Teas historia da arte brasileira e cultura popular brasileira

Prévia do material em texto

TEA 1 -história da arte brasileira e cultura popular brasileira
O que é cultura?
	
	
	É um conjunto de manifestações - arte, esportes, costumes, vestimentas, alimentação - etc) que por meio delas identificamos um determinado grupo de pessoas, é uma característica exclusiva das sociedades humanas.
	
	
	É uma gama de coisas que as pessoas fazem para poder aprender mais sobre a vida, é uma característica exclusiva das sociedades humanas.
	
	
	É só um canal de televisão.
	
	
	É uma manifestação somente artística, que constitui a identidade de um povo. Através da cultura podemos ter contato com as características desse povo, é uma característica exclusiva das sociedades humanas.
	
	
	É todo conhecimento teórico que o indivíduo possui, exclusivo das sociedades humanas, quem não tem estudos não tem cultura.
Cultura é uma característica exclusiva das sociedades humanas: os animais não são capazes de criar cultura. A cultura é transmitida pela herança social: o indivíduo aprende cultura...
	
	
	por herança genética e não no grupo social.
	
	
	no grupo social e não por herança genética.
	
	
	no grupo social e por herança genética.
	
	
	somente por um grupo genético.
	
	
	Nenhuma das alternativas, pois cultura não se aprende
	
TEA 2
.
Parte superior do formulário
A Roda de Capoeira é um elemento estruturante de uma manifestação cultural, espaço e tempo, onde se expressam simultaneamente o canto, o toque dos instrumentos, a dança, os golpes, o jogo, a brincadeira, os símbolos e rituais de herança africana - notadamente banto - recriados no Brasil. Profundamente ritualizada, a roda de capoeira congrega cantigas e movimentos que expressam uma visão de mundo, uma hierarquia e um código de ética que são compartilhados pelo grupo. Na roda de capoeira se batizam os iniciantes, se formam e se consagram os grandes mestres, se transmitem e se reiteram práticas e valores afro-brasileiros. Um instrumento musical muito utilizado na capoeira é:
	
	
	O chocalho
	
	
	O berimbau
	
	
	A flauta
	
	
	O pandeiro
	
	
	O zabumba
A 9ª Sessão do Comitê Intergovernamental para a Salvaguarda aprovou, em novembro de 2014, em Paris, a Roda de Capoeira como:
	
	
	um dos símbolos do Brasil mais reconhecidos internacionalmente, como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.
	
	
	um dos símbolos do Brasil mais reconhecidos somente nacionalmente, como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.
	
	
	um dos símbolos do Brasil mais reconhecidos internacionalmente, como Patrimônio Cultural Material da Humanidade.
	
	
	um dos símbolos do Brasil mais reconhecidos somente nacionalmente, como Patrimônio Cultural Material da Humanidade.
	
	
	Nenhuma das alternativas, pois a Roda de Capoeira é apenas uma brincadeira.
Parte inferior do formulário
	
	
TEA 3 
(Enem 2013) Própria dos festejos juninos, a quadrilha nasceu como dança aristocrática, oriunda dos salões franceses, depois difundida por toda a Europa. No Brasil, foi introduzida como dança de salão e, por sua vez, apropriada e adaptada pelo gosto popular. Para sua ocorrência, é importante a presença de um mestre “marcante” ou “marcador”, pois é quem determina as figurações diversas que os dançadores desenvolvem. Observa-se a constância das seguintes marcações: “Tour”, “En avant”, “Chez des dames”, “Chez des chevaliê”, “Cestinha de flor”, “Balancê”, “Caminho da roça”, “Olha a chuva”, “Garranchê”, “Passeio”, “Coroa de flores”, “Coroa de espinhos” etc. No Rio de Janeiro, em contexto urbano, apresenta transformações: surgem novas figurações, o francês aportuguesado inexiste, o uso de gravações substitui a música ao vivo, além do aspecto de competição, que sustenta os festivais de quadrilha, promovidos por órgãos de turismo. CASCUDO, L. C. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro: Melhoramentos, 1976. As diversas formas de dança são demonstrações da diversidade cultural do nosso país. Entre elas, a quadrilha é considerada uma dança folclórica por: 
	
