ARTES - 3° ANO - ALINHADO A BNCC

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ESCOLA: _________________________________________________________________________________________________________ 
PROFESSOR (A)______________________________________________________________________ ANO: ______________________ 
PÚBLICO ALVO: ___________________________________________ TURNO: _________________ TURMA: ____________________ 
PLANEJAMENTO ANUAL DE ARTES - 3° ANO 
COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS 
➢ Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos 
indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para 
reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as 
diversidades. 
➢ "Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso 
das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de 
produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações." 
➢ Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que 
constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte. 
➢ Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela 
no âmbito da Arte. 
➢ Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística. 
➢ Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos 
de produção e de circulação da arte na sociedade. 
➢ Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, 
produções, intervenções e apresentações artísticas. 
➢ Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes. 
➢ Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes 
visões de mundo. 
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ARTES VISUAIS: A ARTE NA SOCIEDADE 
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES 
SUGESTÕES 
METODOLÁGICAS 
I – CONTEXTOS E PRÁTICAS 
1. Leitura de imagens e texto sobre: 
1.1 Natureza e sociedade. 
1.2 Arte Pré-histórica 
1.3 Arte Indígena/ Arte Afrodescendente 
1.4 Figura humana: O figurativo e o abstrato 
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes 
visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a 
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o 
repertório imagético. 
➢ Leitura de imagens. 
➢ Atividade prática individual de 
pintura, colagem com o tema 
retrato/auto retrato. 
➢ Vivências sonoras e confecção de 
instrumentos de origem indígena e 
africana a partir da compreensão 
de sua materialidade. 
➢ Promover oficinas de arte 
utilizando folhas, gravetos secos 
encontrados no pátio da escola. 
➢ Promover debates sobre 
sustentabilidade, apontando as 
possibilidades de aproveitamento 
de diversos materiais. 
➢ Promover visita nos locais onde 
são depositados os lixos: 
reciclável, orgânico, galhos e 
folhas e entulhos. 
➢ Produzir esculturas ou trabalhos 
bidimensional ou tridimensional 
com materiais reciclados como 
madeiras, pedras e cascas de 
arvores, entulho, etc. 
➢ Incentivas a pesquisa sobre os 
elementos que compõem a natureza 
➢ Socializar os trabalhos e colocar no 
mural da escola. 
II – ELEMENTOS DA LINGUAGEM 
2. Elementos constitutivos: 
2.1 Cor, natureza e sociedade 
2.2 luz e sombra; 
2.3 Policromia; 
2.4 Composição plástica: (Espaço, Proporção, 
Movimento, Bi dimensão e Tri dimensão) 
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos 
das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, 
movimento etc.). 
III – MATRIZES ESTÉTICAS E CULTURAIS 
3. Os registros da Arte como forma de 
expressão verbal/visual 
3.1 Arte e Sociedade 
3.2 Arte pré-histórica 
3.3 Arte Indígena/Afrodescendente 
3.4 Figura humana: O figurativo e o abstrato 
(EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas 
matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas 
manifestações artísticas das culturas locais, regionais e 
nacionais. 
IV – MATERIALIDADES 
4. Expressões artísticas: 
4.1 Uno dimensional 
4.2 Bi dimensional: Desenhos, pinturas ou 
colagens 
4.3 Tri dimensional 
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão 
artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, 
escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), 
fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, 
recursos e técnicas convencionais e não convencionais. 
V – PROCESSOS DE CRIAÇÃO 
5. Fazer artístico 
5.1 Apreciação, reflexão da natureza e da 
sociedade através de imagens, fotos, 
desenhos etc. 
5.2 Leitura e produção de trabalhos artísticos 
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de 
modo individual, coletivo e colaborativo, explorando 
diferentes espaços da escola e da comunidade. 
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, 
para alcançar sentidos plurais. 
VI – SISTEMAS DA LINGUAGEM 
6. Os artistas e as obras 
6.1Os artistas que representam a sociedade. 
6.2 Grandes artistas da cultura popular. 
(EF15AR07) Reconhecer algumas categorias do sistema 
das artes visuais (museus, galerias, instituições, artistas, 
artesãos, curadores etc.). 
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DANÇA: A ARTE NA SOCIEDADE 
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES 
SUGESTÕES 
METODOLÁGICAS 
I – CONTEXTOS E PRÁTICAS 
1. Movimentos corporais como ação 
pertinente ao resgate e à criação da 
dança. 
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de 
manifestações da dança presentes em diferentes contextos, 
cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de 
simbolizar e o repertório corporal. 
➢ Promova um diálogo com seus 
alunos sobre o que conhecem 
do corpo e sua percepção, 
nomeando suas partes e 
articulações, sem e com o uso 
de material. 
➢ Pesquisa sobre movimentos da 
dança contemporânea indígena 
e africana. 
➢ Incentivar o aluno para que ele 
crie a sua própria dança, por 
meio de improvisações e a 
concretização e/ou fixação 
delas em sequências e 
coreográficas. 
➢ Incentive o ato criativo e 
valorize o produto apresentado 
para análise; não existe feio ou 
bonito. Valorize pontos 
positivos de cada aluno e as 
criações em grupo. 
 
