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BAUHAUS
Arte, Cultura e Estética
Introdução
Primeira Fase
Terceira Fase
Artistas
Curiosidades
Introdução
Você já parou pra pensar como tudo que é utilizado no dia a
dia muda, se reformula, melhora, se desenvolve? As novas
formas de pensar o fazer estão presentes nos mais simples
detalhes. Formas artísticas e o modernismo, pra ser mais
exato, vem de estudos desenvolvidos na Escola de Arte
Bauhaus, por exemplo. Uma escola que influenciou a
arquitetura moderna, sendo a primeira escola de design do
mundo e a responsável pelo famoso Movimento Bauhaus.
Arts & Crafts
A processo de industrialização teve impactos significativos no mundo e foi fundamental
para as novas discussões que começaram a aparecer. No século XIX, surgiu o
movimento chamado Arts & Crafts (Artes e Ofícios) que colocou em pauta questões
sobre a importância dos trabalhos manuais e da estética da produção industrial
.Neste momento, nomes como Walter Gropius e Adolf Meyer já começaram a se
tornarem conhecidos. Faziam parte de um movimento que buscava a qualidade do
desenho da produção industrial alemã.
A escola Bauhaus foi um marco nessa discussão pois buscava se tornar autossuficiente.
Um lugar que desenvolvesse projetos que poderiam ser vendidos(desenvolver essa
discussão com relação ao movimento Artes e Ofícios)
O Movimento Bauhaus teve início após a criação da Escola de Arte Bauhaus, em 1919,
na Alemanha pelo arquiteto alemão Walter Gropius. Influenciando os pensamentos
modernistas sobre a arquitetura e as formas de fazer arte. Além disso, foi o start para
que artistas da época percebessem que grande parte dos problemas encontrados nas
produções não estava apenas ligado às máquinas e falhas técnicas. Havia algo a mais
que precisava ser melhorado. No caso, era a relação entre o artista e o maquinário.
Início do
movimento
Em síntese, a ideia inicial era estabelecer uma
conexão entre o fazer manual e a utilização das
máquinas na produção da arte, do artesanato. O
criador da Escola de Arte, Walter Gropius, já
ansiava as formas do fazer artístico em que
artistas, comerciantes e indústrias seguiram do
mesmo barco. Era inspirado pelas vanguardas
modernistas da Europa e isso impulsionava o seu
desejo de tornar a escola a principal referência do
movimento modernista.
Arquitetura 
Como principal fonte
Um dos princípios de destaque na escola, era
que o seu ensino estava centrado na arquitetura.
Era vista como a grande obra de arte que
integraria todas as demais. Fica clara essa ideia
quando vemos nos trabalhos realizados dessa
época, a união da arte com a técnica. Além disso,
Gropius acreditava que todos os artistas
deveriam estar integrados para o
desenvolvimento da arquitetura. Com isso, a
ideia de surgir uma nova arquitetura.
“Articular todas as formas de criação
artística em um só todo, reunificar todas as
disciplinas da arte prática — escultura,
pintura, artesanatos e ofícios — como
componentes inseparáveis que são de uma
nova arquitetura” (GROPIUS, 1919 apud COHEN,
2013, p. 153).
Dentre as principais áreas podemos citar a arquitetura, decoração, pintura e escultura.
Além disso, cursos de fotografia, cinema, teatro, balé, design industrial, cerâmica e
outros também faziam parte da grade da escola e do Movimento Bauhaus.
Com isso, a criação da escola e o movimento serviram para demonstrar a importância e
a capacidade de unir a arte ao maquinário produtivo. Além disso, serviu para conectar
diferentes áreas da arte em um só lugar visando o aprendizado por meio de técnicas
modernas avançadas.
Contexto
Histórico
A instituição surgiu após a Primeira Guerra
Mundial, em um período de depressão. Alinhada
aos questionamentos que surgiram com relação ao
novo século industrial que começava.
Foi um movimento que se preocupava com a
produção em grande escala e para todo tipo de
público. Queriam unir a beleza e a funcionalidade
em seus projetos. Conseguindo unificar o mundo
da arte com o mundo da produção industrial,
expandindo o conceito de industrialização.
Primeira Fase
O movimento que surgiu através da escola Bauhaus, que teve
momentos característicos, e a forma de se fazer arte mudava. Nos
primeiros anos, havia uma predominância de docentes que eram
pintores e, por isso, a primeira fase foi marcada por essa união do
artista com o artesão. Unindo teoria e prática (uso de ateliês na escola).
Situação Econômica
Devido à recessão econômica que a Alemanha passou durante os
primeiros anos pós Guerra, as parcerias que desejavam com a indústria
não se desenvolveram.
REFERÊNCIAS
Expressionismo
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lectures, reports, and more.
Neoplasticismo de Theo Van
Doesburg e Piet Mondrian
- A partir de 1920
- Artesanato cedendo lugar à técnica e
aos processos industriais 
“O objetivo final de toda atividade
artística é a construção! […] Arquitetos,
escultores, pintores, todos nós temos
que voltar ao artesanato! […] O artista é
um aprimoramento do artesão”
Walter Gropius: Manifesto da Bauhaus
Artistas
Na fase inicial da Bauhaus, em Weimar, os principais
professores foram:o pintor suíço Johannes Itten, o
arquiteto alemão Adolf Meyer, o pintor e poeta Paul Klee,
o pintor e cenógrafo Oskar Schlemmer e o importante
pintor abstracionista russo Wassily Kandinsky.
