Apostila 8 anos ARTE

Prévia do material em texto

Aprendizagem Conectada 
Atividades Escolares 
 ano do Ensino Fundamental 
 
 
(Disciplina) - Arte 
Códigos das Habilidades Objetos de conhecimentos 
(EF69AR01) 
 
 
 
 
 
 
(EF69AR10) 
 
 
 
(EF69AR25) 
Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais 
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e 
estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e 
culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos 
e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a 
capacidade de simbolizar e o repertório imagético 
 
Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do 
movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento 
das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea; 
 
Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os 
no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de 
apreciação da estética teatral. 
Nome da Escola: Escola Estadual IRMÃ LUCINDA FACCHINI 
Nome do Professor: WALTHER NASCIMENTO 
 
Nome do estudante: 
 
Período: ( ) vespertino ( ) matutino ( ) noturno Turma: 8º ANO ______ 
 
VAMOS APRENDER! 
Compreendendo a Música 
O que é som? 
O som é um fenômeno acústico. Sons são ondas produzidas pela vibração de um corpo qualquer, 
transmitida por um meio (gasoso, sólido ou líquido), por meio de propagação de frequências 
regulares ou não, que são captadas pelos nossos ouvidos e interpretadas pelos nossos cérebros. 
 
Como os sons são produzidos? 
Todos os sons conhecidos são produzidos por vibrações. Quando agitamos ou 
tocamos algum instrumento, uma parte dele vibra. As vibrações produzidas se 
deslocam formando ondas sonoras que são captadas por nossos ouvidos. Essa 
propagação é semelhante às ondulações que se formam na água de um lago quando jogamos uma 
pequena pedra. 
Cada instrumento possui uma característica diferente, por isso são tocados de formas diferentes. Os 
instrumentos podem ser dedilhados, percutidos, sacudidos, soprados.ou produzidos por interferência 
eletrônica. 
 
 
 
Elementos Formais 
Os elementos formais são características próprias que dão forma à música, percebidas pelos 
nossos ouvidos. São cinco os elementos formadores do som, e é articulando esses cinco 
elementos que se criam músicas: 
 
Timbre Intensidade Altura Densidade Duração 
 
 
Composição 
As composições são baseadas no conhecimento sonoro que o compositor adquiriu no local onde 
vive. A música que cada um compõe depende do lugar e da época em que vive, dos sons que 
conhece e dos quais tem acesso, enfim, da sua história pessoal escolhendo e articulando de 
formas diferentes a imensa variedade de sons aos quais tem acesso. 
 
Harmonia Melodia Ritmo 
 
 
Timbre 
O Timbre é a “cor” do som. Aquilo que distingue a qualidade do tom ou voz de um instrumento 
ou cantor, por exemplo, a flauta do clarinete, o soprano do tenor. 
Cada objeto ou material possui um timbre que é único, assim como cada pessoa possui um 
timbre próprio de voz, tão individual quanto as impressões digitais. 
 
Intensidade 
A intensidade é a força do som, também chamada de sonoridade. É uma propriedade do som 
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136&Timbre
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136&Intensidade
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136&Altura
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136&Densidade
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136&duracao
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136&Harmonia
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136&Melodia
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136&ritmo
que permite ao ouvinte distinguir se o som é fraco (baixa intensidade) ou se o som é forte (alta 
intensidade) e ela está relacionada à energia de vibração da fonte que emite as ondas sonoras. 
Ao se propagar, as ondas sonoras transmitem energias que se espalham em todas as regiões. 
Quanto maior é a energia que a onda transporta, maior é a intensidade do som que o nosso 
ouvido percebe. É semelhante ao que habitualmente chamamos de volume. 
A intensidade sonora é a força com que as ondas sonoras empurram o ar e é medida em uma 
unidade chamada bel, em homenagem ao cientista inglês Granham Bell, o qual fez estudos que 
culminaram com a invenção do telefone. No entanto, os submúltiplos do bel são mais utilizados: 
1 decibel = 1dB = 0,1 bel. A partir de 140db aparece o chamado limite da dor ao ouvido 
humano: o som é dificilmente suportável pelo ouvido e pode causar lesões no sistema auditivo. 
 
