MÓDULO II - Produção e Operação de Áudio e Vídeo

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MÓDULO II
Produção e Operação 
de Áudio de Vídeo
AUTORES: Germânia Kelly Ferreira 
de Mereiros
Maria Marcigleide Araújo Soares
Gleidson Sales Melo
Produção Audiovisual para 
Desenvolvimento do Ensino e 
da Aprendizagem
A PRODUÇÃO AUDIOVISUAL E SUAS POSSIBILIDADES NO
CONTEXTO ESCOLAR
 Produção – Definição
 A importância da Produção
 A hora de produzir é onde tudo acontece.
Depois de definidas as pautas, os produtores passam a fazer as
gravações externas ou interna com parte da equipe para começar as
produções. 
 Produção e Operação de Áudio e Vídeo
O audiovisual, enquanto produção tecnológica e cultural é apresentado
Produção
É a fase onde são feitos os
levantamentos das necessidades gerais
para a realização. 
A Produção é a fase onde
acontecem as gravações e captações
de imagens. É a fase que devemos
colocar em prática o que está escrito no
Roteiro.
como “um todo”, no entanto, ao assistir a um filme, documentário, transmissão
de televisão ou a um videoclipe, sempre somos inclinados a observar alguns
detalhes que podem se sobressair.
Podemos perceber que alguns elementos são essenciais, mas
também notamos recursos complementares e inclusive, criar
um clima de tensão ou paixão, ou ainda, efeitos especiais que
podem nos despertar perspectivas diferenciadas. 
Em outros casos, estes elementos podem passar
despercebido. No entanto, para aprendermos mais
sobre o processo de produção audiovisual,
conheceremos agora os elementos constituintes de
uma produção audiovisual.
ÁUDIO - No vídeo o áudio permite ouvir a fala e os diversos sons do
ambiente filmado, além disso, pode viabilizar a criação de estados
emocionais distintos no espectador, através de efeitos sonoros e/ou
trilhas musicais diversificadas. Sem dúvida alguma, o som é um dos
mais importantes elementos da linguagem: proporciona impacto na
produção audiovisual, facilita o entendimento, cria clima e situações
estimulando a imaginação. Pode ser uma trilha sonora, um efeito
especial, uma voz. Enriquece o audiovisual e é indispensável no vídeo.
LÍNGUAGEM AUDIOVISUAL - linguagem consiste em qualquer
sistema de signos que visa produzir significação, por meio da
comunicação de ideias ou sentimentos, mediante gestos, sons, gráficos
entre outros recursos dos sentidos. Já a linguagem audiovisual faz uso
de alguns destes recursos, ou ainda, a combinação destes.
Considerando que o vídeo é uma linguagem auditiva e visual na
perspectiva do movimento, enquanto deslocamento ao longo do tempo.
CENÁRIO - representa a composição de elementos físicos e/ou virtuais
que definem o espaço de representação e sua ambientação enquanto
espaço cênico (que é definido em função de uma representação teatral
ou similar). Neste sentido, os objetos do cenário, as cores e os estilos
podem viabilizar a caracterização de personagens, estabelecendo seu
perfil psicológico, socioeconômico e cultural.
PERSONAGENS - são elementos que estão vivos em uma obra
narrativa, podem ser humanos, objetos, animais, plantas ou quaisquer
outras coisas que a imaginação possa vivificar. Os personagens podem
ser classificados em uma história pela narrativa, importância, finalidade,
protagonismo, representação e por sua realidade. Os personagens em
um vídeo são aqueles que se comunicam entre si e podem interagir com
o espectador, inclusive, para que o mesmo possa vir a se sentir como
tal, enquanto assiste uma obra de vídeo.
PÚBLICO ALVO - São as pessoas a quem se destina uma obra
cultural. Determinados vídeos visam comunicar, formar e fazer com que
um determinado público reflita (ou não) sobre a mensagem presente em
um vídeo. Fatores que contam para tal adequação: idade, sexo,
orientação sexual, situação financeira e etnia, dentre tantos outros
aspectos socioculturais.
DURAÇÃO - diz respeito ao tempo de apresentação da obra de vídeo em
minutos.