	
	abordar as tradições e costumes de determinados povos ou regiões distintas de uma mesma nação
	
	
	 possuir como característica principal os atributos divinos e religiosos e, por isso, identificar uma nação ou região
	
	
	acontecer em salões e festas e ser influenciada por diversos gêneros musicais
	
	
	apresentar cunho artístico e técnicas apuradas, sendo, também, considerada dança-espetáculo
	
	
	necessitar de vestuário específico para a sua prática, o qual define seu país de origem
Junho é um mês tão importante para as festas brasileiras quanto o período do Carnaval. As festas juninas fazem dançar com vários ritmos. As lendas, a beleza dos figurinos e a gastronomia celebram as culturas européia, negra e indígena. No Brasil têm início com os Jesuítas por volta de 1803 e homenageiam três santos católicos. São eles:
	
	
	São Pedro, Santo Antonio e São Paulo
	
	
	São Pedro, Santo Expedito e São João
	
	
	São Paulo, Santo Expedito e São João
	
	
	São Pedro, Santo Antonio e São João
	
	
	Nenhuma da alternativas está correta pois a Festa Junina não homenageia nenhum santo.
TEA 4
Parte superior do formulário
Manifestação da cultura popular brasileira afrodescendente, originalmente de cunho religioso. Surgiu durante o período escravocrata, provavelmente entre os séculos XVII e XVIII, onde hoje é o Estado de Pernambuco, principalmente nas cidades de Recife, Olinda e Igarassu (que, antigamente, abrangia também o que são hoje os municípios de Itapissuma, Abreu e Lima e Itamaracá). Como a maioria das manifestações populares do país é uma mistura de culturas ameríndias, africanas e européias. Trata-se do:
	
	
	Samba de Roda
	
	
	Cordel
	
	
	Samba do Recôncavo Bahiano
	
	
	Maracatu
	
	
	Xote
O Maracatu Rural também é uma brincadeira que se originou onde hoje é o estado de Pernambuco, provavelmente entre os séculos XIX e XX. Como no Maracatu Nação, este possui um setor responsável pela execução da música e outro formado por personagens caracterizados, mas seus personagens, sua música, seus instrumentos e suas apresentações são completamente diferentes. Assim:
	
	
	No Maracatu Rural a parte musical conta com um conjunto de metais (clarinete, saxofone, trombone, corneta ou pistom), além da percussão formada normalmente por tarol ou caixa, surdo, ganzá, chocalhos, porca (cuíca), zabumba e gonguê. O ritmo é menos acelerado em relação ao Maracatu Nação e o coro é exclusivamente masculino.
	
	
	No Maracatu Nação a parte musical conta com um conjunto de cordas (clarinete, saxofone, trombone, corneta ou pistom), além da percussão formada normalmente por tarol ou caixa, surdo, ganzá, chocalhos, porca (cuíca), zabumba e gonguê. O ritmo é mais acelerado em relação ao Maracatu Rural e o coro é exclusivamente feminino.
	
	
	No Maracatu Rural a parte musical conta com um conjunto de cordas (clarinete, saxofone, trombone, corneta ou pistom), além da percussão formada normalmente por tarol ou caixa, surdo, ganzá, chocalhos, porca (cuíca), zabumba e gonguê. O ritmo é menos acelerado em relação ao Maracatu Nação e o coro é exclusivamente masculino.
	
	
	No Maracatu Nação a parte musical conta com um conjunto de metais (clarinete, saxofone, trombone, corneta ou pistom), além da percussão formada normalmente por tarol ou caixa, surdo, ganzá, chocalhos, porca (cuíca), zabumba e gonguê. O ritmo é mais acelerado em relação ao Maracatu Nação e o coro é exclusivamente feminino.
	
