LICENCIATURA EM HISTÓRIA OB

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LICENCIATURA EM HISTÓRIA 
PRÁTICA DE ENSINO: OBSERVAÇÃO E PROJETO (PE:OP)
POSTAGEM 2: ATIVIDADE 2
PROJETO DE TRABALHO – APROVEITAMENTO PEDAGÓGICO DE UM AMBIENTE NÃO ESCOLAR
Matheus Cremer De Almeida - 0513665
Monte Mor - SP
2019
PROJETO DE TRABALHO - APROVEITAMENTO PEDAGÓGICO DE UM
AMBIENTE NÃO ESCOLAR
Trabalho apresentado à Universidade Paulista – UNIP EaD, referente ao curso de graduação em história, como um dos requisitos para a avaliação na disciplina Prática de Ensino: Observação e Projeto.
 
Monte Mor - SP
2019
Sumário
1.	INTRODUÇÃO	4
2.	OBJETIVOS	6
2.1.	Objetivos Gerais	6
2.2.	Objetivos Específicos	6
3.	DESENVOLVIMENTO	7
4.	AVALIAÇÃO	16
5.	CONSIDERAÇÕES FINAIS	17
REFERÊNCIAS	18
1. INTRODUÇÃO
Dentro do contexto social complexo e orgânico em que vivemos, nos últimos anos houve uma crescente discussão sobre a rotina e aspectos negativos e positivos relacionados aos jovens ainda na fase da adolescência. Uma das maiores preocupações com esse tema é o risco de doenças neuropsiquiátricas, ligadas em sua maioria ao estresse. De acordo com a OMS (Organização Mundial da Saúde), 3 a cada 10 jovens sofrem desse distúrbio, sendo quase a média registrada entre os adultos - 50 %. 
Visando uma melhoria nesse quadro, muitos estudos têm sido elaborados, e dentre vários desses estudos, é afirmado que o contato com a arte é uma das maneiras mais utilizadas no tratamento contra doenças neuropsiquiátricas. 
Seja pintar um quadro, elaborar uma escultura, tocar uma música em algum instrumento musical, escrever uma poesia ou qualquer ação que estabeleça contato com alguma atividade artística, o nível de cortisol (hormônio produzido pelas glândulas suprarrenais que tem por função controlar o estresse. Quanto maior o nível de cortisol, pode-se entender como maior nível de estresse) diminui consideravelmente. O estudo “Reduction of Cortisol Levels and Participants Response Following Art Making”, elaborado e liberado por Girija Kaimal, professora assistente de terapia de arte criativa na Universidade Drexel afirma que 45 minutos de alguma atividade artística seria a média suficiente para essa redução, tendo essa pessoa talento ou não para a arte. 
Outro ponto muito interessante nesse assunto é, o que podemos aprender com a arte? Pinturas e esculturas são usadas a centenas de anos para a representação de atos e situações históricas da humanidade. Até os dias atuais, obras de arte são usadas para contextualizar algum fator social ou algum ponto discutido em salas de aula por todo o mundo. 
De forma geral, uma socialização maior da arte com os jovens teria benefícios em vários setores da sociedade. Como melhoria do convívio social desses adolescentes que apresentam alto nível de estresse, aumentando seu conhecimento histórico por meio de obras de arte, tendo um melhor aproveitamento do conteúdo já passado em ambiente escolar. 
Analisada essa situação, este projeto tem como objetivo o contato maior dos jovens do ensino médio com arte, contextualizando uma oficina artística onde seria elaborado um espaço para estudos de obras clássicas, reprodução das mesmas, estudo de técnicas básicas para a criação de obras de autoria dos jovens. A escola escolhida foi a E.E Cônego Cyriaco Scaranello Pires, alunos do ensino médio nos períodos da manha e noite. O ambiente não escolar proposto para a realização desse projeto é o Centro Profissionalizante Pedro Terruel, disponibilizando salas que acomodariam a oficina, contando com uma biblioteca dentro do prédio e sala com computadores para a realização de pesquisas e aprofundamento dos temas discutidos e propostos por um mentor, profissional disponibilizado para guiar e organizar as atividades. 
