Unidade IV Da Forma Subjetiva à Construção Objetiva

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História da 
Arte Moderna 
Da forma subjetiva à construção objetiva
Material Teórico
Responsável pelo Conteúdo:
Prof. Ms. Pio de Souza Santana. 
Revisão Textual:
Profa. Esp. Natalia Conti. 
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Nesta unidade você vai compreender o que significa o Abstracionismo e uma de suas 
vertentes, o Construtivismo. Entenderá que o Abstracionismo é um conceito amplo que abarca 
toda a arte chamada de abstrata, uma arte que não representa as imagens do mundo objetivo, 
como as enxergamos no cotidiano. 
Saberá como o Abstracionismo se divide em Informal ou Sensível e Geométrico ou Formal. 
Nesta unidade você vai conhecer dois importantes movimentos artísticos 
europeus, que promoveram novos rumos e modos de fazer e pensar a Arte 
do Século XX. São eles: O Abstracionismo e o Construtivismo. O principal 
objetivo desta unidade é levá-lo a compreender os aspectos mais relevantes 
das vanguardas da arte abstrata.
Da forma subjetiva à construção 
objetiva
 · Introdução
 · O Abstracionismo
 · O Suprematismo
 · O Raionismo
 · O Orfismo
 · O Construtivismo
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Unidade: Da forma subjetiva à construção objetiva
Contextualização
Você já ficou intrigado ao se deparar com obras artísticas, sobretudo pinturas famosas, que 
exibem somente cores espalhadas desordenadamente na tela, ou mesmo figuras geométricas 
coloridas e nada mais? É comum ficarmos nesse embaraço, não é verdade? Às vezes, 
conformados ou inconformados em pensar que são obras de grande valor estético. Afinal, arte 
dessa natureza já se tornou popular no mundo e está presente em diversos museus e espaços 
culturais de grande valor. 
Conformado(a) ou não, essa arte chamada de abstrata, que não retrata as imagens do 
mundo como nós as vemos no cotidiano, é revolucionária. Ela aborda, de modo bastante 
poético, as questões das emoções e das razões humanas, nas suas mais diversas possibilidades 
de representação.
Com esse espírito revolucionário, o Abstracionismo e o Construtivismo chegaram para ficar, 
como mais uma espécie de divisor de águas das questões estéticas da Arte Moderna.
Neste módulo você compreenderá que o Abstracionismo é um conceito maior, que engloba 
a arte abstrata de forma genérica. Ele se divide em duas vertentes que são: o Abstracionismo 
lírico ou informal e o Abstracionismo geométrico ou formal.
O abstracionismo lírico ou informal é a vertente que abordará questões emocionais, de 
impulso imediato e orgânico da alma humana. Já o Abstracionismo geométrico ou formal faz o 
papel contrário, versará sobre o lado da ordem e da razão intelectual. 
Enfim, este módulo está muito interessante! E para que você aproveite ao máximo, sugerimos 
que faça logo em seguida deste, uma cuidadosa leitura do texto “Conteúdo teórico” e assista aos 
vídeos propostos ao longo dele.
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Introdução
A partir de agora, vamos conhecer o Abstracionismo e o Construtivismo, movimentos 
pertencentes às vanguardas artísticas européias da primeira década do Século XX. O 
Abstracionismo é o que chamamos genericamente de arte abstrata. Este termo define a arte 
que não imita a natureza objetiva, como a enxergamos. 
O Abstracionismo
Como já mencionei e agora com mais detalhes, é uma pintura abstrata! Isto é, não figurativa. 
Composta apenas de cores e formas no espaço da tela. Não opera comimagens que imitam o 
mundo. Como nos diz Cavalcanti (1978, p. 139) “ao invés de representar as formas exteriores, 
visuais dos seres e objetos, o pintor abstracionista cria formas por assim dizer interiores inexistentes 
visualmente na realidade”. Ficou mais claro agora? 
Já que começamos a compreender as características básicas do abstracionismo, quero nos situar no 
tempo e no espaço,para percebermos como essa arte tem suas raízes no passado. Vejamos:
A manifestação abstracionista tem seus primeiros registros no período neolítico da Pré-
História. Naquele momento, o homem primitivo produzia imagens geométricas, sem nenhuma 
relação com a realidade exterior. Em suas mudanças, já havia passado da caça e pesca para 
a agricultura e pecuária, da crença nos poderes mágicos para a cresça nos poderes espirituais.
