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UNIVERSIDADE PAULISTA – UNIP 
 
 
DANIEL DA SILVA ABATI 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PROJETO INTEGRADO MULTIDISCIPLINAR III 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CURITIBA 
2020 
 
DANIEL DA SILVA ABATI 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PROJETO INTEGRADO MULTIDISCIPLINAR III 
 
 
 
 
 
 
Trabalho de conclusão de bimestre para 
obtenção do título de graduação em 
Tecnólogo em Design de Interiores, 
apresentado à Universidade Paulista – 
UNIP. 
 
Orientadora: Patrícia Scarabelli 
 
 
CURITIBA 
2020 
 
SUMÁRIO 
 
1. INTRODUÇÃO...............................................................................................1 
2. DESENVOLVIMENTO.................................................................................2 
2.1 APRESENTAÇÃO DA ARTE ....................................................................2 
2.2 HISTÓRIA DA ARTE .....................................................................................3 
2.3 PERCEPÇÃO VISUAL: TEORIA E PISICOLOGIA DAS CORES. ..............4 
2.4 INFORMATICA APLICADA..........................................................................7 
3. CONSIDERAÇÕES FINAIS.........................................................................9 
REFERÊNCIAS............................................................................................10 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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1 INTRODUÇÃO 
 
As obras de arte quando incluídas nas decorações de ambientes sejam elas 
residências ou corporativas podem revelar o grande estilo que um projeto pode ter. Não 
somente combinadas com os demais itens de um ambiente, as peças de arte precisam 
estar em harmonia com as cores do espaço em que ela se insere e principalmente com 
sensibilidade de escolha já que cada obra conta e passa por uma determinado período 
da história. 
O uso de obras de arte é cada dia mais comum. Consideradas como uma 
expressão cultural que está ao alcance de todos. Quando se menciona obras de arte na 
decoração são inúmeras as referências, como por exemplo; esculturas, gravuras, 
fotografias e pinturas. 
Sob esta perspectiva, para o desenvolvimento deste Projeto Integrado 
Multidisciplinar foi escolhida a obra de Leonardo da Vinci a última ceia que será analisada 
sob a ótica das disciplinas de História da arte, Percepção visual: teoria e psicologia das 
cores e Informática aplicada. Inicialmente, é feita breve apresentação da obra. Na 
sequência, cada disciplina é detalhada pormenorizadamente. Procurou-se identificar o 
período histórico em que a obra foi produzida e fundamenta-la junto com as cores e 
técnicas de pintura escolhidas pelo artista e uma decomposição da imagem feita através 
de software 
A metodologia utilizada é a partir de uma pesquisa e análise crítica do tipo estudo 
de caso. Para tanto, foi realizada uma busca através de artigos acadêmicos, livros e sites 
pertinentes, a fim de referenciar cada vez mais o conteúdo desse trabalho. 
 
 
 
 
 
 
 
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2 DESENVOLVIMENTO 
 
2.1 Apresentação da obra 
 
A última ceia de Leonardo da Vince é uma das obras mais emblemáticas do 
mundo. Pintada entre 1494 e 1497, acredita-se que o artista dedicou 03 anos de sua vida 
a esse trabalho. O afresco foi encomendado pelo duque de Milão Ludovico Storza e hoje 
se encontra na igreja e convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão na Itália. Uma 
das obras mais estudadas e famosas do mundo. 
Nela o artista retrata segundo a bíblia, a última ceia de Jesus Cristo ao lado de seus 
apóstolos, momento antes de ser crucificado. 
 