 
Altura 
 
É por meio da altura que podemos distinguir um som agudo (fininho, alto), de um grave (grosso, 
baixo). A altura de um som musical depende do número de vibrações. As vibrações rápidas 
produzem sons agudos e os lentos sons graves. São essas vibrações que definem cada uma das 
notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si; assim, a velocidade da onda sonora determina a altura 
do som, por isso cada nota tem sua frequência (número de vibrações por segundo). A altura de 
um som pode ser caracterizada como definida ou indefinida. Em ambos os casos, os sons podem 
ser agudos ou graves. Os instrumentos de altura indefinida são incapazes de produzir uma 
melodia, visto que a maioria deles emite um só som, que a voz humana ou outro instrumento de 
altura definida não conseguem imitar. 
 
 
Densidade 
 
A densidade sonora é a qualidade que estabelece um maior ou menor número de sons 
simultâneos. Quando ouvimos um grande conjunto de timbres simultaneamente dizemos que a 
música em questão tem uma grande densidade sonora. 
Duração 
A duração é o tempo que o som permanece em nossos ouvidos, isto é, se o som é curto ou 
longo. É a característica que revela o tempo de emissão de um som. Depende do tempo que 
duram as vibrações do objeto que os produz. As diversas durações são utilizadas em 
combinação com uma regularidade básica chamada de pulso ou pulsação. Essas variações são 
comumente chamadas de ritmo. 
Alguns sons possuem ressonância curta, isto é, continuam soando por um breve período de 
tempo, como o som dos tambores, e outros tem ressonância longa, como os sons dos sinos que 
permanecem soando por um período de tempo maior. 
 
Harmonia 
Harmonia é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente, é o agrupamento agradável de 
sons. No nosso exemplo, você poderia muito bem tocar a música apenas com uma nota de cada 
vez, porém ficaria sem graça. Por isso, quanto mais notas musicais você tocar simultaneamente 
(acordes) de forma agradável, harmoniosa, melhor será a música. 
Melodia 
É uma sequência de sons em intervalos irregulares. 
A Melodia caminha por entre o Ritmo. A Melodia normalmente é a parte mais destacada da 
Música, é a parte que fica a cargo do Cantor, ou de um instrumento como Sax ou de um solo de 
Guitarra e etc. Sempre que ouvir um Solo - notas tocadas individualmente - você estará ouvindo 
uma Melodia. 
Ritmo 
Ritmo é o que age em função da duração do som. É a definição de quanto tempo cada parte da 
melodia continuará à tona. 
Fontes: 
agnazare.ccems.pt 
www.mundoeducacao.com.br 
www.educamusicacp2.com.br/ 
www.brasilescola.com 
Desafio de arte copiar e responder no caderno 
 
1- O que é o som? 
2- Como são produzidos os sons? 
3- Quais são os elementos formais da música? 
4- O que são os elementos? 
5- Em que se baseiam as composições? 
6- O que é timbre? 
7- Como podemos classificar a sonoridade da música? 
8- Os instrumentos de altura indefinida são capazes de produzir sons? Sim ou 
não? Justifique. 
9- O que é densidade musical? 
10- Em uma música a melodia fica a cargo de quem? 
11- Observe a letra da música a seguir e recrie o verso que mais gostar e em seguida 
ilustre a canção. 
http://agnazare.ccems.pt/EB23EMUS/2_ciclo/timbre.htmhttp://www.mundoeducacao.com.br/fisica/velocidade-intensidade-som.htm
http://www.educamusicacp2.com.br/
http://www.brasilescola.com/artes/musica.htm
Trem – Bala 
 