Três mil anos antes de Cristo, o egípcio Imhotep, da terceira dinastia do Antigo Império, 
considerado o primeiro arquiteto da história, acreditava na abstração ao deixar escrito 
numa pedra que, conforme Cavalcanti (1978, p. 140), “a verdadeira beleza está numa feliz 
combinação de cubos, esferas e cilindros, isto é, formas sem qualquer representação direta das 
realidades exteriores”. Os registros apontam também para a Grécia antiga, onde Platão repete 
o pensamento do arquiteto.
Em antigos túmulos chineses encontram-se pequenas esculturas com formatos abstratos, 
simbolizando as qualidades dos falecidos. A pintura primitiva cristã, em alguns momentos, 
representa Cristo por abstrações simbólicas, como por exemplo, a cruz. E seu sangue, um cacho 
de uva.
Avançando um pouco mais no tempo, o renascentista Leonardo Da Vinci teria dito que a 
pintura é coisa mental. E, chegando ao período moderno, a abstração começa a ser anunciada 
a partir da arte impressionista, quando os pintores abandonam a representação naturalista da 
realidade para valorizar uma pintura síntese,”dissolvida”, revelando os reflexos da luz. 
Van Gogh contribuiu com suas deformações e cores intensas enquanto Cézanne, com suas 
discretas geometrizações. O Cubismo propôs um realismo mais intelectual do que visual, e os 
futuristas avançaram ainda mais, com a representação do movimento, que os fez chegar a uma 
pré-abstração.
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Unidade: Da forma subjetiva à construção objetiva
Nesse percurso, a arte abstrata moderna foi ganhando consciência de sua existência,com a 
recusa definitiva dos artistas em representar as formas visuais da natureza. O Abstracionismo se 
consagra no Século XX, dividindo-se em duas vertentes: O Abstracionismo Informal ou Sensível 
e o Abstracionismo Geométrico ou Formal. 
O Abstracionismo Lírico ou informal
É a abstração onde reside o coração, o pulso, as emoções e o instinto, pois:
No Abstracionismo Informal ou Sensível, as formas são livres, 
espontâneas, obedecendo mais ao instinto, intuição ou sentimento. 
No Geométrico, estão disciplinadas, obedecendo mais à inteligência 
ou à razão. Os informais ou Sensíveis são mais emocionais; os 
geométricos, mais intelectuais ou racionais.(CAVALCANTI, 1978, 
p.155).
O primeiro pintor ocidental a produzir o Abstracionismo Lírico ou informal, também conhecido por 
Abstracionismo Informal ou Sensível, foi o russo, radicado na Alemanha, Wassily Kandinsky, com a 
obra: Primeira Aquarela Abstrata, de 1910. Veja abaixo uma reprodução dessa obra histórica. 
Primeira Aquarela Abstrata (1910), Wassily Kandinsky.
No mesmo ano, produziu uma série de outras pinturas com o mesmo título: 
Improvisações, que remete a conceitos musicais. Veja em:
https://www.youtube.com/watch?v=TgtR0Q3GKIw
O que você achou do vídeo? Concorda que a obra dele é incrivelmente emocionante? Suas 
cores e formas nos remetem a instintos pulsantes. Kandinsky gostava de misticismo, e apoiado 
na teosofia, defendia a orientação espiritual da arte. Em 1910 escreveu o livro: “Do Espiritual 
na Arte”.Nesse livro ele nos diz que:
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A forma, mesmo abstrata, geométrica, possui seu próprio som 
interior; ela é um ser espiritual, dotado de qualidades idênticas às 
dessa forma. Um triângulo (não tendo outras características que 
indiquem se é agudo, obtuso ou isósceles) é um ser. Um perfume 
espiritual que lhe é próprio emana dele. Associado a outras formas, 
esse perfume diferencia-se, enriquece-se de nuanças - como um 
som, de seus harmônicos -, mas, no fundo, permanece inalterado.
