Midias Sonoras Exercícios

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Aula 1: Produção fonográfica e registro sonoro 
 
1) Como é chamado o registro de uma música ou de uma execução em suporte físico? O 
registro em suporte físico, de uma música ou de uma execução, é chamado fonograma. 
 
2) Qual o nome do código que permite que sejam controlados a comercialização e 
execução pública de um fonograma? Cada fonograma, ao ser produzido, tem que receber 
um número (código ISRC), por meio do qual sua comercialização e execução pública 
(em rádio, TV, festas, shows, entre outros) são controladas e devidamente remuneradas. 
 
3) Cite três exemplos de meios físicos utilizados para registros de um fonograma. 
Cilindro produzido em cera, disco de vinil (LP), fita K-7 e CD. 
 
4) Cite quatro gravadoras que se estabeleceram no Brasil, até 1979, para comercialização 
de músicas e fonogramas. As gravadoras que se estabeleceram no Brasil, até 1979, para a 
comercialização de músicas e fonogramas foram: Odeon, Columbia, RCA-Victor, WEA 
(Warner Music), Polygram, Capitol, Ariola. 
 
5) Qual o formato para distribuição e comercialização de músicas que obteve a maior 
circulação no mercado fonográfico até a década de 1970? O formato de maior circulação 
da indústria fonográfica até a década de 1970 foi o Long-Play ou LP, um disco de vinil de 
12 polegadas que permitia a gravação de músicas em dois lados: lado A e lado B. 
 
Aula 2: Noções de física do som 
 
1) O que é som? Quando um corpo vibra, oscilando e gerando ondas que se propagam 
em um determinado meio material, essas vibrações são chamadas de som, que podem 
ser ouvidas por meio da percepção sensorial (pelos ouvidos), tanto em seres humanos 
como em animais. 
 
2) Para que um som seja percebido, quais as características básicas que ele deve 
possuir? Além das vibrações, que são geradas e que se propagam em um determinado 
meio material, para que um som seja percebido e reconhecido, ele deve possuir outras 
características que permitem sua identificação por uma fonte receptora: frequência, 
altura, intensidade e timbre. 
 
3) Qual a faixa de frequências audíveis pelo ser humano? A faixa de frequência audível 
de um ser humano é entre 20 Hz e 20.000 Hz. 
 
4) De acordo com as três formas de ondas básicas apresentadas nas Figuras 7, 8 e 9 
desta aula, indique a onda que apresenta o maior conteúdo harmônico e a que não 
contém conteúdo harmônico. De acordo com os gráficos exibidos nas figuras 7,8 e 9, 
pode-se verificar que a onda que apresenta o maior conteúdo harmônico é a onda Dente 
de Serra e a que não contém conteúdo harmônico é a Senoidal (uma onda simples). 
 
5) Acesse o Gerador de Tom Online, que já está configurado para uma frequência de 40 
Hz (fundamental). Você poderá escutá-la, e ao clicar no ícone x2, será possível verificar 
suas oitavas. Identifique e liste as 2ª, 3ª e 4ª oitavas encontradas em relação à 
frequência fundamental. Em seguida, reconheça e escreva as notas musicais 
correspondentes às oitavas encontradas. As notas musicais podem ser encontradas no 
lado direito do ícone x2 (exemplo C=Dó, D=Ré, D#=Ré sustenido etc.). 
 
Os harmônicos encontrados para a frequência fundamental de 40 Hz são 
respectivamente: 80 Hz, 160 Hz e 320 Hz. As notas musicais correspondentes aos 
harmônicos são, respectivamente, D#2, D#3 e D#4 (A nota musical é Ré sustenido). 
 
Aula 3: Formatos para distribuição de música 
 
1) Quais os principais formatos de áudio que são utilizados atualmente para 
comercialização e distribuição de músicas digitalmente? Os dispositivos que convertem 
um tipo de energia em outra são denominados transdutores. A cápsula de um microfone 
e, mesmo, nossos ouvidos podem ser considerados transdutores, pois recebem energia 
mecânica (sonora) e a transformam em impulsos elétricos — no caso dos microfones, 
impulsos elétricos registrados por um equipamento, e no caso dos ouvidos impulsos 
elétricos que serão enviados ao cérebro. 
 
