Buscar

Educação Musical final

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 3, do total de 5 páginas

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Prévia do material em texto

GABARITO | Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX (Cod.:661523)
Peso da Avaliação
3,00
Prova
34765543
Qtd. de Questões
12
Acertos/Erros
12/0
Nota
10,00
As primeiras informações musicais eruditas foram trazidas ao Brasil pelos portugueses, por intermédio dos jesuítas. Esses missionários,
dispostos a conquistar novos servos para Deus, encontraram na arte um meio de sensibilizar os indígenas (FUCCI AMATO, 2006, p. 146). Já
no século XX, ela passou por diversas mudanças referentes ao seu ensino. Sobre as alterações obtidas, analise as seguintes sentenças: 
 
I- O canto orfeônico introduzido na década de trinta era desenvolvido nas escolas por meio de canto coral e teve por objetivo promover
vivências musicais e valorizar a identidade musical brasileira. 
II- Em 1971, a música passou a integrar a disciplina de Educação Artística, com a dança, o teatro e as artes plásticas. 
III- Em 1998, o Ministério da Educação lança os PCN e apresenta a música como um elemento importante somente para ouvir. 
IV- Em 2008, a música se torna componente curricular obrigatório nas escolas de educação básica brasileiras. 
 
Agora, assinale a alternativa CORRETA: 
 
FONTE: FUCCI AMATO, R. C. Breve retrospectiva histórica e desafios do ensino de música na educação básica brasileira. Opus (Belo
Horizonte. On-line), v. 12, p. 144-165, 2006.
A As sentenças III e IV estão corretas.
B As sentenças I, II e IV estão corretas.
C Somente a sentença III está correta.
D Somente a sentença I está correta.
Os nomes das notas musicais foram uma das maiores contribuições conseguidas na teoria musical. Realizada por um monge beneditino e
mestre de um coral de uma Igreja da Espanha, usou as iniciais de um poema sacro para dar nome às notas musicais. Este monge realizou o
sistema de pautas e os nomes das primeiras seis notas musicais: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Com essas informações, assinale a alternativa
CORRETA que apresenta o nome deste monge beneditino:
A Martinho Lutero.
B Guido D' Arezzo.
C John Cage.
D Pitágoras.
Os instrumentos musicais da orquestra sinfônica são organizados em naipes ou famílias de instrumentos que compartilham certas
características comuns à família a qual pertencem. Assim, a orquestra se organiza conforme a ilustração a seguir. Sobre os instrumentos,
classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
 
( ) Tanto no naipe das madeiras quanto dos metais os sons são produzidos pelo sopro do executante. Os instrumentos que pertencem ao
naipe das madeiras são sempre feitos de madeira e os do naipe dos metais são sempre feitos de metal. 
( ) Todos os instrumentos do naipe da percussão utilizados na orquestra sinfônica são de altura indeterminada. 
( ) No naipe das cordas, os sons são obtidos pela vibração produzida quando se passa um arco transversalmente nas cordas retesadas ou
mesmo quando se dedilham as cordas também retesadas. 
( ) A harpa, pertencente ao naipe dos instrumentos de cordas, tem seus sons emitidos através da fricção das cordas. 
 
 VOLTAR
Alterar modo de visualização
1
2
3
Liliane Santos
Artes Visuais 
25
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
 
FONTE DA IMAGEM: https://goo.gl/PGggyq. Acesso em: 10 jul. 2018.
A F - F - V - F.
B V - V - F - V.
C V - V - F - F.
D F - V - V - F.
A ciência dos instrumentos musicais (em alemão Instrumentenkunde, em inglês organology, em português organologia) é a classificação
e a sistemática de todos os instrumentos de música, compreendendo igualmente o feitio desses instrumentos (ergologia), o material, sua forma
e suas estruturas, bem como sua nomenclatura e classificação (êmica e ética) (PINTO, 2001, p. 265). Sabendo que a Organologia na música é
a área que estuda a descrição e classificação de instrumentos musicais, bem como a forma, o material em que é fabricado, o som, o timbre,
dentre outros aspectos dos instrumentos, associe os itens, utilizando o código a seguir: 
 
I- Instrumento de corda. 
II- Idiofones percutidos. 
III- Membranofones percutidos. 
IV- Instrumentos de sopro. 
 
