AD2 2020 2 ARTES ENVIAR

Prévia do material em texto

DISCIPLINA: ARTES VISUAIS E EDUCAÇÃO
Coordenação: Prof. Dr. Renato Rodrigues da Silva
AD2 – 2020.2
Prezados alunos,
O segundo trabalho também requer a leitura do material postado no website do curso.
Primeiramente, leia os textos designados, procurando, depois, conectar o aprendizado com as
obras de Fra Angélico e Paul Cézanne (temas 1 e 2, respectivamente). 
Um bom trabalho necessariamente empregará os conceitos principais dos textos na análise e
interpretação das obras. Portanto, o primeiro passo é a leitura atenta do material do curso. 
Note que as imagens podem ser facilmente encontradas na internet. 
Na redação dos seu trabalho, por favor evite copiar os textos da internet, ou de outro material
qualquer, escrevendo uma prova que seja de sua autoria – evite “plagiar” outros autores! 
Use tipo Times New Roman (12), com espaço duplo. 
BOA SORTE! 
Questões: 
1
VIVIANE F DA SILVA OLIVEIRA
15216080196 SMA
1- Baseado na leitura das aulas 21 a 29 (inclusive), faça a análise da obra A Anunciação (1434)
do pintor Fra Angélico. Na sua análise, utilize elementos dos textos lidos. (2 páginas, valor 5
pontos). 
Fra Angélico, usa a obra “A anunciação” para retratar o momento em que o anjo expulsa Adão
e Eva do paraíso e quando ele aparece para a virgem Maria, levando para ela a mensagem que
o nosso Senhor ordena, na qual ela será mãe do filho de Deus. O intuito é mostrar que mesmo
com a queda da humanidade, Deus nos deu mais uma chande para redimir os pecados, através
do nascimento de Jesus Cristo.
Uma cerca e uma sebe florida fazem a separação entre o cenário, onde se encontram a Virgem
e o anjo Gabriel, e aquele onde se vê Adão e Eva sendo expulsos. Duas rosas brancas
destacam-se, representando a pureza da Virgem. As flores delicadas, que se espalham pelo
jardim, são parecidas com as estrelas vistas no teto negro do pórtico. Do outro lado da cerca,
encontram-se árvores frutíferas.
Na pintura vemos a Virgem, com sua figura simples, está sentada numa cadeira enfeitada, e
tem no colo as Sagradas Escrituras. Encontra-se vestida com simplicidade e tem os cabelos
cobertos por um fino véu. As mãos cruzadas sobre o peito demonstram sua humildade e sua fé
diante de tão divina missão.
2
A pomba, acima da cabeça de Maria, simboliza o Espírito Santo. E a descida do Espírito Santo
simboliza o momento da concepção.
Adão e Eva, num plano superior, envergonhados, são expulsos por um anjo do Jardim do
Éden. Os dois encontram-se num terreno sem vida, diferentemente da beleza vista em volta da
Virgem Maria. Ao contrário de outras representações de Adão e Eva, Fra Angelico retrata-os
vestidos, de acordo com o objetivo que ele via na pintura.
2- Baseado na leitura do artigo "O Significado na Arte" (3 páginas), interprete os possíveis 
significados da série de quadros e aquarelas Montanha Santa Vitória do pintor Paul Cézanne 
(2 páginas, valor 5 pontos).
Ele pintou 80 vezes o monte Sainte-Victoire de sua amada Provence. Isso transformou-se em
obsessão para Cézanne. Monte Sainte-Victoire é uma das mais importantes obras do artista
francês Paul Cézanne. Sua pintura influenciou vários artistas incluindo Pablo Picasso. Ao
pintar inúmeras paisagens, Cézanne percebeu que essas formas naturais poderiam se resumir a
apenas três formas básicas: o cone, o cubo e o cilindro. Paul é o precursor do cubismo.
3
Os laços emotivos do artista com esta paisagem deram novo significado à representação dos
objetos. Sua visão da coisa imaginada é recriada na representação luminosa e transparente
O artista costumava trabalhar em duas versões diferentes do lugar ao mesmo tempo. A obra foi
recebida com incompreensão na primeira vez que foi exibida, no ano de 1895, em uma 
sociedade local de pintores amadores. O único que admirou a pintura foi o filho de um amigo 
de infância, o jovem poeta Joachim Gasquet. A gratidão de Cézanne pelo jovem foi tão grande
que o levou a assinar a obra, coisa que raramente acontecia. A obra também foi dada ao jovem.
O céu entre as ramagens:
Cézanne se interessava mais pelo efeito global do que pelos detalhes de suas pinturas. As 
anchas cinza e verde entre as ramagens, que podem ser nuvens ou folhas, ajudam a produzir o 
efeito desejado: tornar a parte superior da tela bruxuleante de movimento.
 A montanha
Cézanne tinha o hábito de iniciar suas pinturas situando os principais elementos com marcas 
de carvão, para, só depois, acrescentar manchas de cor. As formas eram construídas 
orquestrando cuidadosamente os tons das manchas.
As ramagens sobre o vazio:
O pintor reformava a natureza para atender seus desígnios. A árvore funciona como moldura 
para o objeto principal na tela, a montanha. A delicada curva do tronco complementa o ligeiro 
aclive em diagonal da paisagem ao fundo. Da mesma maneira, os ramos à direita seguem a 
linha do vazio do terreno distante.
O aqueduto:
A ponte de l'Arc, principal marco construído do vale do Arco, também aparece no quadro. À 
medida que perdia o interesse pelos detalhes, Cézanne ia, pouco a pouco, omitindo esses 
elementos identificáveis, optando por usá-los simplesmente como forma de explorar o diálogo 
entre cor e forma.
A simplificação da paisagem:
O pintor procurava reduzir a paisagem que tinha diante de si à sua estatura essencial, expressas
em formas lineares e geométricas. Curvas eram representadas por múltiplos planos uniformes.
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Fonte de pesquisa:file:///C:/Users/Viviane/Downloads/3168-6944-1-SM.pdf
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3168-6944-1-SM.pdf