(KANDINSKY, 1996, p. 75)
Em suas pesquisas sobre as cores, declara que:
O vermelho é uma cor quente, com tendência a se expandir; o azul, 
cor fria, com tendência a se contrair. Kandinsky não aplica a lei 
dos contrastes simultâneos, mas submete-se à verificação: utiliza as 
duas cores como duas forças manobráveis, que podem ser somadas 
ou subtraídas; conforme oscasos, isto é, conforme os impulsos que 
sente, emprega uma para conter ou, ao contrário para impedir e 
empurrar a outra.(ARGAN, 1992, p. 446).
Você percebe o nível de sensibilidade e o envolvimento de Kandinsky com o mundo 
invisível? Além dessa sensibilidade toda, em 1911, na cidade de Munique, Kandinsky e seu 
amigo Franz Marc, ligados ao Expressionismo, criam o grupo: Der Blaue Reiter (O Cavaleiro 
Azul), juntamente com os artistas: AlexejvonJawlensky, August Macke, Paul Klee e Marianne 
von Werefkin, Robert Delaunay e Frantisek Kupka. No ano anterior, Kandinsky já havia 
chegando à total abstração, mas:
O grupo deu a Kandinsky o espaço que ele precisava para continuar 
trabalhando no que seria sua mais importante série de pinturas, mais 
uma vez prefixada com uma metáfora musical. Ele havia começado 
a trabalhar em suas Composições em 1910, com a ambição de fazer 
pinturas que tivessem a escala e a estrutura de uma sinfonia. Suas 
três primeiras Composições foram destruídas durante a Segunda 
Guerra Mundial, o que faz de Composição IV (1911) a primeira da 
série. (...) A pintura trata de muitas das preocupações de Kandinsky: 
a relação entre homem e mito, céu e terra, bem e mal, guerra e paz. 
(GOMPERTZ, 2013, p. 177)
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Unidade: Da forma subjetiva à construção objetiva
Como você já viu no vídeo anterior, reveja abaixo uma reprodução de Composição IV:
Composição IV (1911), Wassily Kandinsky.
Mesmo dando maior foco em Kandinsky, por ter sido o artista mais significativo do 
Abstracionismo Informal ou Sensível, os outros artistas do grupo são também muitoimportantes. 
Qual a suaopinião sobre os vídeos dos outros artistas? Lembram um pouco as obras de Kandisnky? 
Dialogam entre si,não é verdade? Afinal de contas, formas e cores soltas no espaço convocam o nosso 
sentimento emocional. Mas diferentemente dessa emoção, surge também nesse cenário, avez da razão, 
presente no Abstracionismo Geométrico ou formal que veremos agora.
O Abstracionismo Geométrico ou Formal
Enquanto no Abstracionismo Informal ou Sensível o contato é via coração e suas emoções, 
aqui no Abstracionismo Geométrico ou Formal você verá que é a vez do cérebro, da razão, 
disciplina, ordem e intelecto. 
Essa corrente artística, derivada do Cubismo e do Futurismo, é representada pelos 
seguintes movimentos: Suprematismo, Raionismo, Orfismo, Construtivismo e 
Neoplasticismo. Vamos conhecê-los:
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O Suprematismo
Por meio do livro O mundo sem objeto,que escreveu em 1913, o pintor e professor russo 
Kasimir Malevich, ex-cubista, lança o Suprematismo. Seu livro foi publicado na Rússia somente 
em 1915 e na Alemanha em 1927. Lecionou na Academia de Moscou em 1919 e por motivos 
políticos transfere-se para a Alemanha, em 1926. Como podemos compreender, Malevich era 
um intelectual.
O Suprematismo, por ele criado, foi um dos Abstracionismos Geométricos mais mpactantes 
no cenário artístico. Uma vez que sua pintura evoluiu para as formas geométricas puras. 
Veja, por exemplo, que em 1915, pintou Quadro negro sobre fundo branco. Observe a 
reprodução abaixo:
Quadro negro sobre fundo branco (1915), Kasimir Malevich
Estranho? Muito intelectual? É um pouco por aí. Esse artista revelou-se o mais abstrato 
dos pintores, pois eliminou e reduziu formas, cores, quase tudo. Nesse sentido, complementa 
Cavalcanti (1978, p. 158) “tendo desmaterializado o que restava de forma, nas suas obras teria 
pretendido a uma forma imaterial, que não poderia ser senão uma não-forma”. Veja a seguir a 
imagem de outra obra dele:
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Unidade: Da forma subjetiva à construção objetiva
Suprematismo (1915), Kasimir Malevich
Malevich escreveu que entendia a supremacia da pura sensibilidade 
na arte. Acesse aqui outras imagens de Kasimir Malevich: 
https://www.youtube.com/watch?v=t4YOmxvLUDI
Que tal? Esse artista não brincou, não é mesmo? Mas o fato é que essa vanguarda russa: 
Recusando as imagens das aparências exteriores, recusava também 
qualquer influência histórica ou social na pintura suprematista. O 
suprematista isola-se por completo da natureza e da sociedade. 