	
	No Maracatu Rural a parte musical conta com um conjunto de metais (clarinete, saxofone, trombone, corneta ou pistom), além da percussão formada normalmente por tarol ou caixa, surdo, ganzá, chocalhos, porca (cuíca), zabumba e gonguê. O ritmo é mais acelerado em relação ao Maracatu Nação e o coro é exclusivamente feminino.
 TEA 5
Parte superior do formulário
Pesquisas confirmam vários registros de formas de arte na pré-história brasileira. Em relação a este assunto, analise as afirmações abaixo: I - As primeiras manifestações artísticas contempladas pelafase pré-histórica brasileira, englobam pinturas rupestres encontradas: No Piauí, na Serra da Capivara; Em Minas Gerais -Pedra Pintada; Cavernas do Valede Peruaçu e em Lagoa Santa; Em Santa Catarina - Ribeirão da Ilha. II - Sítios arqueológicos que possuem pinturas rupestres com mais de10.000 anos estão localizados no Parque Nacional da Serra da Capivara, Piauí. III - No Nordeste, Rio Grande do Norte e Paraíba, é onde se encontra a maior concentração de arte rupestre do mundo. O clima seco, a vegetação impenetrável e a dificuldade de ocupação em algumas áreas, contribuíram para conservação dessa arte. Assinale a alternativa correta:
	
	
	Todas as afirmações estão corretas.
	
	
	Nenhuma das afirmações estão corretas.
	
	
	Somente as afirmações I e III estão corretas.
	
	
	Somente as afirmações II e III estão corretas.
	
	
	Somente as afirmações I e II estão corretas.
Os pesquisadores classificaram a arte rupestre no Brasil em 2 grandes grupos: Naturalistas e Geométricos. As figuras com motivos geométricos são muito variadas: apresentam linhas paralelas, grupos de pontos, círculos, círculos concêntricos, cruzes, espirais e triângulos. Entre as pinturas com motivos naturalistas, predomina:
	
	
	a figura humana, nunca isolada, sempre em grupo, em movimentadas cenas de caça, guerra e trabalhos coletivos. Ainda nesse grupo, encontram-se figuras de animais, como veados, onças, pássaros, peixes e insetos.
	
	
	a figura humana, sempre isolada, nunca em grupo, em movimentadas cenas de caça, guerra e trabalhos coletivos. Ainda nesse grupo, encontram-se figuras de animais, como veados, onças, pássaros, peixes e insetos.    
	
	
	a figura humana, sempre isolada, nunca em grupo, em movimentadas cenas de caça, guerra e trabalhos coletivos. Nesse grupo, não encontram-se figuras de animais, como veados, onças, pássaros, peixes e insetos.   
	
	
	a figura humana, ora isolada, ora em grupo, em movimentadas cenas de caça, guerra e trabalhos coletivos. Ainda nesse grupo, encontram-se figuras de animais, como veados, onças, pássaros, peixes e insetos.
	
	
	a figura humana, ora isolada, ora em grupo, em movimentadas cenas de caça, guerra e trabalhos coletivos. Nesse grupo, não encontram-se figuras de animais, como veados, onças, pássaros, peixes e insetos.
TEA 6
.
Parte superior do formulário
Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas se destacam na arte da cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo. Na região amazônica,arte indígena fabricavam principalmente: 
	
	
	Objetos de enfeite e de cerâmica, se destacando os vasos antropomorfos e zoomorfos, e as estatuetas de terracota.
	
	
	Objetos de enfeite e de cerâmica, se destacando os vasos somente antropomorfos, e as estatuetas de terracota. 
	
	
	Objetos de enfeite e de cerâmica, se destacando os vasos somente zoomorfos, e as estatuetas de terracota. 
	
	
	Apenas os vasos antropomorfos e zoomorfos, e as estatuetas de terracota; mas nunca de cerâmica.
	
	
	Nenhuma das alternativas, pois o que os índios fabricavam podem ser considerados apenas artesanato e não arte.
A pintura corporal, a arte plumária e os trançados são as principais formas de arte no Brasil da: 
	
	
	Arte rupestre
	
	
	Arte barroca
	
	
	Arte africana
	
	
	Nenhuma das alternativas, pois na verdade as formas citadas não são arte e sim apenas artesanato.
	
