EJA MÉDIO I

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Atividades Escolares NOVEMBRO/DEZEMBRO 2020
EJA – Médio I
	Artes
	Códigos das Habilidades
	Objetos de Conhecimento
	EM13LGG604
	Da arte Pré-histórica a Arte contemporânea
Nome da Escola: E.E ACADÊMICO LAURO AUGUSTO DE BARROS
Nome do/da Professor/a: 
Nome do Estudante:
 Período: ( ) matutino ( ) vespertino	Série: EJA – Médio 1	Turma: 	
Fotografia
Registrar o tempo por meio de imagens é difícil? Para isso, você precisa só que o tempo passe e de uma câmera fotográfica ou a câmera do seu
celular, e assim você pode registrar.
A fotografia surgiu em 1826, sua invenção sem dúvida revolucionou a forma de olhar e representar o mundo. Antes dela, para capturar uma imagem da natureza, ou o retrato de uma pessoa era necessário fazer um desenho ou uma pintura. Poucas pessoas
tinham o pessoal prazer de ter a sua imagem guardada
para a posteridade, pois contratar um pintor era algo muito caro.
Figura 1O IPÊ
Com a invenção da fotografia, cada instante da vida pode ser guardado, bastando para isso um simples clique na máquina fotográfica.
Mas, nem sempre o ato de fotografar foi algo rápido e instantâneo. As primeiras máquinas fotográficas demoravam muito tempo para fazer uma foto, pois a tecnologia de gravar a luz no papel ainda não era tão evoluída.
Por certo, a fotografia teve também a sua evolução. Anteriormente, encontrava- se uma única opção de fotografia que era a analógica (aquelas que necessitam de filme fotográfico). E nos dias de hoje, contamos com a fotografia digital (utilizam um sensor fotossensível para obter o registro), esse tipo de fotografia é o mais utilizado.
O que é fotografia?
Fotografia é desenhar com luz. Sem luz, não há fotografia.
Vale ressaltar que fotografar não significa só apertar o botão de uma máquina fotográfica. A verdadeira fotografia vai muito além de um clique, ela é o registro de um momento, de uma cena escolhida pelo olhar do
observador. Na fotografia é possível congelar um movimento, analisá-lo em seus detalhes e guardá-lo por muito tempo.
Em nosso cotidiano, utiliza-se da fotografia indiscriminadamente, seja para registrar momentos, pessoas com quem convivem, lugares que visitam, entre tantos outros motivos. As imagens são feitas espontaneamente sem nenhum critério estético ou artístico.
A propósito, uma fotografia artística tem que ser transformacional, não meramente representacional.
É aquela em que se consegue expressar as emoções e detalhes presentes em um momento. E para isso, é Preciso que o fotógrafo observe os detalhes e dê o clique noFigura 2 - Sebastião Salgado
momento oportuno. Diante disso, vamos conhecer um pouco sobre um artista que retrata muito bem suas imagens.
Sebastião Salgado é um renomado fotógrafo brasileiro. É considerado um dos profissionais mais expressivos da fotografia, opta por fazer imagens apenas em preto e branco por uma razão: por meio da ausência de cor, enfatiza o drama da situação retratada, a dor e o desespero. É como se o mundo perdesse a cor, a vida, a alegria. Para o artista, sua fotografia é uma ferramenta de denúncia da pobreza, violência, guerra e fome em regiões miseráveis do mundo.
(Texto adaptado) Disponível em: http://vidadeprofessor.pro.br/arte-da- fotografia/. Acesso em: 15 jun. 2020.
Sugestão de vídeos
YOUTUBE. O impacto da fotografia na arte - Canal Regia Rodrigues. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=2yebZhqWbD8 Acesso em: 15 jun. 2020.
1. Complete as informações, de acordo com o texto lido.
1. Fotografia é desenhar com 	. Sem luz, não há 	.
1. Nos dias de hoje, fazemos o uso da fotografia com uma certa frequência, seja para registrar momentos, 	com quem convivem 	que visitam, entre tantos outros motivos. As 	
 	são feitas 	sem nenhum critério estético ou artístico.
1. Diante do exposto, uma fotografia artística é aquela em que se consegue
1. expressar as emoções e detalhes presentes em um momento.
1. abandonar a espontaneidade sem critério artístico ou estético.
1. abranger uma paisagem deixando de lado o sentimento e a estética.
1. fugir das emoções ou sentimentos apertando o botão da câmera fotográfica.
TROPICÁLIA
Tropicália foi um movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas da vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o pop-rock e o concretismo);	misturou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais. Tinha objetivos comportamentais,		que
encontraram eco em boa parte da sociedade, sob a ditadura militar, no final da década de 1960.