2) Como são chamados os dispositivos que convertem um tipo de energia em outra, 
como, por exemplo, a cápsula de um microfone, que converte som (energia mecânica) 
em áudio (energia elétrica)? Os tipos de arquivos mais utilizados para esses 
procedimentos são arquivos Wave, AIFF, MP3, AAC e FLAC. 
 
3) Descreva, de acordo com a resposta sobre os principais formatos de áudio digital que 
são utilizados atualmente para comercialização e distribuição de músicas digitalmente, 
quais os formatos que apresentam ou não perda de qualidade sonora. Os arquivos do 
tipo Wave, AIFF e FLAC não apresentam perda de qualidade. Já os arquivos Mp3 e AAC 
apresentam perda da qualidade sonora. 
 
4) Vamos praticar? 
• Faça o download da música Come Inside , de Snowflake, em formato FLAC, com a 
Licença Creative Commons Attribution (3.0). 
• Clique em cima do link com o botão direito do mouse e escolha salvar como: 
• Baixou a música? Agora faça o download do programa Audacity (de acordo com o 
sistema operacional que utiliza), que é um editor de áudio gratuito. 
• Instale o programa em seu computador. Dúvidas para instalar o programa? Leia o 
tutorial de instalação. 
 
Após a instalação do programa, sua tarefa será: 
• Importar a música para o Audacity: abra o programa, clique no menu File ou Arquivo e 
depois importar áudio. 
• Selecione a música na pasta para onde foi feito o download e ela será aberta no 
programa. 
• Após importar a música, você fará a conversão do arquivo para dois formatos de áudio 
digital: Wave e Mp3. Siga as instruções apresentadas nos links abaixo: 
• Exportar para formato Wave. 
• Exportar para o formato Mp3 . 
• Escute os arquivos (aperte a barra de espaço do teclado para tocar e parar de tocar) O 
que achou? A atividade proposta neste item, possibilita a importação e conversão de um 
arquivo de áudio e sua exportação em diferentes formatos de áudio digital. O arquivo 
importado está em formato FLAC, que foi compactado, mas não apresenta perda de 
qualidade sonora. Ao convertermos para o formato WAVE, o arquivo volta ao seu 
formato original, sem perda de qualidade, mas com tamanho de dados maior. Já ao 
compactarmos em formato Mp3, teremos um arquivo com tamanho de dados menor do 
que o dos formatos anteriores, mas com perda da qualidade sonora. 
 
Aula 4: Fundamentos da música eletrônica 
 
1) Como é chamada a fonte geradora de formas de onda de um sintetizador? A fonte 
geradora de formas de onda de um sintetizador é chamada de oscilador. 
 
2) Cite quatro formas de onda que são geradas por um sintetizador? As quatro formas 
de onda geradas por um sintetizador são: senoidal, triangular, quadrada e dente de 
serra. 
 
3) Qual a forma de onda que é uma representação de uma única frequência, não 
possuindo harmônicos? A onda senoidal ou senóide. Essa forma de onda soa de forma 
limpa e clara para os seres humanos. 
 
4) Que tipo de sintetizador tem sido amplamente utilizado em produções musicais 
contemporâneas e que permite a gravação e/ou reprodução de amostras de áudio dos 
mais diversos instrumentos? Sampler. 
 
5) Cite o nome de dois sintetizadores, um que utilize o método de síntese subtrativa e 
outro que utilize o método de frequência modulada, respectivamente, ambos sejam 
associados à produção musical. O Minimoog como exemplo de síntese subtrativa e o 
Yamaha DX-7 como exemplo de síntese FM (frequência modulada). 
 
Aula 5: Fundamentos da música computacional 
 
1) O que significa o termo MIDI e qual a sua ideia básica? A palavra MIDI, que é um 
acrônimo para Musical Instrument Digital Interface, significa: Interface Digital de 
Instrumento Musical. A ideia básica no desenvolvimento deste protocolo é a 
transmissão de mensagens musicais entre equipamentos musicais. 
 
