Modelagem e Escultuta Ap 2

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Modelagem e 
Escultura
Material Teórico
Responsável pelo Conteúdo:
Profa. Ms. Rita Garcia Jimenez
Revisão Textual:
Prof. Ms. Claudio Brites
A Linguagem Tridimensional 
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• A Tridimensionalidade
• Processos Aditivo e Subtrativo
• Introdução às Formas Técnicas 
• A Modelagem e a Cerâmica
• O Fazer Artístico
• Artistas em destaque
 · Adquirir o conceito da tridimensionalidade e saber diferenciá-lo da 
bidimensionalidade.
 · Saber o conceito dos processos aditivos e subtrativos que se aplicam na construção 
escultórica.
 · Exercitar o raciocínio lógico e a sensibilidade estética.
 · Adquirir conhecimento sobre a história da modelagem.
 · Conhecer os materiais e as ferramentas utilizadas na técnica da modelagem.
Há muitas formas de estudar, mas sugerimos para você um caminho que pode lhe ser útil: 
• Leia com atenção o material teórico mais de uma vez. 
• Faça uma primeira leitura e acompanhe a apresentação narrada, lá você irá escutar o 
mesmo conteúdo na voz do professor, o que lhe ajudará a assimilar as principais ideias 
do texto. 
• Veja o esquema gráfico criado para esta unidade, onde os principais conceitos e ideias 
estão conectados. 
• Para terminar, assista a videoaula e busque os materiais complementares indicados. 
Dessa forma, você irá se aprofundar no tema da unidade, retendo as informações mais 
importantes.
Desejamos a você um bom estudo!
A Linguagem Tridimensional 
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Contextualização
Esta unidade é bastante importante para que você compreenda a diferença entre a 
tridimensionalidade e a bidimensionalidade, para conhecer o trabalho de modelagem e poder 
criar propostas educativas. 
O contato com a história da modelagem irá ajudá-lo na criação de seu repertório, na 
construção do entendimento da linguagem tridimensional e ainda motivá-lo a criar suas peças 
a partir de parâmetros de alta qualidade.
Conhecer as ferramentas e os materiais apresentados é o primeiro passo para começar a 
pensar em uma produção escultórica.
Não se esqueça de olhar os materiais complementares, que estão à sua disposição nesta 
unidade. É uma oportunidade de saber mais sobre o conteúdo, vendo suas diferentes aplicações.
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A Tridimensionalidade
Ao contrário da bidimensionalidade, que possui duas dimensões (Fig.1) – altura e largura –, 
a tridimensionalidade possui essas duas e mais uma terceira: a profundidade. A linguagem 
tridimensional então pode ser compreendida como uma forma de representar algo em suas 
três dimensões, resultando em um objeto ou escultura.
Figura 1 – Representação bidimensional: Leonardo Da Vinci. Homem Vitruviano, s/data
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Para compreender melhor, observe as três figuras a seguir: a primeira é o desenho de um 
quadrado (Fig. 2); a segunda é o desenho de um cubo em perspectiva, de um ângulo do qual 
pode-se ver sua profundidade (Fig. 3); e a terceira é a fotografia de uma peça tridimensional, 
um objeto real feito de madeira, o qual podemos observar de todos os lados (Fig.4).
Figura 2 – Representação bidimensional de um quadrado – desenho
Figura 3 – Representação de um cubo em perspectiva – desenho
DF
xx
Figura 4 – Peça tridimensional: cubo – objeto
Atenção
A perspectiva é uma técnica para representar graficamente algo 
tridimensional sobre uma superfície bidimensional utilizando a ilusão de 
profundidade. O resultado dessa representação é um desenho.
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Qualquer peça que possua três dimensões, que possa ser vista por cima, por baixo e pelas 
laterais é tridimensional. A escultura é tridimensional simplesmente por ter altura, largura e 
profundidade. É uma linguagem que se utiliza do espaço real e é construída através das técnicas 
de modelar e esculpir, de fundir materiais para a reprodução de modelos e de construir a partir 
da junção de vários elementos. É importante lembrar que por ter três dimensões, ela deve ser 
trabalhada por todos os lados.
Como nas imagens a seguir, da obra O Rapto de Proserpina (Fig. 5), pode-se ver que a 
escultura é trabalhada por todos os lados e pode ser vista de vários ângulos diferentes.
Figura 5 – Gian Lorenzo Bernini. Rapto de Proserpina, 1621-22. Mármore
 A obra O Rapto de Proserpina é de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), um dos 
mais importantes escultores do período artístico barroco. Segundo o mito romano, a 
jovem Proserpina é raptada por Plutão, deixando enfurecida a Deusa Deméter, sua 
mãe, que manda arrasar com as plantações. A jovem, ao desobedecer a ordem de 
não comer, é obrigada a casar-se com o deus.
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Processos Aditivo e Subtrativo
Para a construção de uma peça tridimensional há dois tipos de processos possíveis: o 
aditivo e o subtrativo.
No processo aditivo, adiciona-se material para a construção de uma peça, seja ela 
abstrata ou figurativa. Soma-se matéria sobre uma base, suporte ou sobre a própria peça. 