Luan Santana, Ana Vilela 
Não é sobre ter todas as pessoas do mundo pra si 
É sobre saber que em algum lugar alguém zela por ti 
É sobre cantar e poder escutar mais do que a própria voz 
É sobre dançar na chuva de vida que cai sobre nós 
É saber se sentir infinito num universo tão vasto e bonito 
É saber sonhar 
E então fazer valer a pena 
Cada verso daquele poema sobre acreditar 
Não é sobre chegar no topo do mundo, saber que venceu 
É sobre escalar e sentir que o caminho te fortaleceu 
É sobre ser abrigo e também ter morada em outros corações 
E assim ter amigos contigo em todas as situações 
A gente não pode ter tudo 
Qual seria a graça do mundo se fosse assim? 
Por isso, eu prefiro sorrisos 
E os presentes que a vida trouxe pra perto de mim 
Não é sobre tudo que o seu dinheiro é capaz de… 
Segura teu filho no colo 
Sorria e abrace seus pais enquanto estão aqui 
Que a vida é trem-bala, parceiro 
E a gente é só passageiro prestes a partir 
Laiá, laiá, laiá, laiá, laiá 
Laiá, laiá, laiá, laiá, laiá 
Segura teu filho no colo 
Sorria e abrace seus pais enquanto estão aqui 
Que a vida é trem-bala, parceiro 
E a gente é só passageiro prestes a partir 
Fonte: Musixmatch 
Compositores: Cos 
 
Happening, performance 
Artes visuais ultrapassam os suportes clássicos no início do século 20, quando as 
vanguardas europeias passaram a questionar a arte produzida pela academia e, por que não 
dizer, questionar a própria arte, elas estavam iniciando um caminho que possibilitaria a 
proposição de novos suportes para as artes visuais - novas formas de produção artística que 
iam além da pintura na tela, ou da escultura em mármore ou bronze, por exemplo. O que 
veremos aqui são algumas manifestações e suportes inusitados de artistas contemporâneos 
para expressão visual: o happening e a performance. 
Essas duas formas de expressão nas Artes Visuais apresentam uma estreita relação com o 
teatro. Segundo o poeta e artista plástico Jean Jacques Lebel, o happening "é arte plástica, 
mas sua natureza não é exclusivamente pictórica, é também cinematográfica, poética, 
teatral, alucinatória, social-dramática, musical, política, erótica e psicoquímica. Não se 
dirige unicamente aos olhos do observador, mas a todos os seus sentidos". O happening (ou 
https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk01girVvMzZQud4baVGgK1WlzDg9jQ%3A1613577914937&q=Luan%2BSantana&stick=H4sIAAAAAAAAAONgVuLSz9U3SM-wNMy1WMTK41OamKcQnJhXkpiXCABqFExNHQAAAA&sa=X&ved=2ahUKEwigq7-TpvHuAhXuILkGHX5jDsAQMTAAegQIARAD
https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk01girVvMzZQud4baVGgK1WlzDg9jQ%3A1613577914937&q=Luan%2BSantana&stick=H4sIAAAAAAAAAONgVuLSz9U3SM-wNMy1WMTK41OamKcQnJhXkpiXCABqFExNHQAAAA&sa=X&ved=2ahUKEwigq7-TpvHuAhXuILkGHX5jDsAQMTAAegQIARAD
https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q&esrc=s&source=web&cd&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwigq7-TpvHuAhXuILkGHX5jDsAQ5s4FKAAwAXoECAIQAQ&url=https%3A%2F%2Fwww.musixmatch.com%2F&usg=AOvVaw3FKm5HB8x0MfUAU7faHvg2
acontecimento) diferencia-se da performance pela fundamental participação do público, o 
que gera um caráter de imprevisibilidade. No que se refere à performance, ela é mais 
cuidadosamente elaborada e pode ou não ter a participação dos espectadores. Neste último 
caso, a performance pode ser registrada e documentada em fotografia e/ou vídeo - e este ser 
o produto do trabalho a ser exibido. 
O termo happening foi utilizado como modalidade artística pela primeira vez, em 1959, 
pelo artista Allan Kaprow. Outros artistas importantes são Claes Oldenburg e o compositor 
John Cage. 
A performance como modalidade artística surgiu na década de 1960, com o grupo Fluxus. 
Um artista muito importante deste grupo foi o alemão Joseph Beuys. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Joseph Beuys. Eu amo a América e a América me ama, 
1974. 
 