Esse guia teria a tarefa de delimitar os temas propostos aos alunos, expondo aos alunos as obras de arte e explicando o contexto social delas, a história delas, algumas técnicas usadas nela, para a assim, o aluno obter recursos e informações para reprodução da mesma ou criação de algo se inspire na obra tratada na oficina. Os temas estariam mais ligados às disciplinas de artes, história e sociologia.
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2. OBJETIVOS
2. OBJETIVOS GERAIS
Promover e incentivar a cultura artística entre os jovens da E.E. Cônego Cyriaco Scaranello Pires, desenvolvendo atividades pedagógicas em ambiente não escolar – Centro Profissionalizante Pedro Terruel – envolvendo em especial as disciplinas de História, Artes e Sociologia, usando também dos temas transversais (Pluralidade cultural, Saúde). Para isso, seria elaborada uma oficina de arte onde seria explicado aos alunos o contexto histórico de algumas obras de arte, mostrando significados e técnicas para a reprodução da mesma ou a criação de uma obra autoral que use de técnicas e referências próximas às da obra original. Ao mesmo tempo, visando o melhor aproveitamento das aulas, os alunos também estariam diminuindo a quantidade de estresse acumulado, através de sessões semanais da oficina. 
2.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Compreender o significado histórico e social de obras de arte conceituadas;
- Desenvolver habilidades motoras, consciência social e apreço à arte; 
- Valorizar a arte como retrato de uma sociedade, entendendo que a arte pode ser um documento histórico e viabilizar o conhecimento de uma época passada;
- Interpretar as técnicas usadas em obras famosas, compreendendo o conceito dela e como era usada;
- Perceber a importância do contato com a arte para uma saúde mental melhor;
- Compreender a interdisciplinaridade inerente ao projeto com relação às disciplinas e aos temas transversais abordados.
3. DESENVOLVIMENTO
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3.1. REVISÃO BIBLIOGRÁFICA 
Dentro de um contexto social, encontramos uma sociedade muito complexa, que, mesmo com tantos séculos de existência, ainda procura um propósito para a vida particular de cada um e, de maneira geral, avaliar o melhor caminho de se obter respostas sobre quem somos. Partindo disso, o homem fez da arte um meio de se comunicar e expressão seus pontos de vista sobre algum ocorrido importante ou não. 
Desde os primórdios da vida humana, o homem pinta, esculpe, cria objetos para a representação de algo em sua vida e rotina. E embora textos forneçam um conteúdo valioso para a compreensão dos fatos ocorridos centenas de anos atrás, a imagem ainda é um ótimo meio de se entender o contexto do que o autor tentava explicar (BURKE, 2004).
Um método muito usado por historiadores da arte é a Iconografia: a interpretação de imagens através de uma análise de detalhes, seguindo três níveis de descrição, dos significados natural, convencional e intrínseco. Porém, segundo o Historiador Peter Burke, a iconografia só seria suficiente se abrangesse mais três enfoques: da psicanálise, da semiótica e da história social da arte. A produção artística, isto é, pictórica, ao longo da nossa História, é ampla e complexa. Portanto, não podemos nos embasar somente no que estamos vendo para termos certeza de sabermos a interpretação correta. A base é a pintura, mas precisamos de todo um suporte, que é a História.
Em termos de pesquisa sociológica, entende-se como arte qualquer forma de expressão com sistemas de sinais-símbolos com várias dimensões, veiculado por uma base material (pintura, escultura) ou corporal (dança) ou sonora (música) ou por várias combinações delas (teatro, ópera, multimídia). As principais características desses sistemas são a expressão em relação aos componentes instrumentais e cognitivos; a coerência interna; e a ambiguidade de ponto de vista. (GALLINO, 2005). 