II – ELEMENTOS DA LINGUAGEM 
2. Eu e meu corpo: 
2.1 Percepção das diferentes estruturas 
corporais (pele, ossos, articulações, 
músculos) 
2.2 Organização gestual e motora (ações de 
expandir, recolher, dobrar, esticar, torcer) 
em seu desenvolvimento no espaço 
(EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e 
destas com o todo corporal na construção do movimento 
dançado. 
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no 
espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e 
ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção 
do movimento dançado. 
III – PROCESSOS DE CRIAÇÃO 
3. Experimentação, improvisação e 
recriação de brincadeiras, jogos e danças 
de diferentes repertórios culturais e 
pessoais. 
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de 
modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os 
aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos 
constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança. 
(EF15AR12) Discutir, com respeito e sem preconceito, as 
experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na 
escola, como fonte para a construção de vocabulários e 
repertórios próprios. 
MÚSICA: A ARTE NA SOCIEDADE 
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES 
SUGESTÕES 
METODOLÁGICAS 
I – CONTEXTOS E PRÁTICAS 
1. A representação musical em 
diferentes culturas; 
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas 
e gênerosde expressão musical, reconhecendo e analisando 
os usos e as funções da música em diversos contextos de 
circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana. 
➢ Confecção de instrumentos 
musicais usando materiais 
reciclado e demonstração de como 
manuseá-los 
➢ Sugira que o aluno pesquise o 
meio ambiente sonoro de sua 
comunidade, levantando e 
II – ELEMENTOS DA LINGUAGEM 
2. Elementos básicos da música 
2.1 Melodia, harmonia e ritmo 
2.2 Sonoridades locais: sons, ruídos, falas. 
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da 
música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por 
meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de 
composição/criação, execução e apreciação musical. 
III – MATERIALIDADES 
3. Elementos de comunicação musical 
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas, como as 
existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), 
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3.1 Exploração de fontes sonoras diversas, 
como as existentes no próprio corpo 
(palmas, voz, percussão corporal) 
na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os 
elementos constitutivos da música e as características de 
instrumentos musicais variados. 
comparando a quantidade e a 
frequência de aparecimento de: 
➢ Sons de natureza: pássaros, vento, 
grilos, cachorros... 
➢ Sons humanos: passos, 
conversas, tosses, risadas... 
➢ sons domésticos: panelas, portas, 
descarga, campainha... 
➢ sons industriais e tecnológicos: 
relógios, buzinas, sirenes, carros... 
IV – NOTAÇÃO /REGISTRO MUSICAL 
4. Escrita musical 
4.1 Aspecto rítmico (duração), 
4.2 Aspecto melódico – altura (gudo/grave); 
4.3 Intensidade -sons fortes/ sons fracos 
(EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical 
não convencional (representação gráfica de sons, partituras 
criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro 
em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical 
convencional. 
V – PROCESSOS DE CRIAÇÃO 
Criação de danças que interliguem aspectos 
naturais e modo como o corpo é percebido 
no meio em que vive 
(EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e 
sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons 
corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não 
convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo. 
 
TEATRO: A ARTE NA SOCIEDADE 
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES 
SUGESTÕES 
METODOLÁGICAS 
I – C ONTEXTOS E PRÁTICAS 
1. Eu e meu grupo: 
1.1 Consciência corporal (expressividade) 
2. (EF15AR18) Reconhecer e apreciar formas distintas de 
manifestações do teatro presentes em diferentes 
contextos, aprendendo a ver e a ouvir histórias 
dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a 
capacidade de simbolizar e o repertório ficcional. 
➢ Organizar aulas numa sequência, 
oferecendo estímulos por meio de 
jogos preparatórios, com o intuito 
de desenvolver habilidades 
necessárias para o teatro, como 
atenção, observação e 
concentração. 
➢ Selecionar temas que instiguem a 
criação do aluno em vista de um 
progresso na aquisição e domínio 
da linguagem teatral. 
➢ Acrescentar outros elementos da 
natureza e materiais recicláveis 
para complementar a 
ornamentação do ambiente 
➢ Estimular os alunos a construir 
uma trilha sonora utilizando a voz, 
o corpo e instrumentos musicais 
para acompanhar a ação. 
 