Na performance Eu amo a América e a América me ama, Beuys ficou por três dias sob um 
feltro em uma sala com um coiote. O coiote é um pequeno lobo, considerado como um 
símbolo mágico por alguns povos indígenas norte-americanos. O contato que o artista tenta 
estabelecer com o animal pode levar a diversas interpretações e pensamentos, como, por 
exemplo, a invasão das terras indígenas e o extermínio dessas populações versus a idéia de 
"América, a terra das oportunidades. 
No Brasil, alguns dos artistas que se destacaram ou continuam se destacando em 
happenings e performances são Flávio de Carvalho, Wesley Duke Lee, José Aguilar, 
Nelson Leirner, Carlos Fajardo, entre outros. 
 
Desafio de arte copiar e responder no caderno. 
1- O que passam a questionar as artes visuais no início do século XX? 
2- O que é o Happening segundo Lebel? 
3- O que diferencia a Happening da performance? 
4- Por quem e quando foi utilizado o termo happening pela primeira vez? 
5- A performance como modalidade artística surgiu quando? E quem a trouxe a tona? 
6- Quais são os artistas Brasileiros que se destacam no Happening e na performance? 
7- Reproduza a obra de Joseph Beuys. 
 
 
Body Art 
 
Laura Aidar 
Arte-educadora e artista visual 
 
A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década 
de 60, nos Estados Unidos e na Europa. 
 
Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do 
trabalho artístico. 
 
Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí 
aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, 
ou seja, o mais importante veículo em que o artista vai explorar sua "obra viva". 
 
Exemplo de Body Art em que a pintura é feita sobre o corpo 
 
Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu 
precursor foi Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo 
https://www.todamateria.com.br/marcel-duchamp/
de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do 
sujeito com o mundo. 
 
Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de 
arte ao propor uma nova forma de expressão artística em detrimento das tradicionais 
pinturas e esculturas. 
 
Principais Características da Body Art 
 Corpo Humano como suporte e experimentação artística; 
 Materialidade e resistência do corpo; 
 Relações entre arte e a vida cotidiana; 
 Arte como forma de protesto; 
 Choque do espectador; 
 Uso de performances, videoartes e instalações; 
 Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.); 
 Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, 
queimaduras, implantes e ferimentos. 
 
Evolução da Body Art 
Se pensarmos na arte de pintar o corpo, constata-se que esse processo é tão antigo quanto a 
cultura humana. 
 
Em sociedades primitivas era comum utilizar tintas para cobrir o corpo com sinais que, 
muitas vezes, ultrapassavam a questão de “adornar”. Isso porque em algumas culturas, os 
traços que cada um carregava simbolizavam hierarquia, celebrações, passagem de ciclo, 
etc. 
 
Foi dessa forma que a arte do corpo ou a body art surgiu, primeiramente como ritual 
religioso ou marca cultural para designar determinada pessoa no grupo e, mais tarde, como 
forma artística propriamente dita. 
 
Dessa maneira, a body arte passou por diversas transformações até chegar no século XXI 
como uma das tendências mais exploradas, tal qual a tatuagem. 
 
Em resumo, antes ela surgia como uma necessidade de cultivar a crença e os rituais, e 
atualmente, como forma de explorar artisticamente a mais importante identidade humana: o 
corpo. 
 
Principais Autores e Obras da Body Art 
Artistas contemporâneos que merecem destaque com trabalhos de body art são: Marina 
Abramovic, Ana Mendieta, Eva Hesse,Bob Flanagan, Viennois Gunter, Chris Burden, 
Gina Pane, Dennis Oppenheim, Urs Luthi, Michel Journiac, Youri Messen-Jaschin e Stuart 
Brisley. 
 
