Paralelo das artes medievais e renascentistas

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paralelo das artes medievais e renascentistas
Arte Medieval
A arte medieval é aquela que foi produzida durante o período da Idade Média (século V ao XV).
Está associada à religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha grande poder e influência na vida das pessoas.
Assim, o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi a principal característica da cultura medieval.
Renascimento Artístico
O Renascimento Artístico representou uma das vertentes do período renascentista com a profusão de diversas obras.
Lembre-se que o Renascimento foi um movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália.
Foi com o declínio do sistema feudal e de diversas caraterísticas associadas ao período medieval, que surgiu a Renascença, um período de efervescência cultural, artística e científica que se espalhou pela Europa.
A arte medieval se desenvolveu em diversos campos, como a arquitetura, pintura, música, escultura e literatura. Dois estilos foram predominantes nesse período: o Estilo Românico e o Estilo Gótico.
Características da Arte na Idade Média
Como foi dito, a arte medieval se dividiu em dois períodos, sendo que possuía características diferentes em cada um deles.
No entanto, o principal traço em comum se deu no tema das obras, que eram basicamente religiosos.
Arte Medieval Românica
A arte românica recebe esse nome uma vez que está associada à cultura romana. O estilo românico foi desenvolvido durante o período denominado de Alta Idade Média (entre os séculos V e IX).
Na arquitetura, temos castelos, igrejas e mosteiros que revelam o estilo mais “pesado” se comparado à arte gótica. Com poucas janelas, nesses locais a entrada de luz era escassa.
Ou seja, na arquitetura românica as paredes das construções eram grossas, os quais revelavam o intuito principal de defesa.
Arte Medieval Gótica
A arte gótica é posterior à arte românica, e foi desenvolvida no período denominado Baixa Idade Média (século X ao XV). Diferente da arte românica, a arte gótica revelou maior leveza e abertura.
Ou seja, se compararmos a arquitetura dos dois períodos, notamos que na arte gótica, as construções não possuíam paredes tão grossas. Além disso, as entradas (seja das igrejas ou dos mosteiros) já incluíam mais aberturas, desde janelas e portas.
Devemos lembrar que as janelas da arte românica eram muito estreitas, enquanto na arte gótica as janelas já são maiores e em maior número, permitindo assim, a entrada da luz. Nesse período prevaleceu os arcos de volta-quebrada e as ogivas.
Características do Renascimento nas Artes
Diferentemente da arte medieval, o renascimento artístico esteve inspirado na antiguidade clássica, ou seja, nas artes greco-romana, que haviam sido esquecidas durante séculos.
Para os artistas do renascimento, o contexto associado ao período medieval impossibilitou a evolução da arte em diversos aspectos.
Isso porque, o medievo esteve intimamente relacionado a uma cultura religiosa, donde o teocentrismo (Deus no centro do Universo) regia a vida das pessoas.
Foi a partir do avanço científico, social e cultural que surge o movimento do renascimento, o qual foi marcado sobretudo pelo caráter humanista.
Assim, o teocentrismo medieval dá lugar ao antropocentrismo renascentista, com a chegada da Idade Moderna.
A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da profundidade. Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da renascença promoveu um outro olhar.
Outros aspectos, não menos importantes, explorados pelos artistas do renascimento, foram o equilíbrio das formas e a busca da harmonia, fundamentadas na arte clássica.
Vale lembrar que o renascimento artístico incluiu a evolução da pintura, escultura, arquitetura e literatura, valorizando aspectos humanos e da natureza.
Ainda que muitos temas explorados pelos artistas do renascimento estejam associados ao plano religioso e espiritual, a mudança de mentalidade da época proporcionou incluir uma variedade de temáticas. Os assuntos abordados variavam desde os costumes, a mitologia, as paisagens, dentre outros.
O Renascimento das ciências e das artes
O período chamado de Renascimento (séculos XIV a XVI) é marcado por uma profunda modificação social, científica, artística, na Europa.
A invenção da imprensa mecânica em 1439 desempenhou um papel fundamental nesta revolução, pois a impressão permitiu maior divulgação de material se comparado aos escritos em latim, que eram compreendidos apenas pelos estudiosos desta língua. A tecnologia começa a se aflorar nos campos da matemática, física, medicina. Nomes como Galileu, Paracelso, Gutenberg, dentre outros, começam a despontar, em razão das descobertas feitas por eles.
É neste contexto cultural que a visão antropocêntrica se instala e influencia todo campo cultural - O Humanismo – visão que propunha exaltar o homem e cultivar suas faculdades (racionalismo), mediante o ensino dos conhecimentos da Antiguidade — ou seja, da cultura greco-latina. O homem transforma-se no novo centro de reflexão intelectual.
Embora no princípio o amor pela Antiguidade se expressasse em cópias das obras antigas, pouco a pouco foram realizadas verdadeiras pesquisas científicas e artísticas que acabaram pondo em xeque toda a ordem estabelecida até então nessas áreas.