Na linguagem tridimensional, esse processo é usado na modelagem, na fundição e na 
construção. A modelagem é feita com um material macio – como a argila –, o qual vai sendo 
acrescentado, amassado e esticado para dar a forma desejada à peça (Fig. 6). A fundição é 
realizada pela adição de material à uma forma e a construção é a soma de vários elementos.
Figura 6 – Massa de argila sendo adicionada à 
escultura pelo processo de adição.
No processo subtrativo, retira-se material para construir a peça (Fig. 7). Na técnica 
do cinzelamento, parte-se de um bloco rígido, como de pedra ou de madeira, e, ao subtrair 
matéria, a forma surge. Para Michelangelo, a forma estava dentro do bloco e ao escultor cabia 
a missão de retirá-la de lá.
Explore em Material Complementar: Veja no filme Agonia e Êxtase a 
passagem em que Michelangelo olha para o bloco de mármore que desce, 
em uma carroça, da pedreira de Carrara e diz: Eis Moisés!
Figura 7 – Bloco de madeira sendo esculpido 
pelo processo de subtração
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Introdução às Formas Técnicas 
Existem 4 métodos básicos para se produzir uma escultura: a modelagem, o cinzelamento, 
a fundição e a construção. 
Modelagem
Modelagem é a arte de modelar: dar forma com as mão e/ou 
ferramentas a um material macio e maleável, capaz de mantê-la, 
através do processo aditivo (Fig. 8). Os materiais mais usados para 
criar esculturas é a argila, o clay e a plastilina e o papel machê – 
apesar de ser possível modelar outros materiais menos convencionais 
como a areia, massa de bolo, biscuit, entre tantos outros que a 
criatividade humana permitir. As ferramentas mais usadas são as 
estecas de madeira, mas também são usadas outras, muitas vezes 
criadas pelos próprios artistas, conforme suas necessidades. Técnicas 
específicas foram desenvolvidas para se obter melhores resultados, 
como a técnica do rolo, da placa, da ocagem e do torno.
Cinzelamento
Cinzelamento é a arte de cinzelar: fazer sulcos, entalhes ou esculpir 
com cinzel um material rígido em bloco, como a pedra e a madeira, 
por meio do processo subtrativo (Fig. 9). As ferramentas mais usadas 
hoje são o cinzel, a goiva, o martelo de borracha, a serra e as lixas, mas 
no passado usavam-se outras como a pua e o ponteiro. O processo de 
criação envolve várias etapas e demanda bastante tempo e dedicação.
Fundição
Fundição é a arte de fundir: despejar material derretido em um molde 
para se obter uma determinada forma com o objetivo de fazer várias 
reproduções de um modelo (Fig. 10). Os materiais tradicionais para a 
fundição são o gesso e o bronze. O primeiro é mais usado para peças 
simples e, por ser barato e de rápida secagem, é muito utilizado para 
fazer protótipos; já o bronze requer um profissional especializado e 
uma oficina com fornos de altas temperaturas. Materiais efêmeros para 
fundir podem ser usados na arte contemporânea como o chocolate, o 
gelo, a gelatina, entre tantos outros. Esse processo requer um modelo 
e a construção de um molde.
Figura 8 – Processo de 
modelagem com argila
Figura 9 – Processo de 
esculpir bloco de gesso
Figura 10 –Processo de 
fundição
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
A Modelagem e a Cerâmica
Muitas obras necessitam de etapas preparatórias ou de planejamento para que se inicie a 
linguagem escolhida. Na maioria das vezes, para se fazer uma escultura, planejar é fundamental, 
o que significa fazer estudos de pesquisa temática, materialidades, estruturas. Além disso, os 
desenhos da peça em ângulos diferentes, os esboços, através dos quais é possível pensar, de 
forma mais clara, sobre a forma geral, as partes e os detalhes.
Da mesma forma, a modelagem pode servir de uma etapa de planejamento para uma 
obra que será esculpida. Ela será feita com o intuito de experimentar tridimensionalmente 
os elementos pensados anteriormente na imaginação ou na etapa dos esboços em desenho, 
podendo ser analisada por todos os lados. 
A peça feita será considerada uma maquete na qual poderá ser vista a forma antes de se 
iniciar a construção da peça em um tamanho maior ou por um processo mais complexo, o 
que, naturalmente, dará ao artista mais condições de avaliar de forma adequada seu projeto, 
evitando perda de tempo e custos desnecessários. Pode ser bastante importante, quando a 
peça é uma encomenda, para que o cliente possa visualizar a aprová-la antes do início de 
sua execução ou ainda quando o artista precisa encaminhar uma proposta que exija uma 
visualização mais completa como para uma instalação. 
A modelagem também é uma técnica para a realização da peça final, através da qual 
o artista irá utilizar de materiais maleáveis para a criação das formas que deseja, como as 
esculturas em barro.
A História
As primeiras experiências do homem com a modelagem, imagina-se, surgiram de seu contato 
com o barro na beira dos rios, ainda na Pré-história, descobrindo que era um material modelável 
e que secava quase que imediatamente. A proximidade do fogo, na hora das refeições ou quando 
queriam se aquecer, fez perceber que as peças modeladas ficavam mais resistentes, nascendo 
assim a cerâmica. A palavra vem do grego kéramos, que significa terra queimada.