Podemos listar como principais artistas nessa vertente: 
 
1. Yves Klein (1928-1962) 
 
Artista francês e um dos precursores da body art., Yves Klein é conhecido por utilizar 
corpos femininos como suporte para sua arte, tal qual pincéis vivos. 
 
Resultado final do trabalho Antropometria, de Yves Klein 
 
Uma de suas performances mais famosas foi utilizar modelos cobertas por tinta azul e, de 
forma que as arrastava elas formavam manchas na tela. Essa técnica foi denominada de 
“Antropometria” ou “Medições visuais do corpo humano”. 
 
2. Bruce Nauman (1941-). 
 
3. Vito Acconci (1940-2017) 
 
4. Piero Manzoni (1933-1963) 
 
5. Rudolf Schwarzkogler (1940-1969) 
 
Desafio de arte copiar e responder no caderno. 
1- Quando e onde surgiu a Body Art? 
2- Qual é a principal característica da Body Art? 
3- O que serve de tela para o artista da Body Art? 
4- Quem foi o percursor da Body Art? 
5- Quais as principais características da Body Art, visto que tem uma que se 
destaca. 
6- Como surgiu a Body Art? 
7- Como era vista a Body Art no século XIX? 
8- Quais os principais autores da Body Art? 
9- Quem foi Yves Klein? E como ficou conhecido? 
10- Reproduza as obras abaixo. 
 
Antropometria, de Yves Klein 
 
 
Body Art em que a pintura é feita sobre o corpo 
 
 
 
 
Capoeira 
RUPTURAS NA TRADIÇÃO DA 
LINGUAGEM DA DANÇA 
A história da capoeira começa no século XVI, na época em que o Brasil era colônia de 
Portugal. A mão-de-obra escrava africana foi muito utilizada no Brasil, principalmente nos 
engenhos (fazendas produtoras de açúcar) do nordeste brasileiro. Muitos destes escravos 
vinham da região de Angola, também colônia portuguesa. Os angolanos, na África, faziam 
muitas danças ao som de músicas. 
Os senhores de engenho proibiam os escravos de praticar qualquer tipo de luta. Logo, os 
escravos utilizaram o ritmo e os movimentos de suas danças africanas, adaptando a um tipo 
de luta. Surgia assim a capoeira, uma arte marcial disfarçada de dança. Foi um instrumento 
importante da resistência cultural e física dos escravos brasileiros. 
A prática da capoeira ocorria em terreiros próximos às senzalas (galpões que serviam de 
dormitório para os escravos) e tinha como funções principais à manutenção da cultura, o 
alívio do estresse do trabalho e a manutenção da saúde física. Muitas vezes, as lutas 
ocorriam em campos com pequenos arbustos, chamados na época de capoeira ou capoeirão. 
Do nome deste lugar surgiu o nome desta luta. 
 
Hip hop (Breakdance) 
 
 
Hip hop é uma cultura artística que começou na década de 1970 nas áreas centrais de 
comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque. A tradução 
literal desta expressão é "balançar os quadris". 
 
Clive Campbell ou DJ Kool Herc é conhecido como o fundador dessa cultura, e a sua irmã 
(Cindy Campbell) é por muitos considerada como a Primeira Dama do hip hop. No entanto, 
a designação "hip hop" é da autoria de Afrika Bambaataa. O primeiro evento da história do 
hip hop ocorreu no dia 11 de Agosto de 1973, em uma festa no nº 1520 da Sedgwick 
Avenue, no Bronx (Nova Iorque). 
 