Muitas obras de arte oferecem ao expectador não só conhecimentos relativos à sociedade que as expressou, mas também conhecimentos de ordem geral a respeito dos fenômenos da vida social de todos os tempos. A arte, em todas as suas formas, é, pois, um recurso fundamental para a análise sociológica. (GALLINO, 2005)
Outro ponto onde a arte se mostra muito útil para o homem é em seus momentos de lazer, onde pode expressar seus sentimentos, aliviando assim estresses causados em seu dia a dia. Segundo o estudo “Reductionof Cortisol Levels and Participants Response Following Art Making”, o contato com a arte pode vir a diminuir os níveis de cortisol (indicador biológico relacionado ao estresse – quanto mais alto seu nível de cortisol, provavelmente mais estressado a pessoa está), e que para isso, seriam necessários apenas 45 minutos diários de alguma atividade artística, assim ocorrendo esse alivio. 
3.2. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
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3.1.1. Ambientes e público-alvo
Para a elaboração deste projeto, foi proposto o uso do Centro Profissionalizante Pedro Terruel, tendo em vista o desenvolvimento de um projeto de trabalho multidisciplinar, envolvendo os estudantes do ensino médio da E.E. Conego Cyriaco Scaranello Pires (aproximadamente 60 alunos).
Escola Estadual Cônego Cyriaco Scaranello Pires - Rua Nair Lopes Sales, 222 - Parque do Café I, Monte Mor – SP.
Centro Profissionalizante Pedro Terruel - Rua Aniceto Muniz Alves, 545, Jardim Paulista, Monte Mor – SP
3.1.2. Disciplinas, conteúdos e conceitos envolvidos
- Educação Artística;
- História;
- Sociologia;
Além das disciplinas e dos conteúdos relatados acima, serão trabalhados de forma interdisciplinar, em todas as etapas do projeto, os Temas Transversais - “Pluralidade Cultural” e “Saúde”.
3.1.3. Propostas de ação e estratégias didáticas
1ª etapa – Desenvolvimento na Escola Estatual Cônego Cyriaco Scaranello Pires 
Inicialmente, por meio de uma palestra, serão apresentados aos estudantes os assuntos que serão abordados no projeto:
- Artes: artes plásticas, técnicas de pintura, criação, experimentação, produção artística, observação, fotografia, comunicação visual e musicalidade.
- História: contextualização histórico-político, interpretação e análise de documentos históricos.
- Sociologia: debates e conversas, compreensão da sociedade de outros tempos.
Os estudantes serão estimulados pelas seguintes propostas e questionamentos: 
A. Analisar se os estudantes têm conhecimento teórico básico em história da arte e suas vertentes;
B. Dialogar com os mesmos quanto a:
- Importância do conhecimento artístico sobre nossa história e como ela pode vir a ser meio de contextualização de uma época não vivida por eles, compreendendo fatos históricos e sociais por meio de uma obra de arte; 
- Questiona-los sobre a importância da arte na rotina da sociedade atual e como ela pode se tornar uma ferramenta de alivio de estresse. 
A partir das respostas dos estudantes, o palestrante irá realizar comentários, citar exemplos e situações de forma a melhor ilustrar/contextualizar o assunto e esclarecer dúvidas.
C. Propor aos alunos uma pesquisa sobre os benefícios da arte, casos de pessoas que usam dela para tratar problemas psicológicos e como utilizar dela para a melhoria de atividades do dia a dia. Em seguida, propor uma atividade onde eles representem por meio de um desenho, fotografia, poesia ou qualquer meio artístico alguma crítica social a partir da visão deles. 
2ª etapa – Desenvolvimento no Centro Profissionalizante Pedro Terruel
O prédio que abriga o Centro Profissionalizante conta com um ambiente limpo e organizado, banheiros, biblioteca pública e mais 6 salas. Duas dessas salas já possuem aparatos e equipamentos de cursos de corte costura e panificação, cursos já oferecidos no local. 
Abaixo constam fotos do local (todas as fotos foram de própria autoria):
 
Figura 1 - Fachada do Ambiente não escolar.
Figura 2 - Corredor interno do prédio.