2) Qual o número máximo de canais utilizados no protocolo MIDI para a transmissão de 
mensagens musicais? O protocolo MIDI trabalha com um conceito de transmissão de 
mensagens, utilizando um número máximo de 16 canais para o envio e recepção de 
mensagensmusicais. 
 
3) Programas como o Pro Tools, Cubase, Logic e Reaper são exemplos de softwares 
denominados de estações de trabalho de áudio e MIDI ou DAW (Digital Audio 
Workstation). Quais os processos relacionados com a produção musical, presentes 
nesses programas? Nas estações de trabalho de áudio e MIDI ou DAW (Digital Audio 
Workstation), encontramos alguns processos que anteriormente só eram vistos nos 
estúdios musicais profissionais: gravação, edição, mixagem e finalização de áudio 
digital. 
 
4) Algumas estações de trabalho DAW possibilitam a gravação de sequências musicais 
MIDI para que sejam reproduzidas por simuladores de vários instrumentos musicais, 
tais como pianos, baterias e sintetizadores. Como são chamados esses simuladores? Os 
simuladores de instrumentos musicais, utilizados em estações de trabalho DAW são 
denominados instrumentos virtuais. Esses simuladores são plugins que, quando 
reconhecidos pela estação de trabalho, permitem o uso de uma série de instrumentos 
para a criação e composição musical. 
 
Aula 6: Instalações e paisagens sonoras 
 
1) O que significa o termo paisagens sonoras? Quando falamos em paisagens sonoras, 
estamos nos referindo ao som e suas relações com os fenômenos físicos e acústicos, 
relacionados ao tipo de fonte geradora, propagação, reflexão e absorção, assim como às 
informações e ao mapeamento geográfico sonoro que esses sons nos trazem, com 
relação ao que ocorre dinamicamente no espaço delineado pelos ambientes que nos 
cercam. 
 
2) O que significa o termo instalações sonoras e qual a sua ideia básica? A instalação 
sonora é uma forma de arte que utiliza a interação do som com o ambiente, em que o 
espectador participa ativamente da obra e, portanto, não se comporta somente como 
apreciador passivo. 
 
3) Qual a diferença básica entre o Max Cycling e o arduino? Qual a relação dessas 
tecnologias com a música? O software Max Cycling 74 é uma linguagem de programação 
e o arduino é uma plataforma eletrônica de código aberto baseada em hardware e 
software fáceis de usar. O Max possibilita o processamento das informações captadas 
pelo arduino, através de sensores, possibilitando a produção de performances artísticas, 
de instalações sonoras e a criação de novas interfaces sonoras ou instrumentos musicais. 
Isso se deve à facilidade de programação do Max e ao baixo custo do arduino, bem como 
à flexibilidade criativa e ilimitada disponível em ambas as tecnologias. 
 
4) Qual o recurso que possibilita a interação entre o Max Cycling 74 e o software para 
produção musical ableton? O Max for Live é uma extensão do Max que possibilita ao 
software de música ableton live utilizar os processamentos dos sinais de áudio como 
plugins, criados e desenvolvidos no Max. 
 
Aula 7: Introdução aos estudos do som 
 
1) O que está envolvido no contexto dos estudos do som? Estudos do som é um campo 
interdisciplinar que envolve o universo sonoro e suas transformações, analisando os 
fenômenos físicos e acústicos em relação às ciências humanas. Envolve a história da 
reprodução sonora com relação ao contexto social e cultural atrelado ao 
desenvolvimento tecnológico com suas implicações e seus impactos nas relações 
humanas e no ambiente que nos cerca. 
 
2) Qual a diferença entre realidade virtual e realidade aumentada? Realidade virtual 
refere-se a ambientes artificiais, normalmente criados em computador por meio da 
computação gráfica, tanto com imagens visuais tridimensionais (3D) quanto ambientes 
ou paisagens sonoras. A realidade aumentada insere dados processados por 
computador, geralmente em camadas sobrepostas à visão do mundo real, agregando 
informações diversas, desde a localização por GPS a detalhes sobre o ambiente ao redor 
do usuário. Os dois conceitos podem caminhar juntos de forma interativa, visualizados 
com óculos especiais, smartphones ou tablets. 
 