O hip hop tem quatro elementos principais: o rap, o DJing, o breaking (praticado pelos b- 
boys e b-girls) e a arte do grafite. 
Quando o hip hop surgiu, concentrava-se nos disc jockeys que criavam batidas rítmicas, 
eram pequenos trechos de música com ênfase em repetições, posteriormente, foi 
acompanhada pelo rap, identificado como um estilo musical de ritmo e poesia, junto com as 
danças improvisadas, como a breakdance, o popping e o locking. 
Breakdance 
 
A relação entre o grafite e o hip hop surgiu quando novas formas de pintura foram sendo 
realizadas em áreas onde a prática do rap, do dj e da dança. Entre as diferentes 
manifestações artísticas do movimento hip hop, a música se insere como papel principal, 
com DJs, MCs (mestre de cerimônias) e do Rap. 
 
O hip hop tem um estilo de vestir muito característico e origem afro-americana, caribenha e 
latina. Atualmente as roupas são largas, no entanto, nas suas origens eram mais justas, pois 
facilitavam os movimentos de dança. 
Desafio de arte copiar e responder no caderno. 
1- Como surgiu o Hip Hop? 
2- Como surgiu a capoeira? 
3- Antes de ser nomeada dança como era nomeada a capoeira? 
4- De onde surgiu o nome capoeira? 
5- Represente a imagem e pinte com capricho. 
 
6- Qual a tradução literal da palavra Hip Hop? 
7- Quem é Clive Campbell? 
8- Onde e quando aconteceu o primeiro evento de Hip Hop da história? 
9- Quantos e quais são os elementos principais do Hip Hop? 
10- Reproduza o grafite e pinte. 
 
 
Dança Moderna 
Estilo 
 
Nascida no início do século 20, a dança moderna é um estilo de dança que se concentra nas 
próprias interpretações de um dançarino em vez de passos estruturados, como na dança 
tradicional de balé. 
 
Os dançarinos modernos rejeitam as limitações do balé clássico e favorecem movimentos 
derivados da expressão de seus sentimentos internos. 
 
Durante a década de 1900, os bailarinos europeus começaram a se rebelar contra as regras 
rígidas do balé clássico. Virando-se contra as técnicas estruturadas, trajes e sapatos de balé, 
estes dançarinos favoreceram um estilo de dança mais descontraído e livre. Os pioneiros da 
dança moderna dançavam frequentemente em pés descalços e revelavam trajes. 
 
Dança Moderna 
 
O que é 
 
A dança moderna é uma forma de dança que se concentra na expressão séria de emoções 
internas, usando um estilo livre e interpretativo, em vez de seguir as rígidas regras 
características de muitas disciplinas da dança. 
 
Quando a dança moderna se desenvolveu pela primeira vez na virada do século XX, foi 
considerada extremamente radical e iconoclasta. 
 
Ao longo dos anos, a dança moderna tornou-se mais intimamente misturada com outras 
disciplinas como a dança jazz, ballet e tap, e alguns dançarinos trabalham tanto em estilos 
de dança moderna e clássica, desenhando técnicas de ambos. 
 
Características da Dança Moderna 
 
Dança Moderna 
 
A dança moderna incentiva os dançarinos a usar suas emoções e humor para projetar seus 
próprios passos e rotinas. Não é incomum para os dançarinos inventar novos passos para 
suas rotinas, em vez de seguir um código estruturado de técnica, como no ballet. 
 
Outra característica da dança moderna em oposição ao ballet é o uso deliberado da 
gravidade. 
 
Desafio de arte copiar e responder no caderno. 
 
1- A dança moderna se concentra em que? E quando ela surgiu? 
2- O que rejeitam os bailarinos modernos? 
3- Contra o que se rebelaram os dançarinos europeus na década de 1900? 
4- Como dançavam os pioneiros das danças modernas? 
5- O que é dança moderna? 
6- Com quais outros estilos a dança moderna se mistura? 
7- A que faz oposição a dança moderna? 
8- A dança moderna incentiva os dançarinos a que? 
9- Represente as obras a seguir e pinte com capricho. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ballet clássico 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A dança de Henri Matisse. 
 