Figura 3 - Sala de aula
Serão propostas as seguintes atividades a serem desenvolvidas nas salas do Centro Profissionalizante: 
Oficina História da Arte – neste espaço será, primeiramente, explicado o contexto histórico de uma obra artística (pintura, escultura, música etc.), propondo aos alunos a análise da obra, tentando identificar referências de algum período histórico, alguma critica ou representação tematizada pelo autor da obra. 
Também será explicado aos alunos sobre algumas técnicas usadas pelo artista para a criação de sua obra.
Em seguida, os alunos serão convidados a elaborar uma obra onde, de maneira livre, represente a arte apresentada no início, ou então a criação de uma obra com referências semelhantes aos da obra de exemplo.
O espaço contará com salas voltadas para:
- artes plásticas, contando com tintas, pincéis, quadros, cartolinas, giz de cera, lápis de cor, carvão, massa de modelar etc.; 
- música e poesia, contando com instrumentos musicais (alguns cedidos pela ação governamental, outros, se o aluno preferir, instrumento próprio do mesmo), contando com estante para partitura, folhas de partitura, cadernos de anotação;
Ambas as salas contarão com computador e projetor para a explicação do guia.
O guia será um estudante universitário de alguma das matérias propostas pelo projeto, podendo ser contado como estágio universitário. 
3ª etapa – Fechamento do projeto
As atividades realizadas pelos alunos serão expostas no salão da Oficina continuamente, sendo as obras físicas (quadros, desenho etc.) penduradas nas paredes da própria oficina e aberta a visualização do público enquanto estiver aberta. 
Os trabalhos realizados na oficina Música e Poesia serão gravados e postados na internet através de uma conta própria no Youtube, para divulgação na comunidade. Mensalmente também será realizado uma apresentação das músicas tocadas ou compostas pelos alunos no próprio prédio da oficina. Sendo opção dos alunos e do guia a apresentação em praças públicas da cidade. 
Nenhum aluno terá a obrigatoriedade de expor seus trabalhos, sendo totalmente opcional sua exposição. 
3.1.4. Tempo de duração do projeto e cronograma
O projeto terá continuidade, sem prazo para finalização. Serão organizadas turmas semanais de alunos para a participação das oficinas, sendo elas divididas entre o período da tarde e noite durante a semana e no período da manhã aos sábados. 
A oficina será aberta em 3 dias durante a semana (terça-feira, quinta-feira e sábado), disponibilizando sessões da oficina no período da tarde e da noite às terças e quintas, e aos sábados no período da manhã e tarde. As sessões terão uma duração máxima de duas horas cada, seguindo um cronograma elaborado pelo guia das aulas. 
Exemplo de cronograma:
	Terça-Feira
	15:00 às 17:00
	18:00 às 20:00
	
	Apresentação e discussão sobre Da Vinci
	Quinta-Feira
	15:00 às 17:00
	18:00 às 20:00
	
	Experimentação de pinturas do artista
	Sábado
	09:00 às 11:00
	13:00 às 15:00
	
	Elaboração de pintura sobre o tema discutido
O tutor ou guia das sessões será um universitário graduando em alguma das disciplinas propostas pelo projeto. Esse tutor terá acompanhamento de seus professores sobre os temas discutidos nas oficinas, aplicando na prática os conhecimentos obtidos em sua graduação. Para uma dinâmica mais completa, a oficina poderá contar com dois guias.
O tempo usado pelo tutor poderá contar como estágio de 6 horas diárias ou como atividade complementar, sendo essa opção decisão do professor responsável pela oficina. 
 
4. AVALIAÇÃO 
Serão realizadas duas avaliações na sequência do projeto. A primeira avaliação será realizada pelo tutor durante a oficina, analisando o comportamento dos alunos, sua postura, dúvidas e observações feitas. Nessa avaliação constará itens como disposição e empenho dos alunos quanto ao conteúdo apresentado, frequência nas sessões e se houve alguma mudança em relação á tensão da rotina do aluno. Uma segunda avaliação será a elaboração de um relatório feito pelo aluno requisitando os pontos tratados nas sessões e o que ele conseguiu absolver de conteúdo para a elaboração de sua obra. Essa segunda avaliação será realizada ao final de cada mês e não será obrigatória, disponível apenas para que os alunos dispostos tenham ciência de sua compreensão do assunto tratado.