O significativo desenvolvimento urbano e comercial (iniciado no século XII) viabilizou a ascensão da burguesia. Daí, o surgimento de grandes patrocinadores culturais, os mecenas, com interesses intelectuais e econômicos.
técnica do olho fixo
Desenvolvimento da tridimensionalidade em Giotto; figuras mais humanizadas e individualizadas. Aproveita o cromatismo (riquza de cores) do Gótico, a iconografia bizantina, mas já dando maior volume às figuras humanas (perspectiva intuitiva):
Perspectiva matemática
Desenvolvimento da perspectiva (perspectiva matemática) e do “olho fixo” em Brunelleschi e Masaccio. Ambos inseridos nos inícios do desenvolvimento renascentista – treccento – possibilitaram, através de pesquisas e desenvolvimento técnico-matemático, a cristalização da técnica da perspectiva, a inserção de paisagens na pintura e uma maior definição da figura humana. A geometrização do espaço pictórico fica evidente na última imagens, onde tudo (dos prédios às figuras humanas) parece obedecer a uma verticalização do espaço – é a pintura que condensa os avanços capitalistas e a mentalidade de época que preza por uma total unificação, geometrização e domínio racional da realidade.
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Principais Artistas e Obras
Sainte Chapelle, joia da arquitetura gótica
Situada no coração da Ilha de la Cité, que reúne alguns dos principais monumentos medievais, a Sainte Chapelle é uma verdadeira joia da arquitetura gótica.
A Sainte Chapelle (em português, « Santa Capela »),  foi edificada sob o reinado de Luís IX, entre 1242 e 1248, para abrigar as  Santas Relíquias da Paixão de Cristo. Entre elas, a mais célebre, a Coroa de Espinhos, adquirida em 1239 por um montante que ultrapassa o custo da própria construção do edifício. Concebida para ser um relicário gigante, a Sainte Chapelle é, ao lado da Catedral Notre Dame, a mais perfeita obra da Idade Média.
MONA LISA 
Mona Lisa, originalmente La Gioconda (em italiano), é um dos quadros mais famosos do mundo e a obra mais célebre de Leonardo da Vinci. Foi produzida no século XVI e atualmente está exposta no Museu do Louvre, na França.
Leonardo da Vinci (1452-1519) foi uma das mais importantes figuras do renascimento artístico na Itália. É considerado um dos maiores gênios da humanidade.
Trata-se de uma pintura a óleo sobre madeira que foi produzida entre os anos 1503 e 1506.
Leonardo da Vinci é considerado o criador dessa técnica, onde procurou demonstrar a perfeição e o equilíbrio das formas e das cores.
Em Mona Lisa, Da Vinci buscou harmonizar a relação entre o homem e a natureza, o que pode ser observado na paisagem no plano de fundo.
Pintura original de Mona Lisa
Igreja Notre-Dame la Grande de PoitiersA Igreja Notre-Dame la Grande de Poitiers é uma igreja de estilo românico localizada em Poitiers, na França. Sua fachada esculpida é considerada uma obra-prima unanimemente reconhecida da arte religiosa deste período.
A Igreja foi construída em 1140, com pedra calcária branca. É uma igreja típica do estilo românico.
Sua fachada, esculpida no século doze quando a imagem era uma coisa rara, se lê justamente como um livro de imagens, permitia ler o mensagem cristão. Toda a fachada tem estátuas e escenas del Antigo y el Novo Testamento que sobretudo fazem referência à Virgem. Duas pilastras coroadas por edículas em forma de pinhas ladeam a fachada. 
A Madonna COM UMA Criança e o pequeno. São João Batista (1490-1495)
Virgem com o Menino e São João Batista Criança é uma pintura a têmpera sobre madeira, executada por Sandro Botticelli e seu ateliê (Bartolomeo di Giovanni ou Raffaelino de' Carli). O tondo, produzido em Florença entre os anos de 1490 e 1500, aborda um tema central da arte da Renascença italiana: a maternidade divina.
A iconografia da Madona com o Menino Jesus é um dos temas de maior recorrência ao longo da história da arte. Sua origem remonta às representações hieráticas da Alta Idade Média, onde Maria, coroada, entronizada ou em pé, apresenta o divino infante ao colo. 
Os pintores do Renascimento italiano contribuíram para a ampla difusão da representação da "Virgem da Ternura", caracterizada por uma figuração mais emotiva e humanizada do tema sacro, em detrimento da rigorosa abordagem estritamente sagrada que lhe conferia a arte bizantina.
MOSAICO DA CAPELA PALATINA: ÍCONE BIZANTINO 
Capela Palatina (em italiano: Capella Platina) é a capela real dos reis ítalo-normandos da Sicília, situada no térreo do Palácio dos Normandos, em Palermo.
A capela foi encomendada por Rogério II da Sicília in 1132 e foi construída sobre outra capela mais antiga (agora a cripta), construída em 1080.
Foram oito anos de construção e muitos mais para que a decoração de mosaicos e obras de arte ficasse completa. Os mosaicos do transepto ilustram fatos dos Atos dos Apóstolos e cada um deles está cercado por uma moldura. Os outros mosaicos, datados de 1160 e 1170 apresentam inscrições em Latim. O santuário foi dedicado a São Pedro.
A capela combina vários estilos de forma harmoniosa: arquitetura normanda, islâmica e bizantina. Outro destaque da capela é o trono carolíngio.
Moisés. de Michelangelo. 
Moisés é uma das principais obras do artista renascentista Michelangelo.
Conta-se que após terminar de esculpir a estátua de Moisés, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura. Bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: Por que não falas?
Segundo Ernesto Fischer, no seu livro "A necessidade da arte" (capítulo II), esta obra não só personificava o ideal do homem do Renascimento ("a corporificação em pedra de uma nova personalidade consciente de si mesma"), como também se apresentava como um repto para que a sociedade de então encarnasse esse ideal - no fundo, o mesmo desejo de Moisés, ao trazer as tábuas da lei que deveriam reformar a sociedade do seu tempo.