 
 
Arte interativa 
 
Arte Elemento Tecnologia 
https://www.hisour.com/pt/interactive-art-21343/
https://www.hisour.com/pt/category/style/art/
https://www.hisour.com/pt/category/style/art/
https://www.hisour.com/pt/category/technology/
A arte interativa é uma forma de arte dinâmica que responde ao seu público e / ou 
ambiente. Ao contrário das formas de arte tradicionais, onde a interação do espectador é 
principalmente um evento mental – da ordem da recepção – a arte interativa permite 
diferentes tipos de navegação, montagem ou participação na obra de arte. Arte interativa 
que vai muito além da atividade puramente psicológica. As instalações artísticas interativas 
geralmente são computadorizadas e usam sensores, que medem eventoscomo temperatura, 
movimento, proximidade, fenômenos meteorológicos que o autor programou para obter 
respostas ou reações particulares. Nas obras de arte interativas, o público e a máquina 
trabalham ou trabalham juntos em um diálogo que produz uma obra de arte única em tempo 
real. 
 
A arte interativa é uma forma de arte que envolve o espectador de forma a permitir que a 
arte atinja seu propósito. Algumas instalações de arte interativas conseguem isso, deixando 
o observador ou o visitante “caminhar”, dentro e ao redor deles; outros pedem para que o 
artista ou os espectadores se tornem parte da obra de arte. 
 
A arte interativa é um gênero de arte em que os espectadores participam de alguma forma 
fornecendo uma contribuição para determinar o resultado. Ao contrário das formas de arte 
tradicional em que a interação do espectador é apenas um evento mental, a interatividade 
permite vários tipos de navegação, montagem e / ou contribuição para uma obra de arte, 
que vai muito além da atividade puramente psicológica. A interatividade como meio produz 
significado. 
 
As instalações de arte interativas são geralmente baseadas em computador e 
freqüentemente dependem de sensores, que medem coisas como temperatura, movimento, 
proximidade e outros fenômenos meteorológicos que o criador programou para obter 
respostas baseadas na ação do participante. Em obras de arte interativas, tanto o público 
quanto a máquina trabalham juntos em diálogo, a fim de produzir uma obra de arte 
completamente original para cada público a observar. No entanto, nem todos os 
observadores visualizam a mesma imagem. Por ser uma arte interativa, cada observador faz 
sua própria interpretação da obra de arte e pode ser completamente diferente da visão de 
outro observador. 
 
 
 
De acordo com o novo artista e teórico da mídia, Maurice Benayoun, a primeira peça de 
arte interativa deve ser o trabalho realizado por Parrhasius durante seu concurso de arte 
com Zeuxis descrito por Plínio, no século V aC. quando Zeuxis tentou desvendar a cortina 
pintada. O trabalho toma o seu significado do gesto de Zeuxis e não existiria sem ele. 
Zeuxis, por seu gesto, tornou-se parte do trabalho de Parrhasius. Isso mostra que a 
especificidade da arte interativa reside muitas vezes menos no uso de computadores do que 
na qualidade das “situações” propostas e do envolvimento do “Outro” no processo de 
sensação. No entanto, os computadores e a computação em tempo real facilitaram a tarefa e 
abriram o campo da virtualidade – o surgimento potencial de futuros inesperados (embora 
possivelmente pré-escritos) – para as artes contemporâneas. 
 
Alguns dos primeiros exemplos de arte interativa foram criados já na década de 1920. Um 
exemplo é a peça de Marcel Duchamp intitulada Rotary Glass Plates. A obra de arte exigiu 
que o visualizador ligue a máquina e fique a uma distância de um metro para ver uma 
ilusão de ótica. 
 
Desafio de arte copiar e responder no caderno. 
 
1- O que é arte Interativa? 
2- O que permite a arte interativa? 
3- Como são as instalações artísticas na arte interativa? 
4- Todos os observadores fazem a mesma interpretação em uma obra interativa? 
5- De acordo com Maurice Benayoun qual foi a primeira peça a ser considerada 
interativa está é datada de quando? 
6- Os primeiros indícios de arte interativa foi criado em 1920 por quem? E como se 
intitulava? 
7- Represente a arte a seguir e pinte.