Tendo jesus dito isto, turbou-se em espírito, e afirmou, dizendo: Na verdade, 
na verdade vos digo que um de vós me há de trais. Então os discípulos 
olhavam uns para os outros, duvidando de quem ele falava. Ora, um de seus 
discípulos, aquele a quem Jesus amava, estava reclinado no seio de Jesus. 
Então Simão Pedro fez sinal a este, para que perguntasse quem era aquele de 
que ele falava. E, inclinando-se ele sobre o peito de Jesus, disse lhe: Senhor, 
quem é? Jesus respondeu: É aquele a quem eu der o cocado molhado. 
(BÍBLIA ONLINE 2017) 
 
Figura 01: Obra a última ceia de Leonardo da Vinci 
 
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Ceia_(Leonardo_da_Vinci) 
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Ceia_(Leonardo_da_Vinci)
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2.2 História da arte 
 
Sucessor da idade média o renascimento foi um dos maiores e mais importantes 
períodos históricos. Com início por volta do século XIV até os finais do século XVI. 
As transformações nesse período foram bem irrefutáveis, na cultura, sociedade, 
política e religião, caracterizando a transição do feudalismo para o capitalismo, e 
significando uma evolução em relação as estruturas medievais. O termo é mais 
comumente empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia e nas ciências. 
Entre o final da idade média e inícios dos tempos modernos, a lenta desestruturação do 
feudalismo, assim como a conquista da américa, trouxera mudanças para o modo de 
pensar e viver de muitas pessoas de diversas cidade e regiões europeias. Nas artes, 
ciências, e filosofia destacavam-se novas ideias e valores. Em vez de exaltar 
excessivamente a fé religiosa, os intelectuais desejavam explicações mais racionais, em 
vez da ênfase do mundo de Deus. Desenvolveu-se o antropocentrismo, valorizando a 
obra humana, o ser-humano se redescobre como criatura e criador do mundo que vive. 
 
A cultura do Renascimento na Itália (1867), que define o período como de 
grande florescimento do espírito humano, espécie de "descoberta do mundo e 
do homem". 
É possível afirmar, sem entrar na discussão dos limites cronológicos do 
renascimento, que os artistas do período se orientam por ideais de perfeição, 
harmonia, equilíbrio e graça - representados com o auxílio dos sentidos de 
simetria e proporção das figuras - de acordo com os parâmetros ditados pelo 
belo clássico. 
(ITAU CULTURAL 2018) 
 
Isso levou racionalismo e ao humanismo. A princípio o termo humanista referia-
se aos intelectuais que mesmo antes do século XV, preocupavam-se em reformular o 
ensino universitário tradicional, propondo novos programas de estudos de humanidade 
que abrangeria filosofia, história, poesia matemática, entre outros. Em pouco tempo a 
expressão humanista ganhou um sentido mais alto, sendo aplicada aos escritores, 
pintores, arquitetos, professores, clérigos e cientistas que criticavam as concepções 
sobre a sociedade e a natureza, que eram desenvolvidas por grande parte, por teólogos, 
católicos medievais. Os valores humanistas estimulavam a curiosidade intelectual, o 
espírito de inciativa, o desejo de aventuras e exploração do mundo. O movimento 
cultural que marcou essa transformação da mentalidade europeia foi chamado 
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renascimento ou renascença. O nome que tem origem de muitos intelectuais e artistas de 
recuperar ou retomar a cultura grego romana, no início da época moderna. Os expoentes 
do renascimento, consideravam herdeiro das concepções clássicas das quais queriam 
fazer renascer algumas formas e conteúdo. Apesar da admiração do passado clássico e 
grego romanos, o renascimento não era um simples retorno a antiguidade, a final 
nenhuma cultura renasce fora do seu tempo, e quase todos os grandes renascentistas 
estavam profundamente marcados pelo cristianismo, ainda que desejassem transformá-
lo. 
Uma série de condições favoreceram o início do renascimento e algumas cidades 
italianas, como Florença no século XV e posteriormente Roma e Veneza no século XVI. 
Havia na região muitos elementos preservados da antiguidade como monumentos 
arquitetônicos e esculturas do antigo império romano. Além disso depois da queda de 
Constantinopla, muitos intelectuais bizantinos fugiram para cidades italianas, levando 
com sigo texto da cultura clássica preservados em Bizâncio. O renascimento expandiu 
por várias regiões da Europa entre os principaisrepresentantes do renascimento destaca-
se na Itália Leonardo da Vinci. 
 
Figura 02: retrato de Leonardo da Vinci. 
 