ANIMAÇÃO - é a técnica para promover a sensação de movimento
através da passagem de diversos quadros pictóricos (representações de
objetos e conceitos traduzidos em uma forma gráfica extremamente
simplificada, mas sem perder o significado essencial do que se está
representando.) em um determinado espaço de tempo. A quantidade
mínima de quadros por segundo para esta sensação consiste em 24
quadros por segundo. Os fotogramas podem ser desenhos, fotografias
entre outros recursos visuais.
 Equipamentos 
Para começar colocar em prática as ideias propostas no roteiro é
fundamental conhecer o equipamento que será usado nas gravações.
Existem vários tipos de gravação de vídeo, e os mais diversos
equipamentos para captação de imagens; o mercado de produção audiovisual
é muito sofisticado e a cada momento são lançados diferentes e modernos
equipamentos que facilitam e sofisticam a gravação e a edição de vídeos. Os
mais básicos equipamentos para gravação e edição são:
OBSERVAÇÃO
Quando se fala de animação é comum nos reportarmos aos desenhos
animados, no entanto, atualmente existe a animação digital 2D (duas
dimensões) e 3D (tridimensional). Sobre as técnicas de animação podemos
falar da passagem dos fotogramas, dos stop motion (animação com objetos) e
a modelização digital que pode ser vetorial ou por iluminação.
Qual o potencial do celular/ câmera
filmadora?
O que é possível fazer com a máquina?
Tem zoom? Tem foco?
 CÂMERA: Atualmente, existem vários modelos de câmera e
formatos diferentes: HD, SD, entre outros. A câmera é
considerada também um importante instrumento pedagógico
e todos podem operá-la, pois existem os modelos
profissionais, mas também os mais simples, de uso
MONITOR: Retorno da imagem para ajustes da configuração
de exibição.
TRIPÉ: Dá sustentabilidade à câmera
MICROFONE: Capta o áudio da voz ou ambiente. 
FONE DE OUVIDO: Para captação do áudio captado
TELEPRONTER: Dispositivo que exibe textos para que o
apresentador de televisão possa ler e olhar para a câmera ao
mesmo tempo.
ILUMINAÇÃO: Para captação do áudio captado.
 O Início da Produção
Na hora das filmagens recomenda-se 2 takes (tomadas) por cena, no
mínimo, para ter um maior acervo de vídeos para serem escolhidas as que
tiverem menores números de erros.
A Produção é a fase onde acontecem as gravações e
captações de imagens. É a fase que devemos colocar
em prática o que está escrito no Roteiro, mas também
é necessário fazer uma adequação entre a criatividade
para realizar a captura das cenas na qual se deseja
obter e o investimento disponível, como estamos
trabalhando com produções dentro das escolas deve
haver um equilíbrio de custo e benefício.
Nas gravações, devem-
se evitar ruídos, ventos e
principalmente conversas
paralelas, pois estas podem
acabar prejudicando seu
produto final na edição.
É muito importante também
que tenha uma pessoa da equipe
responsável para anotar e registrar
cada momento realizado durante a
produção para não ocorrer nenhum
tipo de imprevisto ou erro de
continuidade durante as cenas.
A gravação das cenas não precisa seguir a sequência
cronológica do roteiro, contanto que haja uma narrativa lógica no
vídeo final, lembrando que o público deve entender a história, a
videoaula ou qualquer produção audiovisual que seja feita.
 Planos e Regras de Enquadramento
Plano é o segmento de imagem contínua compreendida entre dois
cortes, isto é, a imagem registrada durante o intervalo quando a câmera está
ligada, gravando uma cena. Em termos de planos para vídeo, o plano é
classificado de acordo com o tamanho da figura humana ou de um objeto
dentro de um quadro. Quanto aos planos cinematográficos, eles começam a
ser classificados de acordo com imagens de cenas externas. Como por
exemplo:
Alinguagem audiovisual é baseada
no uso da câmera, na iluminação e no
áudio. Para captação de imagens
usamos os movimentos de câmera,
movimentos de lente, planos e regras
de enquadramentos. 
Grande Plano Geral (GPG) - Descreve o cenário. É um plano com
ângulo de visão muito aberto, sendo impossível perceber a ação ou
identificar os personagens, apresentando grande quantidade de área
e proporção e necessitando de maior tempo para projeção (8 a 12
segundos).