( ) Clarineta. 
( ) Violoncelo. 
( ) Tamborim. 
( ) Castanholas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
 
FONTE: PINTO, Tiago de Oliveira. Som e música. Questões de uma antropologia sonora. Rev. Antropol., São Paulo, v. 44, n. 1, p. 222-286,
2001. Disponível em: http://www.scielo.br/scielo. php?script=sci_arttext&pid=S0034-77012001000100007&lng=en&nrm=iso. Acesso em: 10
jul. 2018.
A IV - III - II - I.
B III - II - I - IV.
C IV - I - III - II.
D II - I - IV - III.
Trata-se de um tipo de educação musical que aceita como função da educação musical nas escolas a tarefa de transformar critérios e
ideias artísticas em uma nova realidade, resultante de mudanças sociais [...]. O humano, meus amigos, como objetivo da educação musical
(KOELLREUTTER, 1998, p. 39). De acordo com a proposta de Koellreuter, alguns aspectos são valorizados. Assinale a alternativa
CORRETA: 
 
FONTE: KOELLREUTTER, H. J. Educação musical hoje e, quiçá, amanhã. In: LIMA, S. A. de (org) Educadores musicais de São Paulo:
encontros e reflexões. São Paulo: Nacional, 1998. Educadores Musicais de São Paulo. Ed. Nacional, SP, 1998.
A Sistemas musicais e instrumentos tradicionais.
B Sistemas musicais tradicionais e instrumentos não tradicionais.
4
5
Liliane Santos
Artes Visuais 
25
C Instrumentos musicais tradicionais e notação da tradição europeia.
D Instrumentos musicais não tradicionais e notação diferente da tradição europeia.
O século XX é marcado pela adoção de novas escalas e pelo surgimento do serialismo e do atonalismo. Os compositores passaram a se
perguntar se determinadas regras de composição deveriam ser seguidas. Além disso, na música do século XX há a influência de elementos de
outras culturas não ocidentais. Sobre o serialismo e o atonalismo, analise as sentenças a seguir: 
 
I- Foge das tradições de composição. 
II- Utiliza as regras de composição tonal. 
III- A composição é desprovida de tonalidade. 
IV- Utiliza as formas tradicionais da tonalidade. 
 
Agora, assinale a alternativa CORRETA:
A As sentenças I, II e IV estão corretas.
B Somente a sentença II está correta.
C As sentenças II, III e IV estão corretas.
D As sentenças I e III estão corretas.
O som é um fenômeno acústico. Sons são ondas produzidas pela vibração de um corpo qualquer, transmitida por um meio (gasoso,
sólido ou líquido), por meio de propagação de frequências regulares ou não, que são captadas pelos nossos ouvidos e interpretadas pelo nosso
cérebro. Sobre os elementos formais da música, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
 
( ) O Timbre é a "cor" do som. Aquilo que distingue a qualidade do tom ou voz de um instrumento ou cantor, por exemplo, a flauta do
clarinete, o soprano do tenor. Cada objeto ou material possui um timbre que é único, assim como cada pessoa possui um timbre próprio de
voz, tão individual quanto às impressões digitais. 
( ) A intensidade é a força do som, também chamada de sonoridade. É uma propriedade do som que permite ao ouvinte distinguir se o som é
fraco (baixa intensidade) ou se o som é forte (alta intensidade) e ela está relacionada à energia de vibração da fonte que emite as ondas
sonoras. 
( ) É por meio da densidade sonora que podemos distinguir um som agudo (fininho, alto), de um grave (grosso, baixo). A altura de um som
musical depende do número de vibrações. As vibrações rápidas produzem sons agudos e os lentos sons graves. 
( ) Harmonia é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente, é o agrupamento agradável de sons enquanto que melodia é uma sequência
de sons em intervalos irregulares. A melodia caminha por entre o ritmo. A melodia normalmente é a parte mais destacada da música, é a parte
que fica a cargo do cantor, ou de um instrumento como Sax ou de um solo de guitarra etc. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A F - F - V - V.
B F - V - V - F.
C V - V - F - F.
D V - V - F - V.
John Paynter,compositor e professor, é reconhecido internacionalmente pelo trabalho que desenvolveu em escolas inglesas, propondo e
defendendo um fazer musical criativo nas aulas de música. Ao longo de sua vida profissional, questionou, experimentou, sistematizou e
registrou suas ideias, suas convicções e seus projetos concretos para o ensino de música na educação escolar. Seu pensamento fundamenta-se,
por um lado, nas ideias educativas características do início do século XX, tendo como alicerce pedagógico os princípios de liberdade,
descoberta e individualidade e, por outro, acompanha a revolução musical dos compositores de sua época. Quais são os pontos importantes da
proposta pedagógica de Paynter? 
 