“O primeiro artesão foi Deus que, depois 
de criar o mundo, pegou o barro e fez 
Adão”. (Ditado popular paraibano)
A Vênus de Dolní Vestonice (Fig.11), encontrada com milhares de outras esculturas de 
formas femininas, que pertence ao período Paleolítico Superior e é datada de 29.000 a.C 
a 25.000 a.C., é uma prova material que o homem pré-histórico já queimava suas peças de 
barro em fornos. 
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Figura 11 – Vênus de Dolní Vestonice, c. 29.000 
a.C. a 25.000 a.C. Argila queimada

A escultura da Vênus foi encontrada em um sítio 
arqueológico em uma aldeia homônima na República 
Tcheca. Possui 11,1 cm de altura e 4,3 cm de largura e 
suas formas representam uma mulher de seios e ventre 
avantajados, provavelmente uma referencia à fertilidade 
feminina. Na peça pode ser vista uma digital de um 
garoto com idade em torno de 7 e 15 anos. Como 
foram encontradas muitas peças no local, imagina-se 
que tenha sido uma oficina de algum artesão. Hoje 
a peça encontra-se no Museu de Brno, porém só é 
possível ver uma réplica, devido à sua fragilidade.
Os primeiros moldes utilizados por eles para dar 
forma à argila foram as cestas de palha que faziam para 
carregar seus utensílios. Pressionavam o barro sobre elas 
e deixavam secar ao ar livre. Após algum tempo, eram 
retiradas de lá, ganhando a forma arredondada. A trama 
da cesta ficava naturalmente impressa nela, o que deve 
ter inspirado a criação de outras texturas sobre a argila 
ainda mole. Dessa forma, começaram a ser produzidos 
pratos, vasilhas, potes, vasos e até urnas funerárias para 
enterrarem seus mortos.
A Grécia antiga produziu peças clássicas em 
conformidade com seus ideais estéticos. Os temas 
das pinturas dos vasos variavam entre as cenas do 
cotidiano e as mitológicas pintadas com as técnicas 
das figuras vermelhas e negras (Fig. 12). Graças a 
eles, podemos conhecer um pouco da pintura grega.
Figura 12 – Ânfora. Cerâmica, técnica das 
figuras negras. S/data
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Foi por volta de 3.000 a.C. e 4.000 a.C. que o torno foi inventado na Mesopotâmia. Essa 
invenção impulsionou o desenvolvimento da modelagem do barro. Foi ainda essa mesma 
civilização que criou o primeiro processo de esmaltação, entre 2.000 a.C. e 1.000 a.C., 
usado na época para decorar ladrilhos e azulejos.
Glossário
A esmaltação de peças é feita com esmaltes e vidrados, produzidos com matérias-
primas naturais, como o quartzo e a zirconita, ou químicas, para produzir 
uma camada vítrea sobre a peça após a queima. A sua aplicação garante 
impermeabilidade e maior resistência para a peça.
A China tem uma produção cerâmica muito vasta desde a antiguidade. Além da invenção 
do forno para queima de peças, por volta de 4.000 a.C., foi lá também que surgiu a porcelana 
branca translúcida, na dinastia Tang (618-906 d.C.).
Assim como em outras culturas, os chineses enterravam esculturas, objetos e urnas com 
seus mortos.
Um exército de 8.000 figuras em argila terracota (Fig.13) foi encomendado pelo Primeiro 
Imperador da China, Qin Shi Huangdi, entre 259 a.C. e 221 a.C., para compor sua 
necrópole com uma área de 16.000 metros quadrados em Xi’an, província de Shaanxi, 
na China. As peças foram encontradas enterradas em valas entre três trincheiras e se 
dividem em homens, charretes e cavalos. Há vestígios de fogo, o que indica o saque da 
sepultura, que causou o desaparecimento de armas de verdade que adornavam o exército 
em terracota, como lanças e espadas. Os guerreiros (Fig. 14) foram modelados e cozidos em 
partes separadas e intercambiáveis e são de tamanho maior do que o real, diferenciando-se 
entre si de acordo com a patente que possuíam. Haviam oito moldes faciais, porém, a 
pedido do imperador, cada rosto devia ser diferente um do outro, cabendo aos escultores a 
aplicação de traços individuais antes de irem para o fogo.
Figura 13 – Necrópole do imperador Qin Shi Huangdi com o exército em terracota
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Figura 14 – Detalhe das cabeças dos guerreiros de Xian
Na cultura Moche, que se desenvolveu no norte do Peru entre 200 d.C. e 700 d.C., pode-
se ver uma produção cerâmica voltada para a criação de objetos funcionais (Fig. 15). Entre eles 
estão os jarros desenhados e pintados nas cores vermelho e marrom, com temas de rituais e 
mitos nos quais aparecem elementos da fauna, da flora e de seus deuses. Muitas possuem o 
formato de cabeças com traços anatômicos bem detalhados e de grande realismo.