Volta-se para dentro de si mesmo, afim de que possa expressar-
se absolutamente purificado, em formas geométricas puras e 
cores, por assim dizer, também geometrizadas, em outras palavras, 
intelectualizadas ou espiritualizadas. O artista paira, portanto, num 
mundo intocado de qualquer alusãoou contato com as realidades 
exteriores, naturais ou sociais. É a clausura absoluta da torre de 
marfim. (CAVALCANTI, 1978, p. 159).
A obra de Malevitch tem impacto sobre o construtivismo de Alexander Rodchenko. Passamos 
para outra corrente do Abstracionismo Geométrico:
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O Raionismo
É outra vanguarda russa, descendente do Futurismo, que busca representar dinamismo, 
aplicando linhas diagonais cruzadas para representar os “raios”. O Raionismo defende 
a predominância da cor e opera com a repetição rítmica de formas e linhas. Os artistas 
representantes principais são o casal russo Michel Larionov e Nathalie Gontcharova.
Veja os vídeos do casal: Michel Larionov, acesse em:
https://www.youtube.com/watch?v=OXvkaroH7zA
Nathalie Gontcharova, disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=CRNRLdCY7qs
O Raionismo não teve grandes repercussões, seus fundadores não foram muito adiante. Mas 
agora veremos:
O Orfismo
O nome desta vanguarda francesa foi dado no ano de sua criação, em 1912, pelo poeta 
Guillaume Apollinaire,inspirado no deus da música Orfeu, da mitologia grega.Essa denominação 
se deu no sentido de acentuar o caráter musical que a pintura apresenta. 
O Orfismo é derivado do Futurismo, propõe a representação do movimento dinâmico, exalta 
liricamente a luz e a cor por meio de formas circulares sugerindo impressões musicais. 
Criado pelo artista Robert Delaunay que, conforme Chipp (1996, p. 314) “Durante 1912 e 
1913 ele pintou quadros tão completamente dependentes dos contrastes de cores e harmonias 
que produziram um dinamismo de cor que se tornou o seu único motivo. “A cor é, por si só, 
forma e motivo, declarou ele””.Sua esposa,Sônia Delaunay, também participa do Orfismo.
Veja Robert Delaunay, disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=T95GGeoltbc
Sônia Dalaunay, em:
https://www.youtube.com/watch?v=f5FtF7hqT1Y
Belos trabalhos os deles também, não achou? Com o Orfismo finalizamos o Abstracionismo 
Informal ou Sensível e o Abstracionismo Geométrico ou Formal. Sobre o Neoplasticismo, 
este será estudado no próximo módulo. Veremos agora o nosso próximo assunto:
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Unidade: Da forma subjetiva à construção objetiva
O Construtivismo
Este termo já nos dá uma dica: é um derivado da palavra construção. Isto significa que os 
artistas do Construtivismo propuseram uma arte para ser construída, e não criada. Para eles a 
arte é uma construção e para alguns artistas, tem função social.
O Construtivismo é mais uma vanguarda russa que recebeu influência do Cubismo e do 
Futurismo. E assim, nos diz Strickland (2014, p.148)”do Cubismo, os construtivistas tomaram 
emprestado as formas quebradas. Do futurismo, adotaram as imagens múltiplas sobrepostas 
para expressar a agitação da vida moderna”.Portanto, a junção dessas duas vanguardas é 
denominada de Cubofuturismo. O artista criador do Construtivismo foi Vladimir Evgrafovic 
Tatlin, inicialmente amigo de Kasimir Malevich, mas a convivência os fizeramrivais, por conta 
das ideias divergentes.Para Malevich:
A realidade na arte era o efeito sensacional da própria cor (...) 
expunha um quadro de um quadrado preto sobre fundo branco, 
afirmando que a sensação evocada por esse contraste era a base 
de toda a arte. “A representação de um objeto, em si mesma (a 
objetividade como propósito de representação), é algo que nada 
tem a ver com arte. (...) O objeto em si é despido de significado 
para ele e as ideias da mente conscientesão destituídas de valor. A 
emoção é o fator decisivo (...) e assim a arte chega à representação 
não-objetiva - ao Suprematismo. (READ, 1974, p. 202).