FONTE: MATEIRO, Teresa. John Paynter: a música criativa nas escolas. In.: MATEIRO, T.; ILARI, B. (Org.). Pedagogias em educação
musical. Curitiba: Ibpex, 2011. 352 p. (Série Educação Musical), p. 243-273.
A Imaginação e referenciais tradicionais.
6
7
8
Liliane Santos
Artes Visuais 
25
B Música contemporânea e habilidade instrumental.
C Música folclórica e criatividade.
D Composição e criatividade.
A música absoluta opõe-se à música programática. As obras programáticas narram uma história, que utiliza expressões formais de um
texto, gerando significados e ideias fora da linguagem musical. O estilo musical absoluto existiu em diferentes períodos históricos musicais e,
nessas obras em que não há referências a elementos extramusicais, cada ouvinte pode ter uma percepção diferente da obra e, com isso, dar o
seu próprio significado. Sobre esse tema, associe os itens, utilizando o código a seguir: 
 
I- Música programática. 
II- Música absoluta. 
III- Poema sinfônico. 
 
( ) Não tem intenção de descrever nenhuma história. 
( ) Estrutura de composição criada por Franz Liszt. 
( ) Descreve algo: uma história, um ambiente, uma cena. 
( ) É uma música programática em um único movimento. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A II - III - II - I.
B III - II - II - I.
C II - III - I - III.
D I - II - I - III.
O compositor e musicólogo Zoltán Kodály (1882-1969) teve como proposta uma vivência musical que tivesse ligação com o folclore e o
passado de seu povo, mantendo as tradições nacionalistas. A proposta de Kodály valoriza a vivência musical, tendo preferência por um
instrumento específico. Que instrumento é este?
A A percussão.
B O violino.
C O canto.
D O violão.
(ENADE, 2011) No século XX, Villa-Lobos instituiu nas escolas públicas brasileiras o canto orfeônico, com o objetivo de democratizar
o acesso à música. Sobre o canto orfeônico, analise as afirmações a seguir: 
 
I- O canto orfeônico visava, entre outros aspectos, o desenvolvimento do civismo, da disciplina e da educação artística. 
II- Para constituir o repertório do canto orfeônico, Villa-Lobos fez uma seleção de canções do folclore brasileiro e de músicas de caráter
nacionalista. 
III- Além do canto coletivo, outra característica do canto orfeônico era a expressão corporal, com o intuito de auxiliar na técnica e projeção da
voz. 
 
É correto o que se afirma em:
A II e III, apenas.
B I, apenas.
C I e II, apenas.
D I, II e III.
9
10
11
Liliane Santos
Artes Visuais 
25
(ENADE, 2011) Os princípios pedagógico-musicais propostos por Keith Swanwick, aplicados no ensino de instrumentos musicais,
valorizam tanto o domínio técnico do instrumento quanto a capacidade de tocar de forma musicalmente consciente e expressiva. 
Considerando tais princípios, avalie as afirmações a seguir: 
 
I- A eficácia no ensino de um instrumento musical está relacionada à ênfase no desenvolvimento das habilidades de leitura, escrita e
perfomance musical. 
II- A aprendizagem de um instrumento acontece através de experiências variadas, como cantar, escutar os outros, improvisar, ensaiar e
apresentarse em público. 
III- No ensino de um instrumento musical, o incentivo à exploração de diferentes maneiras de se interpretar uma música favorece o
desenvolvimento de uma compreensão intuitiva e de formas alternativas de análise do repertório. 
 
É correto apenas o que se afirma em: 
 
FONTE: SWANWICK, K. Ensino instrumental enquanto ensino de música. Cadernos de Estudo: Educação Musical 4/5. São Paulo, Atravez,
1994. Disponível em: www.atravez.org.br/ceem_4_5/ensino_instrumental.htm. Acesso em: 26 ago. 2011.
A II e III.
B I e II.
C I.
D I e III.
12
Liliane Santos
Artes Visuais 
25

Continue navegando