Movimentos artísticos Parte 1

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Movimentos artísticos parte 1 
Juliana Cavassin
Rosa Iavelberg
PCN Arte
A arte faz parte da vida humana desde a antiguidade, quando o homem fazia rabiscos nas cavernas para ilustrar sua vida, até aos nossos dias. Ao longo dos tempos, a arte assumiu várias modalidades e estilos. Imagine qual era a arte do homem há 400 mil anos 
a. C.?
ARTE RUPESTRE
Do francês rupestre, o termo designa gravação, traçado e pintura sobre suporte rochoso, qualquer que seja a técnica empregada. Considerada a expressão artística mais antiga da humanidade, a arte rupestre é realizada em cavernas, grutas ou ao ar livre. 
Alguns especialistas criticam o uso do termo "arte" para fazer referência às inscrições sobre pedra que remontam, em geral, aos povos de épocas pré-históricas, na medida em que pinturas e gravuras descobertas pelas pesquisas arqueológicas nem sempre teriam, hoje, um sentido estético evidente. 
Apesar disso, convenciona-se chamar de "arte" essas expressões plásticas que fornecem acessos valiosos para o estudo de várias fases da história da humanidade. 
Pinturas e gravuras rupestres apresentam-se em diferentes épocas e lugares. A dispersão geográfica, aliada às dificuldades de conservação desses grafismos, é um dos problemas colocados em seu estudo.
No Brasil, os sítios de São Raimundo Nonato, no Piauí, são os mais antigos (ver Fundação Museu do Homem Americano - Fumdham). 
https://youtu.be/ZxrVDNG6hAI
Vídeo sobre Arte Rupestre no Brasil
Parque Nacional da Serra da Capivara - PI
As mais conhecidas obras de arte rupestre são as pinturas em cavernas, mas também existem as esculturas em calcário. Vênus de Willendorf. 
ARTE NA ANTIGUIDADE
ARTE NO EGITO
A arte egípcia assumiu, sobretudo, a forma da pintura, escultura e arquitetura, estando intimamente ligada à religião, eixo em torno do qual todo o sistema social girava.
 A expressão artística tinha, então, a função de aproximar os humanos e os deuses, refletindo vários preceitos religiosos.
Ela estava também ancorada na ideia da morte como uma passagem para outro plano, onde o faraó (que tinha poderes de caráter divino), os seus familiares e também os nobres poderiam seguir existindo.
Por isso, era necessário preservar os seus corpos através da mumificação e também produzir objetos para essa nova realidade que viria. Assim surgiu a arte funerária, com as estátuas, os vasos e as pinturas que decoravam os túmulos.
 https://my.matterport.com/show/?m=NeiMEZa9d93&mls=1
Tour Virtual no 
Túmulo do Faraó
Ramsés VI (K9)
Na pintura egípcia , uma das principais regras era a lei da frontalidade, que ordenava que os corpos deveriam ser pintados em dois ângulos diferentes.
O tronco, os olhos e os ombros deveriam surgir na posição frontal, enquanto a cabeça e os membros eram apresentados de perfil. 
 Além de retratar deuses e episódios religiosos, também cenas de batalha ou imagens cotidianas, como a caça e a pesca.
A pintura egípcia é sempre bidimensional (altura e largura – plana)
, 
Arquitetura egípcia
Uma das obras artísticas do Egito mais expressiva são as pirâmides monumentais com ampla base simbolizando a autoridade absoluta de Faraó. Sua estrutura é composta por um triângulo isósceles garantindo equilíbrio e segurança.
Elas foram construídas para serem o descanso final de seus Faraós. Esse tipo de estrutura apareceu em diversas localidades ao longo da história.
Devido à grandiosidade e à complexidade da construção, as pirâmides do planalto de Gizé (Giza) são consideradas as mais belas e misteriosas pirâmides de que se tem notícia.
As pirâmides de Gizé, Patrimônio Mundial da UNESCO
Busto de Nefertiti
Esfinge
A arte egípcia também se destaca pelas esculturas e pelas joias.
Bracelete de Tutankhamon encontrado em seu Túmulo
 