O movimento manifestou-se principalmente na música (cujos maiores representantes foram Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Torquato Neto, Os Mutantes e Tom Zé); manifestações artísticas diversas, como as artes plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica), o cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa). Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália".
O movimento surgiu da união de uma série de artistas brasileiros, no contexto do Festival de Música Popular Brasileira promovidos pela Rede Record, em São Paulo, e Rede Globo, no Rio de Janeiro e que formaram o movimento musical mais influente e original do país após a Bossa Nova. Um momento crucial para a definição da Tropicália foi o Festival de Música Popular Brasileira (1967), no qual Caetano Veloso interpretou "Alegria, Alegria" e Gilberto Gil, ao lado dos Mutantes, "Domingo no Parque". No ano seguinte, o festival foi integralmente considerado tropicalista (Tom Zé aí apresentou a canção "São Paulo"). Em 1968 foi lançado o disco Tropicalia ou Panis et Circencis, um manifesto do grupo e considerado o 2º melhor álbum da música brasileira pela Rolling Stone Brasil.
O movimento tropicalista trouxe várias inovações para o cenário cultural brasileiro do final da década de 60. O movimento, de certa forma, foi um rompimento com a arte obviamente militante, que tratava da situação política do país na época da ditadura e tinha a melodia como um sustentáculo desta mensagem. As letras das canções eram inovadoras, criando jogos de linguagem, se aproximando da poesia dos concretistas. As mensagens das letras eram codificadas, que exigiam uma certa bagagem cultural para que fossem compreendidas. "Alegria, Alegria" de Caetano Veloso não tem sentido óbvio, mas carrega em sua letra
preocupações típicas da juventude da década de 60, um tormento com a violência da ditadura e um desejo de inovar, de romper barreiras.
Eles se caracterizavam pelo excesso, roupas coloridas, cabelos compridos e agregavam várias influências musicais. A intenção era chocar e, por meio de performances caracterizadas pela violência estética, protestar contra a música brasileira bem comportada. Influenciados pela contracultura, se apoderaram da linguagem da paródia e do deboche. Os tropicalistas transformaram a música popular brasileira, sendo grandes expoentes da arte brasileira de vanguarda. Musicalmente, o tropicalismo unia uma mistura da cultura brega, do rock psicodélico, da música erudita, da cultura popular, entre outros, dando conta de várias manifestações da cultura nacional. O som da guitarra elétrica convivia com violinos e com o berimbau.
A década de 1960 era de intensa transformação cultural: Hélio Oiticica, mudava o rumo das artes. No cinema, Glauber Rocha filmava Terra em transe e Joaquim Pedro de Andrade, Macunaíma. Chico Buarque escrevia "Roda Viva", em 1966, e José Celso Martinez Corrêa montava O Rei da Vela, de Oswald de Andrade. A proposta, ou a transformação requerida pelo tropicalismo, consistia em deglutir todas as tendências, informações, manifestações do pensamento e então expressar a realidade do artista brasileiro.
Em 1968, os Mutantes realizaram o seu último concerto com Caetano e Gil. Foi durante a conturbada temporada na carioca boate Sucata, no qual ocorreu o famoso incidente da bandeira nacional, que, supostamente,foi desrespeitada, no entender dos militares que governavam o Brasil naquela época. Os militares alegaram ainda que Caetano teria cantado o Hino Nacional inserindo versos ofensivos às Forças Armadas. Isto tudo serviria de pretexto político para que os militares suspendessem a apresentação, prendessem Caetano e Gil e, posteriormente, soltos e exilados no Reino Unido. O episódio é considerado como o fim do movimento vanguardista.
MÚSICAS QUE FIZERAM SUCESSO
3. "Tropicália" (Caetano Veloso, 1968)
· "Alegria, Alegria" (Caetano Veloso, 1968)
· "Panis et Circencis" (Gilberto Gil e Caetano Veloso, 1968)
· "Atrás do trio elétrico", (Caetano Veloso, 1969)
· "Cadê Tereza" (Jorge Ben Jor, 1969)
· "Aquele Abraço" (Gilberto Gil, 1969)
· "País Tropical" (Jorge Ben Jor, 1969) • "A Minha Menina" (Os Mutantes, 1968)
Bibliografia
BOZZANO, Hugo [et.al]. Arte em interação. Volume Único. São Paulo: IBEP, 2013. CHIPP,
H.B. Teorias da Arte Moderna. Volume Único. São Paulo: Martins Fontes, 1993 GOMBRICH,
E.H. A história da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1978.
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