Figura 15 – Jarros de uso ritual, s/data. Cerâmica
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
No Brasil, ao contrário de outros trabalhos artesanais, trazidos pelos colonizadores 
portugueses, a modelagem e a cerâmica já eram feitos pelos índios nativos. As peças mais 
antigas são da Ilha de Marajó, situada na Foz do rio Amazonas, no estado do Pará. A cerâmica 
desenvolvida na região ficou conhecida como cerâmica Marajoara (Fig.16).
Figura 16 – Urna funerária em cerâmica marajoara.
A produção de cerâmica marajoara mais estudada pertence ao período compreendido entre 
600 e 1200 d.C., produzida por agricultores e ceramistas vindos dos Andes. Os nativos da ilha 
produziram uma variedade de peças para serem usadas no dia a dia, como vasilhas, pratos, 
chocalhos, urnas funerárias, entre outros.
As peças eram feitas de barro misturado com minerais e vegetais, para lhes conferir uma 
maior resistência. As formas criadas eram inspiradas nas formas humanas e de animais e 
podiam ou não ter cor. Para colori-las, adicionavam pigmentos naturais, como urucum e 
caulim, ao barro líquido. As cores mais utilizadas era o branco, o vermelho e o preto. Em geral, 
possuem um desenho bem gráfico, harmonioso e simétrico. Quando prontas, eram levadas 
para queima em fogueiras ou buracos.
O maior acervo de cerâmica Marajoara se encontra no Museu 
Emílio Goeldi, em Belém, Pará.
No século XIV, a Alemanha inventou uma técnica de vidrado feita com sal. Durante o 
processo de cozimento, era colocadono forno sal, que combinado com substâncias presentes 
na argila, formava um vidrado. Hoje em dia, essa técnica não é muito utilizada por questões 
de segurança, já que o processo gera gases perigosos para a saúde.
Os processos cerâmicos evoluíram rapidamente, chegando até os dias de hoje, não apenas 
na forma artística, mas também na indústria, que produz pisos, azulejos, revestimentos, além 
de tijolos e telhas com grande requinte e tecnologia.
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O Fazer Artístico
O Atelier
A maioria dos artistas possui um espaço específico para trabalhar, a oficina ou atelier. No 
caso dos escultores, ter um espaço só para trabalhar é extremamente importante pela grande 
quantidade de ferramentas, materiais e mobiliários que necessitam para suas criações. Além 
disso, os processos possuem várias etapas, geram muitos detritos e, em alguns casos, como 
na talha, é barulhento. É interessante que seja espaçoso, bem iluminado e ventilado, já que 
alguns materiais podem ter cheiro forte, como a resina, o silicone, a aguarrás e as tintas. As 
pias são necessárias para a limpeza dos materiais e para a coleta de água para o trabalho.
Deve ser bem organizado, com as ferramentas e materiais devidamente separados e 
etiquetados para fácil visualização. Um cantinho para os equipamentos de proteção como 
luvas e avental também é aconselhável.
Para a modelagem, o equipamento mais importante é o torno (Fig. 17), usado para dar 
forma à argila na criação rápida de peças ocas em série, podendo ser manipulado com asmão, 
pés ou ainda ser elétrico. Para a queima das peças de argila é necessário um forno (Fig. 18).
Figura 17 – Torno de mesa para modelagem de argila
Figura 18 – Torno elétrico para queima de peças
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Ferramentas
São muitas as ferramentas usadas na criação de peças modeladas, já que, para executar 
as técnicas, são muitos os processos diferentes a serem executados pelo artista. Além disso, 
há também uma diversidade de materiais que, pela gama de especificidades, necessitam de 
instrumentos mais apropriados – muitas vezes, a mesma ferramenta pode ser encontrada em 
tamanhos e materiais diferentes; podem ser adquiridas em lojas especializadas, mas muitas 
podem ser confeccionadas pelo próprio modelador.
A seguir, seguem as ferramentas mais utilizadas para as técnicas de modelagem.
Teques
Os teques (Fig.19) são ferramentas muito utilizadas por ter várias funções como unir, coser, 
alisar, polir e texturizar. Em geral, são de madeira, mas também podem ser encontradas de 
plástico ou de outros materiais.
Figura 19 – Teques de madeira
Desbastadores ou escavadores
Os desbastadores ou escavadores (Fig. 20) servem para escavar e alisar a superfície de peças 
modeladas. Possuem um cabo de madeira e as extremidades são de arame com formatos 
diferentes, o que permite aprofundar e tirar o excesso das formas das peças sem alterá-las.
Figura 20 – Desbastadores de madeira e metal
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Cortador
O cortador (Fig. 21) é uma ferramenta que pode ser comprada ou feita pelo próprio artista. 
São duas hastes para segurar, presas por um fio que pode ser de aço ou nylon. Serve para 
cortar as peças ou o próprio bloco de argila.
Figura 21 – Cortador de madeira.
Modeladores
Os modeladores (Fig. 22) são ferramentas de madeira e metal com diferentes formatos para 
dar formas, cortar, furar e texturizar.
Figura 22 – Estecas de madeira e metal para modelagem
Rolos de amassar
Os rolos de madeira (Fig. 23) servem para amassar, esticar e alisar pranchas e tiras de argila.