Terceira Fase
A terceira fase ocorreu em Berlim em 1929, onde se fortaleceu o design
industrial. Essa fase foi marcada pela tentativa do arquiteto Mies van
der Rohe de recuperar a Bauhaus do extremismo de Meyer, e retomar o
projeto principal.
Nessa epoca a escola enfrentou problemas com o governo nazista, pelo
fato de não ser apenas uma escola, mas um lugar de convivência em
que os alunos e professores se abrigam, mas o que trouxe a atenção do
governo foi que a grande maioria dos artistas que eram Russos. E em
1933 houve a desintegração da escola e o seu fechamento feito sobre
ordem de Hitler.
Bauhaus e a
fotografia
Ficou claro o papel que o movimento Bauhaus teve na história da arte,
do design e da arquitetura. Porém, inicialmente, a escola não tinha
muito empenho com a fotografia.
A primeira exposição ocorreu em 1923 em Weimar com uma palestra
chamada “Arte e Tecnologia - Uma nova Unidade”.
Foi nesse momento que houve uma mudança dentro da escola. As
possibilidades de produção industrial deveriam ser usadas cada vez
mais. Foi essa mudança que deu à fotografia na Bauhaus o ímpeto
decisivo. A exposição de 1923 foi acompanhada por um extenso
catálogo, que incluía ilustrações de arquitetura, dos objetos projetados e
construídos na própria escola.
Viram que o meio da fotografia oferecia vantagens para o desempenho
da escola. Era agora possível apresentar os objetos criados para um
público mais amplo.
Lucia Moholy foi uma mulher importante para o impulso das atividades
fotográficas para a Bauhaus. Seu marido László Moholy-Nagy já era
conhecido na escola. Foi ela que elaborou, junto com Walter Gropius o
catálogo de exposições.
Nos anos entre 1924 e 1928, surgiu um inventário abrangente de
imagens de produtos e de arquitetura que ainda caracterizam a imagem
da escola
Características
União da arte e do artesanato
O artesanato como um meio
imprescindível
Uso de materiais como madeira,
aço e vidro
Funcionalismo: a obra deve ter um
proposito e atender a ele
Estimular “o hábito de pensar,
idealizar e projetar o processo
produtivo por inteiro”
Arquitetura integrada ao
urbanismo
Influência do construtivismo
Isso se deu com a
dissolução da instituição
e perseguição de seus
adeptos, pois muitos
arquitetos judeus foram
para lá e carregaram seus
ideais.O local é conhecido
como "Cidade Branca"
por conta das
construções serem em
sua maioria na cor
branca.
Curiosidades
Cidade branca
A cidade israelense de
Tel Aviv é um dos locais
onde mais se encontra
obras arquitetônicas com
as características da
Bauhaus.
Tanto que foi nomeada
pela UNESCO em 2003
como Patrimônio
Mundial. São mais de
1500 construções
erguidas desde 1930
com o estilo da escola.
Museu de Arte de
São PauloAssis
Chateaubriand
No Brasil, é possível perceber a influência
da arquitetura de tal movimento nas
construções de Brasília e em outros
prédios, como o do Museu de Arte de São
Paulo Assis Chateaubriand (MASP) de
Lina Bo Bardi.
“Staatliches Bauhaus”
O termo em alemão “Staatliches Bauhaus” (nome como a escola era
conhecida em seu começo, depois passou a ser comumente conhecida
simplesmente como Bauhaus) cunhados pelo próprio fundador, significa
"casa de construção"
Vkhutemas, a
Bauhaus de Moscou
O Vkhutemas, a escola estatal de
arte e técnica russa fundada em
1920 em Moscou, foi comparado
à Bauhaus. Fundada um ano
depois, Vkhutemas tem paralelos
próximos com a Bauhaus em sua
intenção, organização e escopo.
As duas escolas foram as
primeiras a treinar
designers de artistas de
uma maneira moderna.
Ambas as escolas foram
iniciativas patrocinadas
pelo Estado para mesclar
a tradição artesanal com
a tecnologia moderna,
com um curso básico de
princípios estéticos,
cursos de teoria das
cores, design industrial e
arquitetura. Vkhutemas
era uma escola maior que
a Bauhaus, mas era
menos divulgada fora da
União Soviética e,
consequentemente, é
menos familiar no
Ocidente.
Com o internacionalismo
da arquitetura e do
design modernos, houve
muitas trocas entre os
Vkhutemas e a Bauhaus.
O segundo diretor da
Bauhaus, Hannes Meyer,
tentou organizar um
intercâmbio entre as duas
escolas, enquanto
Hinnerk Scheper, da
Bauhaus, colaborou com
vários membros do
Vkhutein no uso da cor
na arquitetura.
Bibliografia
Livro “História da Arte e do Design” - Santos, Jana Cândida Castro dos
https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/bauhaus-arquitetura/
https://www.culturagenial.com/bauhaus/https://www.todamateria.com.br/e
scola-de-bauhaus/
https://www.todamateria.com.br/escola-de-bauhaus/
https://www.hisour.com/pt/bauhaus-
30821/#:~:text=Em%201923%2C%20Walter%20Gropius%20abriu,Tecno
logia%20%E2%80%93%20Uma%20Nova%20Unidade%E2%80%9D
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cidade_Branca_de_Tel_Aviv#:~:text=Tel%20A
viv%20%C3%A9%20a%20cidade,que%20fugiram%20do%20regime%20
nazi.
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