Malevich criou, portanto, o Suprematismo,como já vimos, o máximo da arte abstrata, a supremacia 
do sentimento ou da percepção. Ao contrário desse pensamento de Malevich, estava o ex-amigo 
Vladimir Tatlin. Para este artista, a arte deve ser objetiva e construída com materiais tecnológicos, 
disponíveis na vida cotidiana, essenciais para se construir uma nova arte, a do Construtivismo.
As sementes do Construtivismo foram plantadas na primavera de 
1914, quando o artista e marinheiro Tatlin foi visitar o ateliê de 
Picasso em Paris. Tatlin estava determinado a transformar os planos 
pintados, que vira nas obras cubistas de Picasso, em “materiais 
reais em um espaço real”. Também é possível que ele tenha visto 
a obra de Picasso Violão (c.1914) - uma composição radical em 
três dimensões, feita de folhas de metal e arame. Aos relevos de 
Tatlin, que subiam pelas paredes, surgiram-se esculturas suspensas, 
construídas com materiais do dia-a-dia, como barbante, madeira 
metal e plástico que ele escolhia por suas qualidades inerentes de 
texturas, cor e forma. (FARTHING, 2011, p. 401).
Você compreendeu a diferença entre Malevich e Tatlin? Ambos lidaram com o Abstracionismo 
Geométrico ou Formal. Porém, com pensamentos opostos: o não objetode Malevich versus o 
objeto de Tatlin. E assim,a construção do objeto de arte foi anunciada e criada porTatlin. Este 
artista, conforme O livro da arte (2005, p.453), “advogava a ideia do “artista engenheiro” e via 
como papel primário do Construtivismo a satisfação de necessidades sociais”. Desse modo, ele 
potencializa os objetivos da Revolução Russa de 1917.
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Como a revolução precisava de um tipo de arte menos espiritual do que o Suprematismo para 
ajudar a alcançar os seus objetivos, foi desenvolvida uma tendência conhecida por Construtivismo. Ela 
aplicava aspectos do dinamismo despojado do Suprematismo ao contexto mais amplo de arte gráfica, 
do design teatral e industrial e da arquitetura. (FARTHING, 2011, p. 400).
Conheça sobre a Revolução Russa de 1917 em:
http://www.sohistoria.com.br/ef2/revolucaorussa/
Os acontecimentos políticos foram ganhando espaço na arte de tal modo que, para Janson 
(1996, p.405)”o Construtivismo ultrapassou o Suprematismo por ser mais adequado ao espírito 
pós-revolucionário da Rússia, quando grandes feitos, e não grandes ideias, se faziam necessário”. 
Em 1917, Vladimir Lênin chega ao poder,impõe o governo socialista soviético e decreta:
A arte deveria ter um objetivo. Ela deveria ser “inteligível para 
milhões”, servindo às necessidades das pessoas do regime. 
Tatlin (...) estava engajado nesse esforço. Assim também seus 
colegas construtivistas, Lyubov Popova (1889-1924), Alexander 
Rodchenko (1891-1956)e Aleksandra Ekster (1882-1949). Numa 
aliança incomum na história da arte moderna, os artistas da Rússia 
eram entusiasticamente a favor do Estado, não contra ele. (...) 
A tarefa dada aos artistas era clara: criar uma identidade visual 
para o comunismo. Os construtivistas aceitaram a determinação.
(GOMPERTZ, 2013, pp. 196-197).
A paixão dos artistas pelos materiais e a tecnologia levou Tatlin a projetar, em 1919-20, 
o Monumento a Terceira Internacional, mais conhecido como a Torre de Tatlin, com 
quatrocentos metros de altura. Para você ter uma ideia, a Torre Eiffel de Paris tem 301 metros. 