Fig. 23 – Rolo de madeira
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Materiais
A argila é o material mais usado e o mais antigo modelado pelo homem. É fácil de ser 
encontrado, barato e dispõem de uma grande variedade de tipos para diferentes usos e 
exigências. Há também as massas de modelar industrializadas, criadas especificamente para 
a modelagem de peças, podem ser coloridas, conhecidas como plastilinas, em pequenos 
formatos para as crianças e também em formatos maiores, para um uso mais específico na 
modelagem de peças mais sofisticadas. Hoje, também pode ser encontrado o clay, uma massa 
usada profissionalmente nas áreas de criação de bonecos e personagens. 
É sempre bom lembrar que há vários materiais que podem ser modelados, que em geral 
se prestam a outras finalidades, e que estão à disposição de qualquer pessoa. O papel 
machê, por exemplo, é uma massa caseira fácil de ser produzida e modelada, feita à base 
de papel e cola. Além disso, materiais como a areia de praia, a massa de pão, as massas 
de confeiteiro, entre outras podem ser modeladas e contribuem para ótimos momentos de 
descontração e divertimento.
Você sabia?
Em vários países acontecem os campeonatos de 
esculturas de areia (Fig. 24), com um alto grau de 
elaboração na construção de figuras hiperrealistas e, 
em geral, de grandes formatos. 
Figura 24 – Escultura em areia. Campeonato europeu em Zandvoort Aan Zee, Holanda, 2014
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Argila
Argila (Fig. 25) é um material natural, proveniente da decomposição de milhões de anos 
de rochas feldspaticas. É um silicato de alumínio hidratado, composto por alumínio (óxido de 
alumínio), sílica (óxido de silício) e água. Quando misturada com água, desenvolve uma série 
de propriedades como plasticidade, resistência mecânica a úmido, retração linear de secagem, 
compactação, tixotropia e viscosidade de suspensões aquosas.
Associada a óxidos que lhe dão tonalidades diversas, pode ser encontrada próxima de rios. 
Divide-se em dois tipos: argilas primárias, mais puras, originadas da decomposição do solo por 
ações físico-químicas do ambiente natural, através dos anos, apresentando-se normalmente 
na forma de pó – suas partículas são mais grossas e a coloração é mais clara; as argilas 
secundárias ou sedimentares são decorrentes da sedimentação de partículas transportadas 
através das chuvas e dos ventos, que se apresentam na forma pastosa ou de lama. São mais 
finas e plásticas, ainda que possam ter impurezas.
Figura 25 – Blocos de argilas de composições diferentes
Glossário
A palavra plasticidade se refere à capacidade da argila de ser maleável e conseguir 
manter sua forma após ser modelada.
Para saber se uma argila é boa para modelar, ou seja, se ela tem plasticidade, deve-se 
fazer um rolo e em seguida um arco pequeno com a superfície lisa. Se abrirem 
rachaduras, é sinal de que ela é pouco plástica.
As argilas são compostas com água e, ao ficarem expostas ao ar, desidratam-se e se 
contraem. Quanto maior a sua plasticidade, também será maior a sua contração, ou seja, a 
diminuição do volume final da peça. A perda total de água só ocorrerá quando for levada a um 
forno a no mínimo 550 º C, tornando-se irreversivelmente dura. 
As massas ou pastas cerâmicas são produzidas adicionando materiais cerâmicos como as 
argilas que proporcionam sua plasticidade, a sílica e o grogue e os feldspatos e o carbono.
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Há diferentes tipos de pastas cerâmicas: 
Pasta de argila vermelha: argilas ferruginosas de cor vermelha. Muito plásticas, são 
utilizadas na modelagem e olaria. Seu cozimento é entre 950° e 1100°;
Pasta de louça: argilas com ferro na cor branca. Em geral, são vitrificadas ou envernizadas 
posteriormente. Seu cozimento é entre 960° e 1300°;
Pasta de grés: ficam vitrificadas, opacas e impermeáveis depois de cozidas e a cor 
resultante pode ser gris, marfim, bege ou castanha. Seu cozimento é entre 1250° e 1280°;
Pasta de porcelana: de cor branca, podem ficar vitrificadas ou opacas dependendo de 
sua espessura. Seu cozimento é entre 1250° e 1460°. Pode ser macia, menos resistente 
ou dura, mais resistente;
Porcelana de ossos: composta por ossos calcinados. Fica translúcida, branca e dura e 
fina depois do cozimento entre 1200° e 1250°;
Pastas refratárias: Sem óxido de ferro, seu ponto de fusão é muito elevado, ficando nos 
1600°. São muito duras e aguentam fortes choques térmicos. São muito utilizadas para a 
fabricação de azulejos,placas para fornos e materiais isoladores.
o Paper-Clay é uma argila com polpa de papel, que quando queimada fica muito leve 
e delicada. Dependendo da formulação, essa massa pode ser produzida como um tipo 
de papier-machê. A Pasta Egípcia é considerada a mais antiga forma de vidrado, pois 
se sabe que é utilizada desde 5.000 anos a.C. É uma pasta de preparo especial e seu 
aspecto vítreo se deve aos sais solúveis de sódio, em forma de um pó cristalino e seco 
que fica na superfície durante o lento processo de secagem. 