Como produto final, será reconhecida as obras dos alunos e expostas na própria oficina durante suas atividades. Quanto aos trabalhos musicais realizados, sua apresentação poderá ser realizada na própria oficina também para os outros alunos. Caso os tutoresachem necessário e algum aluno estiver disposto de apresentar seu trabalho fora da oficina, ela pode ocorrer nas praças da cidade, próximas ao prédio da oficina. 
4.1. RESULTADOS ESPERADOS 
Como resultado, esperasse que os alunos da oficina compreendam o valor do conhecimento da arte através da história e como a história pode ser contada por meio da arte. Com essa ideia assimilada, aguardasse a discussão dos temas tratados nas oficinas durante as aulas em sua escola entre ele e outros alunos e professores da mesma, contribuindo assim para uma aula mais debatida e interessante para os alunos. 
1. CONSIDERAÇÕES FINAIS
Ao participar do projeto, o aluno será capaz de compreender os conceitos históricos e artísticos de obras de artes, muitas vezes conhecidas, fazendo parte assim de sua rotina, estabelecendo uma conexão cultural com uma sociedade de outros tempos, assimilando referencias políticas, sociais, religiosas, entre muitos pontos que já não são mais visíveis dentro da atualidade. 
Ao mesmo tempo que o aluno conhece mais sobre a história, também é incentivado a estabelecer uma conexão com a arte em si, usando dela como “válvula de escape”, aliviando a tensão acumulada. 
Dessa forma, o aluno é incentivado a adquirir o costume de analisar detalhes em todos as formas de comunicação, atual ou não, procurando uma forma de assimilar o que o emissor da mensagem tentou expressar e fazendo um paralelo com o contexto social vivo nos tempos de hoje. 
REFERÊNCIAS
ASSOLINI, Elaine. A Arte E O Fazer Pedagógico No Contexto Escolar. Disponível em: <https://www.revide.com.br/blog/elaine-assolini/arte-e-o-fazer-pedagogico-no-contexto-escolar/>. Acesso em 05 de Nov. 2019.
BAIRON, Sérgio. Interdisciplinaridade - Educação, história da cultura e hipermídia. São Paulo: Editora Futura, 2002. Acesso em 04 de Nov. 2019
BARBOSA, Rosa Amélia. Benefícios Da Arte No Contexto Escolar. Disponível em: <https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/esporte/beneficios-da-arte-no-contexto-escolar/47699>. Acesso em 05 de Nov. 2019.
BITTENCOURT, Circe Maria Fernandes. Ensino de História - fundamentos e métodos. São Paulo: Editora Cortez, 2009. Acesso em 07 de Nov. 2019.
BURKE, Peter. Testemunha Ocular - História e Imagem. Bauru, SP: Edusc, 2004 Disponível em : <http://ucs.br/etc/revistas/index.php/metis/article/viewFile/795/559>. Acesso em 04 de Nov. 2019.
GALLINO, Luciano (dir.). 2005. França, Brasil e a sociologia da arte. Arte, Sociologia da. In: Dicionário de Sociologia. (Trad. José Maria de Almeida) São Paulo: Paulus, pp.33-40 [1993]. Disponível em <https://books.openedition.org/oep/1478>. Acesso em 04 de Nov. 2019.
KAIMAL, Girija; RAY, Kendra e MUNIZ, Juan. Reduction of Cortisol Levels and Participants Response Following Art Making. Disponível em: <https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/07421656.2016.1166832?journalCode=uart20#.V2GKm-YrI6g >. Acesso em: 04 de Nov. 2019.
PÉREZ, Javier Fiz. O Estresse Na Adolescência. Disponível em: <https://pt.aleteia.org/2018/09/19/o-estresse-na-adolescencia/>. Acesso em: 06 de Nov. 2019.
PINTURA Histórica. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo327/pintura-historica>. Acesso em 04 de Nov. 2019. Verbete da Enciclopédia.
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