	
	Arte indígena
Parte inferior do formulário
	
TEA 7.
Parte superior do formulário
Principal artista Barroco brasileiro: 
	
	
	Almeida Jr
	
	
	Di Cavalcanti
	
	
	Portinari
	
	
	Aleijadinho
	
	
	Romero Brito
O Barroco brasileiro desenvolveu-se do séc.XVIII ao início do séc. XIX, enquanto na Europa já estava em declínio. O Barroco brasileiro varia de uma região para outra, assim:
	
	
	Nas regiões que se enriqueceram com a mineração e o açúcar -MG, RJ, BA, PE - as obras são detalhadas, refinadas e feitas por artistas de renome; já nas regiões onde não havia açúcar nem ouro -como SP- os trabalhos são mais modestos e feitos por artistas menos experientes.
	
	
	Nas regiões que se enriqueceram com a mineração e o açúcar -MG, RJ, BA, PE - os trabalhos são mais modestos e feitos por artistas menos experientes; já nas regiões onde não havia açúcar nem ouro -como SP- as obras são detalhadas, refinadas e feitas por artistas de renome.
	
	
	Nas regiões que se enriqueceram com a mineração e o açúcar - como SP - as obras são detalhadas, refinadas e feitas por artistas de renome; já nas regiões onde não havia açúcar nem ouro - MG, RJ, BA, PE - os trabalhos são mais modestos e feitos por artistas menos experientes.
	
	
	Nas regiões que se enriqueceram com a mineração e o açúcar - como SP- os trabalhos são mais modestos e feitos por artistas menos experientes; já nas regiões onde não havia açúcar nem ouro - MG, RJ, BA, PE - as obras são detalhadas, refinadas e feitas por artistas de renome.
	
	
	Nas regiões que se enriqueceram com a mineração e o açúcar -MG, RJ, BA, PE - as obras são deformadas mas refinadas e feitas por artistas de renome; já nas regiões onde não havia açúcar nem ouro - como SP- os trabalhos são mais modestos apesar de feitos por artistas mais experientes.
TEA 8 Essa tirei 5 .
Parte superior do formulário
No Brasil colônia do século XVII, sem máquina fotográfica, pintores europeus utilizaram sua criatividade para retratar um mundo que, para eles, era exótico, diferente. Franz Post (1612-1680), irmão do arquiteto Pieter Post, deixou 150 pinturas retratando:
	
	
	A mata, a cidade e os engenhos, frutas, flores, animais e índios, tudo com muito detalhe e sempre visto de longe. Além de artista, era botânico e mestre na perspectiva aérea pintou as paisagens, portos e fazendas documentando a região.
	
	
	Frutas e flores e animais e nunca índios. Além de artista, era botânico. Daí sua predileção pela flora e a fauna brasileiras, além de retratar pessoas. Diferente de Eckhout, Post procurava desenhar figuras vistas de perto.
	
	
	A mata, a cidade e os engenhos, tudo com poucos detalhes por sempre ser visto de longe. Era mestre na perspectiva aérea pintou as paisagens, portos e fazendas documentando a região.
	
	
	Frutas e flores e animais e índios. Além de artista, era botânico. Daí sua predileção pela flora e a fauna brasileiras, além de retratar pessoas. Diferente de Eckhout, Post procurava desenhar figuras vistas de perto.
	
	
	A mata, a cidade e os engenhos, tudo com muito detalhe e sempre visto de longe. Era mestre na perspectiva aérea pintou as paisagens, portos e fazendas documentando a região.
Albert Eckhout (1610-1665), pintor e desenhista holandês, permaneceu no Brasil (1637-1644), especialmente no Recife, como membro de um ativo grupo de estudiosos da corte de Nassau, desenvolvendo um trabalho de valor documental com desenhos e telas essencialmente sobre:
	
	
	A mata, a cidade e os engenhos, frutas, flores, animais e índios, tudo com muito detalhe e sempre visto de longe. Além de artista, era botânico e mestre na perspectiva aérea pintou as paisagens, portos e fazendas documentando a região.
	