Fonte: https://www.natgeo.pt/historia/2017/11/o-que-faz-de-leonardo-da-vinci-um-genio 
 
https://www.natgeo.pt/historia/2017/11/o-que-faz-de-leonardo-da-vinci-um-genio
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2.3 Percepção visual: Teoria e psicologia das cores 
 
Na maioria das obras de Leonardo da Vinci, inclusive na obra descrita como base 
de estudo para esse trabalho, a luz na utilização dos tons claro-escuro tem uma 
importância muito significativa, e que durante a sua vida artística vai se aperfeiçoando 
com o passar do tempo. 
Uma das técnicas identificadas nessas obras é o sfumato onde o artista trabalha 
com o sombreando delicado entre as cores, criando uma diluição através da luz. Pode-se 
identificar essa técnica quando as cores se sobrepõem. Uma cor gradualmente dá lugar a 
outra. 
Sobre os métodos de pintura, Leonardo não optou pelo tradicional que era 
pintura com têmpera de ovo sobre reboco húmido de um afresco. Diferente disso 
decidiu trabalhar com um ligante da base de óleos, pigmentos solúveis em água e com 
gema de ovos sobre o gesso seco. 
A obra se desenvolve em um plano de perspectiva, é possível observar a 
introdução de noção de profundidade, partindo de um ponto de fuga que sai do olho 
direito de Cristo, e percorre todos os cantos da obra. Essa ideia de profundidade, uma 
das características visíveis no período renascentista. 
 
Na Renascença, quase toda pintura obedecia a esse método de representação. 
A perspectiva era um expediente geométrico que produzia a ilusão da 
realidade, mostrando os objetos no espaço em suas posições e tamanhos 
corretos. A perspectiva capta os fatos visuais e os estabiliza, transformando 
o ponto fixo de um observador para o qual o mundo todo converge. 
(URUPESPC 2013) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Figura 03: perspectiva paralela 
 
Fonte: https://pt.slideshare.net/renatoulbra/pintura-jul-2010 
 
Analisando a obra após um processo de restauração liderado por Pinin Barcilon, 
onde se consegue chegar o mais próximo do original, conseguimos identificar a obra 
considerada como policromática já que é possível perceber que o artista trabalhou com 
várias cores. Dentre elas as que mais se destacam principais como: Primária, azul. 
Secundária: verde. Terciária: vermelho alaranjado. 
 
 
 
Figura 04: A última ceia. Leonardo da Vinci 
 
Fonte: https://static.meionorte.com/uploads/imagens/2019/5/28/cd7daaa1-d530-48ab-811a-
9c1e7da315ef-d89e7c4a-d6c3-4281-a803-8626c560ac9e.jpg 
https://pt.slideshare.net/renatoulbra/pintura-jul-2010
https://static.meionorte.com/uploads/imagens/2019/5/28/cd7daaa1-d530-48ab-811a-9c1e7da315ef-d89e7c4a-d6c3-4281-a803-8626c560ac9e.jpg
https://static.meionorte.com/uploads/imagens/2019/5/28/cd7daaa1-d530-48ab-811a-9c1e7da315ef-d89e7c4a-d6c3-4281-a803-8626c560ac9e.jpg
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2.3 Informática aplicada 
 
Criado e comercializado pelo Autodesk Inc desde 1982. O Autocad é um 
software, utilizado em diversas áreas, como por exemplo na industrial automobilística, 
na construção civil, engenharia mecânica, engenharia geográfica, engenharia elétrica e 
também em designer de interiores e arquitetura. Para os profissionais de arquitetura e 
designer de interiores o programa é fundamental para a realização de desenhos técnicos 
e detalhamento de plantas baixas, podendo trazer um resultado bem satisfatório quando 
o cliente deseja ter uma ideia de espaço e layout. 
 
AutoCAD é um software do tipo CAD — computer aided design ou desenho 
auxiliado por computador - criado e comercializado pela Autodesk, 
Inc. desde 1982. É utilizado principalmente para a elaboração de peças 
de desenho técnico em duas dimensões (2D) e para criação de modelos 
tridimensionais (3D).(WINKPÉDIA 2020) 
 
Para realização e para uma visualização técnica e precisa da obra de Leonardo da 
Vinci, foi utilizado algumas das principais ferramentais básicas do software, entre elas: 
 Line, foi responsável por criar linhas retas de diferentes tamanhos. 
 Polyline, possibilitou a criação de uma sequência de retas e curvas. 
Rectangle, foi possível por criar um retângulo onde foi desenvolvida a base do 
desenho. 
Hatch, hachura que deu preenchimento das bordas. 
 Dimension, especificação do tamanho largura e altura do desenho, e 
personalização da linha auxiliar como pontilhada. 
 