II – ELEMENTOS DA LINGUAGEM 
2. Elementos da linguagem teatral: 
2.1 dramaturgia, gesto, espaço cênico, 
figurino e sonoridades (ritmo, coro, voz e 
sonoplastia); 
(EF15AR19) Descobrir teatralidades na vida cotidiana, 
identificando elementos teatrais (variadas entonações de 
voz, diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e 
narrativas etc.). 
III – PROCESSOS DE CRIAÇÃO 
3. Trabalhar as linguagens teatrais: 
 
3.1 Construção de personagens; 
3.2 Improvisação; 
3.3 Produção e leitura de cenas teatrais; 
(EF15AR20) Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo 
e autoral em improvisações teatrais e processos narrativos 
criativos em teatro, explorando desde a teatralidade dos 
gestos e das ações do cotidiano até elementos de diferentes 
matrizes estéticas e culturais. 
(EF15AR21) Exercitar a imitação e o faz de conta, 
ressignificando objetos e fatos e experimentando-se no lugar 
do outro, ao compor e encenar acontecimentos cênicos, por 
meio de músicas, imagens, textos ou outros pontos de 
partida, de forma intencional e reflexiva. 
(EF15AR22) Experimentar possibilidades criativas de 
movimento e de voz na criação de um personagem teatral, 
discutindo estereótipos. 
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ARTES INTEGRADAS: A ARTE NA SOCIEDADE 
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES 
SUGESTÕES 
METODOLÁGICAS 
I - PROCESSOS DE CRIAÇÃO 
1. Projetos temáticos que reflita sobre as 
questões sociais por meio de atividades 
artísticas 
(EF15AR23) Reconhecer e experimentar, em projetos 
temáticos, as relações processuais entre diversas 
linguagens artísticas. 
➢ Promover interação entre o estudo 
da arte e os diversos tipos de 
expressões árticas presente na 
natureza, fazendo a 
interdisplinaridade entre a 
disciplina de arte e as demais 
disciplina do currículo. 
➢ Incentivar o uso de material 
reciclados para confecções de 
brinquedos. 
➢ Apresentar através de vídeos, 
imagens, desenhos as diversas 
obras de arte a partir de análises 
das obras dos artistas que 
representam a sociedade 
brasileira. 
II - MATRIZES ESTÉTICAS E CULTURAIS 
2. Manifestações artísticas da cultura local 
envolvendo brincadeiras, jogos, danças 
(EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos, 
brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de 
diferentes matrizes estéticas e culturais. 
III - PATRIMÔNIO CULTURAL 
3. Manipulação de obras artísticas da 
natureza e da sociedade através 
produzidas ou não pelos estudantes 
como: imagens, fotos, desenhos etc. 
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, 
material e imaterial, de culturas diversas, em especial a 
brasileira, incluindo-se suas matrizes indígenas, africanas e 
europeias, de diferentes épocas, favorecendo a construção 
de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens 
artísticas. 
IV- ARTE E TECNOLOGIA 
4. Uso dos recursos tecnológicos na 
produção, instalação, performance, 
composição nas produções artísticas. 
(EF15AR26) Explorar diferentes tecnologias e recursos 
digitais (multimeios, animações, jogos eletrônicos, 
gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.) nos 
processos de criação artística. 
RECURSOS DIDÁTICOS 
Dentre os recursos necessários para o ensino da arte podemos citar: 
➢ Uso diário: Quadro acrílico, apagador, pinceis, cola colorida, fita métrica, folha de papel A4, lápis grafite (HB, 2B, 4B, 6B),fita crepe larga, sacos 
de lixo, papel Kraft, régua de acrílico transparente, lápis de cor, pincel, tinta guache, giz de cera, cola, cartolina, ferramentas de entalhes, etc. 
➢ Lúdicos: brincadeiras, jogos, faz-de-conta, leitura de histórias infantis, musicalização, danças, etc. 
➢ Alternativos: Caixa de papelão, papel vegetal, lanterna, troncos, cipós, madeiras, pedras e cascas de arvores, entulho, sucata, argila, etc. 
➢ Digitais: multimeios, animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc. 
AVALIAÇÃO 
O processo de avaliação se dará de forma processual e qualitativa, considerando todos os aspectos do ensino da arte como a sua desenvoltura 
durantes as atividades de teatro, filme, dança, música, pintura, expressão corporal, grafismos, etc. Dessa A avaliação será realizada durante o processo 
de aprendizagem, utilizando diversos recursos para perceber o nível de compreensão dos estudantes: Participação do grupo nas atividades proposta, 
Atitudes para melhorar os cuidados com a limpeza do colégio, da própria casa e da cidade e criação artística. 
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