ARTE NA GRÉCIA
Na arte grega a natureza era o motivo mais retratado, touros, símbolos marinhos e animais ilustravam a cerâmica. O artista grego procurava por em suas obras o equilíbrio, a harmonia, tendo características o racionalismo, amor a beleza, interesse pelo homem e a democracia.
Para os gregos o ser humano ocupava lugar especial no Universo, estando a razão acima da crença em qualquer divindade.
Esculturas: se preocupavam em manter a simetria do ser humano, tanto que esculpiam em bronze e liga metálica a figura nua do sexo masculino, ereta em posição frontal e com peso do corpo distribuído sobre suas pernas. 
Arquitetura grega era construída com as mesmas normas de simetria e proporções ideais, os templos possuíam uma base de três degraus e estruturada por colunas, era coberto por dois telhados altos no centro e inclinada para os lados.
Cerâmica
Escultura
Arquitetura
O período considerado o mais importante da cultura e da arquitetura grega é aquele que se desenvolve entre o séculos VII a.C. e IV a.C. Concentra-se na arquitetura religiosa – templos – com grande rigor de dimensões, estabelecendo proporções matematicamente precisas; os templos são construídos de pedra (mármore). 
O Partenon – templo dedicado à deusa Atena, na Acrópole de Atenas –, erguido entre 447 a.C. e 438 a.C. é uma das mais conhecidas e admiradas construções do período. 
A arquitetura clássica tem como princípios a racionalidade, a ordem, a beleza e a geometria.
Partenon – Templo dedicado à deusa Atena 
ARTE EM ROMA
A arte romana foi influenciada pelos etruscos e pelos gregos, e mesclava praticidade e harmonia.
 
As pinturas romanas são em sua maioria murais que cobriam toda a parede. A técnica de pintura que eles usavam era a do afresco, que consiste em aplicar a tinta em superfície de gesso ainda úmida, para que se conserve por mais tempo.
As pinturas romanas tinham a preocupação de retratar a realidade de forma imaginativa, misturando técnicas que procuravam trazer as pinturas para dentro da cena real, adornando a arquitetura.
Afrescos na Vila dos Mistérios de Pompeia
ARQUITETURA ROMANA 
Os construtores romanos aprenderam com os etruscos o uso do arco e das abóbodas ou teto curvo, que os gregos e egípcios não conheceram. 
 A arquitetura para os romanos refletia uma postura sóbria e tinha um efeito mais prático do que para os gregos. Eles a utilizaram para construir estradas, criar um sistema de fornecimento de água através de aquedutos.
Panteão – Templo para os deuses
– Teatro de Marcelo -Roma 
Aqueduto de Segóvia - Espanha
ARTE NA IDADE MÉDIA V - XV
A Idade Média foi um período de ascensão para a arquitetura europeia onde tendo seu poder centralizado nas mãos da Igreja Católica, maior e mais influente instituição da época, foi fortemente influenciada pela mesma e por suas doutrinas de teocentrismo onde o homem europeu via em Deus o centro de todo o seu universo.
A arquitetura religiosa cristã então dominou a cena arquitetônica da época com suas imensas construções, vidraças coloridas, grandes torres e templos cada vez mais grandiosos, o que marcou um período importante da história da arte.
Na Idade Média (ou medievo), poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva dos membros da Igreja (clero) e dos nobres.
Portanto, a arte religiosa da Idade Média tinha o intuito de aproximar as pessoas da religiosidade e apresentar um caráter didático.
O principal traço da arte nesse período se deu no tema das obras, que eram basicamente religiosos e na construção de igrejas. 
Os vitrais foram muito comuns nesse período. Eram feitos de vidro e repleto de cores. Geralmente representavam temas religiosos, no entanto, há aqueles em formato arredondados, tal qual as rosáceas e mosaicos.
A arte na idade média pode ser dividida em 3 períodos: 
Bizantino
Românico e
Gótico. 
Cada período possui características próprias sem perder a essência da arte que era a religiosidade. 
 
Basílica de Santa Sofia
Basílica de Santa Sofia em Istambul
mosaico da Santíssima Mãe de Deus 
 Notre-dame 
Pintura em mural que decora a Igreja de Sant Climent de Taüll (Espanha). Jesus Cristo ganha protagonismo por estar posicionadono centro da imagem e em grandes dimensões, característica presente em muitas obras românicas
RENASCIMENTO XIV - XVII
As transformações entre a Idade Média e o Renascimento aos poucos foram se configurando e com a tônica que o homem renasce das cinzas da Idade Média, houve o crescimento do homem e a queda da igreja.
A principal característica desse movimento foi a busca por compreender a humanidade como um todo.
A renascença foi uma época em que antigos valores greco-romanos começam a ressurgir na Europa, despontando na Itália no século XIV.
Em termos de arte as principais características foram o desenvolvimento das técnicas de perspectiva e profundidade, o impressionismo realismo das obras e a ampliação das técnicas de sombreamento com luz e sombra. A figura humana na arte renascentista passa a refletir o sentimento de autoconfiança de uma sociedade com vários níveis sociais.
https://www.culturagenial.com/renascimento-guia/
Para saber mais sobre o renascimento
 