Plano Geral (PG) - Apresenta um ângulo de visão menor que o
GPG. Nele se percebe a figura humana, mas é difícil reconhecer os
personagens e a ação. Caracteriza-se como um plano descritivo,
servindo para mostrar a posição dos personagens em cena (5 a 9
segundos). O plano geral (PG) mostra o personagem de corpo
inteiro. Ao enquadrar o Personagem, é deixado um pouco de espaço
acima da cabeça e abaixo dos pés (diferença de 10% entre a
imagem do vídeo e o visor).
Plano Conjunto (PC) - Apresenta personagem ou grupo de
pessoas no cenário e permite reconhecer atores e movimentação em
cena. A ação não é visualizada nos mínimos detalhes, tendo um
caráter descritivo e narrativo, com tendência maior para a descrição
(4 a 8 seg.). o plano conjunto (PC) é aquele que corta o personagem
na altura dos joelhos ou pouco acima.
Plano Médio (PM) - Tem como objetivo enquadrar o ator em toda
sua altura. Sua função é narrativa, pois a ação tem maior impacto na
totalidade da imagem (3 a 7 segundos), mostra o ator da cintura para
cima. Os olhos do personagem ficam a 2/3 da altura do quadro.
Plano Americano (PA) - Enquadra os personagens acima do joelho
ou abaixo da cintura e privilegia a ação em relação ao cenário (3 a 7
segundos).
Primeiro Plano (PP) - Enquadramento que corta o personagem na
altura do busto. É um plano de caráter psicológico, pois se percebe o
estado emocional dos atores e a direção dos olhares, havendo
pequena quantidade de detalhes no quadro (2 a 6 segundos). o
primeiro plano (PP) é utilizado em diálogos ou entrevistas;
Primeiríssimo Plano (PPP) - É aquele em que o rosto ou parte do
rosto ocupa toda a tela. A ação não é percebida, dando-se atenção
ao lado emocional transmitido pela expressão facial do ator. É um
plano de função indicativa (1 a 3 segundos). O primeiríssimo plano
(PPP) também mostra a cabeça do ator, apresentando certo impacto
visual.
Plano Detalhe (PD) - É aquele que destaca pormenores do rosto ou
do corpo do ator, sendo uma imagem de forte impacto visual e
emocional. É um plano de função indicativa. Devido às dimensões
exageradas da imagem, necessita de tempo reduzido para a
identificação dos objetos em cena (1 ou 2 segundos). O plano detalhe
(PD) também mostra parte do rosto. É um plano de forte impacto
visual.
 Movimentos de Lentes
O movimento de lentes permite a aproximação, recuo, definição ou
indefinição do objeto da filmagem sem que seja necessário o deslocamento do
cinegrafista. São eles: 
 Zoom in - Aproxima a imagem com mais detalhes. Parte do
geral para o específico; 
 Zoom out - Afasta a imagem partindo do específico para o geral;
 Foco - Destaca um detalhe da imagem deixando as partes
periféricas desfocadas; 
 Desfoco - Deixa a imagem sem definição. 
 Movimentos de Câmera
Para que o vídeo tenha mais vivacidade e envolva o espectador é
preciso que tenha movimento. Esse movimento é obtido através da câmera. 
Existem vários tipos de movimento de câmera e cada um deles resulta
num efeito diferente, veja alguns exemplos: 
 PANORÂMICO (PAN) - A câmera se descola na horizontal
(esquerda ou direita) sem mudar o eixo. Mostra o ambiente em
que se passa a ação; 
 TILT - A câmera se descola na vertical (cima ou baixo) sem
mudar o eixo; 
 TRAVELLING - É o deslocamento da câmera em qualquer
direção. 
 STEADY CAM - Movimento obtido a partir de uma câmera presa
no corpo do cinegrafista; 
 DOLLY - Permite o deslocamento horizontal sem trepidações na
imagem. Para captação
 GRUA - As imagens são captadas de uma câmera presa em um
suporte (as imagens são do alto); 
 CÂMERA NA MÃO - Imagens captadas com o movimento das
mãos imprime realismo e dramacidade à cena; 
 CHICOTE - Efeito obtido a partir do movimento brusco da
câmera.
REFERÊNCIAS
http://audiovisualpucrio.blogspot.com.br/p/pre-producao.htmldata de acesso: 
28/05/2018
http://audiovisualpucrio.blogspot.com.br/p/pre-producao.html