Clay
O clay (Fig. 26) é uma massa sintética à base de óleo utilizada para modelar peças. 
Tem graus de dureza diferentes, podendo ser encontrada a soft, a medium, a firme, a 
extra firme e a hard. A partir da medium, já é interessante usar uma fonte de calor, como 
estufa, lâmpadas ou secador, para poder modelá-la – apesar de que o calor da mão muitas 
vezes é o suficiente. A versão extra hard pode ser esculpida ao invés de modelada, já que 
é muito dura, é usada para fazer protótipos e não peças finais, porque não seca. Pode ser 
reutilizada infinitas vezes e tem a qualidade de não rachar. 
Figura 26 – Massa clay de modelagem
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Essa massa é muito utilizada por escultores e modeladores profissionais na confecção 
de peças em geral e de personagens para a criação de bonecos e também para animação 
(Fig. 27). É encontrada nas cores cinza, ideal para escultura, e na cor marrom, mais usada 
no design industrial. Usada há muitos anos internacionalmente, chegou ao Brasil há pouco 
tempo, o que facilitou o seu acesso e barateou o seu custo.
Figura 27 – Peças modeladas em clay
Materiais e Ferramentas para o clay
Solvente D-lemonene – à base de laranja, serve para alisar e dar acabamento na massa, 
tirando as marcas de ferramenta e dos dedos. Por não ser tóxico, pode ser manipulado com 
a própria mão ou com pincel;
Solvente Tinner – à base de tinta, é muito forte e tóxico, podendo produzir reações alérgicas;
Spray congelante – para endurecer a massa quando está muito quente e macia demais;
Pincel – serve para passar o solvente e alisar a peça;
Secador ou soprador térmico ou forno – para aquecer a massa para deixá-la mais 
mole e modelável;
Lâmina de estilete ou fio de aço – usada para cortar partes do bloco de clay nas versões 
mais rígidas;
Estecas de madeira ou inox – ferramentas para dar forma;
Estrutura interna – pode ser feita com arame, isopor, poliuretano ou outros materiais para 
se aplicar o clay por cima. Além de preencher uma grande camada, ajuda na modelação e 
articulação do personagem;
Base de madeira – para colocar a peça e girar. Funciona como um torno.
você pode utilizar outras ferramentas alternativas criadas por você ou 
ainda utilizadas para outras funções, como as de manicure ou dentista.
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Plastilina
A plastilina (Fig. 28) é uma massa de modelar à base de óleo, de fácil manuseio por ser 
muito macia. Ao contrário da massa clay, ela não precisa ser aquecida. 
Figura 28 - Massa de modelar Plastilina.
É bastante utilizada por crianças na educação infantil e por escultores na criação de 
personagens e cenários (Fig. 29), para fazer stop motion. Serve para a criação de peças que 
variam dos tamanhos pequenos aos grandes. Pode ser reutilizada porque não seca, é vendida 
no formato de cilindro de uma única cor ou em pequenos cilindros coloridos. Os pequenos 
rolos podem ser misturados para se obter uma cor amarronzada. 
Figura 29 – Escultura feita com plastilina
Glossário
Stop motion é uma técnica de animação a qual se faz quadro a quadro com 
uma máquina fotográfica ou filmadora. Os bonecos são modelados nas diferentes 
posições e fotografados. Para cada segundo de filme, é necessário 24 quadros.
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Atenção
Para crianças há uma versão feita à base de cereais, que seca e 
esfarela após pouco tempo de uso. Esse tipo não é indicado para 
a criação de peças que demandem durabilidade.
Arrisque: Você pode tentar fazer sua plastilina em casa. Coloque 
em uma panela 1 copo de farinha, 1 copo de água, ¼ de copo 
de sal, 2 colheres de chá de bitartarato de potássio (encontrado 
em farmácias), 1 colher de sopa de óleo de cozinha, 4 a 5 gotas 
de corante para alimentos e mexa bem. Leve ao fogo baixo até 
formar uma bola. Deixe esfriar sobre uma folha de papel vegetal. 
Amasse até que fique bem macia.
Para preservar a plastilina, guarde as bolas ou rolos em plástico filme ou em potes com tampa.
Durepoxi
Durepoxi (Fig. 30) é uma massa de modelar que vem com dois rolos, um adesivo e um 
secante, que devem ser misturados de maneira uniforme. Endurece depois de algum tempo 
e fica extremamente resistente. Por essa qualidade, também é usada em pequenos reparos. 
Sua superfície pode ser alisada com álcool ou vaselina e lixada com lixa d’agua. Depois de 
seca, aceita diferentes tintas como esmalte sintético automotivo, tinta acrílica para tela, tinta 
plástica e tinta látex para parede.
Figura 30 – Massa de modelar Durepoxi e escultura feita com a massa
Papel Machê
A palavra vem do francês papier-mâché e significa papel picado e amassado. Receitas 
de papel machê surgiram na China, Pérsia e Índia por volta de 200 a.C. Na Itália, foi muito 
utilizada na confecção das máscaras do carnaval de Veneza. 