PINTURA
Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista: a utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundários, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distâncias e volumes que parecem ser copiados da realidade; e a utilização da tinta à óleo, que possibilitará a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior ênfase à realidade e maior durabilidade às obras. 
Esse período foi um marco importante para a história do Ocidente e palco de grandes gênios da arte, como Leonardo da Vinci e Michelangelo, que produziram obras consideradas modelos de perfeição.
Mona Lisa 1503-1506
Óleo sobre madeira
77cm X 53 cm
.
O desenho Homem vitruviano foi um estudo de anatomia realizado por Leonardo da Vinci (1452-1519) no seu diário para compreender as proporções do corpo humano. O seu projeto estava em sintonia com o espírito humanista da época renascentista, que colocou o homem pela primeira vez no centro do universo.
Quadro O nascimento da Vênus (1482-1485), do italiano Sandro Botticelli. 
A tela O nascimento da Vênus, um ícone do Renascimento, é um exemplo importante da retomada dos valores da cultura clássica greco-romana.
https://www.culturagenial.com/quadro-o-nascimento-de-venus-botticelli/
Pietá, de Michelangelo
Uma das esculturas mais conhecidas do período renascentista, sem dúvida, é Pietá (1499), de Michelangelo. Realizada em mármore, a peça tem dimensões de 174 x 195 cm e encontra-se na Basílica de São Pedro, no Vaticano.
BARROCO
O Barroco originou-se na Itália. Pode ser compreendido como o movimento que rompe com épocas anteriores, entre os séculos XVI a XVIII, valorizando o infinito, o dramático, refletindo um conflito entre o divino e o homem. 
Muitos autores também definem o Barroco como a arte da Contrarreforma nas cortes católicas e da burguesia nas regiões protestantes que enriqueceram com o comércio. 
O estilo barroco é aplicável a pintura, escultura, arquitetura, mobiliário, literatura e até na música de acordo com Carl e Charles ( 2017). 
Pintores 
A pintura barroca é uma pintura realista, concentrada nas paisagens, nas naturezas mortas e nas cenas populares (barroco holandês). 
Na Itália e na Espanha, a Igreja Católica, em clima de militância e Contra-Reforma, pressionava os artistas para que buscassem o realismo mais convincente possível.
Entre os maiores pintores do Barroco estão os espanhóis Velázquez e Caravaggio. 
As pinturas barrocas apresentam acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos). Um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
É realista, abrangendo todas as camadas sociais.
Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
As meninas- Diego Velázquez ( 1656)
https://www.bbc.com/portuguese/geral-50472322
Para saber mais sobre a obra. 
CARAVAGGIO Martírio de São Mateus (1600) 
Capela Contarelli da igreja San Luigi dei Francesi, em Roma, onde ela fica de frente para O Chamado de Mateus, ambas ladeando a peça-de-altar. 
https://www.ebiografia.com/caravaggio/ Biografia de Caravaggio
 
OS 12 PROFETAS DO SANTUÁRIO DE BOM JESUS DOS MATOSINHOS – Congonhas - MG
BARROCO NO BRASIL 
O movimento barroco no Brasil foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, no decorrer da história, foi assumindo características próprias através da criação de obras de artistas brasileiros que se dedicaram a arte barroca.
A grande produção artística no país ocorreu nas cidades auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Essas cidades eram ricas e possuíam uma intensa vida cultural e artística.
O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Suas obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil.
Além de Aleijadinho, haviam outros artistas importantes no barroco brasileiro, como o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decoração das igrejas como a de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Francisco, situadas na cidade de Salvador.
No campo da literatura, o movimento barroco no Brasil também contribuiu com grandes nomes, podemos destacar personalidades como o do padre Antônio Vieira e de Gregório de Matos Guerra, também conhecido como “Boca do Inferno”, que é considerado o poeta mais importante do barroco brasileiro.
Mestre Ataíde – Anjos – Igreja de São Miguel e Almas (MG)
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8486/manoel-da-costa-athaide
Igreja de São Francisco de Assis – Ouro Preto
https://acervodigital.unesp.br/bitstream/unesp/141149/1/Ig_Barrocas_Brasil_Nordeste_e_Norte.pdf