3) O que significa Wave Field Synthesis? Wave Field Synthesis é um campo sonoro 
composto por diversos alto-falantes dispostos ao redor dos ouvintes, dentro de uma sala 
ou de um ambiente real. A fonte sonora propagada por esses alto-falantes é controlada 
por computador. Diferentemente das técnicas de espacialização do som como 
conhecemos, ou seja, som estéreo e surround, a fonte sonora não depende de, nem se 
modifica com relação à posição do ouvinte. O ambiente sonoro é produzido por frentes 
de ondas sintetizadas. 
 
4) Qual a relação entre Wave Field Synthesis, áudio 360º e a percepção do som 
imersivo? Na tecnologia Wave Field Synthesis a experiência do ouvinte é imersiva e 
ocorre em um campo sonoro percebido em um ambiente virtual que cobre 360º do 
ambiente. 
 
5) Compare a tecnologia do Wave Field Synthesis com o Dolby Atmos. 
Embora as duas tecnologias envolvem o ouvinte em um ambiente sonoro imersivo, na 
tecnologia Dolby Atmos o som é distribuído no ambiente através de reflexões no teto e 
nas paredes, no Wave Field Synthesis, o som é emitido por diversos alto-falantes 
disponibilizados ao redor do ouvinte. 
 
6) A tecnologia Dolby Atmos, para reprodução imersiva do áudio, pode ser 
disponibilizada em que tipos de equipamentos? O Dolby Atmos está disponível 
atualmente para o cinema, computadores, televisão, smartphones e tablets. 
 
Aula 8: Produção musical contemporânea: tecnologias, distribuição e relacionamentos 
 
1) Qual o significado, no plano econômico, da frase “Disco é Cultura”, que vinha escrito 
nas contra capas dos discos nos anos 70/80? A frase “Disco é Cultura”, configurava um 
desconto no ICM a ser pago pelas gravadoras no Brasil (Imposto sobre Circulação de 
Mercadorias). O slogan “Disco é Cultura” sintetizava um sistema econômico de renúncia 
fiscal, com o objetivo de incentivar e estimular a produção fonográfica de música 
brasileira. 
 
2) Qual a diferença entre Indústria Criativa e Economia Criativa? Indústria Criativa é o 
Universo composto pelas Produtoras e respectivos profissionais relacionados à criação e 
gestão de bens e valores artístico-culturais. Assim como a Indústria do Cinema, a 
Indústria Fonográfica, do Audiovisual, do Turismo, da Arquitetura, da Moda e do 
Design em geral. Economia Criativa refere-se à geração de renda e valores com os 
produtos da Indústria criativa. Ou seja, trata do fomento e da viabilização econômica 
das ideias, dos projetos que envolvem a expressão da cultura e do intelecto humano. 
 
3) Explique os significados de Cibercultura e de Ciberespaço. A Cibercultura envolve as 
manifestações socioculturais que emergem das tecnologias digitais de informação e 
comunicação em rede. A Cibercultura emerge do Ciberespaço. 
O Ciberespaço é um termo utilizado para descrever a conexão mundial de computadores 
em rede. É a infraestrutura sócio técnica, composta pela interconexão de computadores 
em rede por onde trafegam os fluxos de dados e conteúdos digitais. 
 
4) Como a tecnologia 5G poderá impactar a Indústria Criativa? Dê um exemplo de 
utilização da inteligência artificial na Produção Musical. 
A tecnologia 5G poderá proporcionar conexões através da internet com velocidades até 
10 vezes maiores do que as velocidades atuais, podemos vislumbrar o acesso à 
conteúdos audiovisuais em 3D, com alta resolução e sem latência, praticamente em 
tempo real. Já existem, atualmente, algoritmos com inteligência artificial sendo 
treinados para compor no estilo de Bach e dos Beatles. Também já existem softwares 
que podem atuar como coaching, na produção de literatura e roteiro, assim como em 
produções nas artes plásticas e na interação entre som e vídeo.