	
	Frutas e flores e animais e nunca índios. Além de artista, era botânico. Daí sua predileção pela flora e a fauna brasileiras, além de retratar pessoas. Diferente de Eckhout, Post procurava desenhar figuras vistas de perto.
	
	
	A mata, a cidade e os engenhos, tudo com poucos detalhes por sempre ser visto de longe. Era mestre na perspectiva aérea pintou as paisagens, portos e fazendas documentando a região.
	
	
	Frutas e flores e animais e índios. Além de artista, era botânico. Daí sua predileção pela flora e a fauna brasileiras, além de retratar pessoas. Diferente de Post, Eckhout procurava desenhar figuras vistas de perto.
	
	
	A mata, a cidade e os engenhos, tudo com muito detalhe e sempre visto de longe. Era mestre na perspectiva aérea pintou as paisagens, portos e fazendas documentando a região
TEA 9.
A Missão Artística Francesa chegou ao Rio de Janeiro em 1816. Dela faziam parte,dentre outros artistas:
	
	
	Antônio Francisco Lisboa
	
	
	Manuel da Costa Ataíde
	
	
	Nicolas-Antoine Taunay
	
	
	Vítor Meirelles
	
	
	Paul Gauguin
Estes dois pintores aprimoraram o seu aprendizado na Europa, embora já tivessem sido pintores habilitados e capazes quando saíram de nossa Academia. Retornando ao Brasil mais enriquecidos de conhecimentos, tornaram-se adversários, neoclassicistas, são considerados nossos primeiros grandes mestres na história da pintura. Trata-se de:  
	
	
	Pedro Américo e Victor Meirelles 
	
	
	Antonio Franscisco Lisboa e Victor Meirelles 
	
	
	Pedro Américo e Antonio Francisco Lisboa
	
	
	Jean Baptista Debret e Victor Meirelles 
Parte inferior do formulário
Parte inferior do formulário
TEA 10
(UDESC 2010) A Semana da Arte Moderna de 1922 tinha como uma das grandes aspirações renovar o ambiente artístico e cultural do país, produzindo uma arte brasileira afinada com as tendências vanguardistas europeias, sem, contudo, perder o caráter nacional; para isso contou com a participação de escritores, artistas plásticos, músicos, entre outros. Analise as proposições em relação à Semana da Arte Moderna, assinale (V) para as verdadeiras e (F) para as falsas. (   ) O movimento Modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, como os contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da linguagem. (   ) A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o modernismo brasileiro; suas obras apresentavam tendências vanguardistas europeias, o que de certa forma chocou grande parte do público; foi criticada pela corrente conservadora, mas despertou os jovens para a renovação da arte brasileira. (   ) A ideia principal da semana de 22 era a de uma total renovação na arte Brasileira. Seus integrantes desejavam uma arte que estivesse afinada com as tendências vanguardistas e, para isto, era necessário utilizar modelos já consagrados na Europa. (   ) As obras de Tarsila do Amaral, junto das de Di Cavalcante, foram as mais representativas da semana de 22. (   ) As esculturas de Brecheret, impregnadas de modernidade, foram um dos estandartes da Semana; sua maquete do Movimento às Bandeiras foi recusada pelas autoridades paulistas; hoje, umas das esculturas públicas mais admiradas em São Paulo. Assinale a alternativa que contém a sequência correta, de cima para baixo.
	
	
	F – V – F – F –V
	
	
	V – F – V – F – V
	
	
	F – F – V – V – V
	
	
	V – V – F – V – F
	
	
	V – V – V – V – V
(PALMAS) A arte no Brasil fortaleceu seu processo de libertação do academicismo europeu, através de um evento organizado por artistas e intelectuais que tinham como proposta criar uma expressão artística genuinamente brasileira. O evento que marcou essa ruptura foi: 
	
	
	a Semana de Arte Moderna, de 1922
	
	
	o Tropicalismo, nos anos 60
	
	
	a I Bienal de São Paulo, em 1951 
	
	
	o Grupo Santa Helena, nos anos 30 
	
	
	o Núcleo Bernadelli, no final do séc. XIX
Parte inferior do formulário
Parte inferior do formulário
Parte inferior do formulário