizado, nova ordem mundial emergindo trazendo uma crise de historicidade.
· A arte aqui, diz respeito ao homem do séc. XXI, definindo o teatro como pós-dramático. A questão colocada é sobre mudança, do sujeito em frente o desconhecido, do coletivo, da sociedade à historia. 
· Recordações históricas: Crise do palco italiano, cena invadida pelo Naturalismo. 
· Barbárie da Primeira Guerra Mundial
· Invenção da Psicanalise: Freud. O ego não é mononuclear, mas fragmentado, é que a consciência é somente uma parte do dispositivo psíquico.
· Descoberta do átomo
· Saindo da crise da representação: Brecht e o teatro épico-dramático trazendo a quebra do palco/sala e integrando a diversidade do espectador. O teatro como forma de mudança na sociedade. 
· Artaud: o tetro torna-se uma ferramenta ao serviço do ser, função de mudar o individuo sem preocupações sociais. Para ser sucedido era preciso da identificação do espectador ao ator e do ator ao personagem.
· O teatro do séc. XX quis se livrar da ficção para valorizar a performance do ator e do real cênico.
· Na crise da historicidade o homem perde o sentido de uma historia comum, patinando então, num presente indomável, devido as crises enfrentadas como por exemplo, nos EUA e teve também as transformações nas relações sociais, tecnologia, fluxo de informações causando uma confusão de valores.
· Teatro desses 10 últimos anos: Um teatro da recusa do sentido lógico imediato. A deserotização do corpo do ator. A explosão do espaço. Um teatro lúdico.
· Um teatro da recusa do sentido lógico: Um teatro que faz o espectador experimentar seus sensos e suas emoções do momento. A questão do sentido está onipresente.
· Deserotização do corpo do ator: Pensar o corpo em cena do ator. O espectador ciente que o corpo que ele está vendo, é falso, sendo produzido para representações, para a arte. Ele produz um objeto artístico entre mostração e demonstração reivindicando, as vezes, profundidade politica do direito à diferença.
· Explosão do espaço: O palco é um espaço vazio, oferecido ao surgimento de formas que nunca se fixam, um espaço de manifestação. Facilidade de evocação pelo uso da imagem.