Curiosidade: Na Noruega foi construída uma igreja inteiramente feita de papel 
machê, que sobreviveu ao tempo por 37 anos.
É uma massa (Fig. 31) que tem a tradição de ser feita em casa, apesar de hoje em 
dia poder ser encontrada em lojas de artesanato, em pó, para posteriormente apenas se 
adicionar água e amassar. 
Há muitas receitas para se fazer essa massa, mas sua formulação básica é: papel picado, 
cola, água e um produto para não criar fungos – como o vinagre e a água sanitária.
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Receita
Picar um papel macio, como higiênico ou jornal, e colocar em um balde com água, 
deixando amolecer de um dia para o outro. Colocar 3 partes de água para uma de papel 
em um liquidificador e bater por 10 segundos, desligar e repetir o mesmo processo mais 
uma vez. Despejar a massa em uma peneira e retirar o excesso de água. Esfarelar a massa 
e misturar com uma boa quantidade de cola branca e uma colher de vinagre até obter uma 
massa homogênea. Para dar uma liga melhor para a massa, pode ser adicionada cola de 
farinha de trigo. As quantidades de cada item podem variar de acordo com o tipo de papel 
e a cola utilizada. O importante é que a massa fique macia, sem se quebrar ao ser esticada 
sobre uma superfície. Observe também que a massa não pode ficar com muita água, senão 
ela poderá diluir a cola.
Figura 31 – Massa de papel machê.
Para relaxar: Escute a música Papel Machê de João Bosco.
Cores do mar, festa do sol
Vida fazer todo o sonho brilhar
Ser feliz, no teu colo dormir
E depois acordar
Sendo o seu colorido
Brinquedo de papel machê
Dormir no teu colo é tornar a nascer
Violeta e azul, outro ser
Luz do querer
Não vai desbotar, lilás cor do mar
Seda, cor de batom
Arco-íris crepom
Nada vai desbotar
Brinquedo de papel maché
Fonte: http://www.vagalume.com.br/joao-bosco/papel-mache.html
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Artistas em Destaque
Manuel Vitalino Pereira dos Santos ou Mestre Vitalino (1909–1963) 
Nascido na Vila de Ribeira dos Santos, PE, filho de lavradores, ficou conhecido por modelar 
bonecos em barro que retratam o homem sertanejo, seu cotidiano e suas tradições folclóricas. 
Foi na idade de oito anos que começou a criar seus personagens como brinquedos. Aos 38 
anos, apresentou ao público seu trabalho, pela primeira vez, em uma exposição no Rio de 
Janeiro, a convite do amigo Antonio Rodrigues. Dois anos depois, expôs no Museu de Arte de 
São Paulo, Masp, e, em 1955, participou da exposição Arte Primitiva e Moderna Brasileiras, 
na cidade de Neuchâtel, na Suíça
Curiosidade: A história de vida do Mestre Vitalino foi inspiração para o samba-
enredo da escola de samba Império da Tijuca em 1977 e 2012.
A sua produção inspirou muitos artistas e criou a tradição da cerâmicade bonecos em 
Pernambuco. A sua casa virou um espaço cultural, a Casa Museu Mestre Vitalino, administrada 
hoje por seu filho, Severino Vitalino. Além de suas peças, estão expostos objetos de uso 
pessoal, mobiliário, ferramentas de trabalho e muitos outros objetos.
Seu filho Manuel Vitalino (1935) também se tornou conhecido na região na confecção de 
peças, seguindo a criação dos personagens de seu pai e aperfeiçoando a família de retirantes, 
um dos temas do mestre.
Seus trabalhos também podem ser vistos no Museu Casa do Pontal, no Rio de Janeiro, 
onde se encontra um dos mais importantes acervos de arte popular brasileira. E fora do Brasil, 
suas obras podem ser vistas no Museu do Louvre, em Paris.
 Galeria
Figura 32 – Cerâmica, s/data Figura 33 – Cerâmica, s/data Figura 34 – Cerâmica, s/data
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Shoko Suzuki (1929)
Shoko Suzuki (Fig. 35) nasceu em Tóquio, no Japão, e iniciou sua carreira como ceramista 
muito cedo. Em 1955, começou a expor suas peças na exposição Jovens Ceramistas em Tóquio. 
Mudou-se para o Brasil em 1962, indo morar na Granja Viana, em São Paulo, onde construiu 
sua casa e um forno Naborigama. Em 1968, fez sua primeira exposição individual no Brasil.
Figura 35 – A artista shoko Suzuki entre suas obras
A artista recria a natureza com suas peças com formas orgânicas, ovoides, cilíndricas e esferas, 
cheias de texturas que lembram as sementes, as folhas, a terra e os frutos. A superfície recebe 
muitas vezes um tratamento de pintura construída com os tons terra, siena, ocres e cinzas.
Seu processo criativo é longo, começando pela escolha do barro, a preparação da massa, 
a modelagem no torno e a queima que pode demorar 12 horas. As tintas para o acabamento 
também é ela que produz com elementos naturais, como folhas, flores e sementes.
