estetica e arte I

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Disciplina:
	Estética e Arte (ART106)
	
	
	Avaliação:
	Avaliação I - Individual ( Cod.:668674) ( peso.:1,50)
	
	
	
	
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda: Resposta Certa Sua Resposta Errada 
	1.
	Definir o termo "arte" pode ser tão difícil quanto definir o termo "amor". A definição varia de acordo com o contexto cultural, isto é, a existência, ou não, de um processo que conduz à criação de um objeto belo (ou não), com todas as suas implicações teóricas, técnicas pessoais e sociais, consequências da apreciação da beleza como parte essencial do resultado. Sobre a definição de arte, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	A palavra arte vem do latim ars, que significa o "ato de fazer". A arte, para os gregos, significava o domínio, para o ser humano, de uma ou mais técnicas.
	 b)
	A definição primeira da arte incorpora o domínio técnico e a habilidade de fazer a obra que será admirada, seja ela uma canção, uma escultura, uma poesia, uma coreografia ou uma pintura.
	 c)
	A definição do termo "arte" não varia de acordo com a época e a cultura, uma vez que a criatividade do ser humano permanece a mesma ao longo da história da arte.
	 d)
	A arte pode ser vista tanto como um fenômeno político quanto uma fonte de calma num mundo caótico.
	2.
	A música, para muitos, é um fenômeno específico do mundo sensível, todavia, nada impede que ela seja somente um fenômeno interno, do pensamento, principalmente em sujeitos onde predomina a abstração. Esta música abstrata para alguns é o suficiente para dar-lhes o prazer que, grosso modo, todos buscam em uma audição musical. Com relação à ontologia de uma obra musical, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Uma obra musical é um conjunto ou uma classe de performances.
( ) Uma obra musical é um tipo puro ou universal, como uma estrutura ou padrão de som.
( ) Uma obra musical não se equipara a uma entidade mental e sim a uma entidade abstrata.
( ) Uma obra musical é um tipo desqualificado ou descontextualizado, semelhante aos produtos da política e da economia.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: ARAÚJO, João Fernando de. Ontologia da música. Simpósio de Estética e Filosofia da Música. Belo Horizonte: SEFIM/UFRGS, 2013.
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	F - V - V - F.
	 c)
	V - F - F - V.
	 d)
	V - V - F - F.
	3.
	No período do Renascimento (séculos 15 e 16), o mundo assistiu a profundas transformações no campo da política, da economia, das artes e das ciências. O Renascimento retomou valores da cultura clássica (representada pelos autores gregos e romanos), como a autonomia de pensamento e o uso individual da razão, em oposição aos valores medievais, como o domínio da fé e a autoridade da Igreja. Acerca da arte neste contexto histórico do Renascimento, analise as seguintes afirmativas:
I- Durante o Renascimento a arte começa a ter uma função mais religiosa do que estética.
II- Durante o Renascimento não havia ainda uma diferenciação entre arte e artesanato.
III- O Renascimento nasceu na Itália, em Florença, nas primeiras décadas do século XV.
IV- No Renascimento houve uma reutilização, após um intervalo de quase um milênio, das formas características da arte clássica grega e romana.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 b)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 c)
	As afirmativas III e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a afirmativa I está correta.
	4.
	"Não existe uma coisa chamada Arte. Só existem artistas", Gombrich escreve na introdução de seu livro "A história da Arte" criticando uma noção de arte, escrita com A maiúsculo, que é aquele tipo de postura que toma a arte como uma atividade esnobe ou como um fetiche. Para Gombrich, não existe um jeito errado de se gostar de uma obra de arte. Outros artistas também definiram, ao longo da história, a arte a seu modo. Sobre outras definições de arte, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Paul Gauguin, ao dizer "a arte ou é plagiaria, ou é revolucionária", aponta para a natureza da arte como imitação ou criação.
( ) Georges Seurat afirma que a "arte é harmonia", apontando para a natureza eclética da arte.
( ) Paul Klee acredita que "a arte não reproduz o visível, em vez disso, torna (algo invisível em) visível", considerando a arte como algo que revela a verdade essencial ou escondida.
( ) Marchel Duchamp considera a arte como libertadora quando afirma "a arte é uma droga formadora de hábitos".
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	V - F -V - F.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	V - F - F - V.
	5.
	Tendo como inspiração o famoso artigo "O mundo da arte" de Danto, escrito em 1964, Dickie elabora o que ele chama de teoria institucional da arte. O ponto de partida da teoria institucional não é uma experiência subjetiva, ou individual; aliás, Dickie nega que exista um tipo de experiência particular que chamamos experiência estética. Nega também que definir este tipo de experiência tenha algum proveito para a teoria estética (RAMMI, 2011). Acerca da Teoria Institucional da arte, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: RAMMI, Noéli. A teoria institucional e a definição da arte. Revista Poiésis, n. 17, p. 93- 95, Jul. 2011.
	 a)
	A teoria de Dickie parte de uma associação intrínseca entre o estético e o artístico, como sugerem os ready-mades como arte, de Duchamp.
	 b)
	Para a Teoria Institucional da arte, o estético teria a ver com uma experiência individual, que, por sinal, não está restrita ao campo da arte, enquanto o artístico, com uma prática social no sentido em que se considera a arte como uma produção coletiva por pessoas que pertencem a um grupo cultural.
	 c)
	A Teoria Institucional pode apresentar o risco de ignorar as especificidades e atributos da arte, o que a torna uma atividade humana tão importante e diferenciada.
	 d)