A gigante de Tatlin seria de ferro e vidro, em formato espiral; foi projetada para girar entorno 
de si mesma e concebida para ser, também, uma antena de transmissão radiofônica. Descrita 
pelo artista como “união de formas puramente plásticas entre pintura, escultura e arquitetura, 
para um propósito utilitário”. Mas, naquele momento, a Rússia passava por profunda crise e o 
governo, com sérias dificuldades econômicas, não e nunca concluiu o projeto.
A intenção era construí-la na margem norte do rio Neva, em São 
Petersburgo, com a estrutura inclinada e afunilada semelhante a um 
andaime de construção apontado para cima e para o mundo num 
agressivo, mas elegante ângulo de sessenta graus. (GOMPERTZ, 
2013, p. 199).
Veja uma exposição que mostra a Torre de Tatlin em:
https://www.youtube.com/watch?v=dlWdEJiv0TI
O que você achou da Torre de Tatlin? Muito interessante para a época, não acha? Veja a 
seguir um selo com a imagem da torre:
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Unidade: Da forma subjetiva à construção objetiva
 
Fonte: Wikimedia Commons
Selo russo do ano 2000 com 
dois símbolos soviéticos: o 
Monumento à III Internacional 
e a escultura gigante Operário 
e Mulher Kolkosiana.
Agora conheça um pouco mais da obra de Vladimir Tatlin, no seguinte vídeo: 
http://youtu.be/F1_R8_p-cTI
Percebeu como Tatlin renovou os rumos da arte na Rússia? Veja a seguir uma imagem da 
artista Lyubov Popova, e a relação dela com o Cubofuturismo.
Retrato de um Filósofo (1915), Lyubov Popova.
Outras obras dela você acessa em:
https://www.youtube.com/watch?v=X9N4-3emqVM
 
A imagem de Lyubov Popova e o vídeo fazem você refletir sobre as influências que tanto o 
Abstracionismo quanto o Construtivismo têm, um sobre o outro? Além do que você viu, ela 
também desenhou alguns vestidos decorados com círculos verdes ou azuis, mas não fez muito 
sucesso com essas roupas.
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Veja este outro importante artista Construtivista: Alexander Rodchenko, em: 
https://www.youtube.com/watch?v=O8tWX1vPw7U
Esse artista mais tarde tornou-se mestre em gravura e em desenho gráfico.
Mais uma artista a ser vista é Aleksandra Ekster, acesse seu vídeo em:
https://www.youtube.com/watch?v=ulYRDadYyys
El Lissitzky tem uma importantíssima produção de cartazes. Ele é uma figura marcante no 
avanço do Design Gráfico.
Cartaz (1922), El Lissitzky.
Lissitzky queria dar sua contribuição em apoio à causa bolchevique. 
Ele o fez produzindo um cartaz que usava formas geométricas, planos 
superpostos e paleta preta, branca e vermelha do suprematismo. 
Derrote os Brancos com a cunha vermelha (1919) (...) tornou-se 
desde então um dos cartazes mais icônicos já produzidos. Forte 
e claro, é um exemplo do uso da arte para fins de propaganda. 
(GOMPERTZ, 2013, p. 201). 
Veja uma animação desse cartaz no vídeo: http://goo.gl/6Y65Zo
E outros trabalhos dele aqui: https://www.youtube.com/watch?v=fw2_v3nYZRY
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Unidade: Da forma subjetiva à construção objetiva
Incrível como ele é atual, concorda?Lissitzky influenciou mais tarde muitos designers gráficos 
e vários grupos pop. Mas havia outros artistas que não concordavam com essa ideia da arte a 
serviço da sociedade.Trata-se dos irmãos: Antoine Pevsner e Naum Gabo, russos com formação 
no Ocidente. 
Em Paris, se interessam pelo Cubismo e voltam para a Rússia durante a Primeira Guerra, 
aproximam-se de Malevich e são os primeiros a discordar dos políticos que entendiam que 
a arte deveria servir de propaganda revolucionária; lançam, em 1920, o Manifesto Realista, 
recusando um programa social e aplicado da arte.
De nada adiantou, resolvem deixar a Rússia. Pevsner vai para Paris e Gabo para a Inglaterra 
e depois para os Estados Unidos. Suas pesquisas buscavam demonstrar que entre ciência e arte 
não existe relação e sim continuidade. Para eles:
O artista é um intelectual que realiza uma pesquisa científica no 
campo do conhecimento estético: os objetos que faz não tem valor 
em si, mas enquanto instrumentos e demonstrações da pesquisa. 