 
 
 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/CAD
https://pt.wikipedia.org/wiki/Autodesk,_Inc.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Autodesk,_Inc.
https://pt.wikipedia.org/wiki/1982
https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho_t%C3%A9cnico
https://pt.wikipedia.org/wiki/2D_(Computa%C3%A7%C3%A3o_gr%C3%A1fica)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Modelagem_tridimensional
https://pt.wikipedia.org/wiki/Modelagem_tridimensional
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Figura 04: Desenho técnico da obra, A última ceia. Leonardo da Vinci 
 
Fonte: desenho desenvolvido pelo aluno. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
Todo o empenho e pesquisa realizada para o desenvolvimento deste Projeto 
Integrado Muldisciplinar foi muito válida para assimilar os conteúdos aprendidos neste 
bimestre. Como uma passagem de conhecimentos históricos, técnico e visual. Foi uma 
experiência muito enriquecedora. 
A obra de Leonardo da Vinci mencionada como base para o estudo desse trabalho 
pode mostrar a quão importante e influenciadora uma obra pode ser. 
Além de ser atemporal, a última ceia foi e ainda é uma influência artística, 
exclusiva perceptível com valo universal. Com esse estudo notou-se que a obra não só 
influenciou um tema iconográfico, mais sim todo um desenvolvimento de pintura e 
perspectiva. 
A obra-prima qual foi uma das primeiras pinturas a ter como foco um momento 
curto e preciso durando todo o período histórico, e mesmo após cinco séculos de sua 
criação ainda é uma das pinturas mais reproduzidas e copiadas do mundo. O que só mostra 
o quão vasta são os valores que ela tem. 
Com a ajuda dos ensinamentos obtidos na disciplina de Percepção Visual: Teoria 
e psicologia das cores, pode-se identificar quais foram as técnicas de pintura e 
principalmente identificar quais cores se sobressaem, juntamente com o programa do 
autocad foi possível perceber que todo o desenho partiu de um ponto de perspectiva, 
facilitando toda a elaboração. 
Em relação ao desenvolvimento deste trabalho e à apreensão do conteúdo 
estudado, obteve-se um resultado bastante satisfatório, rico em conhecimento. 
 
 
 
 
 
 
 
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REFERÊNCIAS 
 
 
BIBLIA ONLINE, João 13:21-30. DISPONIVE´L EM: 
<https://www.bibliaonline.com.br/acf/jo/13/21-30>. Acesso em: 09 de setembro 2020. 
 
RENASCIMENTO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. 
São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: 
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3637/renascimento>. Acesso em: 19 de 
setembro. 2020. 
 
 
O RENASCIMENTO E A PERSPECTIVA. Disponível em: 
<https://situarte.wordpress.com/2013/04/14/o-renascimento-e-a-perspectiva/>. Acesso 
em: 10 de setembro 2020. 
 
AUTOCAD. Disponível em: 
<https://pt.wikipedia.org/wiki/AutoCAD#:~:text=AutoCAD%20%C3%A9%20um%20s
oftware%20do,de%20modelos%20tridimensionais%20(3D).>. Acesso em: 23 de 
setembro 2020. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.bibliaonline.com.br/acf/jo/13/21-30
https://situarte.wordpress.com/2013/04/14/o-renascimento-e-a-perspectiva/
https://pt.wikipedia.org/wiki/AutoCAD#:~:text=AutoCAD%20%C3%A9%20um%20software%20do,de%20modelos%20tridimensionais%20(3D)
https://pt.wikipedia.org/wiki/AutoCAD#:~:text=AutoCAD%20%C3%A9%20um%20software%20do,de%20modelos%20tridimensionais%20(3D)