	A Teoria Institucional da arte sugere que a arte pode ser aquilo que o artista ou as pessoas ligadas ao mundo da arte dizem o que ela é.
	6.
	No curso da história da arte ocidental, a representação artística do feio se estabeleceu. Em alguns momentos, ela foi utilizada para denunciar a presença do mau e afastar os homens do pecado. Em outros tempos, sua manifestação buscava desmistificar a feiura, criando monstros de aparência horrorosa e, contudo, amabilíssimos. No entanto, o que sempre se sustentou foi a ideia de que mesmo as coisas feias são necessárias para a ordem das coisas e do mundo. Acerca do conceito do feio na estética, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	No trabalho, Karl Rosenkranz em "A Estética do Feio" (1853), propõe uma abordagem dialética e hegeliana ao feio, completamente alinhada com a teologia holística medieval, dizendo que não há beleza sem feiura, nem feiura sem beleza.
	 b)
	Aristóteles ressaltou que a arte também pode sempre retratar seres feios de uma maneira bonita, e que é precisamente o contraste com a beleza que o torna feio e aceitável.
	 c)
	O feio é logicamente o oposto do "belo" e ambos são portanto contraditórios.
	 d)
	Filósofos e especialmente teólogos, na Antiguidade e na Idade Média escolástica, conceberam uma explicação teórica para a presença do feio na arte, a saber, que o universo criado é um todo que deve ser valorizado em sua totalidade.
	7.
	A colagem como procedimento técnico tem uma história antiga, mas sua incorporação na arte do século XX, através do cubismo, representa um ponto de inflexão na medida em que liberta o artista do jugo da superfície. Ao abrigar no espaço do quadro elementos retirados da realidade - pedaços de jornal e papéis de todo tipo, tecido, madeira, objeto e outros -, a pintura passa a ser concebida como construção sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras rígidas entre pintura e escultura. Sobre as colagens de Braque e Picasso, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Na colagem de Braque e Picasso serve comoexemplo de quebra do realismo na pintura durante o modernismo. 
( ) Nas colagens de Braque e Picasso foram utilizados objetos cotidianos, como folhetos e ingressos, que exploraram uma nova realidade da superfície plana.
( ) Como exemplo de colagem deste período, temos a "Garrafa de vinho Marc, vidro, violão e jornal", de Pablo Picasso, de 1913.
( ) As colagens de Braque, Picasso e Gris não despertaram o interesse de outros artistas dos círculos cubistas mais próximos e mais distantes.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	F - V - V - F.
	 c)
	V - V - V - F.
	 d)
	V - F - F - V.
	8.
	O interesse filosófico pela beleza começou com os primeiros filósofos da Antiguidade. A beleza, como ingrediente essencial da vida, foi influenciada pelos compromissos filosóficos: metafísico, epistemológico e ético, compromissos que refletem a posição histórica e cultural de um filósofo. Dentre as possíveis definições da beleza dentro de uma perspectiva filosófica, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) A beleza incorpora a beleza moral e combina estética e ética.
( ) A beleza expressa principalmente a experiência estética em termos de cor, som, pensamento etc.
( ) É belo aquilo que revela (verdade, espírito da natureza, ideal, universal, típico).
( ) É belo aquilo que promove uma emoção específica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - V - V.
	 b)
	V - F - F - V.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	9.
	A arte como imitação (mimesis) é a teoria criada para definir as obras produzidas pelo Homem em que são imitadas perspectivas da Natureza e a ação do Homem. A palavra mimesis é grega e é traduzida por imitação. Esta é uma das mais antigas teorias relacionadas com a arte. Acerca do conceito de mimesis, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	O conceito de mimesis foi aceito por todos e chegou a ser inquestionável, pois a arte era considerada uma espécie de espelho que refletia a imagem da Natureza, fixando-a numa forma artística.
	 b)
	A teoria da arte como imitação tem dois objetivos e consistem no fato de a obra de arte ter de reproduzir algo e ser tanto melhor quanto mais fielmente reproduzir aquilo que imita.
	 c)
	A mimesis tentava somente imitar a natureza, e com isso não contribuiu para o desenvolvimento de técnicas artísticas de desenho e pintura que exploravam noções de profundidade e espaço em uma superfície plana.
	 d)
	A teoria da imitação (ou mimeses) situa a arte como um espelho para a natureza e o mundo que nos rodeia.
	10.
	A mimesis é um princípio teórico básico na criação da arte. A palavra é grega e significa "imitação" (embora no sentido de "representação" ao invés de "copiar"). Platão e Aristóteles falavam de mimesis como a reapresentação da natureza. Segundo Platão, toda criação artística é uma forma de imitação: o que realmente existe (no "mundo das ideias") é uma forma criada por Deus; as coisas concretas que o homem percebe em sua existência são representações sombrias desse tipo ideal. Portanto, o pintor, o ator e o músico são imitadores de uma imitação, duas vezes removidos da verdade. Acerca da mimesis, analise as seguintes afirmativas:
I- A teoria da imitação (ou mimeses) situa a arte como um espelho para a natureza e o mundo que nos rodeia.
II- Dentro da história da pintura ocidental, o princípio da imitação foi associado à invenção e à adoção generalizada do ponto de vista único, uma inovação que, literal e simbolicamente, sublinhou o primado do ponto de vista do artista.
III- A mimesis na arte ajudou em ilusões cada vez mais convincentes das noções de profundidade e espaço em uma superfície plana.
IV- Em seus escritos, Platão mostrou um grande apreço à pintura, compreendida por ele como uma sublime forma de mimese ou de imitação.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas III e IV estão corretas.
	 b)
	Somente a afirmativa II está correta.
	 c)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	 d)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.