Exclui-se que a ciência opere no âmbito do pensamento abstrato 
e não implique operações técnicas.(...) As construções plásticas de 
Pevsner e Gabo não são propriamente esculturas, porque implicam 
a intenção de anular o próprio conceito de escultura.(ARGAN, 
1992, p.454)
Veja abaixo uma reprodução de obra de Naum Gabo:
Monumento do Bijenkorf (1954-7). 
Fonte: Wikimedia Commons
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Vale a pena ver outros trabalhos dele de Naum Gabo, neste endereço eletrônico:
https://www.youtube.com/watch?v=BR9Z0wzWjBQ
Agora veja o irmão dele, Antoine Pevsner em:
https://www.youtube.com/watch?v=2saDzYjVyds
Espero que tenha ficado interessado por esses dois construtivistas revolucionários da vanguarda 
Russa. É importante saber que no Brasil, essa vanguarda russatem suas ressonâncias no movimento 
concreto de São Paulo, no Grupo Ruptura; e no Rio de Janeiro, com o Grupo Frente.
Com a reconstrução econômica e social da União Soviética, o Construtivismo, nos esclarece 
Janson (1996, p. 406), “passou por uma fase produtivista, que ignorava qualquer contradição 
entre a verdadeira criatividade artística e a produção puramente utilitária”. Alguns artistas 
deixaram a Rússia e uniram-se ao grupo holandês De Stijl, e ao Abstraction-Création (Abstração-
Criação), na França. Mas esses serão assuntos do módulo cinco. Até lá!
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Unidade: Da forma subjetiva à construção objetiva
Material Complementar
Vídeos sobre os Abstracionismo Lírico ou informal:
Wassily Kandinsky: https://www.youtube.com/watch?v=4nZ_qkeffY4
Vídeos sobre os Abstracionismo Geométrico ou formal:
Suprematismo / Malevich:
https://www.youtube.com/watch?v=t4YOmxvLUDI
Construtivismo:
https://www.youtube.com/watch?v=B0g-x2r0htY
https://www.youtube.com/watch?v=Y9zjvtrNsgE
https://www.youtube.com/watch?v=uL5XfJtzygs
Livros:
WASSILY Kandinsky. Do espiritual na arte e na pintura em particular. 2ª ed. São Paulo: 
Martins Fontes. 1996.
Museus:
New York, Museum of Modern Art: Wassily Kandinsky: .....................................http://goo.gl/nwYhyt
WebMuseum: Kasimir Malevich: ...................................... http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/malevich/sup/
Moma: Kasimir Malevich: ...................................... http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=80385
World Socialist Web Site:
Vladimir Tatlin: http://goo.gl/wkrh6C
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Referências
ARGAN, G.C. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.
CAVALCANTI. C. Como entender a pintura moderna. Rio de Janeiro: Ed. Rio, 1978. 
CHIARELLI, Tadeu. Um jeca nos vernissages (MonteiroLobato e o desejo de uma arte 
nacional no Brasil). São Paulo: USP, 1995.
CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
DICIONÁRIO da Pintura Moderna. Tradução:Jacy Monteiro. São Paulo: Hemus, 1981.
FARTHING, Stephen.Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2001.
GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1995.
GOMPERTZ, Will. Isto é arte? 150 anos de arte moderna do Impressionismo até 
hoje. 1. ed. Rio de Janeiro: Zahar, 2013.
HAUSER, A. História Social da Literatura e da arte. São Paulo: Mestre Jou, 1982.
KINDERSLEY, Dorling. História ilustrada da arte. Os principais movimentos e as obras 
mais importantes. São Paulo: Publifolha, 2014.
JANSON, H.W. Iniciação à história da arte. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
READ, H. História da pintura moderna. São Paulo: Círculo do Livro, 1974.
STANGOS, N. Conceitos da Arte Moderna: Com 123 ilustrações. Rio de janeiro: Jorge 
Zahar Editor, 2000.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. 15. ed. Rio de Janeiro: 
Nova Fronteira, 2014.
WASSILY, Kandinsky. Do espiritual na arte e na pintura em particular. 2ª ed. São Paulo: 
Martins Fontes. 1996.
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Unidade: Da forma subjetiva à construção objetiva
Anotações