 Galeria
Figura 36 – Cerâmica, s/data Figura 37 – Cerâmica, s/data Figura 38 – Cerâmica, s/data
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Anna Maria Maiolino (1942)
Nasceu na Itália, modou-se em 1954 para a Venezuela e em 1960 para o Rio de Janeiro, 
onde estudou pintura e gravura na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Antonio Dias 
e Rubens Gershman, fez parte do movimento Nova Figuração nos anos de 1960. Participou 
da Mostra Nova Objetividade Brasileira, no MAM, e realizou sua primeira individual no Brasil 
em 1967. Em 1971, aceitou uma bolsa do Pratt University em Nova York, onde seu trabalho 
abandonou a representação. Em 1989, apresentou seus primeiros trabalhos de modelagem 
e instalações. Participou de diversas exposições, ganhando o prêmio APCA – os Melhores 
de 1993 na categoria Pesquisa de Linguagem. Entre outras exposições, participou da XXIV 
Bienal de São Paulo e da exposição Moma et El Museu em Nova York. A Pinacoteca do 
Estado de São Paulo fez uma retrospectiva da artista em 2005 e o Masp lhe conferiu o prêmio 
Mercedez-Benz pelo conjunto de sua obra em 2012. Atualmente trabalha para a Galeria Luisa 
Strina, em São Paulo.
A artista depois de ter vivenciado muitas transformações na sua produção artística, ao 
ter passado por vários movimentos diferentes, como a Nova Figuração, o Neoconcretismo 
e a arte conceitual, busca encontrar com suas mãos o fazer artístico através da modelagem. 
Encontra a argila e com ela a repetição e a acumulação de formas em grandes dimensões em 
suas instalações que traduzem a ação do gesto sobre a matéria primordial.
 Galeria
Figura 39 – S/título da série Novos 
Ausentes, 2011.
Figura 40 – Segmentada, 1993. Figura 41 – Terra modelada. Argila.
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Material Complementar
Filmes:
Modelagem em argila
CAMILLE Claudel. Direção: Bruno Nuytten. Produção: Isabelle Adjani; Christian Fechner. 
França, 1988. 173 min, color., drama.
Animação
Estranho Mundo de Jack. Direção: Henry Selick. EUA,1993. 85 min., color, animação.
A Fuga das Galinhas. Direção: Peter Lord e Nick Park. Reino Unido, França e EUA, 
2000. 84 min., color, animação.
Wallace e Gromit, a Batalha dos Vegetais. Direção: Steve Box e Nick Park. EUA e reino 
Unido, 2005. 85 min., color, animação.
Sites:
Massa Clay
Entre no site da Dim Clay, loja especializada na fabricação e comercialização da massa. 
Lá você irá encontrar dicas de como trabalhar com o material.
http://www.dimclay.com
Origem da Cerâmica
Página do site da Universidade Federal de Minas gerais intitulada Artesanato, apresenta 
a origem da cerâmica e fornece alguns dados técnicos.
http://www.eba.ufmg.br/alunos/kurtnavigator/arteartesanato/origem.html
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Referências
BIRD, M. 100 Ideias que Mudaram a Arte: Desde a Arte das cavernas até a Internet. 
São Paulo: Rosari, 2012.
BOSI, A. Reflexões Sobre a Arte. 7. ed. São Paulo: Ática, 2001.
CHAVARRIA, J. Modelagem: Aula de Cerâmica. Lisboa: Editoria Estampa, 1999.
COSTA, C. T. Arte no Brasil 1950-2000: Movimentos e Meios. 2. ed. São Paulo: 
Alameda, 2006.
FARTHING, S. Tudo Sobre Arte: Os Movimentos e as Obras Mais Importantes de 
Todos os Tempos. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
FARIAS, A. Arte Brasileira Hoje. São Paulo: Publifolha, 2002.
MAYER, R. Manual do Artista de Técnicas e Materiais. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 
2002.
MIDGLEY, B. (Org.). Guia Completa de Escultura y Ceramica: Tecnicas y Materiais. 
Madrid: Hermann Blume Ediciones, 1993.
SMITH, R. Manual Pratico do Artista. Porto: Civilização Brasileira, 2006.
Sites:
http://www.abceram.org.br/site/?area=4&submenu=47 ( Acesso dia 23/04/2015)
http://www.portorossi.art.br/as_argilas.htm (Acesso dia 23/04/2015)
http://www.ebah.com.br/content/ABAAAAh5cAE/as-argilas-como-materias-primas-ceramicas 
(Acesso dia 23/04/2015)
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Unidade: A Linguagem Tridimensional 
Fonte das imagens
Fig 01 = Leonardo da Vinci (1452–1519)/Wikimedia Commons
Fig 02 = ---
Fig 03 = ---
Fig 04 = ---
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Fig 31 = ferramentas.casa.abril.com.br
Fig 32 = catalogodasartes.com.br
Fig 33 = museucasadopontal.com.br
Fig 34 = museucasadopontal.com.br
Fig 35 = portugalbrasiljapao.files.wordpress.com
Fig 36 = acasa.org.br
Fig 37 = acasa.org.br
Fig 38 = casa.abril.com.br
Fig 39 = galerialuisastrina.com.br
Fig 40 = galerialuisastrina.com.br
Fig 41 = select.art.br
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Anotações